“Tormenta de Arena” de Dorian ya tiene videoclip, y nosotros entrevista con el grupo

Acabamos de ver en el Myspace del grupo el videoclip del primer single de “La Ciudad Subterránea”. La canción “Tormenta de Arena” pone banda sonora a este clip que será la primera parte de una trilogía a la que siguen “Paraisos artificiales” y “La mañana herida”.

Después de su exitoso concierto en la Sala Aftasí de Badajoz, Belly, teclista, entre otras funciones, de Dorian, nos habla de expectativas, versiones de la Habitación Roja y nos confiesa que odian los videojuegos:

“Cualquier otra parte” es considerada un himno del indie electrónico. ¿Cómo os afecta esa etiqueta a la hora de componer nuevos temas?
Cualquier otra parte es una canción que surgió de forma espontánea y, a pesar de que le veíamos posibilidades, nunca hubiéramos pensado que se convertiría en lo que se ha convertido. Cuando hacemos música intentamos deshacernos de todo y trabajar en un “paréntesis” estilístico.

Parece que, a falta de rodar el disco en directo y presentarlo en los festivales, habéis conseguido superar el efecto “El anterior disco era mejor”. ¿Os afectaban las expectativas creadas al respecto?
Si quieres que te sea sincera, en un principio sí. Siempre habíamos hecho música para un hipotético alguien, pero ahora ese alguien tenía cara y ojos, y expectativas puestas en nosotros. ¡Eso da mucho miedo! Pero, como te decía en la anterior pregunta, cuando nos encerramos a trabajar, nos terminamos olvidando de todo. La creación es un ejercicio muy absorbente y al final te metes en tu historia y hasta te olvidas de cómo te llamas. A medida que fuimos sumergiéndonos en el nuevo disco, nos fuimos olvidando del anterior. ¡Para nosotros solo existe el presente y el futuro!

“La ciudad subterránea” refleja unas vidas un poco perdidas y atormentadas, aunque ansiosas por exprimir cada día hasta las últimas consecuencias ¿os sentís así en este momento?
Actualmente no. Pero sí hace un tiempo. Para nosotros “La ciudad subterránea” es una radiografía emocional de lo que han sido nuestros dos últimos años. Hemos vivido muchas cosas y hemos conocido a mucha gente desde que salió nuestro anterior disco. Todos los personajes de los que hablamos en este disco se basan en personas de carne y hueso que hemos conocido. Creo que ahora estamos todos bastante más tranquilos. Aunque el día que perdamos cierta agitación interior, me preocuparé, la verdad.

¿Qué habéis estado haciendo entre “El Futuro no es de Nadie” y “La Ciudad Subterránea”?
Tocar como cosacos. Terminamos la gira en diciembre de 08 y en mayo de 08 empezábamos a preparar el disco. Tuvimos que parar in extremis para descansar porque nos estábamos volviendo locos. Pero hemos aprendido una lección: uno debe aprender a ponerse freno cuando lo necesita.

¿Qué es lo mejor de dedicarse a la música y tener éxito? ¿Y lo peor?
El éxito es un concepto muy relativo. Para mí significa que aquello que anhelas, sea lo que sea, se haga realidad. Aunque ello también tiene algo de peligroso, claro está. En nuestro caso nuestro “anhelo” era que nuestras canciones conectaran con el ahí fuera, y así ha sido. Y esto ha sido muy bonito. En un mundo tan complejo en el que cuesta tanto ponerse de acuerdo, descubrir que un montón de gente coincide en que una serie de canciones les emociona o les une es algo muy bonito. Lo ves de forma muy clara en los conciertos. Parece que todo el mundo que te viene a ver se conozca, parece mentira que sean desconocidos, si bien tienen algo en común: tus canciones. Esto es alucinante, la verdad.

Una ronda de preguntas cortas:
Un concierto que recordéis especialmente
Un acústico de Ray Davis de los Kinks en Glastonbury. Fue alucinante. Británicos de distintas generaciones cantando a vivo pulmón sus canciones. Él, su guitarra y miles de voces. Fue tan acojonante que al final el tipo hacía los coros y la gente cantaba. Piel de gallina.

¿En qué festival o evento en el que todavía no hayáis estado os gustaría participar?
En Glastonbury. Es un festival mágico.

¿De qué artista os gustaría tocar una versión?
De Franco Batiatto . Lo adoro.

¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?
La Habitación Roja o un grupo de niños de Valencia que se llama MASC (a estos últimos ya se lo hemos pedido, a ver si se animan)

¿Os comparéis el nuevo DJ Hero cuando salga?
No sabía ni lo que era. Lo acabo de descubrir por Internet. ¡Nooo! Odiamos los videojuegos. (He estado a punto de poner este titular para desatar la furia de los geeks de internet y aumentar las visitas)

¿Habéis encontrado la playa bajo el asfalto o seguís buscando?
Seguimos buscando, claro está. En ello está la esencia de todo: en seguir buscando.

Cuando no estáis liados con temas relacionados con la música, ¿cuáles son vuestras aficiones?
Leer, ir al cine, ver pelis, pasear, ver a los colegas e ir a museos, ¡como todo el mundo! Y si el bolsillo nos lo permite, viajar.

http://www.myspace.com/dorian_pop

Parecidos razonables: Vetusta Morla VS Héroes del Silencio

- El Tesorero -

Sí, amigos, como lo leéis. Y vosotros diréis, ¿qué coño tienen que ver los Vetusta con los zaragozanos? Pues sí chavales, tienen su punto. Indudablemente.

O eso afirman en la Rockdelux, en su crónica del Contempopránea publicada en el número de Octubre (sí, Octubre). Y cito textualmente (para que no me acusen de manipulador): “[…] Lo mismo sucede en el caso de Vetusta Morla. Sigue teniendo mucho de expediente X el ver que un híbrido entre Radiohead y Standstill (¿con algo de Héroes del Silencio?) haya obtenido un impacto popular tan súbito […]”

Por favor, me lo expliquen.

Esta frase (que en sí misma realmente carece de importancia) sirve para ilustrar lo que me ha supuesto la crónica que han publicado del Contempopránea, que en las páginas de la rockdelux siempre ha quedado relegado a festival de segunda a pesar de encontrarse entre los favoritos de sus lectores; quizás sea porque Alburquerque no sea una gran urbe y queda a tomar por culo de Cataluña, o quizás sea porque el Contempopránea como evento nunca se ha sabido vender bien por parte de dirección, patrocinadores o responsables en general.

El caso es que el relato se me antoja insuficiente (media página, una única foto, y publicado dos meses tarde) y no arroja mucha luz; básicamente se dedica a alabar a los grandes y criticar a los pequeños, algo que aparte de no ser justo tampoco es merecido.

Con esto no pretendo criticar la labor de los tres autores que firman el artículo (bueno, un poco sí), aunque sí sirve para ilustrar un poco en lo que se ha convertido el otrora indiscutible faro de referencia de la escena independiente. En la actualidad, con la proliferación de tantos (y tan buenos) sites de temática musical en la red (y no me refiero al nuestro, válgame dios), cada vez son menos los argumentos que justifican una publicación tan específica y dirigida como la rockdelux, y menos al precio al que se vende actualmente. Y que conste que, en mi caso, siempre defenderé la usabilidad, el rigor informativo y el valor estético de las publicaciones de prensa escrita (que mis buenos euros me gasto todos los meses).

Sólo espero que, si esto llega a oídos de alguien con cierta influencia (que lo dudo) no se utilice para atacar al Contempopránea ni a su organización.

Dorian (Sala Aftasí -31-10-09-)

Afortunadamente  el verano ha jugado muy bien su papel y los responsables de la sala más alternativa de Badajoz han vuelto  con las pilas a tope  haciendo todo lo posible para que cada fin de semana constituya una experiencia musical de muy alto nivel. Quizás a partir de ahora tengamos que rebuscarnos un poco el fondo del bolsillo pero es que no se pueden tener actuaciones de calidad a precios de  charanga. Aún así, por favor, no me subáis el Stolisnaya!!

Pues eso, que La Sala se ha puesto más de moda si cabe y esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: la buena es que a más clientela más ingresos y mejores conciertos; la mala es que a más clientela desinformada más agobio, más ruido y más ambiente cargadísimo, como el de este sábado, aunque mi alma economista me dice que la oferta y la demanda acabarán por entenderse.

Así, el día de Halloween llegaban los gallos verdes a eso de las 23:40 a su rincón favorito a ver a uno de sus grupos favoritos. Dorian tiene ese puntillo simpático por el que sólo te hace faltan diez minutos de escucha en su myspace para decidir los planes de tu noche de sábado.  De este modo y con La Aftasí hasta los topes Marc, Belly, Bart (sí, Bart) y Jordi subían al escenario acompañados esta vez por Pera, un semiclon de Guille Milkyway que se encargará de teclados, sintes y coros en los directos de “La Ciudad Subterránea”.

Llenos de energía, dividieron el show en tres partes diferenciando entre un principio más guitarrero que sonaba muy bien pero extrañamente falto de volumen (quizás el equipo estaba pensado para una sala más pequeña??), una parte que giraba hacia la electrónica y un final de apoteosis destinado al baile. Dorian, con un Marc muy  implicado a la cabeza fue enlazando temas nuevos con otros de sus discos anteriores de una forma tal que, aunque es notable que las canciones han ido madurando con el paso de los años, todas encajaron como un puzle perfecto.  Como momentos  destacables “Veleros”, un semiacústico con “Más problemas”, la eterna “Cualquier otra parte” y un final en comunión con el público con “Las malas semillas”. Desde El Gallo Verde no podemos más que agradecer a Dorian por un concierto que por fin  estuvo al nivel de la sala.

Después, y como ya viene siendo habitual,  Tokio dj (¿residente?) nos obsequió con otra de sus desenfadadas sesiones,  ésta vez más cargada de petardeo, pero ¿quién se resiste al pavo real?

Dorian presenta La Ciudad Subterránea en Badajoz

Aprovechando las más que próximas fechas de Halloween los responsables de la Sala Aftasí nos traen este sábado 31 de octubre a unos monstruos como son DORIAN. La banda de Marc y Belly estará a partir de las 23:30 horas en la capital extremeña presentando los temas de su trabajo más reciente La Ciudad Subterránea con el que definitivamente se confirman en la primera división del pop en castellano.

La Ciudad Subterránea es un digno sucesor del pelotazo que supuso El futuro no es de nadie y se separa de éste dejando de lado las letras políticas mirando hacia la cotidianidad de estos días y las historias más personales. Las melodías siguen siendo realmente pegadizas y muy bien sincronizadas con unas letras verídicas a más no poder. Quizás no encontrarás ningún “A cualquier otra parte” pero a buen seguro que disfrutarás de un buen puñado de canciones tan bailables como siempre. Canciones como “Veleros” “La mañana herida “o “Paraísos artificiales” se unen a la revisada “Solar” para formar un disco con el que Dorian reafirman adeptos y consiguen que aquellos a los que les rechinaban de puro cursi los escuchen a escondidas.

Si todavía no te he convencido mañana sábado, a eso de las cinco de la tarde, Agustín Fuentes entrevistará a Dorian en su tentempié pop de Canal Extremadura Radio, La Merienda, donde algún miembro de El Gallo Verde compartirá nocilla y colacao con estos chicos de los que nos declaramos abiertamente fans.

¡No te lo pierdas!

PD: Por si alguien no lo ha visto: Marci, que mona sales

MySpace de Dorian

MySpace de la Sala Aftasí

La Merienda en directo (sábados de 17 a 19 h.)

Y además Tokio dj!!!!!!!!

Disco de la Semana: “Chang y Eng” de Lovely Luna

"Chang y Eng" sale a la venta el 7 de noviembre

Lovely Luna es un dueto que, les pese o no, siempre va a tener la etiqueta de “el otro grupo de Deluxe”, ya que uno de sus integrantes, Xoel López, es uno de los máximos estandartes del Indie Pop patrio. Esta etiqueta es aún más relevante cuando Deluxe es un proyecto que está aparcado de manera indefinida y son (somos) muchos los que tenemos mono de sus creaciones.

La otra parte del dueto está representada por Félix Arias, otro compositor que además de sacar discos con su propio nombre, forma parte de Guru Deva.

El caso que estos dos antiguos amigos han sacado al mercado su tercer LP al que han llamado “Chang y Eng”, en el que se recogen 10 temas que, más que canciones, cuentan varias historias, unas más intimistas y otras más fantásticas.

El título del disco viene de dos hermanos unidos por el vientre y originarios de Siam, y como somos así de originales a partir de entonces cuando se da un caso así se les llama Siameses. La historia de estos hermanos es muy interesante, de hecho bastante más interesante que la canción que se recoge en el album, ya que es la peor del disco.

La presentación del disco sera el 10 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid

Como LP, “Chang y Eng” transmite una atmósfera casi de canciones tocadas en un campamento junto al fuego, con un par de guitarras y los amigos alrededor. Consiguen transmitir emociones de manera cercana y directa, aunque no es el disco que recomendaría poner antes de salir de marcha porque más que euforia transmite tranquilidad. Aunque las melodías puedan parecer básicas, ya que en la mayoria de las composiciones sólo oyen las voces y las dos guitarras, las letras esconden más profundidad de la que se percibe en un primer momento, desvelando alguna sorpresa en los momentos en los que nos dedicamos a escuchar en vez de tan solo a oir.

El nivel general de las composiciones es  bueno aunque no hay ningún tema claro que se identifique como el “hit” del disco, de esta manera es más fácil que cada uno escoja cuál de las canciones del disco es la que más le llega.

"Chang y Eng" es el tercer disco de este duo

Entre los temas que destacaría yo, el primero de ellos, según el orden en el que van apareciendo en el disco, es “Parando el Tráfico” que es la que tiene más puntos para ser nombrada Canción sucesora de Deluxe entre los temas del disco. Bajo el lema, “¿Quién no quiere el mundo entero?”, habla del día a día en el que las cosas no siempre salen como uno espera, pero salen al fin y al cabo.

Le sigue, “Tan solo es la vida”en la línea de contar una historia personal, aunque en este sentido con un tono un poco más enrevesado y misterioso, combinando ritmos más lentos con estribillos más animados y dejando para la posteridad alguna de las verdades que todos hemos enfrentado, o enfrentaremos de un momento a otro.

Finalmente, “Usted” es la canción que toca más de cerca el tema del Amor, aunque conservando las distancias de ese tratamiento formal para desgranar con mimo las intimidades cotidianas.

Bajo mi punto de vista, las canciones con más fuerza son las interpretadas por Félix, ya que, para mi gusto, los temas de Xoel se acercan demasiado a lo que escuchamos en “Reconstrucción”, el último disco de Deluxe y por el que no siento demasiado aprecio.

Como en general creo que me ha quedado un poco pedante esta review voy a resumir de forma clara: Los que busquen en “Lovely Luna” la continuación  de Deluxe se sentirán insatisfechos, pero si le dan una oportunidad pueden encontrarse con un puñado de buenos temas que añadir a su lista personal de reproducción.

Diseña el cartel del Contempopránea 2010 y llévate 800 euros

Contempopránea, Año I

El año que se avecina es una fecha especial para Contempopránea ya que alcanza su 15ª edición, lo que le situa como uno de los festivales de pop más veteranos de España. Dentro de las actividades que rodearán esta fecha tan señalada, la organización del festival lanza un cocurso de carteles para que todos aquellos que tengáis capacidades creativas y sepáis usar un ordenador podáis dar forma al elemento que representará a Contempopránea en 2010.

Las bases del concurso las tenéis en la página web del festival. La fecha de cierre es el 31 de diciembre, así que tenéis algo más de dos meses para exprimir vuestra creatividad y representar en un cartel 15 años de historia del pop independiente, y si resultáis elegidos como ganadores del concurso, además de el reconocimiento de ver vuestra creación en multitud de revistas, muros, periódicos y noticiarios de España, os llevaréis 800 euros, que es una cosa que siempre viene bien y da alegría.

PD: Como sugerencia a los diseñadores, creo que se debería crear una mascota para representar el 15 aniversario de Contempopránea, y como modelo os propongo que escojáis a este grandísimo personaje: (en realidad solo busco una excusa para volver a poner este video)

Grupo de la semana: Los Brincos

- La mujer esponja -

Sí, habéis leído bien, Los Brincos. ¿Por qué los brincos? porque se lo   merecen  por varias razones:

- Fueron considerados los Beatles españoles.

- Muchos grupos del panorama indie nacional actual se confiesan influenciados por este grupo de los años 60, entre ellos Los Niños Mutantes y Lori Meyers.

- Fueron homenajeados en el año 2007 en el Festival Extremadura Contempopránea.

-Porque fueron la banda sonora de los viajes de vacaciones de mi infancia camino de Fuengirola.

- Porque cuando los escuchas te trasladan a la época de los guateques de los años 60. Por eso este post se lo dedicó a las Poupets que nos acercan en sus sesiones a esta época.

Historia

El grupo se creó en 1964. Sus componentes fueron Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo y el filipino Antonio Morales, Junior. Los Brincos nacieron a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en España el éxito de las bandas del beat británico. Luis Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros del grupo, procedentes de bandas pioneras del pop español, como Los Estudiantes y Los Pekenikes.

Los Brincos debutaron en 1964 con el Lp “Los Brincos”, dos singles y en ep. El primer single del grupo fue “Flamenco” que los llevó a los más alto. La llamada “Brincosis” llegó con sus siguientes trabajos, donde alcanzaran el éxito con singles como “Borracho”, “Tú me dijiste adiós” o “Mejor”.

En 1966 publicaron su segundo Lp, “Los Brincos II” donde incluían su balada más comercial ”un sorbito de champagne”. Juan Pardo y Antonio Morales se separaron en este año para formar el dúo Juan y Junior. Los nuevos Brincos se recompusieron bajo el liderazgo de Arbex, con las entradas de Ricky Morales y Vicente Jesús Martínez, procedentes ambos del grupo Shakers.

En 1968 publican su disco “Contrabando” que incluía grandes temas de la banda como “Lola”, “Nadie te quiere ya”.

Más tarde, en 1969, Vicente Martínez también abandonó la formación y lo sustituyó Miguel Morales, hermano de Junior y de Ricky. El renovado quinteto lanzó su cuarto álbum “Mundo, demonio y carne” en 1970 suponiendo un giro radical en la trayectoria seguida hasta entonces por el grupo. Los Brincos adquirieron un nuevo estilo totalmente diferente a todo lo anterior, repleto de sonidos progresivos y psicodélicos que el público no fue fue capaz de comprender.La portada del disco fue censurada al aparecer desnudos los componentes de la formación, imagen que si se pudo ver en la versión inglesa del disco “World, Evil and Body”. El fracaso de este último disco y el escaso amor que los componentes sentían por los conciertos en directo, supusieron el final de uno de los grupos del pop más influyentes de los 60.

En los años 2000 volvieron a aparecer Los Brincos, esta vez de la mano de Fernando Arbex y Miguel Morales. Los Brincos volvieron con un nuevo trabajo “Eterna Juventud” (2000).Un CD con diez nuevas canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a recorrer una gira por diversas ciudades española.En 2003 falleció, a la edad de 61 años, Fernando Arbex.

Los discos:

• Los Brincos (1964) En la portada del disco aparecían los cuatro miembros calzados con botines de cascabeles y vestidos con capas negras como como identificativo español. Los temas del joven grupo estaban llenos de ritmo y vitalidad e influidos por los cánones del Merseybeat, así, alternaban canciones en español con temas en inglés como el vivaz single “Dance the Pulga” o “What´s the matter with you” y otros más beat como “I Can´t make it”, “Cry” o “Bye bye chiquilla”.

• Brincos II (1966) donde se incluía una de sus canciones más comerciales, la balada “Con un sorbito de champagne”, considerada canción del verano, y otras también muy conocidas como “A mí con esas”, “Walking alone” y “Tú en mí”. El sueño estaba logrado y el grupo ocupaba los primeros puestos de las listas de éxitos.
• Contrabando (1968) uno de los mejores álbumes del grupo producido por Larry Page y con marcadas influencias de conocidos grupos anglosajones, el nuevo álbum incluía temas como “Lola” y “El Pasaporte”. Pese a esto, son muchos los que afirman que Los Brincos no volvieron a ser los mismos a pesar de los sucesivos intentos de rehabilitación.

• Mundo, demonio y carne (1970)- World, Evil & Body (1970) — versión en inglés del anterior. Los Brincos adquirieron un nuevo estilo totalmente diferente a todo lo anterior, repleto de sonidos progresivos y psicodélicos que el público no fue capaz de comprender. El fracaso de este último disco y el escaso amor que los componentes sentían por los conciertos en directo, supusieron el final de uno de los grupos del pop más influyentes de los 60.

• Eterna juventud (2000). Un CD con diez nuevas canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a recorrer una gira por diversas ciudades españolas.

En conclusión:

Esta es la trayectoria de uno de los mejores grupos españoles  y más influyente de los años 60.La banda liderada por Fernando Arbex consiguió subir a los más alto con temas de composición propia en una época donde prevalecían las bandas anglosajonas. En la actualidad, aunque la banda haya desaprecido por completo, sigue siendo una de las bandas más versionadas y cuyos temas son reconocidos por personas de cualquier edad.

La que se avecina…

El 2010 es el año elegido por muchos grupos del panorama indie nacional para lanzar sus nuevos discos. Con tal oferta discográfica deberiamos ir llenando nuestros “cerditos” para tal desembolso y hacer hueco en las agendas para escuchar todos los nuevos albunes y acudir a los conciertos que programen.

Algunos de los grupos que publicaran su nuevo disco en 2010 ya han sido anunciados en el galloverde como es el caso de La Casa Azul y Los Planetas,pero como he mencionado anteriormente no son los únicos.

Los valencianos La Habitación Roja, tras dos años de silencio desde su último disco “Cuando ya no quede nada”, está preparando el lanzamiento de su nuevo albúm para el próximo año aunque no se sabe con certeza la fecha en que verá la luz. Para primeros de año, esperamos tener en nuestras manos en cuarto largo de los chicos de Sergio Vinadé el cual se encuentran garabando actualmente.

Los Niños Mutantes, el pasado 18 de septiembre dieron por concluida su gira “Todo es el momento” en el Ebrovisión 2009 y actualmente se encuentran volcados en la grabación de su nuevo disco. Los granadinos esperan tener listo su nuevo albúm para la primera mitad del año que viene.De momento han adelantado el título de alguna de sus nuevas canciones como “Yo no tenía una meta” o “Mi mala memoria”.

Por último, y no por ello menos importante, Guille Mostaza nos adelanta en su blog como evoluciona la composición del nuevo disco de Ellos. Para ello se han aislado en una casa rural en Segovia para ultimar los detalles. Nos han adelantado el título de alguna de sus canciones, aunque no son títulos definitivos, “Viernes”, “Lo nuestro” o ” Justicia cósmica” .

Esperaremos ansiosos a que entre el nuevo año para poder disfrutar con todos estos nuevos discos llenos de temazos.

Disco de la Semana: Supercrepus – Joe Crepúsculo

El sábado por la noche cuando Batidora dj pinchó “La canción de tu vida” me recordó que tenía este post a medio hacer y que a lo mejor venía bien recordar este disco que en su momento supuso un boom en lo que se refiere a creatividad y reconocimientos. Idolatrado por unos y denostado por otros (a mi me cae como una patada en los cojones, como todo ese grupillo de Ana Fernández, David Rodríguez y cía),  no dejo de reconocer que se lo ha montado bien y que ha “inventado” un género bastante personal al que sabe sacarle todo el jugo. Al Cesar lo que es del Cesar.  Ahora que presenta su tercer disco Child Out (Discoteca Océano) nosotros hablamos del segundo, somos así.

Siempre que escucho el Supercrepus  (Producciones Doradas, 2008), al igual que  Escuela de Zebras (Producciones Doradas, 2008),  tengo  la misma impresión: este tío es alguien tan diferente y tiene tal capacidad para fabricar pop que ha decidido modificarlo a su gusto llevándoselo a su universo lleno de navajas. Y es que Joe es de ese tipo de artistas que pone el “modo Calamaro”  se publica doce discos al año y se queda tan a gusto. Estamos ante uno de los personajes más peculiares del pop actual en España. Para algunos es un fraude, para otros de lo más brillante que podemos encontrar.

A finales de 2008 Joël Iriarte, Joe Crepúsculo, firmaba su segundo trabajo en menos de un año. Supercrepus, disco palíndromo (palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás), pretende discutir de mil modos distintos sobre el amor. Y para eso no se corta en  nombrar a su opuesto San Agustín en “ama y haz lo que quieras” o en afirmar que es difícil “amar en tiempos de democracia”. Y lo mejor de todo es que afirmaciones así, que en boca de otros parecerían simples salidas de tono, en las de Crepúsculo tienen un sabor especial. Según el mismo Joe el amor puede presentarse bajo tres aspectos: el viento, el agua o la navaja. Con estos elementos se va conformando un disco con varios hits adictivos.

Supercrepus, grabado en la casa de El Raval que tiene Joël  en Barcelona,  es bastante difícil de definir. Es sobre todo amor, aunque también hay miedo y locura. Para aceptarlo se necesitan varias escuchas y una mente bastante abierta.  La revista Rockdelux eligió Supercrepus como el mejor disco nacional de 2008. Y su música la clasifica como un fantástico viaje hacia principios de los ochenta, cuando el tecno y el pop se fundían.

Aunque se llevan solo unos meses Supercrepus es menos directo que Escuela de Zebras. Sin embargo, tiene temas más redondos, un punto de vista más atrevido y mantiene la sensación de que con Joe nace un músico con una aptitud desbordante, capaz de hacer de lo raro una buena canción pop que corear. Supercrepus es un disco que trata básicamente del amor visto desde diferentes perspectivas y con el que fuera miembro de “Tarántula” consolidaba el estilo inventado en Escuela de Zebras donde ya dejó una gran canción como es “Gabriela”. Letras surrealistas cantadas/habladas en un bostezo y acompañadas de teclados  tecno pop.

Este disco es la suma de veinte canciones devastadoras con un estilo naïve muy espontáneo que te hace recordar en ocasiones a los Astrud más optimistas. En este disco lleno de colaboraciones, y con el surrealismo agazapado detrás de cada tema, Joe da forma a canciones instrumentales como la “Espada de Damocles” a románticas despedidas o a una insólita versión del “No me acostumbro” de El Último de la Fila (con David Beef y La Bien Querida). Canciones que suenan brillantes como  “La canción de tu vida” y “El día de las medusas”, mis favoritas, te hacen cantar, este descuidado pop antiguo, pero nuevo e innovador a la vez. Duración de sesenta minutos y descarga gratuita en la web del Crepus.

Está dividido en dos partes (Super y Crepus) que van desde “Baraja de Cuchillos” a “Los Faunos” (fin de la primera parte) y después hasta “El Día de la sardina” todo en el disco es un reguero de canciones sorprendentes y únicas. A día de hoy, sólo Joe Crepúsculo puede aspirar a hacer tecno pop de estalache con elementos de segunda mano, con chispa, vitalidad y unas letras tan extrañas como efectivas.

“La canción de tu vida” y “El día de las medusas” son los dos vídeos del disco y dos auténticos himnos. También los teclados cumplen una función primordial en “Los lagartos” o la ya mencionada “El día de la sardina”, mientras que las guitarras toman posesión de “Camino de vida”.

De la sinceridad de “por eso te digo que te amo con esta canción” y “el verano no vendrá hasta que tú no me des la mano”, a delirios como “la cara del perro es muy bella por dentro”, pasando por la cotidianeidad de “vamos a bailar este techno” o “te preparas un bocata de chorizo para ir a trabajar”, las letras de Joe Crepúsculo son un discurso al que no puedes dejar de prestar atención. Arrebatos como “Espada de Damocles” terminan de dividir al público entre quienes le ríen las gracias y los que le aborrecen a más no poder; lo único que parece claro es que veinte canciones así de golpe y después de un primer disco aún cercano no se le consienten a nadie. Las doce mejores habrían hecho un disco mucho mejor.

“Como el rayo que atraviesa las heridas”: así es Supercrepus. Signifique lo que signifique eso.

-by John Nash-

Ya queda poco para el nuevo disco de Lovely Luna

Aunque Xoel López avisó, hace casi un año ya, de que aparcaba de forma indefinida a su alter ego Deluxe, eso no significa que se haya retirado de la música. Xoel regresa al panorama musica de la mano de Felix Arias, su compañero en el proyecto Lovely Luna con su tercer disco al que han titulado “Chang y Eng”.

Lovely Luna reaparece después de cinco años de silencio discográfico con un trabajo que será editado de manera completamente independiente que sale a la luz el próximo 7 de noviembrey presentado en directo el 10 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid.

En diciembre de 2008, previamente al retiro de Xoel López por las Américas y en paralelo a la carrera musical de Felix Arias, Lovely Luna se juntaron una vez más en el estudio para grabar el que será su tercer álbum desde 1995 hasta la fecha: Chang y Eng. Coproducido por Juan de Dios Martín, “Chang y Eng” nos muestra, según la nota de prensa que nos han remitido, “a dos escritores de canciones que se alejan de ornamentos sonoros para sacar lo más esencial de sus composiciones”.

Se trata de un disco con 10 nuevos temas al que califican como ” más maduro” y que “nos reflejan como nunca su imaginario personal y nos narran grandes y pequeñas historias en cada una de sus pistas”.

Por ahora no se puede escuchar nada nuevo, pero en su myspace podéis escuchar sus anteriores trabajos y seguramente publicarán las nuevas canciones en este espacio en cuanto se haga el lanzamiento al público.