- La mujer esponja -
CatPeople, que debe su nombre a la película de Jacques Tourneur , se definen a sí mismos como una banda alternativa con un estilo muy definido. La banda comenzó su andadura en el año 2002 cuando Adrián Pérez y Fito Rodríguez se conocieron en el Santirock de ese año. Enseguida conectaron y comienzaron a montar los primeros temas por su cuenta. El siguiente paso fue buscar a un batería y a un guitarra solista para terminar de completar una banda de rock.
Para ello, reclutan a Paco Iglesias (batería), procedente de otra banda. Por entonces se hacían llamar Isósceles aunque tras la evolución en el sonido y concepto la banda abandona su antiguo estilo para adentrarse en sonidos más oscuros y atractivos, formando entonces Magic Noise. Aquí entra como guitarra solista Javi Abalo, aportando mayor solidez a las canciones de cara a los directos y realizando los arreglos de guitarra en estudio.
En el año 2005 grabaron el CD promocional CatPeople! y consiguieron ser la mejor maqueta en 2005 según la revista Mondosonoro. Las composiciones son cosa de Adrián y Fito, aunque éste se desmarca de los directos para dedicarse exclusivamente a la composición. Es por ello que hay otro miembro estable en la banda, Iván Fernández. Por último se ha reclutado a Raúl Muñoz que maneja tanto los teclados como la guitarra liberando a Adrián para poder concentrarse más en la interpretación vocal.

No fue hasta Enero de 2006 cuando comenzaron a grabar su álbum de debut, Reel#1 , publicado por PuPiLo Records . Reel#1 tuvo una buena acogida por público y crítica. Muchos se apresuraron a compararlos con otros grupos y a otros les parecía que ofrecían una gran diversidad de sensaciones y versatilidad en sus temas. El disco les llevó a estar de gira por Portugal, Francia y Alemania y a asistir a festivales como Benicassim, Contempopránea, Sonorama… La gira de presentación de su disco les llevó a recorrer 24 ciudades por toda la península en apenas tres meses cosechando un éxito de público y crítica hasta situarlo en revistas como Go Mag como uno de los mejores directos de 2006.
A finales de 2008 publican su segundo álbum, What’s the time Mr. Wolf? Que debe su nombre a un juego británico, el escondite inglés, esta vez con el sello Pías. En este segundo trabajo la banda ha evolucionado a un sonido más instrumental donde se le da mucho peso a los teclados. Los sonidos están más depurados mezclando temas melancólicos con otros más rockeros llenos de fuerza.
DISCOGRAFÍA
Reel#1 (PuPiLo Records, 2006). Este álbum consta de 11 canciones que combinan temas cañeros y divertidos como “Mexican life” que con solo escuchar sus primeras notas empiezas a bailar y a tararear, o su single “Radio” que se ha convertido en un himno de la música indie española cantado a voz en grito por sus fans en los conciertos ; con temas más íntimos y tranquilos como “Behind” uno de mis temas favoritos del álbum o temazos como “Alone” que comienza con unos punteos tranquilos de guitarra y va transformando su ritmo a medida que avanza. En todas las canciones, pero en especial en Behind, se luce Adrian con esa voz tan peculiar que le caracteriza.
The Dummy Remix (CD-EP, 2007). Este disco contiene remezclas de cinco se los temas de su primer disco a cargo de varios dj´s españoles, así como los videoclips de Radio y Behind.
What’s the time Mr. Wolf? (Pías, 2008). Su segundo disco consta de 12 temas más elaborados instrumentalmente en comparación con su primer trabajo. Por destacar algunos temas, “Coohagen” cargado de fuerza con un ritmo muy marcado por sus guitarras y batería, “In silence” una canción llena de ritmo que hace que empieces a bailar sin darte cuenta ,“Goodbye Angel” otro himno; es uno de los temas más tarareados en los conciertos de la banda, “Sister” es el primer single del disco y como buena antesala hace que tengas ganas de escuchar el disco completo, se puede destacar la parte instrumental de la canción y “Last chance” quizás el comienzo de este tema es uno de los más sobrios pero tiene una melodía preciosa.
Como curiosidades os señalré que ellos mismo participan en la realización de sus videoclips y que dentro de sus discos no inluyen las letras de sus canciones porque prefieren que los fans se queden con las sensaciones que la música les transmite.
Desde aquí os animo a escuchar los discos de esta banda porque no tienen desperdicio y a que acudáis sus conciertos tanto en su versión acústica como normal ya que os harán disfrutar tanto que os parecerán muy cortos.

Debo reconocer que mi predisposición para la noche no era buena; me había levantado temprano y esperaba el momento de la actuación con cierto escepticismo; había escuchado un poco por encima el trabajo de la banda y, aunque en grabación de estudio sonasen vibrantes y luminosos, me temía lo peor en su versión en directo.
“…Y respirar todo tu aire

Y “Give Up” gana en cada escucha, la melodía y la letra se van abriendo paso en cada nueva reproducción frente a los excelentes arreglos y bases electrónicas. Para muchos, este LP define la mezcla exacta entre electrónica y pop, lo cual hace posible que The Postal Service tengan admiradores en ambos bandos. Los temas de este disco son tan versátiles que lo mismo sirven para escucharlos en casa como para bailar en un bar.
Luego ya cada uno elige su particular número uno entre temas como The District Sleeps Alone Tonight, con un estribillo genial,, Recycled Air , de corte ochenteno, o We Will Become Silhouettes, que habla de los primeros signos de una ruptura, A esta lista, yo añado Brand New Colony, una canción optimista con un comienzo que recuerda a los videjuegos clásicos de NES.















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