Grupo de la Semana: CatPeople

- La mujer esponja -

CatPeople, que debe su nombre a la película de Jacques Tourneur , se definen a sí mismos como una banda alternativa con un estilo muy definido. La banda comenzó su andadura en el año 2002 cuando Adrián Pérez y Fito Rodríguez se conocieron en el Santirock  de ese año. Enseguida conectaron y comienzaron a montar los primeros temas por su cuenta. El siguiente paso fue buscar a un batería y a un guitarra solista para terminar de completar una banda de rock.

Para ello, reclutan a Paco Iglesias (batería), procedente de otra banda. Por entonces se hacían llamar Isósceles aunque tras la evolución en el sonido y concepto  la banda abandona su antiguo estilo para adentrarse en sonidos más oscuros y atractivos, formando entonces Magic Noise. Aquí entra como guitarra solista Javi Abalo, aportando mayor solidez a las canciones de cara a los directos y realizando los arreglos de guitarra en estudio.

En el año 2005 grabaron el CD promocional CatPeople! y consiguieron ser la mejor maqueta en 2005 según la revista Mondosonoro. Las composiciones son cosa de Adrián y Fito, aunque éste se desmarca de los directos para dedicarse exclusivamente a la composición. Es por ello que hay otro miembro estable en la banda, Iván Fernández. Por último se ha reclutado a Raúl Muñoz que maneja tanto los teclados como la guitarra liberando a Adrián para poder concentrarse más  en la interpretación vocal.

No fue hasta Enero de 2006 cuando comenzaron a grabar su álbum de debut, Reel#1 , publicado por PuPiLo Records . Reel#1 tuvo una buena acogida por público y crítica. Muchos  se apresuraron a compararlos con otros grupos y a otros les parecía que ofrecían una gran diversidad de sensaciones y versatilidad en sus temas. El disco les llevó a estar de gira por Portugal, Francia y Alemania y a asistir a festivales como Benicassim, Contempopránea, Sonorama… La gira de presentación de su disco les llevó a recorrer 24 ciudades por toda la península en apenas tres meses cosechando un éxito de público y crítica hasta situarlo en revistas como Go Mag como uno de los mejores directos de 2006.

A finales de 2008 publican su segundo álbum, What’s the time Mr. Wolf? Que debe su nombre a un juego británico, el escondite inglés, esta vez con el sello Pías. En este segundo trabajo la banda ha evolucionado a un sonido más instrumental donde se le da mucho peso a los teclados. Los sonidos están más depurados mezclando temas melancólicos con otros más rockeros llenos de fuerza.

DISCOGRAFÍA

Reel#1 (PuPiLo Records, 2006). Este álbum consta de 11 canciones que combinan temas cañeros y divertidos como “Mexican life” que con solo escuchar sus primeras notas empiezas a bailar y a tararear, o su single “Radio” que se ha convertido en un himno de la música indie española cantado a voz en grito por sus fans en los conciertos ; con temas más íntimos y tranquilos como “Behind” uno de mis temas favoritos del álbum o temazos como “Alone” que comienza con unos punteos tranquilos de guitarra y va transformando su ritmo a medida que avanza. En todas las canciones, pero en especial en Behind, se luce Adrian con esa voz tan peculiar que le caracteriza.

The Dummy Remix (CD-EP, 2007). Este disco contiene remezclas de cinco se los temas de su primer disco a cargo de varios dj´s españoles, así como los videoclips de Radio y Behind.

What’s the time Mr. Wolf? (Pías, 2008). Su segundo disco consta de 12 temas más elaborados instrumentalmente en comparación con su primer trabajo. Por destacar algunos temas, “Coohagen” cargado de fuerza  con un ritmo muy marcado por sus guitarras y batería, “In silence” una canción llena de ritmo que hace que empieces a bailar sin darte cuenta ,“Goodbye Angel” otro himno; es uno de los temas más tarareados en los conciertos de la banda, “Sister” es el primer single del disco y como buena antesala hace que tengas ganas de escuchar el disco completo,  se puede destacar la parte instrumental de la canción y “Last chance” quizás el comienzo de este tema es uno de los más sobrios pero tiene una melodía preciosa.

Como curiosidades os señalré que ellos mismo participan en la realización de sus videoclips y que dentro de sus discos no inluyen las letras de sus canciones porque prefieren que los fans se queden con las sensaciones que la música les transmite.

Desde aquí os animo a escuchar los discos de esta banda porque no tienen desperdicio y a que acudáis  sus conciertos tanto en su versión acústica como normal ya que os harán disfrutar tanto que os parecerán muy cortos.

Myspace CatPeople

Web CatPeople

Indie Boy: Soy Indie

Llega a nuestro correo un extraño mensaje cifrado en el que un “grupo fantasma” que de momento no desvela su identidad, nos sorprende con Soy Indie, toda una declaración de intenciones que entre lo gracioso y lo no tan gracioso nos resuelve esa pregunta que todos nos hemos hecho y que no sabíamos responder.

Así de fácil era.

Contempopránea 2010: Primeras confirmaciones

Si amigos, hoy viernes 5 de febrero ya podemos dar las primeras y grandes confirmaciones de Extremadura Contempopránea Cruzcampo 2010. Antes de nada decir que el 15 aniversario trae bajo el brazo un cartel a la altura de las expectativas. Flipa Flipa!!

Después de su asfixiante concierto de 2007 Los Planetas vuelen para soplar las velas y leernos  su nuevo “Libro del Universo” (ahora “Ópera egipcia”). Una apuesta siempre segura que garantiza desde ya el sold out.

La Habitación Roja que también estrenan disco este año, “Universal” se llama, vuelven a un escenario por el que ya han pasado en cuatro ocasiones, aunque la última vez fue en 2007, haciendo un tándem  genial con J y los suyos.

Nuestra ya tradicional foto con Tachenko está asegurada en 2010 ya que estos zaragozanos vuelven a Alburquerque con… nuevo trabajo! (este año parece que hay barra libre). “Os reís  porque sois jóvenes” retumbará bajo el Castillo de Luna. Un aperitivo:

Maga, el trío capitaneado por Miguel Rivera,  vuelve con nuevo disco. “A la hora del sol”, primer trabajo del grupo con Mushroom Pillow que promete canciones altamente recomendables para los días 23 y 24 de Julio.

Love of lesbian tardaron en llegar al Festival pero el pelotazo que lograron el año pasado los ha catapultado directamente a una edición de Contempopránea que no dejará a nadie indieferente (perdón).

Marc y  Belly llegaron a Contempopránea en 2006 con toda la ilusión del mundo y un montón de temazos. En 2010 Dorian harán bailar a toda la ladera con las canciones de su último disco “La ciudad Subterránea”. Lo que era una promesa hoy se presenta como toda una realidad.

“Ayrton Senna” ha supuesto el despegue definitivo para Delorean, una banda que ha conseguido gran éxito entre crítica y público haciendo canciones encaminadas a las pistas de baile que aún tienen espacio para el rock.

El amigo de La Bienque , Joe Crepúsculo, llega a Contempopránea con “Chill out” como carta de presentación aunque a buen seguro que también caerá algún tema de sus premiadísimos “Escuela de cebras” o “Supercrépus”.

Los Punsetes, que lo petaron con su primer disco preparan una nueva batería de temas pegadizos e irreverentes para que Ariadna los suelte ante todos los contempopráneos como si de una lectura de oposición se tratara.

Second, que el año pasado ya estuvieron rondando las calles de Alburquerque, presentarán “Fracciones de un segundo”, un trabajo lleno de calidad y de premios. Así, los murcianos se convierten en la alternativa más cercana al mainstrean de esta edición.

Ana López, Annie B Sweet,  recoge el testigo de Russian Red (¿se llevarán bien o se odiaran a muerte?) como representación de ese estilo folk que triunfa en España de un tiempo a esta parte.

Pues parece que la organización se las está ingeniando para contentar a todos: Los Planetas, LHR y Tachenko para los fans de toda la vida, LOL para los que estuvimos el año pasado y nos quedamos con ganas de más, Maga y Second para los que no entienden de etiquetas y sólo quieren escuchar buena música,  Dorian y Delorian para los bailongos, el Crepus y Los Punsetes para los que van de alternativos como yo y Annie B Sweet porque una chica guapa y con esa voz hace bonito la pongas done la pongas.

Seguiremos informando.

Miss X @Sala Aftasí (30.01.2010)

Texto: El Tesorero

Fotos: La Mujer Esponja

Ayer me pasaron un montón de cosas raras, no paraba de encontrarme con viejos conocidos y de toparme con gente rara que hizo que anoche estuviera más despistado de lo normal y con mis pensamientos más allá que para acá, así que disculpadme las inconsistencias e inexactitudes en esta review de la visita del trío valenciano Miss X a la capital pacense.

Una noche que empezó un tanto snob comiendo bígaros y camarones durante el partido del Barça y calentando motores en un pub pijo-pureta de la zona de Valdepasillas discutiendo de política, religión y como no, de carnavales.

Así con todo, era inevitable llegar tarde a la cita en la Sala después de dar más vueltas que un tonto buscando aparcamiento y encontrando sitio milagrosamente en la Plaza Alta. Sin embargo y para nuestra suerte, los valencianos no habían saltado al escenario aún, y no lo harían hasta… ¡cerca de la una! Algo que parece estar convirtiéndose en una costumbre en la que me temo que la gente como yo, que desconocemos la palabra puntualidad, tenemos mucho que ver.

Debo reconocer que mi predisposición para la noche no era buena; me había levantado temprano y esperaba el momento de la actuación con cierto escepticismo; había escuchado un poco por encima el trabajo de la banda y, aunque en grabación de estudio sonasen vibrantes y luminosos, me temía lo peor en su versión en directo.

El ambiente no acompañaba; la Sala estaba relativamente vacía, al menos comparado con los llenos cosechados en las últimas semanas, y aunque Paul Sin Newman DJ se afanase en preparar al público con unas buenas dosis de funky, ya sabemos que en Badajoz necesitamos nuestro tiempo, y algunas copas, para entrar en materia y arrancar a movernos de la baldosa.

Pues lo dicho, cerca de la una saltaron al escenario unos estilosos Miss X, convertidos en cuarteto para la ocasión, y aunque se afanaron desde el principio por motivar a la gente y llevarnos en volandas a su terreno, fracasaron en su primer intento de conectar con un público que se mostró frío y distante durante las primeras canciones.

La formación valenciana empezó mal, quizás desbordados por la situación de tener que lidiar con gente que parecía más estar en el teatro que en un concierto, no acababan de parecer desenvueltos sobre el escenario y sus esfuerzos por conectar con el público resultaron un tanto forzados. En el apartado sonoro, una palabra define los primeros momentos: ruido. Pero no necesariamente con una connotación negativa, sino más cercano al concepto de rock industrial que ponen de manifiesto en su directo. Los sonidos prefabricados que hacían retumbar la Sala se mezclaban con los pesados acordes de guitarras, dejando la voz de Joseman en un poco favorecido segundo plano, y dando como resultado un sonido envolvente pero confuso que no acababa de entrar en juego.

Por suerte, los Miss X fueron de menos a más y, quizás coincidiendo con el relevo en el apartado vocal por parte del guitarrista Sony, se adueñaron de la situación y consiguieron domar a esa bestia ruidosa que tenían entre manos. Poco a poco, la banda consiguió asentarse mejor sobre el escenario, no sé si serían un efecto ilusorio pero el sonido mejoraba por momentos y recuperaba esa luminosidad, fuerza y energía de sus grabaciones de estudio a los que hacía referencia.

También consiguieron ir conectando con el público hasta llevarnos, casi sin darnos cuenta, a su terreno; y lo suyo se lo curraron, pues los valencianos se dirigían constantemente a los asistentes, provocándonos al baile y a dejarnos llevar por su música; y así lo hicimos, unos antes que otros, y con temas superpegadizos y ultrabailables como “Away with nothing” o “La plus grande fete”, consiguieron arrancarnos los pues del suelo.

Se agradece una actitud así de abierta e instigadora por parte de la banda, sobre todo en estos tiempos tan de holabuenasnoches y soltar el repertorio por parte de algunas de las formaciones más consolidadas de nuestro panorama nacional. No solo eso, sino que posteriormente pasarían del cátering del backstage y no dudaron en mezclarse con los allí presentes, charlar con la gente, compartir copas y firmar autógrafos a sus nuevas (y no tan nuevas) seguidoras.

Miss X dieron un buen repaso a todo su repertorio, y la cosa acabó en gran fiesta, con parte del público sumándose al escenario para cantar y bailar junto a la banda durante el explosivo bis de “From disco to disco”.

En definitiva, una actuación con unos inicios titubeantes (para nosotros) pero que fue in crescendo hasta un final apoteósico con el público rendido a sus pies.

Tras el directo y como colofón, los DJs anfitriones Paul&Marciana se turnaron para prolongar el coito con variados sets de pista en el que se mezclaron rápidos shots del mejor funky house y pop bailable de todos los tiempos. Una fiesta que los propios dueños se resistían a dar por concluida, y por la que los propios empleados del local tuvieron que casi suplicar para darla por terminada.

MySpace de Miss X

Web de Miss X

MySpace de la Sala Aftasí

Canciones de la semana

“Pictures of Matchstick Men”, Status Quo

- El Tesorero -

Tengo cámara nueva, una réflex para más señas. Así que cuidado con lo que vais haciendo por ahí, podéis ser víctimas de mi objetivo.

Para ilustrar este gran acontecimiento, escojo este tema de los londinenses Status Quo aunque en la canción no se refieran a fotografías con esas pictures, sino a los cuadros de un conocido pintor británico.

Sin embargo la ocasión era buena para referirme a este gran tema, el primer gran éxito de los Quo, recogido en su álbum de debut Picturesque Matchstickable Messages (Pye Records, 1968), y que posteriormente sería versionado hasta la saciedad.

“Control Sonoro Funk”, Lori Meyers

- John Nash -

Y cuando creía que ya tenía todo lo que se podía tener de Lori Meyers llegaron a mis oídos “Las cinco ventanas”, primer EP/maqueta de los de Loja, donde para muchos de sus seguidores se encuentran las mejores canciones que jamás ha escrito el grupo. Aunque por una de esas cosas que tienen los grupos, esta colección de temazos increíbles nunca suena en sus directos. ¿Os imagináis Control Sonoro Funk bajo el Castillo de Luna? El día que les hagan un homenaje muchos grupos se pelearan por tocar esta canción.

“…Y respirar todo tu aire
Sentir tu brisa al caminar
Comprando el tiempo
Sin renunciar
que contigo es especial
Intensos momentos, recuerdo que no estuvo tan mal
Y pienso de nuevo que tú no estás…”

Es flipante que estos tíos ya escribieran cosas así en el 2000. ¿Qué edad podían tener? ¿18?

“Lo dejas o lo tomas”, Ellos

- La mujer esponja-

Lo dejas o lo tomas debería ser un himno para las personas cansadas de cumplir órdenes, de hacer lo correcto para quedar bien y de aparentar.

Basta ya de actuar para poder gustarle a la gente, la mejor forma de encajar en un lugar es ser uno mismo y no querer ser otra persona. La aceptación de los demás comienza por la de uno mismo. Si alguien os quiere y os aprecia es por como sois realmente, no hace falta cambiar.

Somos como somos, lo dejas o lo tomas.

“Gorillaz-Feel Good Inc. VS. Blondie-Atomic” Dj Hero

- Peter Parker -

Aunque a Dorian no les gusten, yo sí que tengo afición por los videojuegos musicales y la enorme suerte de que se preocupen por regalármelos. En el caso de DJ Hero se trata de emular a un pinchadiscos con un plato de mezclas y unos cuantos botones, la mecánica del juego es tremendamente simple pero muy efectiva. Entre los temas que puedes “interpretar” se encuentra esta mezcla de dos hits alejados entre sí casi 20 años pero que combinan perfectamete.

Por un lado tenemos “Atomic” de Blondie, lanzado en 1979, de corte discotequero y bailable como le corresponde a su década, y por otro lado tenemos a “Feel Good” del grupo virtual Gorillaz, una canción un poco más oscura de corte electrónico editada en 2005.

Independientemente de la fuerza que puedan tener ambas canciones por separado hay que decir que la mezcla es simplemente explosiva, el tema perfecto para ponértelo mientras buscas tu camiseta favorita para salir de fiesta y pasar de todo lo demás…

Discogrupo de la semana: “Give Up” de The Postal Service

Dedicamos esta sección a un grupo que tan sólo ha sacado un disco y que a duras penas se le puede llamar grupo, ya que su colaboración fue breve, pero intensa, y nada parece indicar que vayan a reunirse de nuevo. The Postal Service es un proyecto musical en el que participan dos personas. Por un lado el productor musical Jimmy Tamborello (que también participa en otros grupos y proyectos como Dntel, Headset y Figurine) y el cantante Ben Gibbard (al que muchos conoceréis por Death Cab for Cutie, que a su vez es el grupo favorito de Seth Cohen en The OC, esta última referencia en realidad solo me interesa a mí, pero si hay otro friki por ahí me entenderá).

El caso es que un día Tamborello estaba preparando su disco “Life is full of Posiblities” y decidió ponerse en contacto con Gibbard para que colaborase en uno de los temas. La cosa debió salirles bastante bien, porque de esa colaboración inicial surgió “Give Up”, el primer, y hasta la fecha único según su web oficial, disco de este dúo. Es importante resaltar que ambos componentes del grupo vivían a unos cuantos miles de kilómetros por lo que se dedicaban a enviarse las maquetas, bases, melodías, etc. por correo postal, de ahí lo de “The Postal Service”, aunque suponemos que al final se juntasen de vez en cuando para componer juntos.

Lo que salió de todo este cruce de cartas y demás fue “Give Up”, un disco editado en 2003 que fue una sorpresa en su momento, aunque nadie sabía en esa época que sería la única obra de The Postal Service. A pesar del innegable talento del disco, es también evidente que el hecho de que sea el único trabajo del grupo ha contribuido a que su impacto se haya magnificado con el tiempo. Cuando un disco bueno no tiene otro que le sustituya no queda más que escucharlo una y otra vez.

Y “Give Up” gana en cada escucha, la melodía y la letra se van abriendo paso en cada nueva reproducción frente a los excelentes arreglos y bases electrónicas. Para muchos, este LP define la mezcla exacta entre electrónica y pop, lo cual hace posible que The Postal Service tengan admiradores en ambos bandos. Los temas de este disco son tan versátiles que lo mismo sirven para escucharlos en casa como para bailar en un bar.

Aunque cada persona tiene su tema favorito, casi todos coinciden en que “Such Great Heights”, un tema que, como casi todos, hablar del amor y el enamoramiento, es una de las canciones más destacadas del tracklist y probablemente las más mediática de todas, llegando a aparecer en las bandas sonoras de “Verónica Mars” y “Anatomía de Grey”.

Luego ya cada uno elige su particular número uno entre temas como The District Sleeps Alone Tonight, con un estribillo genial,, Recycled Air , de corte ochenteno, o We Will Become Silhouettes, que habla de los primeros signos de una ruptura, A esta lista, yo añado Brand New Colony, una canción optimista con un comienzo que recuerda a los videjuegos clásicos de NES.

Sea como sea, “Give Up” ha supuesto para muchos el descubrimiento de que los estilos musicales más que cajones cerrados son compartimentos conectados de los que se pueden extraer mezclas refrescantes como las que nos ofrecen The Postal Service.

Los fans de este dueto no pierden las esperanza de que Gibbard y Tamborello vuelvan a ponerse en contacto, ya sea a través de correo postal, electrónico o tam-tam ya que “Give Up” les dejó con ganas de más, pero, a pesar de los rumores que aparecen de vez en cuando, todo parece indicar que este dueto ya ha dejado su obra para la posteridad.

Disco de la Semana: No Controles – Stereo Total

¿Es un recopilatorio? ¿Es un álbum de versiones? ¿Es una broma? ¡No, es el nuevo disco de Stereo Total!

- El Tesorero -

Muchos de vosotros ya sabéis que soy fan incondicional de Stereo Total (como decían L-Kan) desde que los descubrí accidentalmente hace unos años. Un grupo para el que la música es algo muy divertido y muy serio a la vez, un don humano para el que no deberían existir barreras como las letras políticamente correctas, los estilos etiquetados por los críticos o, por supuesto, el idioma que al que debes recurrir para acceder a uno y otro mercado.

En esta línea, y como no podía ser menos en un dúo franco-germano afincado en la ciudad más cosmopolita de Europa, los cambios de idioma suponen para ellos más un juego con el que experimentar que una traba o (todo hay que decirlo) una treta mercantilista.

Y es que cuando hablamos de un disco de versiones cantadas en castellano, no se nos debe venir a la cabeza vergonzosos ejemplos como el de Nelly Furtado, Tiziano Ferro o Roxette, sino todo lo contrario. Más que un torpe ejercicio de intrusismo comercial, este álbum es todo un homenaje a la música española de las últimas décadas, hecho con todo el amor y el cariño que el dúo berlinés le tiene a nuestro país y a nuestra música.

No es la primera vez que Stereo Total se atreven con un disco de estas características; paralelamente a este No Controles (Elefant Records, 2009) han editado en Canadá el disco Carte Postale de Montréal (Grosse Boite, 2009) y ya publicaron canciones en nuestro idioma en el EP Plástico (Elefant Records 2007) y Musique Automatique (Elefant Records, 2001).

Así con todo, os aviso (como ya lo hice en su día) de que éste es un disco dirigido casi exclusivamente a sus fans, pues ni con él ganarán nuevos adeptos en nuestro país (que no pillarían el “chiste”) ni las versiones superan a las originales. Eso sí, como fan de Stereo Total y del género que ellos mismos se atreven a abanderar en nuestro país (de la mano de Elefant), te lo pasarás pipa canturreando las extravagantes y divertidas rarezas y curiosidades que encierra el álbum.

El tracklist alterna algunos clásicos de nuestro pop nacional (ampliamente entendido) de las últimas décadas con temas propios bien del dúo franco-alemán o bien de la anterior banda de Françoise Cactus, The Lolitas.

Las primeras suponen una refrescante revisión de temas como “Voy a ser mamá” de Almodóvar y McNamara o “No controles” de Olé Olé (y que da título al álbum) todas ellas pasadas por el tamiz histriónico-electrónico propio de la banda; las segundas suponen un descubrimiento por las divertidas letras, todo un ejemplo de como deben adaptarse más que traducirse las canciones a otro idioma, sin literalidades ni rimas forzadas. Para ello han contado con la colaboración de amigos como la gente de Elefant, Belén de L-Kan, Suzette de Les Très Bien Ensemble…

Todas ellas están por supuesto interpretadas por Françoise y Brezel que, lejos de querer disimular el acento, lo muestran abiertamente en cada una de las estrofas para llegar a ser por momentos divertidos, refrescantes y, por qué no, sensuales.

Bien como pieza de coleccionista, bien como rareza musical, bien como tributo a los grupos que versiona, este recopilatorio merece una escucha con la mente muy abierta para poder apreciar toda la admiración y la ironía que encierra esta pequeña joya.

El tracklist completo:

1. “No controles” (Olé Olé).
2. “Amo amor a tres” (Stereo Total).
3. “Voy a ser mamá” (Almodóvar y McNamara).
4. “Todo el mundo en la discoteca” (Stereo Total).
5. “Bailamos en cuadrado” (Stereo Total).
6. “El chico de anoche” (The Lolitas).
7. “Plástico” (Stereo Total).
8. “Más menos cero” (Stereo Total).
9. “Bonito por atrás” (Stereo Total).
10. “Lolita Fantôme” (Stereo Total).
11. “Holiday Inn” (Stereo Total).
12. “Tócame” (The Lolitas).
13. “Complejo con el sexo” (Stereo Total).
14. “Miau miau (gato salvaje)” (Stereo Total).
15. “C’est fini” (La Casa Azul).
16. “Un rayo de sol” (Le Mans).

MySpace de Stereo Total

Web de Stereo Total

Stereo Total en Elefant

Súbete al escenario con Los Planetas (y Dorian)

Los Planetas son un grupo a los que se ama o a los que se odia, nadie tiene un término medio. Si eres de los que los aman y se te da bien eso de la música, tienes una gran oportunidad de aprender a tocar con tus ídolos. Jack Daniel´s inaugura las masterclass: una iniciativa que ponen inauguran los Planetas y que consistirá en encuentros de quince músicos amateurs y uno de los mejores grupos de pop-rock indie del momento.

Que sí, que al cantante de Los Planetas no se le oye.

En el caso que nos ocupa, el próximo 4 de febrero, a las 20h en la sala La Sal de Madrid, quince afortunados podrán disfrutar de la masterclass de Los Planetas; Florent, una de las mejores guitarras del país, y Eric, un maestro de la batería (molaría que también fuese J. a dar clases de canto).

Los privilegiados alumnos serán elegidos de entre todos aquellos que demuestren sus cualidades musicales enviando un vídeo. Podéis encontrar toda la información al respecto en www.jackdanielsmusic.es (en la sección de backstage)

Y si eres de los que odian a Los Planetas que sepas que la siguiente masterclass la imparten Marc y Belly del grupo Dorian, los cuales hablarán sobre composición de canciones pop, arreglos y guitarra. Eso será el 4 de Marzo también en Madrid.

Nuevos discos de Maga, Niño y Pistola y Gentle Music Men

Como ya hemos adeltado en nuestro Twitter Maga están de vuelta con nuevo disco bajo el brazo. El trio comienza una nueva época con Mushroom Pillow con la experiencia propia y la compartida con Germán Coppini en su proyecto conjunto, con Sr Chinarro (su sección rítmica es la misma que en los dos últimos discos de Antonio Luque), con Deluxe (Miguel participa en Reconstrucción) y con Tote King.

Cojes el cutter, nos recortas las cabecicas y luego te vas a casa...

“A la hora del sol” es el título del que es su cuarto disco, y estará en la calle el 1 de marzo, también en formato vinilo. El single de lanzamiento “Sal y otras historias” lo podéis escuchar en el myspace del grupo:  myspace.com/maga.maga

Por otra parte, Niño y Pistola, también tienen nuevo disco titulado “Arthur & the Writers”, un disco tributo a “los alter egos y las grandes historias”. Según dicen, el disco está basado en los poemas de un amigo del grupo, Arthur, sobre un viaje por España. De esta manera la banda se transforma en The Writers para poner música a los poemas de Arthur. El disco se puede escuchar en su myspace: myspace.com/ypistola, y estará a la venta el 16 de febrero.

Tíos, ¿Estáis seguros de que habíamos puesto aquí la tienda de campaña?

Finalmente, Gentle Music Men adelantarán a lo largo de toda la esta semana en el programa de Radio 3 Disco Grande dirigido por Julio Ruiz su segundo trabajo titulado “Cuentos Modernos” y el jueves estarán con el propio Julio en antena. Podéis conocerlos en su myspace, cómo no: myspace.com/gentlemusicmen

“Cuentos Modernos” verá la luz en Febrero 2010 de la mano de [PIAS] Spain.

El descubrimiento de la semana: Waaau.tv

Waaau.tv es, en sus propias palabras, “una productora de video y canal cultural online 2.0” o, como yo lo explicaría, como un videoblog pero a lo bestia; aunque por supuesto este término se queda pequeño para lo que ofrecen.

Waaau.tv es un proyecto reciente, con pocos meses de vida, y ya cuentan con buena cantidad de videos subidos de temática cultural diversa, aunque por ahora se centran casi exclusivamente en el panorama musical; estructurado en varias secciones, podemos encontrarnos con entrevistas, cuestionarios, actuaciones en directo, videoclips… todo ello completamente autoproducido (excepto los videos oficiales de las bandas, claro está) y ofrecido en streaming y alta definición.

La web destaca por su impecable diseño y usabilidad y por la alta calidad de sus contenidos; el concepto es, como digo, más el de un canal de televisión online que el de un videoblog (ya digo que el término no les haría justicia). Ideal para poner a pantalla completa si tienes una buena conexión a internet y una tarjeta gráfica que reproduzca con soltura el HD.

Lo mejor es su sección En Breve, donde puedes votar a quién te gustaría ver en la web o proponer tus preguntas para los próximos entrevistados. También en la sección Encantados encontrarás con breves reportajes acerca de algunos eventos culturales de muy diversa índole, por lo que si tienes entre manos algún sarao por el estilo no dudes en ponerte en contacto con ellos si necesitas producir videocontenidos.

Waaau.tv