A la cassette: Tokio Dj

Por el día Carlos Eda parece moverse entre la muchedumbre sin destacar; a veces desorientado, a veces perdido, pero siempre buscando. Cuando cae la noche Carlos se encuentra en Tokio, un alterego  que le viene como anillo al dedo y con el que se ha convertido en dj residente de la sala más alternativa de su ciudad haciendo que todo el mundo baile y, lo que es más difícil, sonría.

1.- Hola, ¿qué tal? Preséntate

Buenos días Gallunos

Me presento; Soy un chaval del Reino Aftasí, sumergido en la vorágine brutal, de lo que implica tener 30 años recién cumplidos, a veces perdido,  a veces encontrado. En cualquier caso, viviendo y descubriendo.

Tokio, viene del curioso título “Tokio Ya No Nos Quiere”. Título de una de las canciones más conocidas de Lori Meyers, donde habla de tomar decisiones…, también titula un libro en el que narcotraficantes venden píldoras del olvido a gente incompleta incapaz de soportar la carga del pasado y los recuerdos…, pero como siempre acabo diciendo, Tokio ya no nos quiere es una ventana a la esperanza, a la fantasía, al surrealismo y al disfrute….Tokio ya no nos quiere somos todos, ahí queda eso.

2.- ¿Cómo y cuándo empezaste a pinchar?

A pinchar como tal, desde  Mayo  de 2008, pero ya antes me marcaba mis sesiones caseras. Desde bien pequeño, me sentaba delante del ordenador en mi habitación, sacaba todos mis CDS, y abría de par en par las ventanas para que todo el patio de mi vecindario pudiera escucharme….alguno se que lo hacía…ya que horas después, había mensajes anónimos por debajo de la puerta con tres palabras: “baja el volumen”, “cierra las ventanas”, o mejor, “salta por la ventana”

También hacía sesiones para mis amigos, a quienes les obligaba continuamente a escuchar lo que ellos nombraban como “mi peculiar música”…pero ¿sabéis? al final acabaron adictos a ella y pidiéndome segundos volúmenes tales sesiones.

Así que siempre, de una forma u otra, he estado “pinchando” de forma casera, hasta que una noche de farra, de vinos y rosas, di con Marci, la programadora de Sala Aftasí, ahora mi amiga. Ella me conocía del myspace, nos leíamos y nos escribíamos sin saber realmente quien era cada uno (cosas de la red).  Esa noche (bien entrada), hablamos de música, de cómo hacer bailar a la gente, de cómo activar el botoncito del disfruteo pacense…le dije que pensaba que era fácil dar con el botón, así que me retó a ello….y nada, lo que sucedió después ya todos lo saben.

3.- ¿Cómo definirías tu estilo?

Creo que no tengo estilo fijo definido, pero si por algo me tengo que decantar, me definiría por Indie-PoP-Rock-Frikie. Me gusta mezclar muchos estilos, actuales y no tantos, temazos y antitemazos. Quienes me conocen, saben de que hablo….en mis sesiones se puede escuchar desde el pop mas candente con Love of lesbian, Shout Out Louds, Friendly Fires, Sidonie, Catpeople, Sunny day set fire, pasando por los archiconocidos  internacionales como The Killers, Muse, Arcade Fire… viajando al mundo retro con los Bravos, Brincos, Salomé,  los gritos etc…  presentando nuevas tendencias y grupos como The Temper Trap , The pains of being pure at Heart, Souvenirs, Two Doors Cinema Club …. y mezclado todo ello con una pequeña dosis de casposo-temas de Viceversa, el Puma, Chimo Bayo… un pop-urrí musical en toda regla solo apto para los oídos mas frikies.

4.- ¿Cómo planteas las sesiones?

Solo tengo dos objetivos cada vez que lo planteo: Disfrutar y Sorprender. Con esa partida inicial creo que se puede lograr una buena sesión. Soy de los que se pasan días y días preparando una sesión para luego subir a la cabina, dejar a un lado el listado que tenía preparado y empezar a improvisar según me va y según veo.

Cuando veo que la pista se va calentando, me gusta dar al público “panderetas y zambombas” como una vez os escuché.

5.- Una canción para:

I. Abrir una sesión:

Hay tres canciones que han marcado los inicios de las TokiSesiones: el Hallelujah de The Helio Sequence , otra ha sido el Juego de la Verdad, de Deluxe, y alguna vez Noches Reversibles de Love of Lesbian, todas por motivos diferentes y con carga sentimental íntima.

II. Animar a la peña:

Por supuesto, un Casposotema, de esos que te sabes hasta la última letra. Cuando la gente sabe cantarla, se anima, y eso conduce al disfrutoneo en toda su esencia. Hay miles de temas para animar a la peña, pero si he de quedarme con alguno, elegiría: Años 80 de los Piratas, algún himno planetario, o una de las happy canciones de La Casa Azul.

III. La mejor canción:

Es complicado fijar una canción como la mejor, porque todo depende del momento, de las circunstancias y del gusto de cada uno, pero el momento en el que más disfruto es cuando escucho canciones, como cualquiera de los Arcade fire, el temazo 1901 de Phoenix, o algunas de las que no me canso de pinchar como Normandie de Shout Out Louds, o Be Gentle With Me de the boys least likely to. Pero como he dicho es muy relativo y depende del día…

IV. La peor canción:

¡Ninguna! Hasta las peores canciones que he puesto se pueden bailar y cantar…. ¿quién no baila El Pavo Real? ¿Quién no tararea Tu piel Morena sobre la Arena? ¿Y nuestro querido chimo bayo, quién no salta? Las canciones son como los cerdos…se pueden aprovechar todo de ellas cuando hay hambre y sed de música.

V. Cerrar una sesión:

Mis cierres son  ya conocidos….Esta Sí de Chimo Bayo y No cars Go de The Arcade Fire…Esta sí, de Bayo, la comparo como el momento de sexo desfrenético, de agitación, movimientos espásmicos y orgásmicos y  después,  para fumar el cigarrito de “se acabó”,  No Cars Go de The Arcade Fire…para ir relajaditos a casa y con buen sabor de boca.

Muchas gracias otra vez

El Grupo de la Semana: The Housemartins

Detrás de su aspecto de seminarista y de sus suaves y alegres melodías, se escondían una banda de rabiosas convicciones políticas, afiladas letras sarcásticas y un carácter que acabó por destruirles a ellos mismos en apenas tres años. Lo suficiente como para que dejasen su impronta en el recuerdo de toda una generación.

Tener un hermano mayor conlleva, entre otras muchas cosas, que la banda sonora de tu infancia tenga más de nostálgico cassette de los llamados Varios que de didáctica compilación de canciones educativas interpretadas por Miliki, Espinete o quien coño fuesen los que cantasen a los niños en aquella época; y si además, para más inri, tu hermano mayor te saca ocho años y además durmió en tu mismo cuarto hasta prácticamente el día de su boda, hace que tu cultura musical le saque una década de ventaja a la de tus compañeros de clase. O mejor dicho, que estés musicalmente diez años desfasado.

The Housemartins es una banda inglesa que en circunstancias normales nunca habría conocido, a menos que posteriormente los hubiese descubierto en algún proceso de búsqueda revival; tampoco fueron lo suficientemente conocidos en España como para que los grandes revivaleros de nuestro país que subsisten de tirar del baúl de los recuerdos (sobre todo la kissfm, pero también los 40 principales y cadena cien) se hayan acordado de ellos; también los ‘Martins (como los conocen sus fans) han resultado ser demasiado exquisitos para este propósito. Y sin embargo, su sonido y su estilo han resultado estar muy presentes en muchas de las grandes bandas españolas de aquel momento.

CRISTIANO-MARXISTAS

El nombre propio de la formación es Paul Heaton, compositor y vocalista, que junto con Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (batería) formarían la banda en 1983 en Hull, una ciudad portuaria y obrera al este de Manchester. Posteriormente Ted Key sería sustituído por Norman Cook y Chris Lang por Hugh Whittaker y posteriormente por Dave Hemmingway.

Lo primero que llama la atención de esta gente es (aparte de la cara de nerds pringadetes que se gastan) es la personalísima voz de Heaton, de gran elegancia y enorme capacidad de registros, y que sabe lucir tanto en las canciones más lentas (baladas, a capellas y otras exquisiteces) como en los medios tiempos de melodías más tontuelas. Y sí, digo tontuelas porque los Housemartins a veces parecían estar de cachondeo, sobre todo por la extravagante manera que tenían de coreografíar algunas de sus canciones.

Pero nada más lejos de la realidad, porque debajo de esa pinta de novatos y esas melodías tan inocentes, se encuentran unas letras cargadas de ironía y de sarcasmo, que atacaban habitualmente a la iglesia y a la clase política de su país; cristiano-marxistas, les llamaron algunos, y se explica así el poco éxito que tuvieron en el mercado norteamericano; la mayoría no supieron entender sus letras, y a los que sí no les agradó en absoluto el tinte tan marcadamente político y religioso de sus temas.

Y a pesar de ello, sí obtuvieron buenas notas de crítica y ventas en su país y en el resto de Europa (España incluída), sobre todo teniendo en cuenta lo fugaz de su carrera, apenas tres años y medio.

LA CUARTA MEJOR BANDA DE HULL

Todo comienza cuando Heaton vuelve a Hull después de un viaje por Europa; empapela las calles con un anuncio de “trombonista busca músicos callejeros” al cual responde Stan Cullimore, estudiante de matemáticas por aquel entonces; ambos se ponen a tocar por las calles como dúo con el sobrenombre de The Housemartins; poco después se les unirían el bajista Ted Key y el batería Chris Lang, sustituido casi inmediatamente por Hugh Whittaker.

Key y Whittaker procedían de otra banda local llamada The Gargoyles, a los que a pesar de su mayor éxito Heaton siempre admiró abiertamente; de hecho, los ‘Martins se proclamaron ellos mismos como “la cuarta mejor banda de Hull”, después de Everything But The Girl, unos tal Red Guitars y los propios The Gargoyles.

El primer éxito de la banda llegaría en el 84 con el tema “Flag Day”, un himno a la derrota cargado de desánimo pero con unos excelentes arreglos instrumentales. El tema fue incluido en algunos recopilatorios y con ello llamaron la atención del omnipresente John Peel, que los invitaría a su programa.

“Flag Day”, su primer éxito

Con la bendición de los primeros críticos y del propio Peel, The Housemartins empiezan a gozar de cierto reconocimiento, y en el 85 firman por el sello Go Discs! Por estas fechas Ted Key decide abandonar la banda y le sustituye Norman Cook, amigo de Heaton de la universidad.

Con los primeros singles en el estudio de grabación, la banda comienza a llenar salas con sus directos, famosos por sus divertidas interpretaciones y sus temas a capella, en los que hacen gala de sus potentes y cuidadas voces. Siguen cosechando grandes ventas, y en las listas de singles del Reino Unido sólo quedarían por detrás de Madonna y de Wham.

TAKE JESUS. TAKE MARX. TAKE HOPE

En el 86 sacan su primer LP, London 0 – Hull 4 (Go Discs!, 1986), de melodías pegajosas, humor sarcástico y letras muy afiladas; el disco, que aquí en España se publicaría con algunos cuantos temas extras, llevaba en su libreto la frase “Take Jesus, Take Marx, Take Hope”, toda una declaración de intenciones. De él, se venderían medio millón de copias sólo en el Reino Unido, y en las listas sería sólo superado por los álbumes de Madonna y de Genesis.

Un álbum muy variado, en el que destacan (aparte de la propia “Flag Day”) temas como “Sheep”, que arremetía contra la derecha rural inglesa; “Happy Hour”, que escondía bajo una feliz melodía de aspecto inocente toda una crítica al sexismo en las oficinas; “I’ll be your shelter”, una versión gospel del tema original de The Messengers; o “People get ready”, una de sus primeras grabaciones a capella.

“Happy Hour”, sexismo en el pub

A finales del 86 publican el single Caravan of Love, una especie de versión navideña del tema original, cantado a capella, y que le supone a la banda el único número uno de su carrera.

CRETINOS ARROGANTES

El 87 fue sin embargo un año duro para los Housemartins, a pesar de los nuevos éxitos que cosecharían. La banda se hace con el premio a mejor banda revelación de los Brit Awards; sin embargo los ‘Martins, que nunca habían comulgado con la industria musical británica y que ya estaban más que engorilados, decidieron no acudir a la ceremonia y mandar a unos sustitutos a recoger el premio.

Debido a esto, les empiezan a llover ostias por todos lados, tanto de crítica como de público, y la situación se vuelve tan insostenible que el batería Hugh Whittaker decide abandonar la formación. Le sustituiría Dave Hemmingway, pero las cosas ya no serían las mismas; Heaton, que veía reforzada más aún su posición de líder, se iba convirtiendo más y más en el cretino arrogante que denunciaban los críticos musicales de las Islas; quién lo diría con esa carita de pansinsal.

En este ambiente tan revuelto sale el segundo disco de la banda, The People Who Grinned Themselves To Death (Go Discs!, 1987), un disco más pop y más luminoso y mucho más agradable de escuchar, pero que carecía del factor sorpresa de los primeros ‘Martins; destacan temas como el que abre el álbum y le da nombre “The people who grinned themselves to death”, las divertidas “Me and the Farmer” o “Pirate Aggro”, las elegantes “The light is always green” o “Build” o las más guitarreras “The world’s on fire” o “We’re not going back”.

“Me and the Farmer”, alegato por el mundo rural

En resumen, un destacable trabajo, mejor que el anterior si cabe, que sin embargo no se vio respaldado en las listas de ventas debido a las malas críticas y a una irregular distribución de sus singles.

RICK ASTLEY Y LOS PET SHOP BOYS

Sin el apoyo de sus ventas, ni de su público ni de la crítica musical, la disolución de la banda era inevitable; aunque por un lado aseguraban que simplemente habían cumplido los tres años por los que decidieron unirse al principio, por el otro publicaron una cuanto menos curiosa nota de prensa: “En tiempos de Rick Astley, Shakin’ Stevens y los Pet Shop Boys, nosotros simplemente no somos lo suficientemente buenos.” Aunque por supuesto los rumores apuntaban hacia otro lado: Heaton se había convertido en un gilipollas y sencillamente el resto del grupo no lo aguantaba, aunque siempre aseguraron separarse amistosamente.

Como cierre a su carrera, la banda editó el recopilatorio Now That’s What I Call Quite Good (Go Discs!, 1988), que recogía algunas rarezas, singles sueltos (como “Caravan of Love”) y temas que quedaron sin publicar en las ediciones británicas.

“Caravan of Love” en directo

Se cerraba así la breve pero intensa (permitidme el tópico) trayectoria de un grupo que prometía mucho pero murió de éxito, y que sin duda reunía muchas virtudes que los podrían haber perpetuado como una de las mejores bandas británicas de los 80.

VIDA MÁS ALLÁ DE LA CASA

La suerte ha sido muy dispar con los distintos ‘Martins. El guitarrista Stan Cullimore, después de fracasar con su tienda vegetariana (se levantaba por las noches para comer carne a escondidas), descubrió un oculto talento por los cuentos infantiles y hoy es dueño de una productora de espacios para la BBC. Por su lado el batería Hugh Whittaker volvió a los Gargoyles, pero acabó procesado por atacar con un hacha a su socio, al que acusaba de haberle estafado (y sí, llevaba razón); hoy vive en Leeds y disfruta tocando en varios grupos locales. El bajista Ted Key es profesor de matemáticas en Berkshire y vive feliz como una perdiz.

Más éxito (al menos musicalmente) han tenido sus otros compañeros; el segundo bajista Norman Cook acabó (como muchas ya habréis adivinado) liderando la formación Fatboy Slim, entre otros muchísimos proyectos de éxito que escapan a las páginas de este blog; y Paul Heaton y Dave Hemmingway fundaron la banda The Beautiful South, con 20 años de carrera y 15 millones de copias vendidas en todo el mundo; de hecho, los compositores del grupo Heaton y Dave Rotheray son considerados como el mejor dúo compositor de las Islas desde Lennon y McCartney.

RUMORE, RUMORE

Pero a pesar de los dispares destinos de los ‘Martins, varios y reiterados son los rumores que apuntan a una posible reunión; y es que la separación de The Beautiful South en 2007 ha coincidido con el éxito rotundo de nada menos que tres nuevos recopilatorios: The Best of The Housemartins (Mercury Records/Go Discs!, 2004), un combo CD+DVD con sus mejores temas y sus videos oficiales, Live at the BBC (Universal, 2006), que recoge todos los temas grabados por el grupo en distintos programas de la BBC junto con algunos directos en festivales, y Soap (Mercury Records, 2008), que contiene los temas más conocidos compuestos por Paul Heaton tanto para The Housemartins como para The Beautiful South.

“Build” en directo, impagable

Sin embargo, no sabemos si los rumores son globos sonda enviados por la banda para conocer la opinión del público, o si simplemente son fruto del anhelo de sus seguidores más fieles que suplican por una reconciliación. Sólo Dios, y los ‘Martins, conocen la verdad.

Web (no oficial) de The Housemartins

MySpace (del club de fans de) The Housemartins

Curiosidad

Grabaciones en el mar: Quince años navegando

El Centro de Historia de Zaragoza acoge hasta el 31 de enero  una exposición que conmemorar los 15 años de existencia de Grabaciones en el Mar, sello independiente capitaneado por el zaragozano Pedro Vizcaíno. Y no es para menos, ya que resistir tanto tiempo el oleaje en las complicadas aguas de la música independiente en nuestro país no es tarea fácil.

Durante tres lustros, Grabaciones en el Mar ha sido el trampolín de muchas bandas aragonesas: El Niño Gusano, La Costa Brava, Tachenko, El Regalo de Silvia, La Nube, Bigott, Copiloto, Big City, Muy Poca Gente, Ana Tere Experience, INK…; junto a otras de la escena nacional como La Granja, La habitación roja, Malcom Scarpa o The Tea Servants… hasta llegar al medio centenar de grupos que conforman los 118 títulos de un nutrido catálogo.

A través de esta muestra se hace un recorrido ficticio sobre los orígenes de la familia Vizkaín, dinastía muy apegada al ’show business’, que deriva en la figura de Pedro Vizcaíno, fundador en solitario del sello.

No falta en el recorrido un monográfico sobre la figura de Sergio Algora, aderezado con ilustraciones y fotografías que Luis Díez y el Colectivo Anguila han realizado  para este sello.

Canciones de la Semana

” Take me out” – Franz Ferdinand

- La mujer esponja -

Después de mucho tiempo, hace poco conseguimos reunirnos toda la pandilla de amigos para hacer una “noche de Singstar” estrenando juegos nuevos. Esta canción es una de las que aparece en el repertorio del Singstar Party inglés, aunque he de confesar que es más divertido tocarla en el Guitar Hero que cantarla, cosa que es más complicada de lo que parece.

Aparte de esto, cuando escucho esta canción se me cargan las pilas, me pongo de buen humor… porque solo escuchando los primeros acordes me entran ganas de saltar y cantar. Recomiendo a todo el mundo que cuando esté de bajón se ponga los cascos con este tema que como dice su letra “sácame de aquí” , te saca de tu mal día.

Canción elegida por el Tesorero: “Helicopter” de Bloc Party feat. Peaches

Si El Gallo Verde se atreve un día a subirse a la cassette, pincharemos este tema hasta la saciedad.

Video y letra aquí

Canción elegida por Peter Parker: I Thought I Saw Your Face Today – She & Him

Zooey Deschanel es una actriz que aunque ahora acaba de estrenar “500 days of  Summer”, muchos la conocimos cuando hacía de hermana enrollada en “Casi Famosos” (peliculón por cierto). Además participa en la versión cinematográfica de “Guía del Autoestopista Galáctico” representando el papel de amor perdido del protagonista. Y como dato curisoso, es hermana de Emily Deschanel, mucho más conocida como doctora Temperance Brenan, la de Bones.

Bueno, pues resulta que Zooey no solo actúa bien, sino que también toca el ukelele y el piano y canta. Concretamente, She & Him es el grupo en el que desarrolla esta faceta musical, acompañada de M.Ward. Un dueto de estilo folck, con un toque playero a veces, otras aún más retro, de melodías suaves y, aunque la letra sea seria en ocasiones, de corte optimista. Como en el caso de la canción que nos ocupa.

“I Thought I Saw Your Face Today” trata de esas ocasiones en las que nos asaltan recuerdos, de tiempos mejores o de personas con las que los vivimos, y de cómo hay que convivir con la sensación que nos dejan. Y a pesar de todo, lo que queda después de escuchar este tema está más cerca de la serenidad que de la melancolía.

En el vídeo no se oye tan bien como debería, así que os indico que este tema se encuentra dentro de “Volume One”, el primer, y por ahora único, disco de este grupo y que podéis escuchar en myspace.com/sheandhim

Canción elegida por John Nash: Probabilmente – Fitness Forever

En unos días como estos en los que ha muerto el gran José Luis López Vázquez y en los que la crisis deja las vacaciones en una semana, no está de más recordar esos años en los que las vacaciones duraban un mes, se hacían un montón de películas superdivertidas, y, en definitiva, había mucha más gente feliz. Italia también ayudó siendo cuna de una maravillosa música pop entre la década de los sesenta y los ochenta. Y más concretamente de pop retro de la época del destape que es a lo que se dedica el grupo Fitness  Forever.

Estos personajes, fans de la  canción italiana, nos sorprenden con una propuesta de luminosidad retro, con aires disco y pop directo desde los años 70 o incluso los primeros 80. La banda, liderada por el napolitano Carlos Valderrama, es una de las apuestas de Elefant para este 2009 y está teniendo una buena aceptación.

En enero debutaron con ‘Personal Train‘, un homenaje a su país, a la tradición musical que proporcionó maravillosos artistas pop en esos años. El caso es que Fitness Forever, con ese objetivo en mente, ha logrado algo mucho más importante: hacer extensivo ese homenaje a la música en general.

Como muestra he elegido Probabilmente, una canción con ambiente de guateque familiar, que aunque he conseguido traducir todavía no sé muy bien de lo que habla, aunque, a veces, eso no es lo más importante. En fin, un grupo de hoy que podrían pinchar Las Poupets en cualquiera de sus sesiones. Bombones pop!!

Aquí se escucha mejor

Último post de Supernovapop

Leemos atónitos en difrenetes medios que  la web de música independiente Supernovapop anunciaba este fin de semana mediante mail su cierre definitivo.

Esta es su despedida:

“Después de casi 8 ańos de existencia ha llegado la hora de decir adiós. En todo este tiempo hemos intentado hacer lo que nos gustaba y de la forma que creíamos mejor, a veces lo hemos conseguido y otras muchas seguro que no, pero la intención es lo que cuenta, ¿no? También esperamos que todo esto se haya transformado en un pequeńo granito de arena a la escena independiente espańola a la que tanto le hace falta crecer.

Hoy ya no nos quedan fuerzas para seguir haciendo lo que hemos hecho todos estos ańos, al menos de la forma que querríamos y con los medios que necesitamos.

Decir que Supernovapop no habría sido nada sin todos los colaboradores que han pasado por ella:

Desde Rubén Fernández en sus comienzos hasta José M. Gallardo y Guillermo De La Madrid (ambos han sido el verdadero alma de la revista) y sin olvidarnos del gran José Eduardo Rubio, que llegó a firmar una de las mejores secciones de Cine que había por la red; a Javi Costa, uno de los tipos más entrañables y nobles que se ha encontrado esta página por el camino; al gran Julio Ruiz, que aportó su apreciado y desinteresado granito de arena (tipos como él hacen mejor la escena) o a gente como César Luquero, David Saavedra o Víctor Lenore, que ayudaron a elevar el nivel de nuestro trabajo.

También daros las gracias a cada uno de los que habéis visitado Supernovapop en alguno de estos 8 ańos de existencia.

Para despedirnos, hemos colgado lo que será nuestra última entrevista, la que José M. Gallardo ha hecho a LAYABOUTS. Esperamos que os guste.

Nos vemos en la red.

Un abrazo”.

El concierto de despedida con Sidonie y Achilles se celebrará este 13 de noviembre en Londres, en la Sala O2 Academy 2 Islington.

Una pena que una publicación que ha sido referencia para El Gallo Verde desaparezca de la red. Quizás cuando, no sé, pero cuando el jovi se convierte en obligación…

“Tormenta de Arena” de Dorian ya tiene videoclip, y nosotros entrevista con el grupo

Acabamos de ver en el Myspace del grupo el videoclip del primer single de “La Ciudad Subterránea”. La canción “Tormenta de Arena” pone banda sonora a este clip que será la primera parte de una trilogía a la que siguen “Paraisos artificiales” y “La mañana herida”.

Después de su exitoso concierto en la Sala Aftasí de Badajoz, Belly, teclista, entre otras funciones, de Dorian, nos habla de expectativas, versiones de la Habitación Roja y nos confiesa que odian los videojuegos:

“Cualquier otra parte” es considerada un himno del indie electrónico. ¿Cómo os afecta esa etiqueta a la hora de componer nuevos temas?
Cualquier otra parte es una canción que surgió de forma espontánea y, a pesar de que le veíamos posibilidades, nunca hubiéramos pensado que se convertiría en lo que se ha convertido. Cuando hacemos música intentamos deshacernos de todo y trabajar en un “paréntesis” estilístico.

Parece que, a falta de rodar el disco en directo y presentarlo en los festivales, habéis conseguido superar el efecto “El anterior disco era mejor”. ¿Os afectaban las expectativas creadas al respecto?
Si quieres que te sea sincera, en un principio sí. Siempre habíamos hecho música para un hipotético alguien, pero ahora ese alguien tenía cara y ojos, y expectativas puestas en nosotros. ¡Eso da mucho miedo! Pero, como te decía en la anterior pregunta, cuando nos encerramos a trabajar, nos terminamos olvidando de todo. La creación es un ejercicio muy absorbente y al final te metes en tu historia y hasta te olvidas de cómo te llamas. A medida que fuimos sumergiéndonos en el nuevo disco, nos fuimos olvidando del anterior. ¡Para nosotros solo existe el presente y el futuro!

“La ciudad subterránea” refleja unas vidas un poco perdidas y atormentadas, aunque ansiosas por exprimir cada día hasta las últimas consecuencias ¿os sentís así en este momento?
Actualmente no. Pero sí hace un tiempo. Para nosotros “La ciudad subterránea” es una radiografía emocional de lo que han sido nuestros dos últimos años. Hemos vivido muchas cosas y hemos conocido a mucha gente desde que salió nuestro anterior disco. Todos los personajes de los que hablamos en este disco se basan en personas de carne y hueso que hemos conocido. Creo que ahora estamos todos bastante más tranquilos. Aunque el día que perdamos cierta agitación interior, me preocuparé, la verdad.

¿Qué habéis estado haciendo entre “El Futuro no es de Nadie” y “La Ciudad Subterránea”?
Tocar como cosacos. Terminamos la gira en diciembre de 08 y en mayo de 08 empezábamos a preparar el disco. Tuvimos que parar in extremis para descansar porque nos estábamos volviendo locos. Pero hemos aprendido una lección: uno debe aprender a ponerse freno cuando lo necesita.

¿Qué es lo mejor de dedicarse a la música y tener éxito? ¿Y lo peor?
El éxito es un concepto muy relativo. Para mí significa que aquello que anhelas, sea lo que sea, se haga realidad. Aunque ello también tiene algo de peligroso, claro está. En nuestro caso nuestro “anhelo” era que nuestras canciones conectaran con el ahí fuera, y así ha sido. Y esto ha sido muy bonito. En un mundo tan complejo en el que cuesta tanto ponerse de acuerdo, descubrir que un montón de gente coincide en que una serie de canciones les emociona o les une es algo muy bonito. Lo ves de forma muy clara en los conciertos. Parece que todo el mundo que te viene a ver se conozca, parece mentira que sean desconocidos, si bien tienen algo en común: tus canciones. Esto es alucinante, la verdad.

Una ronda de preguntas cortas:
Un concierto que recordéis especialmente
Un acústico de Ray Davis de los Kinks en Glastonbury. Fue alucinante. Británicos de distintas generaciones cantando a vivo pulmón sus canciones. Él, su guitarra y miles de voces. Fue tan acojonante que al final el tipo hacía los coros y la gente cantaba. Piel de gallina.

¿En qué festival o evento en el que todavía no hayáis estado os gustaría participar?
En Glastonbury. Es un festival mágico.

¿De qué artista os gustaría tocar una versión?
De Franco Batiatto . Lo adoro.

¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?
La Habitación Roja o un grupo de niños de Valencia que se llama MASC (a estos últimos ya se lo hemos pedido, a ver si se animan)

¿Os comparéis el nuevo DJ Hero cuando salga?
No sabía ni lo que era. Lo acabo de descubrir por Internet. ¡Nooo! Odiamos los videojuegos. (He estado a punto de poner este titular para desatar la furia de los geeks de internet y aumentar las visitas)

¿Habéis encontrado la playa bajo el asfalto o seguís buscando?
Seguimos buscando, claro está. En ello está la esencia de todo: en seguir buscando.

Cuando no estáis liados con temas relacionados con la música, ¿cuáles son vuestras aficiones?
Leer, ir al cine, ver pelis, pasear, ver a los colegas e ir a museos, ¡como todo el mundo! Y si el bolsillo nos lo permite, viajar.

http://www.myspace.com/dorian_pop

Parecidos razonables: Vetusta Morla VS Héroes del Silencio

- El Tesorero -

Sí, amigos, como lo leéis. Y vosotros diréis, ¿qué coño tienen que ver los Vetusta con los zaragozanos? Pues sí chavales, tienen su punto. Indudablemente.

O eso afirman en la Rockdelux, en su crónica del Contempopránea publicada en el número de Octubre (sí, Octubre). Y cito textualmente (para que no me acusen de manipulador): “[…] Lo mismo sucede en el caso de Vetusta Morla. Sigue teniendo mucho de expediente X el ver que un híbrido entre Radiohead y Standstill (¿con algo de Héroes del Silencio?) haya obtenido un impacto popular tan súbito […]”

Por favor, me lo expliquen.

Esta frase (que en sí misma realmente carece de importancia) sirve para ilustrar lo que me ha supuesto la crónica que han publicado del Contempopránea, que en las páginas de la rockdelux siempre ha quedado relegado a festival de segunda a pesar de encontrarse entre los favoritos de sus lectores; quizás sea porque Alburquerque no sea una gran urbe y queda a tomar por culo de Cataluña, o quizás sea porque el Contempopránea como evento nunca se ha sabido vender bien por parte de dirección, patrocinadores o responsables en general.

El caso es que el relato se me antoja insuficiente (media página, una única foto, y publicado dos meses tarde) y no arroja mucha luz; básicamente se dedica a alabar a los grandes y criticar a los pequeños, algo que aparte de no ser justo tampoco es merecido.

Con esto no pretendo criticar la labor de los tres autores que firman el artículo (bueno, un poco sí), aunque sí sirve para ilustrar un poco en lo que se ha convertido el otrora indiscutible faro de referencia de la escena independiente. En la actualidad, con la proliferación de tantos (y tan buenos) sites de temática musical en la red (y no me refiero al nuestro, válgame dios), cada vez son menos los argumentos que justifican una publicación tan específica y dirigida como la rockdelux, y menos al precio al que se vende actualmente. Y que conste que, en mi caso, siempre defenderé la usabilidad, el rigor informativo y el valor estético de las publicaciones de prensa escrita (que mis buenos euros me gasto todos los meses).

Sólo espero que, si esto llega a oídos de alguien con cierta influencia (que lo dudo) no se utilice para atacar al Contempopránea ni a su organización.

Dorian (Sala Aftasí -31-10-09-)

Afortunadamente  el verano ha jugado muy bien su papel y los responsables de la sala más alternativa de Badajoz han vuelto  con las pilas a tope  haciendo todo lo posible para que cada fin de semana constituya una experiencia musical de muy alto nivel. Quizás a partir de ahora tengamos que rebuscarnos un poco el fondo del bolsillo pero es que no se pueden tener actuaciones de calidad a precios de  charanga. Aún así, por favor, no me subáis el Stolisnaya!!

Pues eso, que La Sala se ha puesto más de moda si cabe y esto tiene sus cosas buenas y sus cosas malas: la buena es que a más clientela más ingresos y mejores conciertos; la mala es que a más clientela desinformada más agobio, más ruido y más ambiente cargadísimo, como el de este sábado, aunque mi alma economista me dice que la oferta y la demanda acabarán por entenderse.

Así, el día de Halloween llegaban los gallos verdes a eso de las 23:40 a su rincón favorito a ver a uno de sus grupos favoritos. Dorian tiene ese puntillo simpático por el que sólo te hace faltan diez minutos de escucha en su myspace para decidir los planes de tu noche de sábado.  De este modo y con La Aftasí hasta los topes Marc, Belly, Bart (sí, Bart) y Jordi subían al escenario acompañados esta vez por Pera, un semiclon de Guille Milkyway que se encargará de teclados, sintes y coros en los directos de “La Ciudad Subterránea”.

Llenos de energía, dividieron el show en tres partes diferenciando entre un principio más guitarrero que sonaba muy bien pero extrañamente falto de volumen (quizás el equipo estaba pensado para una sala más pequeña??), una parte que giraba hacia la electrónica y un final de apoteosis destinado al baile. Dorian, con un Marc muy  implicado a la cabeza fue enlazando temas nuevos con otros de sus discos anteriores de una forma tal que, aunque es notable que las canciones han ido madurando con el paso de los años, todas encajaron como un puzle perfecto.  Como momentos  destacables “Veleros”, un semiacústico con “Más problemas”, la eterna “Cualquier otra parte” y un final en comunión con el público con “Las malas semillas”. Desde El Gallo Verde no podemos más que agradecer a Dorian por un concierto que por fin  estuvo al nivel de la sala.

Después, y como ya viene siendo habitual,  Tokio dj (¿residente?) nos obsequió con otra de sus desenfadadas sesiones,  ésta vez más cargada de petardeo, pero ¿quién se resiste al pavo real?

Dorian presenta La Ciudad Subterránea en Badajoz

Aprovechando las más que próximas fechas de Halloween los responsables de la Sala Aftasí nos traen este sábado 31 de octubre a unos monstruos como son DORIAN. La banda de Marc y Belly estará a partir de las 23:30 horas en la capital extremeña presentando los temas de su trabajo más reciente La Ciudad Subterránea con el que definitivamente se confirman en la primera división del pop en castellano.

La Ciudad Subterránea es un digno sucesor del pelotazo que supuso El futuro no es de nadie y se separa de éste dejando de lado las letras políticas mirando hacia la cotidianidad de estos días y las historias más personales. Las melodías siguen siendo realmente pegadizas y muy bien sincronizadas con unas letras verídicas a más no poder. Quizás no encontrarás ningún “A cualquier otra parte” pero a buen seguro que disfrutarás de un buen puñado de canciones tan bailables como siempre. Canciones como “Veleros” “La mañana herida “o “Paraísos artificiales” se unen a la revisada “Solar” para formar un disco con el que Dorian reafirman adeptos y consiguen que aquellos a los que les rechinaban de puro cursi los escuchen a escondidas.

Si todavía no te he convencido mañana sábado, a eso de las cinco de la tarde, Agustín Fuentes entrevistará a Dorian en su tentempié pop de Canal Extremadura Radio, La Merienda, donde algún miembro de El Gallo Verde compartirá nocilla y colacao con estos chicos de los que nos declaramos abiertamente fans.

¡No te lo pierdas!

PD: Por si alguien no lo ha visto: Marci, que mona sales

MySpace de Dorian

MySpace de la Sala Aftasí

La Merienda en directo (sábados de 17 a 19 h.)

Y además Tokio dj!!!!!!!!

Disco de la Semana: “Chang y Eng” de Lovely Luna

"Chang y Eng" sale a la venta el 7 de noviembre

Lovely Luna es un dueto que, les pese o no, siempre va a tener la etiqueta de “el otro grupo de Deluxe”, ya que uno de sus integrantes, Xoel López, es uno de los máximos estandartes del Indie Pop patrio. Esta etiqueta es aún más relevante cuando Deluxe es un proyecto que está aparcado de manera indefinida y son (somos) muchos los que tenemos mono de sus creaciones.

La otra parte del dueto está representada por Félix Arias, otro compositor que además de sacar discos con su propio nombre, forma parte de Guru Deva.

El caso que estos dos antiguos amigos han sacado al mercado su tercer LP al que han llamado “Chang y Eng”, en el que se recogen 10 temas que, más que canciones, cuentan varias historias, unas más intimistas y otras más fantásticas.

El título del disco viene de dos hermanos unidos por el vientre y originarios de Siam, y como somos así de originales a partir de entonces cuando se da un caso así se les llama Siameses. La historia de estos hermanos es muy interesante, de hecho bastante más interesante que la canción que se recoge en el album, ya que es la peor del disco.

La presentación del disco sera el 10 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid

Como LP, “Chang y Eng” transmite una atmósfera casi de canciones tocadas en un campamento junto al fuego, con un par de guitarras y los amigos alrededor. Consiguen transmitir emociones de manera cercana y directa, aunque no es el disco que recomendaría poner antes de salir de marcha porque más que euforia transmite tranquilidad. Aunque las melodías puedan parecer básicas, ya que en la mayoria de las composiciones sólo oyen las voces y las dos guitarras, las letras esconden más profundidad de la que se percibe en un primer momento, desvelando alguna sorpresa en los momentos en los que nos dedicamos a escuchar en vez de tan solo a oir.

El nivel general de las composiciones es  bueno aunque no hay ningún tema claro que se identifique como el “hit” del disco, de esta manera es más fácil que cada uno escoja cuál de las canciones del disco es la que más le llega.

"Chang y Eng" es el tercer disco de este duo

Entre los temas que destacaría yo, el primero de ellos, según el orden en el que van apareciendo en el disco, es “Parando el Tráfico” que es la que tiene más puntos para ser nombrada Canción sucesora de Deluxe entre los temas del disco. Bajo el lema, “¿Quién no quiere el mundo entero?”, habla del día a día en el que las cosas no siempre salen como uno espera, pero salen al fin y al cabo.

Le sigue, “Tan solo es la vida”en la línea de contar una historia personal, aunque en este sentido con un tono un poco más enrevesado y misterioso, combinando ritmos más lentos con estribillos más animados y dejando para la posteridad alguna de las verdades que todos hemos enfrentado, o enfrentaremos de un momento a otro.

Finalmente, “Usted” es la canción que toca más de cerca el tema del Amor, aunque conservando las distancias de ese tratamiento formal para desgranar con mimo las intimidades cotidianas.

Bajo mi punto de vista, las canciones con más fuerza son las interpretadas por Félix, ya que, para mi gusto, los temas de Xoel se acercan demasiado a lo que escuchamos en “Reconstrucción”, el último disco de Deluxe y por el que no siento demasiado aprecio.

Como en general creo que me ha quedado un poco pedante esta review voy a resumir de forma clara: Los que busquen en “Lovely Luna” la continuación  de Deluxe se sentirán insatisfechos, pero si le dan una oportunidad pueden encontrarse con un puñado de buenos temas que añadir a su lista personal de reproducción.