«What is love» de Haddaway vs Kiesza, canciones elegidas por Juan Manuel Subirán
En el mismo momento en que descubrí la versión de Kiesza de «What is Love» supe que iba a ser la canción que elegiría para esta sección. Es una de esas versiones que realmente se han preocupado de ofrecer una cara nueva del tema y no sólo meter un par de cambios de ritmo o unos samples.
Sin embargo, y aunque la versión de Kiesza es genial, al revisitar la original de Haddaway he recordado lo buena que es. Esta canción es representativa de una época en la que los 90 estaban en pleno apogeo, con su actitud despreocupada en la que no había que salvar ninguna causa, ni demostrar nada y se podía bailar de cualquier manera, como demuestra el vídeo.
Yo no soy capaz de elegir cuál es mejor, así que os dejo las dos para que elijáis.
«Casper» de Russian Red. Canción elegida por Verónica Fernández
Esta semana el disco que me ha acompañado en mis paseos matutinos a la EOI ha sido Agent Cooper de Russian Red. Es inegable la evolución de Lourdes desde su primer trabajo hasta ahora. Su último disco me ha encantado y estoy deseando ver su directo.
Esta canción es una de las que más me ha gustado. Su letra habla de los sentimientos hacia una persona que ya no está a tu lado. Se refleja a la perfección esa añoranza y dolor por su pérdida.
«Un año de libros viejos» de Skimo. Canción elegida por Manuel Domínguez
Esta semana se ha celebrado el Día del Libro y aquí mi canción como homenaje a todos los que siguen leyendo y a todos los que, por qué no, siguen comprando libros en papel. Y es que, en la literatura como en la música, comprar discos o libros es una actitud que va más allá del gusto por lo físico o la eterna lucha entre lo artesano y lo tecnológico, es más una actitud ante la vida y una forma de ver la cultura desde la fascinación y el respeto. Así que yo os animo a que tengáis un año lleno de libros viejos.
Skimo ya estaban ahí antes de que apareciese la moda del pop épico de voces rasgadas y las comparaciones con Radiohead, Vetusta Morla y demás «referentes». Pero por lo que fuera no tuvieron la suerte necesaria y hace mucho que no se sabe nada de ellos. Para mi «Un año lleno de libros viejos y los restos de un incendio » siempre será un discazo
«Leave this Island» de Maxïmo Park. Canción elegida por Juan Manuel Subirán
Cada uno de nosotros se engaña cada día para salir al mundo, enmascara, o al menos lo intenta, aquellos aspectos de la realidad que no encajan con sus expectativas.
A veces hasta tenemos los indicios de que algo en nuestra vida no es lo que nosotros creemos, pequeñas pistas que se amontonan hasta que un día nuestro cerebro se cansa de figurar, enciende las luces y vemos las cuerdas que sujetan el escenario que nos hemos creado, los indicios se tornan en evidencias y tenemos que afrontar una verdad nueva. Tendremos que crear un nuevo decorado para encajar lo que ahora sabemos.
De eso habla este envolvente tema.
«Proud on me» de Smoke Idols. Canción elegida por Verónica Fernández
Este es otro de los grupos que voy descubriendo y , como con muchos otros, desde la primera escucha ya me han encantado. Sus canciones, con clara influencia del pop británico, crean el ambiente perfecto y se graban en tu memoria a fuego.
Estos bilbaínos han publicado recientemente su primer Lp donde plasman la esencia de la banda. He elegido este «balada» entre todas sus canciones porque su melodía me encanta y por su su letra intimista.
«Lithium» de Polyphonic Spree (Nirvana Cover). Canción elegida por Manuel Domínguez
Ya hace 20 años que palmó el Cobain y tú, que por aquel entonces sólo te interesaste por el «MTV Unplugged in New York» hoy eres consciente de que Nirvana ha sido uno de los grupos más importantes de los últimos 30 años y Kurt un icono generacional al que nunca está de más acercarse de vez en cuando aunque sólo sea para curiosear. Por ejemplo:
1.- La otra gran afición de Kurt Cobain era rodar películas en Súper 8. En una de ellas hay una escena en la que el cantante se suicida.
2.- Cobain escribió una vez en su diario que los Sex Pistols eran “un millón de veces más importante que The Clash”.
3.- Cuando Kurt Cobain estaba de mal humor se sentaba en un rincón durante más de 45 minutos sin hablar.
4.- De niño, a Cobain le diagnosticaron un trastorno por déficit de atención con hiperactividad.
5.- Cuando estaba en la secundaria, el padre de Cobain, Donald Cobain, inscribió a su hijo en una escuela de lucha. Al llegar el torneo, se negó a luchar y se sentó en el suelo con los brazos cruzados.
Y curiosa también es esta versión de «Lithium» que se marca el grupo liderado por el misterioso Tim DeLaughter, que transforma la rabia y el desgarro de la original en festividad épica, con coros, pianos y arpas. Como si Kurt Cobain hubiese conseguido lo que parecía imposible: ser feliz.
«El Hospital», Alaska y los Pegamoides. Canción elegida por El_Tesorero.
Otra vez ando de hospitales, así que no me puedo entretener mucho en escribir estas lineas. Todo va bien, de otra manera no tendría el humor suficiente para escoger esta canción en una situación así.
«El hospital» es un tema incluido en el primer single de Alaska y los Pegamoides, -el archiconocido Horror en el hipermercado (Hispavox, 1980)- con Carlos Berlanga como solista justo antes de que Alaska abandonara la guitarra y se impusiera definitivamente como cantante de la banda.
Como curiosidad, existe una versión de La Bien Querida para el disco tributo Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga (El Volcán Música, 2010).
«On Our Way» de The Royal Concept. Canción elegida por Juan Manuel Subirán
Los países nórdicos, esos lugares en los que por más que leo sobre ellos me parecen unos sitios sosísimos, donde se comen cosas insípidas como sandwiches de pepino y todos son eficientes y profesionales. En los que hace frío y anochece pronto, de idiomas y sentido del humor inaccesible.
Y sin embargo, tienen una habilidad increíble para sacar adelante temazos vitalistas e inspiradores como este. Será porque como no pueden estar perdiendo el tiempo tomando cañas en una terraza lo dedican a cosas productivas. Por mí que sigan así.
» La deriva» de Vetusta Morla. Canción elegida por Verónica Fernández
Hace unos días pudimos escuchar este tema adelanto del nuevo disco de Vetusta Morla. Es la segunda canción que nos presentan de su nuevo trabajo y ya muchos estamos deseando que se publique para poder escucharlo al completo.
Esta canción es contundente y pegadiza como todas las de la banda, se meten en tu cabeza y no hay manera de sacarla de allí. Su letras como siempre están cargadas de mensajes y de esta, en particular, me quedo con esta frase: «Hay esperanza en la deriva» y es que nunca hay que perder la esperanza.
«Beacon Fire» de Long way to Alaska. Canción elegida por Manuel Domínguez
No todos los fines de semana pueden ser fiesta pero, para el que pueda, la agenda de conciertos para esta noche y mañana en Badajoz es ciertamente interesante.
Esta noche la cacereña Chloé Bird presenta “October Moon” en la Sala Mercantil en un concierto que asegura dulzura e intensidad en partes iguales.
Y ya mañana sábado, en la noche en la que le robaremos una hora al reloj, tendrás la oportunidad de elegir entre tres buenos espectáculos:
En primer lugar, en la Sala COC, para los más rockeros, La Fuga + Con Mora con la oferta especial de ENTRADA + CD DIRECTO (Zaragoza 2013) = 12€
Si lo que te va es el pop melódico de toda la vida, en la Sala Mercantil los pacenses Happy New Year te harán pasar un buen rato con «The morning after the night before» un disco mimado que sentaría de culo a los mismísimos Teenage Fanclub a la primera escucha. (Recomendado)
Pero si tu única pretensión es la de pasarlo bien y además llevarte una grata sorpresa apuesta por la Sala Aftasí y el concierto doble de El Viaje de Rose, grupo de la casa con gran cantidad de fans, y los portugueses Long way to Alaska, una de las bandas más en forma del país vecino como demuestra este «Beacon fire» que hoy traigo para desearte un feliz fin de semana. (Muy muy recomendado)
«Juventud infinita», Novedades Carminha. Canción elegida por El_Tesorero
Gratisísima (sí, con dos sisis) sorpresa me he llevado con el tercer disco de la banda gallega Novedades Carminha. En el último viaje lo eché al coche junto con el de Franz Ferdinand y el de Manel y, aunque llevaba todas las de perder junto a semejantes pesos pesados, acabé escuchándolo en bucle una y otra vez (bueno, no lo escuché tantas veces que el viaje no era muy largo).
El caso es que desde entonces no puedo parar de tatarear las pegadizasísimas (de nuevo con dos sisis) estrofas de los 10 + 1 temas incluidos en el álbum. Escojo éste por abrir el tracklist y por darle nombre al trabajo. Prometo review.
Por si acaso creías que leer este maravilloso blog no te serviría para nada útil, estabas equivocado, porque ahora te damos la oportunidad de asistir al doblete de Contempopránea por la cara y con la persona que tú prefieras.
¿Cómo? ¿Qué dices? ¡Explícame ya cómo puedo conseguir esas entradas o te rajaré tanto que desearás que no te hubiese rajado tanto!
Vale, vale, es muy sencillo. Sólo tienes que ir al final de este artículo y dejar un comentario contándonos a qué persona vas a invitar a que te acompañe a este viaje musical por lo mejor de Indie nacional y extranjero.
El viernes 28 de marzo, realizaremos un sorteo para elegir al ganador entre aquellos comentarios que se lo hayan currado un poco y nos hayan vendido bien la moto de a quién se llevaría a disfrutar de Contempopránea. El ganador recibirá dos abonos para la edición de Badajoz y otros dos para la edición de Alburquerque.
Así que ya sabéis, si queréis ir gratis al Contempopránea, pensad en vuestros seres queridos y curraos un comentario gracioso.
«Chicago» de Surjan Stevens, canción elegida por Juan Manuel Subirán
Como buen indie de palo, cuando leo muchas veces un nombre en críticas y webs de música entiendo que le tengo que coger manía ya que debe ser algo a punto de pasar al mainstream. Por ese tontísimo motivo supongo que no he prestado atención a Surjan Stevens.
Hasta que escuché una de sus canciones, sin saberlo, en la película de Verónica Mars. Y es que a veces tiene que venir un producto comercial a descubrirte canciones que te perdiste por ir de Indie.
“Me llamas” de José Luis Perales. Canción elegida por Manuel Domínguez
Una de esas veces que le pasas a una amiga un pen lleno de música con lo mejor que has escuchado últimamente y las novedades que vendrán a los próximos festivales, más algunas carpetas de varios indispensables y ella va a fijarse en una cosa llamada “Cachitos” en homenaje al programa de La2 donde tengo almacenados temazos algo rancios pero siempre notables en boca con recuerdos a tiempos mejores, de los 60, 70 y 80 como este que os pongo hoy.
Y es que el mismo regustico me da escuchar algo de Iván Ferreiro que este placer culpable que compuso en 1979 un electricista llamado José Luis Perales Morillas. Un electricista que acabaría vendiendo más de 50 millones de discos, cuando se vendían discos. Como Iván Ferreiro también es mejor letrista que cantante y también ha quedado ensombrecido por otros grandes artistas de la época como Julio Iglesias o Raphael. Entre sus fanes hay dudas sobre si esta canción va dedicada a su hija, aunque parece que la que habla de ésta es “Y como es él”.
Ojalá una vuelta a las orquestas, a las grandes producciones, al peralismo: Yo lo veo.
«Radioactive» de Imagine Dragons. Canción elegida por Verónica Fernández
Ultimamente sólo escucho música en el trayecto de ida y vuelta del curro. Como soy un poco vaga para cambiar las emisoras guardadas en el coche, escucho las sintonizadas (Los 40 principales, Europa FM, Rock FM..).
Todas las noches cuando salgo del curro comienza Euroclub y todos los días alguien pide que le pongan esta canción así que la tengo asociada al final de una tarde de curro y vuelta a casa.
He de reconocer que me gusta mucho, me transmite buen rollo y su melodía es super pegadiza. Como dice su letra «welcome to the new age», esperemos que con la primavera cambie todo nuestro entorno un poquito. De momento la ciudad está llena de color con las flores (cuando hay sol, claro). Feliz finde a todos!!
«No surprise», Radiohead. Canción elegida por El_Tesorero.
Esta semana he vuelto de un nuevo viaje a Polonia por motivos laborales. Siempre es agradable volver a ciudades o países de donde guardas buenos recueros, en este caso donde pasé mi año de Erasmus. Ayer leí un pequeño artículo sobre «las cosas que recordarás de tu Erasmus«, con chascarrillos de ésos que sólo te harán gracia si has vivido esa experiencia; y debo decir que me emocioné al leerlo.
Sin embargo, también me di cuenta de una cosa; todo aquello fue hace casi siete años, y por contra he viajado al país por trabajo dos veces en los últimos cuatro meses. Los hoteles, las comidas de negocios y los polacos trajeados están sustituyendo en mi memoria a los pisos de estudiantes, los menús comunales y los estudiantes venidos de toda Eropa.
Cuando oigo la palabra «Polonia», por supuesto que para mí es sinónimo de libertad, de fiesta, de amistad. Pero no me gustaría que llegase el día que al oír la misma palabra se me viniesen a la mente las estadísticas económicas, los estudios de mercado, las oportunidades de negocio…
Ante esto, urge un viaje de purga, con mochila en vez de maletín, acompañado de seres queridos y -a ser posible- de viejos compañeros; pasear por las mismas calles con la despreocupación y la curiosidad de antaño, sin dejarse embargar demasiado por la añoranza y sin ser demasiado crítico con lo que se está convirtiendo tu vida (que en mi caso me encanta).
Hay un fenómeno conocido como el síndrome post – Erasmus, muy bien reflejado en el film francés L’Aberge Espagnole en la piel de Xavier cuando vuelve a su país y se reincorpora a su vieja vida, mientras suena esta canción de Radiohead que le viene como anillo al dedo. Algunos dicen que «No surprises» es un himno al suicidio, yo creo que sólo es una canción que invita a la melancolía, a la reflexión, al recuerdo.
La vida de Erasmus no es necesariamente mejor que la que tenemos en casa, tan sólo es un lapsus de algo distinto a lo que es TU VIDA; un maravilloso recuerdo que debe quedar atrás pero que tiene que permanecer inalterable en tu memoria.
«Eso hacíamos» de Doble Pletina, canción elegida por Juan Manuel Subirán
La memoria tiene formas extrañas de trabajar, las calles, las caras, los nombres que un día fueron tan familiares para ti como tu propio nombre, un día se convierten en perfectos desconocidos. Como si en el disco duro del cerebro hubiesen formateado para siempre toda una parte de tu vida, o eso crees, porque a veces, sin saber muy bien cómo, vuelven a tu cabeza imágenes de aquel dormitorio de la casa en la que viviste durante un año y de la que apenas recuerdas detalles, de esos batidos espumosos que hacían en un puesto callejero, y de personas, que como dicen Doble Pletina, recuerdas sus caras pero no sus apellidos.
Si el olvido es un regalo de la memoria para que recordemos que cualquier tiempo pasado fue mejor y no tengamos que vivir con el peso de toda la inseguridad, el miedo, la soledad, la incomprensión y en definitiva, todo lo malo que hemos experimentado y acumulado, también tiene su coste: olvidamos la receta de aquel bizcocho tan rico y que hacíamos con los ojos cerrados, olvidamos los chistes que nos hicieron pasar una tarde de verano, olvidamos las personas que nos acompañaron.
En el bandcamp de Doble Pletina hay muchas más canciones emocionantes y preciosas, y lo mejor es que algunas, como ésta, se pueden descargar gratis.
«La moneda en el aire» de La Habitación Roja, canción elegida por Verónica Fernández
Esta semana en uno de mis paseos casi diarios a la EOI he podido escuchar, por fin, el último disco de LHR entero. Por supuesto me ha encantado y estoy deseando verlos en directo para disfrutarlo aún más.
Esta canción es una de las que más me ha gustado. Su filosofía de carpe diem, de aprovechar y disfrutar cada momento es una gran filosofía de vida. Nunca sabemos cuando pueden cambiar las cosas e ir a peor y lo peor de todo es que no valoramos las cosas y personas que tenemos a nuestro lado hasta que las perdemos. Deberíamos hacer caso a Jorge y los suyos y comenzaran a valorar esas cosas ya.
«Grupo revelación» de Mucho, canción elegida por Manuel Domínguez
«Habéis fracasado como grupo», «Sois el peor grupo que me he encontrado en mi trayectoria profesional» y otras lindezas por el estilo han sido las frases que más han marcado una semana en la que he estado más díscolo que de costumbre. Y es que no hay nada como un enemigo común para unir a una serie de personas que en principio podrían tener más desacuerdos que puntos en común. Y si ese enemigo común se presenta como La Administración ya ni te cuento. De hecho, una de las mayores virtudes de «lo público» está siendo ésta.
A lo mejor con los grupos de música pasa lo mismo: el cantante y el guitarra no se pueden ni ver pero si la crítica dice que el disco es malo se unen con hacha y machete para defender unas convicciones que van más allá de uno como individuo.
Esta canción dice: “Porque la música ya no es lo que era, solo tendríamos que cuidar que la calidad permaneciera.”A lo mejor podríamos adaptarla a tantas cosas…
Dan ganas de gritar «Podríais iros todos a la mierda»
«Got me a beard», The Beards. Canción elegida por El_Tesorero.
Cuando la barba se vuelve mainstream, llevar una barbita recortada o una simple sombra de dos días se queda insuficiente para las legiones de modernos en busca constante de transgresión estética. He podido dar fe de ello en mi último fin de semana en Barcelona, ciudad cosmopolita donde las haya, donde las extravagantes modas traídas por los guiris se mezclan con el espíritu neo hippie más propio del mediterráneo balear (Ibiza, Estrella Damm y esas cosas).
El resultado, el barbudo hipster que ya todos conocemos, y que en la ciudad condal se ha reproducido hasta formar una legión de clones cortados por el mismo patrón. Incluso podría haber jurado cruzarme con la misma persona varias veces, con el mismo corte de pelo (rapado + flequillo) e idénticos tatuajes acompañando a la frondosa y descuidada -sólo en apariencia- barba de varios centímetros de espesor.
Incluso para una persona como yo, que no me afeito desde que mi abuela me dijo que me prefería sin afeitar (y si ella lo dice, quiénes son el resto de los mortales para contradecirla), tal fenómeno me ha resultado fascinante. Allí, en la ciudad de la Canaletas y del bikini de york y queso, mientras revolvía ropa en alguna tienda de origen escandinavo o revisaba discos en otra cadena de nombre impronunciable, no podía parar de escrutar a los muchos barbudos a mi alrededor, en busca de mínimos rasgos que pudieran diferenciarlos. Mientras a mi cabeza no paraba de venirme la musiquilla de este comprometido y sincero tributo a la abundante, frondosa y masculina barba. Va por vosotros.
«San Valentín» de Deneuve. Canción elegida por Verónica Fernández
Hoy es el día de San Valentín, para mí no es un día especial ya que considero que es un «invento» de los grandes almacenes. Ya tenemos todo el año para ser románticos y mostrar nuestros sentimientos hacia otra persona. Las muestras de amor de San Valentín son un poco «forzadas» por el día.
Esta canción habla de la soledad que se siente al estar soltero en estas fechas tras una ruptura reciente. Del sentimiento de culpa y de todas las cosas que deberías haber dicho o hecho para conservar esa relación.
La verdad es que no debe de ser muy agradable estar solo rodeado de tantas muestras de cariño, pero no hay que venirse abajo. Muchas son las personas que celebran el día de San Valentín como un día de solteros. Solos o acompañados, os deseo un feliz viernes!!
«What life is for» de David Fonseca. Canción elegida por Manuel Domínguez
– Ella es una canción de Elvis Costello, es La canción de Elvis Costello.
– Ella es la doctora de los huesos que cura a sus pacientes con de píldoras musicales.
– Ella es el «Me Gusta» que siempre estás esperando para ratificar tu propuesta.
– Ella es la conversación desenfadada que le da la vuelta a la noche.
– Ella es la mejor foto desde el puente, la puesta de sol, el contraluz de Badajoz.
– Ella es todos los festivales y ninguno a la vez, pero sobre todo es Primavera.
– Ella es fan de un grupo que todavía no conoces.
– Ella es la chica de las películas indies.
– Ella es Portugal.
– Ella es esta canción.
«Luna» de Bombay Bicycle Club, canción elegida por Juan Manuel Subirán
Si no fuese por determinado tipo de personas sería difícil que descubriésemos cosas nuevas, sobre todo ahora que con internet tenemos acceso a nuestras canciones y artistas favoritos de manera casi inmediata y ubicua. Tenemos todo a nuestro favor para escuchar una y otra vez las mismas canciones que sabemos que nos van a gustar.
Yo soy de esos, vuelvo siempre a los mismos temas, a las mismas listas de reproducción, si no fuese por personas como Manuel Domínguez, que bucean por los blogs, las recomendaciones y los discos, para separar el grano de la paja y traernos perlas como esta de hoy.
Así que, si no te fías de mi criterio, fíate de Manolo y ponte esta canción esta noche antes de salir a comerte la ciudad.
«De cine» de La Habitación Roja. Canción elegida por Manuel Domínguez.
Se ha puesto la cosa tan negra últimamente que a veces no nos queda más remedio que buscar el color en sustitutos como la música o, como me ha pasado a mi esta semana, en el cine. Así me he enamorado del rojo de «Her», he luchado hasta quedarme amarillo con «The Dallas Buyers Club», he bailado entre las luces fluorescentes y los tonos pastel del «Café de Flore» y he sentido la intensidad del azul de «La vida de Adèle». De modo que vea lo que vea hoy esta habrá sido mi semana perfecta, como decía Barney Stinson.
Una semana De Cine
«De cine» es el segundo corte de «La Moneda al Aire», nuevo disco de La habitación roja (el noveno) que ha salió a la luz el 3 de Febrero. Un trabajo precisista en la senda de sus anteriores trabajos. Un gustazo para disfrutar de toda la gama de colores a la que nos tienen acostumbrados.
«Las palabras» de Dorian. Canción elegida por Verónica Fernández
Muchos son los escritores que dicen tener una banda sonora de cada uno de los libros que han escrito, canciones que les han ayudado a escribir sus relatos o que les han inspirado. Trabajando en una biblioteca, esta semana me he preguntado ¿que banda sonora debería tener una biblioteca?
No he llegado a una conclusión clara pero lo que sí puedo decir es que estoy rodeada de palabras de cientos de autores que cuentan historias que hacen que te olvides de la realidad por momentos creando una realidad paralela donde refugiarte. Pero tarde o temprano tienes que volver al mundo real donde te das cuenta que las palabras se las lleva el viento y que lo único que importa son los hechos.
Esta canción de Dorian habla de precisamente de eso, de las consecuencias de «construir » las relaciones con palabras y como éstas puedan hacer daño. Sin embargo, no tenemos que olvidar que a la hora de la verdad lo que importa en la relación son los gestos y «que el mundo se detenga el mundo cada vez que os veáis».
Prefiero Bailar de La Casa Azul, canción elegida por Juan Manuel Subirán
El Primavera Sound ha decidido cobrar 50 euros por cada acreditación de prensa en su edición de 2014. Una medida sin duda sorprendente y que en teoría responde a la intención de dar una mejor atención a los medios de comunicación.
No sé cual será la verdadera razón pero es verdad que, con Internet los medios de comunicación digitales dedicados a la música, con mayor o menor grado de profesionalización, se han multiplicado y, por tanto las solicitudes a los gabinetes de prensa para acreditarse también.
Ante esto hay varias formas de responder, hay organizadores que acreditan a todo el mundo y le dan el mismo acceso al bloguero aficionado que a la televisión nacional, otros que dan diferente trato a cada medio reservando zonas especiales para aquellos que tienen más repercusión y otros que son muy rigurosos a la hora controlar qué medios acceden a su evento. Todas ellas son muy dignas, pero cobrar por informar es de idiotas cortos de miras. Ningún medio serio va a pagar por cubrir un festival de música pop. ¿No quieres que tu backstage se llene de blogueros advenedizos? No los acredites, pero no andes insultando a la gente que ha ido a trabajar.
Aunque la propuesta del Primavera Sound es estúpida, no es menos cierto que los backstages de los festivales están llenos de aspirantes a críticos vividores apalancados a la barra libre (las pocas que quedan), fotógrafos que se pasan medio festival apoyados en las vallas del foso del escenario sólo para que la gente vea que tiene acceso a esa zona, y mucho modern@ con ganas de demostrar que conoce a la gente adecuada para que le den una pulsera de color diferente al resto de la chusma.
Para ellos esta canción.
«Dos policías», Los Punsetes. Canción elegida por El_Tesorero.
Estimados poppies, sabed que no podréis pasaros un pelo cuando vengáis al Contempopránea de Badajoz. Os mantendremos debidamente vigilados para que no podáis hacer gala de vuestros abusos y excesos; de ello se encargarán nuestros queridos gerifaltes municipales y su diligente guardia pretoriana, que trabaja día y noche para mantener a raya la sobradamente conocida delincuencia desmedida de Badajoz. Quizás podamos seguir aparcando en doble y triple fila impunemente, pero con nuestros muchachos los incívicos e indecorosos actos de celebración de cualquier tipo tienen las horas contadas en nuestra ciudad. Primero los carnavaleros, luego las palomitas; detrás vais vosotros.
Así que ya sabéis, barbudos y flequilleros: cuando estéis en Badajoz, directos al recinto del festival; y ni un solo acto de júbilo en los espacios públicos, que las risas las carga el diablo. Y nada de ir en grupos de más de tres personas, cogeros de la mano de vuestras parejas como si de felices matrimonios heterosexuales se tratara, que ése es el turismo que nos gusta aquí. Que nosotros no somos Aranda de Duero, aquí nos tomamos la seguridad muy en serio.
Ya lo dice nuestro presidente, el indie también es cultura, o sea que al festival como si de un museo o una biblioteca se tratara: sin correr y sin armar follón. Andaos con ojo poperos, venís a la ciudad de la ley. Jamás Gargamel estuvo tan asustado de los pitufos.
«Los días no vividos» de Love of Lesbian. Canción elegida por Verónica Fernández
Esta semana ha sido la primera semana en el curro y como consecuencia de ello, ahora tengo todas las mañana clases en la EOI y trabajo por las tardes. Estoy en proceso de adaptarme a mi nueva rutina, pero tengo la sensación de no parar en ningún lado.
Solo estoy en casa con mi familia a la hora de comer y apenas tengo tiempo para desconectar entre clases y curro. Además tengo la sensación de estar viviendo el mismo día una y otra vez como ocurre en la película Atrapado en el tiempo.
Esperemos que esta sensación termine pronto y termine adaptándome completamente y pueda recuperar «los días no vividos» en mi mente. De momento me espera el fin de semana para desconectar.
«Mi primer oro» de Dënver. Canción elegida por Manuel Domínguez
La mayoría de las veces que hemos tenido la oportunidad de pinchar como El Gallo Verde Djs hemos comenzado con esta canción porque nos parece el temazo perfecto para empezar una sesión ya que tiene lo justo de electro y lo justo de pop, no es totalmente instrumental pero si en su mayor parte, tiene la duración adecuada y va in crescendo hasta poner a todos en situación.
Pero también la utilizamos como un velado homenaje a Contempopránea, nuestro festival favorito, donde siempre hemos tenido la oportunidad de descubrir a grupos fascinantes y disfrutarlos a pie de escenario, como nos sucedió con Dënver. Porque no sé si lo sabréis, pero el primer festival español que habló con los chilenos, allá por el 2011, fue Contempopránea aunque luego, como es lógico, el dúo se hiciera toda la gira veraniega.
Este año volveremos a Contempopránea, a los dos, y nos gustaría volver a poneros música (en los dos) en algún bar chulo… y ya que hemos probado la noche y la tarde ¿por qué no ahora el mañaneo? Todo se verá. Lo que es seguro es que Contempopránea Badajoz ganará su primer oro.
«La Sal» de Los Piratas, canción elegida por Juan Manuel Subirán
Antes de que Internet nos ofreciese la oportunidad de escuchar toda la música del mundo y todavía escuchaba los discos una y otra vez porque mi catálogo musical era limitado dí con «Poligamia» de los Piratas. Atraído por el éxito de «Promesas que no valen nada» tuve la suerte de elegir este disco que me acompañó especialmente en el verano de 1995.
Escondido entre los cortes del disco destaca por su sencillez e intimidad este «La Sal» en el que se adivinan ya muchos de los rasgos que desarrollará años más tarde Iván Ferreiro en solitario. He estado en un par de sus conciertos y no está en su repertorio, quizá él ni se acuerde del tema o no le tenga especial cariño, pero para mí esa preciosa aliteración de «no respires la sal de la arena que llena con pena tus venas» siempre será un recuerdo de noches de verano.
«1986», Tachenko. Canción elegida por El_Tesorero
Actualizo la entrada con esta futbolera canción de Tachenko, dedicada al hoy fallecido Luis Aragonés. Como amantes del fútbol que somos, nos apena la pérdida del hombre que le dio a la selección española su primer título a todo color (ya habíamos ganado la Eurocopa del 64, en blanco y negro) y que le inculcó si no el sistema de juego, sí al menos el espíritu ganador que le ha permitido al combinado nacional enlazar la mejor racha de su historia.
Así pues, embargados por la melancolía que exuda este tema de la banda zaragozana, le deseamos de todo corazón a Luis Aragonés, descanse en paz.
Nuevo espacio de debate en el Gallo Verde en el que no caben las medias tintas. Sólo hay dos opciones, a favor o en contra. Un gallo verde defiende una postura y otro la contraria. El tema de hoy incendia las redes sociales: Raphael, cabeza de cartel de Sonorama. Aquí están nuestros argumentos. ¡¡Que comience la pelea de gallos!!
EN CONTRA: «La admiración irónica se nos ha ido de las manos» por Juan Manuel Subirán
Ahora que el mercado no deja de darnos por c*** todos los días parece que cualquier tiempo pasado era mejor. Es común en el mundillo de la música alternativa la reverencia por la música de los años 60 y 70 aunque se mete en el mismo saco a los Beatles que a los Brincos.
No voy a negar la influencia de unos músicos sobre otros, pero me niego a aceptar que desde entonces no se haya hecho algo mejor. Por eso no entiendo que se traiga a Raphael como cabeza de cartel de un festival moderno y contemporáneo como Sonorama. Si se quiere venerar la aportación de este artista a la música y cómo ha influido en las bandas actuales, entiendo que se le haga un homenaje, que se proponga a los grupos que se lancen a interpretar versiones suyas llevadas a un terreno más actualizado, pero hacerle protagonista del cartel supone dar por hecho que Raphael está a la vanguardia de la música en España y eso, además de no ser cierto, es injusto para muchos músicos que están haciendo mucho y muy bueno por renovar la cultura de este país.
— Su Excelentísima Vicepresidenta (@callaquenoveo) January 28, 2014
La admiración, irónica en su mayor parte, por este señor se nos ha ido de las manos. Creo que quienes aplauden su incorporación al cartel lo hacen por el gusto de llevar el esperpento a sus últimas consecuencias sólo porque cuando llevan dos copas de más le gusta que en el bar de «indie» le pongan «Mi gran noche» y cantar el estribillo a gritos, pero luego no se saben ni una canción más. Por esa regla de tres el año que viene Sonorama debería llevar a Rafaella Carrá porque en la barra libre de las bodas a la gente le encanta sacudir la melena al ritmo del «Explota, explota, me expló». Y sí, habrá quien realmente le guste Raphael con admiración sincera, pero creo que tienen el criterio suficiente para entender que meterlo en un festival pop rock veraniego es como echarle ketchup al cocido. Ni viene a cuento, ni pega ni sabe bien.
Sacar de paseo de festivales a Raphael es pasarse de moderneo ya, queridos.
La organización del festival ha publicado en su Facebook un mensaje celebrando el éxito mediático que ha tenido la incorporación de Raphael al cartel. Leedlo vosotros mismos, pero, desde mi punto de vista, creo que en el fondo hay un deje de querer llamar la atención y conseguir más minutos y páginas en los medios de comunicación. Luego hacen un alegato sobre que Sonorama no es un festival indie y que «nunca lo fue» queriendo dar a entender que tienen carta blanca para programar lo que quieran (por supuesto, faltaría menos). Ya han incluido otras propuestas sorprendentes en el cartel, como Amaral en 2011, que demuestran su libertad de criterio. Sin embargo, sacaron una entrada específica para ver a Amaral, lo que demuestra que sabían que ese grupo atrae a un tipo de público que no es el habitual del festival y que no tienen el más mínimo interés en el resto del cartel. Aunque sea adelantar acontecimientos, si con Raphael hacen lo mismo estarán reconociendo que hay algo que no termina de cuadrar del todo.
Lo de Raphael cabeza de cartel de un festival es muy hipsters yendo a bares de abuelo porque son "muy kitsch".
A FAVOR: «De vez en cuando hay que ser justos con la historia de nuestra música » por Manuel Domínguez
(Texto diseñado a partir de una recopilación de tuits del hashtag #RaphaelAlSonorama)
Estimado moderno que no estás de acuerdo con la inclusión de Raphael en el cartel del próximo Sonorama, tú que llevas años recorriendo los festivales de verano, tú que enarbolas la bandera de la igualdad de oportunidades en el mercado de la música cada vez que sale el tema, tú que defiendes al público indie como uno de los más cultos, entendidos y respetuosos de la actualidad, a ti te voy a explicar por qué este fichaje es todo una acierto porque es algo que se sublima al propio festival, porque representa una gran estrategia de marketing y porque se trata de un artista que trasciende generaciones. Atiende:
1.- Derribando barreras musicales y mentales.
La confirmación del artista de Linares en Sonorama 2014 no es más que la confirmación de que las parcelas de la música hace tiempo que están obsoletas, la música no es indie o comercial, antigua o moderna, es buena o no lo es, sin más. Además, lo moderno, lo rebelde, lo hipster, lo indie… siempre ha comenzado por sobrepasar ciertos límites o normas no escritas, como la que parece negar esta actuación de Raphael en Aranda.
Menos mal que, por lo que parece, Sonorama aparece como el último reducto de democracia que queda en este país, y es que el poder reside en el pueblo tanto para llevar a un grupo de La Plaza del Trigo al Escenario Principal como para hacer llegar sus más ansiadas peticiones (Raphael lo es desde hace años y ahí están las redes sociales para quien quiera comprobarlo) a la dirección del festival a través de su GENIAL CM.
Lo que pasa es que en España nos gusta mucho cebarnos con los grandes. Así, Induráin se dopaba pero no lo pillaron, lo de Penélope Cruz no hay quien se lo explique y es imposible que Raphael pueda actuar en un festival de verano que se define como «La fiesta de la música» y que ha sido nombrado oficial y oficiosamente como el mejor festival de España.
Resumiendo: Raphael es tan mainstream que alcanza lo indie por detrás.
2.- Golpe sobre la mesa en la «Guerra de Festivales».
El fichaje de Raphael por Sonorama puede considerarse como una de las mejores estrategias publicitarias de los últimos años en nuestro país. Y digo esto porque el día que se presentaba todo un gigante como es el Primavera Sound solo se hablaba de Raphael y el Sonorama Ribera. Y es aquí donde entra esa frase que no por vetusta deja de tener menos encanto (como Raphael): «Que hablen de mí bien o mal. pero que hablen».
3.- No es un artista, es El Artista.
No se le caen los anillos si se compara con Nick Cave, Morrisey o artistas como Omar Souleiman o Caetano Veloso que han actuado o van a actuar en el Primavera Sound. De hecho los supera por la derecha ya que solo hay tres músicos en la historia con un Disco de Uranio: Michael Jackson, el grupo Queen y Raphael. Y si algunos de los anteriores hubiera tenido la oportunidad de aparecer por Burgos me parece a mí que pocas bocas se habrían abierto para decir que no.
Sintetizando: Es posible que nuestro stardom no haya evolucionado de la mejor manera posible pero no por ello se puede despreciar tan a la ligera su trabajo. Figuras como Raphael, Karina, Juan Pardo y muchos otros tienen una cantidad de material tan disfrutable que cerrar nuestros oídos a ello sería un gran error Eso si:
Gente pidiendo: “#RaphaelAlSonorama pero a la Plaza del Trigo. El escenario grande hay que ganárselo” Muy grandes. Muy fan
EL GALLO VERDE 