El primer Mini-LP de Marinita Precaria ha causado gran revuelo entre los amantes del pop emotivo y sofisticado, ya que sus letras sencillas, sensibles y profundamente inspiradas nos recuerdan a otros fenómenos como Le Mans, La Buena Vida, Niza o Family. Este lanzamiento, llamado «Final Explicado», es solo el principio del importante evento que será su álbum de debut. En este nuevo trabajo, Marina Gómez, la vocalista del grupo, cuenta con la coproducción de Sergio Pérez, reconocido por su trabajo con artistas como La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Los Punsetes, Soleá Morente, Mujeres y Cabiria, entre otros. Se puede apreciar la colaboración de Pérez en la canción «Final Explicado», que evoca un synth-pop dulce con un toque de elegancia Italo Disco y un deje melancólico que viste maravillosamente las canciones de Marinita Precaria.
El videoclip de «Final Explicado» está dirigido por Rafael Martínez Calle, quien recibió varios premios internacionales y el premio a «Mejor Dirección» en el Festival de Cine de Málaga por su cortometraje «Crudo». En el video, se muestra a la protagonista en una oficina que se va desmantelando poco a poco, como si fuera parte de un proceso recurrente, sin darle importancia, hasta llegar al vacío más aterrador. Esta historia de un final anunciado y la tristeza que provoca ver todo desmontarse, pero con un toque de rencor final, es el tema central de «Final Explicado».
A pesar de la temática melancólica, el lanzamiento de Marinita Precaria nos trae una propuesta musical fresca y prometedora que nos hace pensar en un futuro lleno de canciones maravillosas. Este Mini-LP es solo el comienzo de un viaje emocional y musical que seguro dará mucho de qué hablar en los próximos meses.
Elefant Records es conocido por proporcionar bandas sonoras para muchos de los nuevos estrenos de plataformas de streaming. En esta ocasión, la nueva serie de Netflix «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» cuenta con 19 canciones del sello en su banda sonora.
La serie fue creada por Carlos Montero, conocido por su trabajo en series como «Élite» y «El desorden que dejas», y cuenta con un reparto de actores y actrices como Georgina Amorós, Franco Masini y Guillermo Toledo. La banda sonora incluye canciones de artistas como Family, La Casa Azul, La Bien Querida, Juniper Moon, La Monja Enana, Nosoträsh y Cooper, entre otros.
La música de Elefant Records crea el telón musical perfecto para esta comedia romántica, que cuenta con dos protagonistas con una química magnífica. «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» ha sido estrenada en Netflix el 14 de febrero.
El festival NoSinMúsica, que se llevará a cabo en el Muelle de Cádiz del 20 al 22 de julio de 2023, ha anunciado su cierre de cartel con artistas que prometen ser la estrella de este evento. La organización ha confirmado la presencia de La Casa Azul, Morgan La La Love you, 30s40s50s, Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, Niña Polaca, David Palomar, We are not Djs, Jordana B, Chica Sobresalto, Juicy, Morreo, Nadie Patín, The Electric Alley y Mae Minerva.
La Casa Azul es una banda liderada por Guille Milkyway que ha conseguido romper las barreras comerciales y ofrecer un sonido único que combina el bubblegum, sunshine-pop, europop y melodías hermosas. Por su parte, Morgan es una banda de rock americano, R&B y soul que ha ganado reconocimiento a lo largo de los años. 30s40s50s es una banda sorpresa que mezcla guitarras eléctricas y sintetizadores con un sonido fresco que nos lleva en un viaje desde Nirvana hasta Bowie.
La La Love You es un fenómeno social con su Triple Disco de Platino, 200 conciertos y premios como el MTV EMA y el Odeón. Presentarán su nuevo álbum «Blockbuster» en el festival. We are not Djs serán los encargados del fin de fiesta y Maialen Gurbindo, con su proyecto Chica Sobresalto, también se incorpora al cartel. Además, se unen al evento el joven dúo musical femenino Juicy, Morreo, la divertida banda Nadie Patín, The Electric Alley con su rock y Mae Minerva con su rock indie pop.
Este festival apoya a bandas emergentes y se ha consolidado como un evento esperado por su público para disfrutar de un verano diferente en compañía de los mejores artistas. NoSinMúsica ha logrado un cartel atractivo para su novena edición y promete ser un evento inolvidable.
Puzzles y Dragones ha lanzado su tercer álbum «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Con más de 150.000 reproducciones en su anterior álbum y actuaciones en festivales como Contempopránea, Puzzles y Dragones sigue en su búsqueda por la canción pop perfecta. Con influencias de proyectos indiepop internacionales como The Field Mice y Cloudberry Records, así como grupos españoles de los 80 como Los Secretos, este nuevo LP publicado por primera vez por el sello El Genio Equivocado, cierra una trilogía que comenzó hace tiempo.
El álbum es una colección de canciones emotivas y vulnerables que cuentan historias autobiográficas. Con un estilo que rinde homenaje a sus ídolos, pero con una personalidad propia, Puzzles y Dragones ha llegado a ser un referente en la militancia indie y en el amor por el pop más bello.
El título «Recuerdos» representa un saludo a alguien que hace mucho tiempo que no se ve, y también hace referencia a recordar el pasado. Cada canción es un recuerdo de la vida de la banda. Este álbum ha sido grabado y producido en su totalidad por la banda, y comienza con la canción «Rubén y Andrea», que representa el primer recuerdo de la banda y es la canción más antigua.
Puzzles y Dragones sienten una responsabilidad consigo mismos de hacer justicia a sus canciones y completar una obra coherente, y creen haberlo logrado con «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Después de una primera escucha, este álbum dejará una sensación de nostalgia que es difícil de ignorar.
La propuesta del grupo combina elementos del disco y el tecno-pop con estribillos atractivos y letras que abordan temas reales y surrealistas con un enfoque filosófico. El videoclip dirigido por Antonio Máiquez refuerza esta idea con una estética visual elaborada.
La banda, conformada por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, ha estado activa desde su formación en 2018 y ha lanzado varios trabajos previamente, incluyendo un Mini-LP y varios singles digitales y un album llamado «Todo se repite». Con «Siempre Igual», el grupo ofrece una propuesta poliédrica, reflexiva y disfrutable.
Corrían los años 90 y una nueva estrella infantil despuntaba en el cielo Hollywoodense. Un chavalillo rubio con pinta de pillo angelical llenó las carteleras del mundo entero con cara de asustado y la boca abierta en una escena que luego sería homenajeada en miles de ocasiones. Se trata de Macaulay Culkin y la película es ‘Solo en casa’.
Aunque no soy especialmente mitómano de esta película está claro que como todos los niños de mi generación la he visto miles de veces y todos hemos fantaseado con qué haríamos si nos encontrásemos en esa situación. Hoy en día la historia sigue funcionando con los chavales de los 2010, ya que a mis hijos también les gusta. Pero a pesar de todo, no deja de ser una peli entretenida que revisitar de vez en cuando en la víspera de Navidad.
Sin embargo, lo que me ha llamado la atención es que “Solo en casa” haya trascendido hasta la música actual. Y aquí os presentamos tres canciones que siguen recordándola a pesar de estar escritas décadas después del estreno de la película.
“Solo en casa” se convirtió en la película de comedia más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos y mantuvo el récord mundial hasta que fue superada por Resacón en las Vegas en 2011 y tuvo cuatro secuelas. El caso es que todos los niños de los 90 soñaron en algún momento con ser Kevin McAllister.
“¿Qué pasaría si Kevin McAlister tuviera nuestra edad e hiciera una fiesta? Pues que sería una locura”. Esta es la premisa desde la cual el grupo Supersubmarina compuso este tema. Me hace gracia porque he visto la canción seleccionada en un par de artículos del rollo “Estas canciones hablaban de sexo y no te habías dado cuenta”… Cómo no te vas a dar cuenta, alma de cántaro, si tiene una de las metáforas sexuales menos sutiles de la historia de la música indie…
‘Solo en casa’ supuso el comienzo de una breve pero intensa carrera para Macaulay, que vio cómo su caché se disparaba para mayor gloria de su padre y representante artístico y que, por lo que cuentan, se convirtió en un tirano para sus hijos y para los productores de Hollywood. Mientras Macaulay se convertía en el niño actor mejor pagado de la historia, su padre le hacía dormir en el sofá cama con uno de sus hermanos para que no se le subiese a la cabeza. Además, la relación de sus padres se fue deteriorando hasta que en 1995 en plena lucha por la custodia, el joven actor solicitó la independencia de sus progenitores. Con lo que quedaba de su fortuna, aproximadamente 15 millones de dólares, después de haber acumulado 45, Macaulay afrontaba una adultez precoz con todos los ojos puestos en verle caer.
Y al principio se cumplieron todas las profecías, tuvo que declarar en el juicio contra Michael Jackson que estaba acusado de pederastia, se casó con 17 años y se divorció dos años después, en 2004 fue arrestado por tenencia de marihuana y tranquilizantes,… pero, a pesar de todo, sus desmanes no han ido a mayores.
El dueto de estilo techno rumba y letras inclasificables Ladilla Rusa crearon este tema en 2018 imaginando una versión cañí de lo que sería Solo en Casa rodada en España. Lo siento pero ya nunca más podrás oír el nombre de Macaulay Culkin sin cantarlo.
Uno de los elementos más icónicos de ‘Solo en casa’ es el uso de la escena de una película de gangsters en la que un mafioso liquida a un tipo que le reclama dinero. En un primer momento es una peli que ve Kevin aprovechando que no hay mayores para supervisarlo, posteriormente usa esa misma escena para que el repartidor de pizzas no descubra que no hay ningún adulto en casa y finalmente la usa para ahuyentar a los ladrones en el asalto final a la vivienda. Según se ve en la peli, la cinta se llama “Ángeles con almas sucias”, pero, si alguien ha intentado verla, por curiosidad o por recrear las famosas escenas, se habrá dado cuenta de que, en realidad, ese film no existe.
La escena que aparece en “Solo en Casa” se grabó expresamente para usarla en la película, una curiosidad que muchos les ha supuesto un pequeño desencanto en sus recuerdos de infancia. Precisamente la famosa frase de “Quédate el cambio, sabandija asquerosa” es la que da título a esta canción del grupo estadounidense All Time Low, que narra una historia de drama adolescente.
Según cuentan, el bajista del grupo dijo que o se titulaba así la canción, ya que “Solo en casa” era su peli favorita de niño, o dejaba la banda. Así que le dieron el capricho, aunque la letra no hace referencia alguna a la frase.
Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Espero que os haya gustado tanto como “Solo en Casa” gustó a los niños de los 90.
El próximo lunes se celebra el Día de la Mujer y desde aquí no voy a entrar en polémicas absurdas sobre cómo, cuándo y porqué debe celebrarse porque no me corresponde a mi decirlo, sino a las mujeres. Lo que está claro es que debe reivindicarse, por mucho que cuatro neandertales se empeñen en cuestionarlo.
Manifestaciones contra la ley Celaa Manifestaciones contra el confinamiento Manifestaciones contra el cierre de la hostelería Manifestaciones negacionistas
Mi única recomendación como hombre a los hombres en el día de la mujer es que dejen de estar a la defensiva y escuchen lo que tiene que decir la mitad de la población y se molesten en reflexionar por qué lo dicen y qué realidad viven, en vez de preparar el argumentario para rebatir cada lema. O, como resumió mejor una de las pancartas de otro 8M: Pavo, cállate.
“Señoro»: Palabra con un sentido despectivo que señala a los varones que tratan de forma condescendiente a las mujeres o dudan de la legitimidad del movimiento feminista.
Como señor es una palabra que ya es masculina, se trata de una especie de doble masculino que subraya peyorativamente el machismo de algunas actitudes.
No seamos señoros.
Un ejemplo perfecto de “señoro” y de “pavo cállate” a cargo de Cabiria, o lo que es lo mismo Eva Valero, que en “Si pudieran hablar” nos pone frente al espejo.
Y ahora unas palabras de Henar Álvarez sobre la representación pública de las mujeres.
"No estamos locas, estamos hasta el coño". Y ya está, no podemos añadir más a esto de @henarconh.
Delaporte y Ginebras en “Bang Bang” también nos ha dicho unas cuantas cosas claras.
Es duro tener que decirlo en alto pero creo que es mejor que quede claro a que alguno se quede con la duda:
“Ahora no” quiere decir no, “Espera” quiere decir no, “Déjame en paz” quiere decir no, “No gracias” quiere decir no, “A lo mejor después” quiere decir no, “Tengo pareja” quiero decir no, “Mejor vamos a dormir” quiere decir no, “Me estás haciendo daño” quiere decir no, “Que te follen” quiere decir no, “Fóllame” quiere decir sí, quedarse quieta quiere decir no, “No me apetece” quiere decir, no, estar inconsciente quiere decir no, “Para” quiere decir no, no corresponder a los besos quiere decir no y “no me toques” quiere decir también no.
Soleá Morente nos explica con mucho arte en “Baila conmigo” que si vamos de buen rollo guay, pero que no demos la tabarra cuando no toca.
Cerramos con lo que se está convirtiendo en el himno oficioso del 8M este 2021. Merichane de Zahara, y su “yo estaba ahí” ha animado a muchas mujeres a sacar a la luz sus historias en las que se demuestra que el feminismo sigue siendo necesario.
Y hasta aquí el programa de hoy. Escuchad a las mujeres y apoyarlas en cómo sea que quieran reivindicar el 8 de marzo. Un saludo a todos.
Como muchas de las personas que han estudiado en la rama de Humanidades, yo también tuve una fase en la que tuve mi crush con el apropiado, correcto y preciso uso del lenguaje castellano, me leí “El dardo en la palabra” de Lázaro Carreter, y me preocupaba por escribir los SMS con la mayor corrección que se podía teniendo en cuenta que por cada uno de ellos se pagaban 20 céntimos de euro y mandábamos decenas de ellos al día en su apogeo.
Ahora, con el tiempo y las canas, entiendo que el lenguaje no es una obra de arte inmutable sino más bien un collage colectivo en la que cada uno de nosotros pega, arranca, modifica, transforma lo que los demás añaden, unas veces conseguimos mejorarlo y otras veces no nos sale tan bien, pero lo está claro que ni todos los diccionarios y academias del mundo pueden contener la marea del lenguaje.
Por eso, hoy en el Gallo Verde nos vamos a dedicar a celebrar un invento de la lengua llamado Spanglish.
No hay consenso entre la comunidad de expertos sobre si el Spanglish es un idioma o no, ya que muchos argumentan que no hay ningún país o región que lo tenga como idioma oficial, no hay hablantes exclusivos del spanglish, sobre lo que sí hay consenso es que se identificó su uso por primera vez es en los años 40 en Puerto Rico donde se acuñó el término Spanglish para el uso del español que añadía elementos del inglés y también el término Inglañol, para la variante contraria: Inglés con perlas de español. También podemos decir que el Spanglish se da en las comunidades donde la cultura hispana se ha mezclado con más intensidad con la cultura anglosajona como es en centro américa y el sur de Estados Unidos.
En Europa los grupos de música no se han atrevido tanto al uso del Spanglish sino más bien han optado por cantar directamente en Inglés a pesar de no ser su lengua materna. Bandas como Sidonie, Love of Lesbian, Deluxe, empezaron sus andaduras cantando en el lenguaje de la pérfida Albión, y más tarde pasaron al castellano. Otros, como los Sunday Drivers, desarrollaron su carrera sólo en Inglés. Pero para no dar tanto la vara con las viejas glorias, os dejo con un tema de este mismo año de Hinds, en el que tímidamente se empieza a usar el castellano ¿será un avance de lo que está por venir?
Un tema de corte retro pop en la que nos dicen en inglés y en español que no demos la brasa y no seamos pesados y controladores. Para que el no lo entienda de una manera que lo entienda de la otra. “Good times into bad times” está incluida su tercer disco ‘The prettiest course’ que se lanzó en el mes de junio de este año y en las que hay más incursiones del inglañol.
Siendo un país con una lengua oficial y tres lenguas cooficiales, nos puede parecer extraño que un país tan patriota como Estados Unidos no tenga ningún idioma oficial establecido por ley. Sí es cierto que cada estado tiene reconocido el inglés, y a veces otras lenguas, como oficiales pero el país como tal no.
En Estados Unidos el español es el idioma más hablado después del inglés, de ahí que muchos lo consideren la meca del spanglish y los más pesimistas, o agoreros, creen que será el idioma del futuro en América. Sin embargo todos hemos visto vídeos o noticias en los que recriminan a los latinos hablar en su propio idioma en Estados Unidos. Y es que, por mucho que sea el segundo idioma más hablado está claro que todavía carga con el estigma de la inmigración y su uso está asociado a las clases más bajas.
Canción propuesta por el gallo verde José Ramón Martínez
En esta canción la cantautora Daniela Andrade nos explica en un perfecto spanglish la situación de los Dreamers estadounidenses. Los descendientes de inmigrantes que peregrinaron a la tierra de la libertad y de las oportunidades pero que ven cómo todas esas promesas le son negadas por mucho que ellos se hayan criado bajo las barras y estrellas. Aunque, paradójicamente Andrade se crió en Canadá.
¿He preparado todo un programa sobre el Spanglish sólo para poder colar esta canción EFECTIVAMENTE Y SI Este año que muchos considerarían de Mierda, ya tiene banda sonora, y es que habla de sensaciones que todos hemos sentido este año en algún momento. Una locura que resulta a la vez familiar e indefinible, tierna y desoladora, cercana y marciana a la vez. Pero lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos si es que no la conocíais ya.
“In spain we call it soledad” lo firma Rigoberta Bandini, el alter ego de Paula Ribó, una de esas personas que cuando Dios repartía talentos acaparó todos los que pudo. Escribe, actúa, compone, canta y hasta ha sido la voz de personajes como Caillou, Ashley Spinelli en ‘La Banda del Patio’. Buscadla en youtube o spotify y veréis que tiene mucho que ofrecer. Desde luego, para mi es uno de los must de 2020.
Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Iba a decir que nos vemos la semana que viene pero no seguramente no sea posible, así que, hasta que nos olamos.
Lugar: Sala Aftasí (Badajoz) | Fecha: 31 de octubre de 2015
En sus inicios, Napoleón Solo era una banda que parecía tocada por los dioses, con colaboraciones de lujo (Eric de los Planetas el más sonado), unos jovencísimos componentes y un refrescante primer disco que auguraba un futuro prometedor.
Pero la banda granadina, a pesar de sacar buenos álbumes (el último, Máximo Ruiz Ferrer, de este 2015) quizás no supieron responder a las exigentes expectativas de aquellos gurús que los ensalzaban como “los nuevos Lori Meyers”, y no han terminado de conseguir un puesto como referentes del pop nacional como sí lograron sus paisanos con apenas un par de discos.
Su actuación de ayer parecía una metáfora de ésta su breve historia, con una Sala Aftasí entregada pero prácticamente vacía. Claro que quizás nada de esto sea culpa de la banda granadina, el puente de todos los santos y el mal tiempo no auguraba una buena taquilla.
Alonso Díaz, con una palpable ronquera, supo paliar su resfriado con simpatía y desparpajo, y el resto de los miembros fueron de menos a más en su interpretación. Cerraron su actuación por todo lo alto, espoleados quizás por el calor de sus seguidores más acérrimos (sorprendentemente jóvenes) que eran pocos, pero extremadamente calurosos. Eso sí, la banda tuvo que recurrir a los mejores temas de su primer álbum para caldear el ambiente.
En definitiva, un concierto que pudo hacerse largo incluso para ellos, aunque sus talentosos miembros supieron darle a sus fans un final de actuación a la altura de sus mejores tiempos.
LUGAR: SALA AFTASÍ (BADAJOZ) | FECHA: 24 OCTUBRE 2015
Reconozco que no soy muy fan de Havalina, quiero decir, no soy de los que compran todos sus discos o ponen sus canciones en bucle en Spotify. Pero también os voy a decir una cosa: Bien en sala bien en festival, no me pierdo ni uno de sus conciertos.
La banda madrileña es de ésas que multiplican en directo las virtudes de sus ya de por sí cuidadosos trabajos de estudio. Una formación que, con sólo tres componentes (en esta ocasión con Juan Diego Gosálvez sustituyendo a Javier Couceiro), consiguen llenar el escenario y hacer retumbar la sala con unas cuerdas brutales (ojo al papelón de Jaime Olmedo al bajo) y una batería atronadora que no echó de menos la baja de Javier.
El concierto, con una Sala Aftasí con unos 2/3 de su aforo completo, tuvo momentos de auténtico frenesí alternados con tempos lentos llenos de experimentación y alardes interpretativos, gracias a un estudiado setlist compuesto tanto por canciones de su último trabajo (Islas de Cemento, 2015) como de los anteriores en castellano, principalmente Las Hojas Secas (2010), incluyendo la esperadísima “Mamut” con la que cerraron su actuación por todo lo alto. Notable alto, como casi siempre, para la banda de Manuel Cabezalí.
EL GALLO VERDE 
