Podcast El Gallo Verde: Internet (Temporada 01, Episodio 03)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo episodio del podcast de El Gallo Verde.

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Como muchas de las personas que han estudiado en la rama de Humanidades, yo también tuve una fase en la que tuve mi crush con el apropiado, correcto y preciso uso del lenguaje castellano, me leí “El dardo en la palabra” de Lázaro Carreter, y me preocupaba por escribir los SMS con la mayor corrección que se podía teniendo en cuenta que por cada uno de ellos se pagaban 20 céntimos de euro y mandábamos decenas de ellos al día en su apogeo.

Ahora, con el tiempo y las canas, entiendo que el lenguaje no es una obra de arte inmutable sino más bien un collage colectivo en la que cada uno de nosotros pega, arranca, modifica, transforma lo que los demás añaden, unas veces conseguimos mejorarlo y otras veces no nos sale tan bien, pero lo está claro que ni todos los diccionarios y academias del mundo pueden contener la marea del lenguaje.

Por eso, hoy en el Gallo Verde nos vamos a dedicar a celebrar un invento de la lengua llamado Spanglish.

No hay consenso entre la comunidad de expertos sobre si el Spanglish es un idioma o no, ya que muchos argumentan que no hay ningún país o región que lo tenga como idioma oficial, no hay hablantes exclusivos del spanglish, sobre lo que sí hay consenso es que se identificó su uso por primera vez es en los años 40 en Puerto Rico donde se acuñó el término Spanglish para el uso del español que añadía elementos del inglés y también el término Inglañol, para la variante contraria: Inglés con perlas de español. También podemos decir que el Spanglish se da en las comunidades donde la cultura hispana se ha mezclado con más intensidad con la cultura anglosajona como es en centro américa y el sur de Estados Unidos.

En Europa los grupos de música no se han atrevido tanto al uso del Spanglish sino más bien han optado por cantar directamente en Inglés a pesar de no ser su lengua materna. Bandas como Sidonie, Love of Lesbian, Deluxe, empezaron sus andaduras cantando en el lenguaje de la pérfida Albión, y más tarde pasaron al castellano. Otros, como los Sunday Drivers, desarrollaron su carrera sólo en Inglés. Pero para no dar tanto la vara con las viejas glorias, os dejo con un tema de este mismo año de Hinds, en el que tímidamente se empieza a usar el castellano ¿será un avance de lo que está por venir?

Un tema de corte retro pop en la que nos dicen en inglés y en español que no demos la brasa y no seamos pesados y controladores. Para que el no lo entienda de una manera que lo entienda de la otra. “Good times into bad times” está incluida su tercer disco ‘The prettiest course’ que se lanzó en el mes de junio de este año y en las que hay más incursiones del inglañol.


Siendo un país con una lengua oficial y tres lenguas cooficiales, nos puede parecer extraño que un país tan patriota como Estados Unidos no tenga ningún idioma oficial establecido por ley. Sí es cierto que cada estado tiene reconocido el inglés, y a veces otras lenguas, como oficiales pero el país como tal no.

En Estados Unidos el español es el idioma más hablado después del inglés, de ahí que muchos lo consideren la meca del spanglish y los más pesimistas, o agoreros, creen que será el idioma del futuro en América.
Sin embargo todos hemos visto vídeos o noticias en los que recriminan a los latinos hablar en su propio idioma en Estados Unidos. Y es que, por mucho que sea el segundo idioma más hablado está claro que todavía carga con el estigma de la inmigración y su uso está asociado a las clases más bajas.

Canción propuesta por el gallo verde José Ramón Martínez


En esta canción la cantautora Daniela Andrade nos explica en un perfecto spanglish la situación de los Dreamers estadounidenses. Los descendientes de inmigrantes que peregrinaron a la tierra de la libertad y de las oportunidades pero que ven cómo todas esas promesas le son negadas por mucho que ellos se hayan criado bajo las barras y estrellas. Aunque, paradójicamente Andrade se crió en Canadá.


¿He preparado todo un programa sobre el Spanglish sólo para poder colar esta canción
EFECTIVAMENTE Y SI
Este año que muchos considerarían de Mierda, ya tiene banda sonora, y es que habla de sensaciones que todos hemos sentido este año en algún momento. Una locura que resulta a la vez familiar e indefinible, tierna y desoladora, cercana y marciana a la vez. Pero lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos si es que no la conocíais ya.


“In spain we call it soledad” lo firma Rigoberta Bandini, el alter ego de Paula Ribó, una de esas personas que cuando Dios repartía talentos acaparó todos los que pudo. Escribe, actúa, compone, canta y hasta ha sido la voz de personajes como Caillou, Ashley Spinelli en ‘La Banda del Patio’. Buscadla en youtube o spotify y veréis que tiene mucho que ofrecer. Desde luego, para mi es uno de los must de 2020.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Iba a decir que nos vemos la semana que viene pero no seguramente no sea posible, así que, hasta que nos olamos.

Podcast El Gallo Verde: Internet (Temporada 01, Episodio 02)

Bienvenidos a todos al Podcast de El Gallo Verde, un formato que no existiría, ni tampoco nuestro blog elgalloverde.es sin ese monstruo tecnológico que es Internet.

Si eres más de escuchar que de leer, dale al play en nuestro podcast y pasa del texto

O descárgatelo aquí

Si tocando un solo botón pudiésemos hacer que desapareciese internet creo que nos sorprendería la cantidad de personas que lo apretarían sin dudar. En esa lista seguro que no faltan los directores de los medios de comunicación tradicionales cuyos negocios y audiencia se han visto dinamitados, los propietarios de agencias de viajes que han visto como sus clientes se buscan los viajes por su cuenta, los videoclubs que sucumbieron ante las descargas legales e ilegales, las tiendas de discos tres cuartos de lo mismo…

También hay quien sin ver su empresa en quiebra preferiría ese mundo en el que no te enterabas de que a tu excompañero de tercero de BUP le gusta el grupo “Desmontando mentiras de la Plandemia”, en el que no tenías un grupo de wasap para los primos, para la familia paterna, para los del gimnasio, para los del curso de marketing que hiciste hace tres años… o en el que no tienes que ver en redes sociales las fotos de tu expareja disfrutando de la compañía de otros en la playa, en la discoteca, en lo que antes era tu casa…

Pero en este mundo de haters de Internet hay una especie en particular que es mi preferida, y son aquellos a los que le gusta Internet, pero poco, sólo hasta un determinado momento o solo para determinadas cosas. Son personas que añoran esos primeros años de la red de redes, unos amish de la web que si por ellos fuera nos hubiésemos quedado en la época del IRC, las páginas de geocities, y descargando videos y mp3 y millones de virus por Kazaa,… Una época en la que el anonimato era la moneda de cambio y en donde no existían las redes sociales ni la constante exposición pública.
Sin embargo sin Internet, no existirían las canciones que nos ocupan hoy.

Dentro del mundo de internet han florecido muchos tipos de expresiones y una de las exitosas son los memes; algo tan fácil de reconocer como difícil de definir. El diccionario de Oxford dice que son “Texto, imagen, vídeo u otro elemento que se difunde rápidamente por internet, y que a menudo se modifica con fines humorísticos”. En 2020 algunos de los memes más celebrados han sido el de los negros del ataúd, el de poner una foto super idílica con tus planes para 2020 y luego otra catastrófica con el título 2020, o cuando todo era una tarta o todo el mundo tenía un chiste sobre algo pero siempre tenían un pero.

Tan ingeniosos como efímeros. ¿Cuántos recordaremos dentro de un año? Seguramente pocos o quizá ninguno, pero disfrutémoslos mientras podamos.

La canción que acabamos de escuchar se llama ‘La de los memes’ del grupo Marcos y Molduras, un dueto artístico y sentimental formado por Marcos y Marta y que hasta tienen una canción dedicada a Parks and Recreation, lo cual ya debería ser motivo suficiente para ir corriendo a escucharles. Si a pesar de todo eso no te basta, debes saber que tienen un disco muy interesante producido por Juan Pedrayes, batería de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos y que va camino de convertirse en una figura omnipresente del indie patrio.


Otra especie que no existía, o al menos no tenía tanto protagonismo, antes de expansión de internet eran los haters, unos personajes a los que la Wikipedia define como: “usuarios de la red que difaman, desprecian o critican destructivamente a una persona, a una entidad, a una obra, a un producto o a un concepto determinado, a causas poco racionales o tan solo por el acto de difamar”. Son personas que dedican el mismo tiempo o más que un fan a despreciarlos y vilipendiarlos en toda ocasión que pueden. Un gasto de tiempo y energías desperdiciado ya que, según mi criterio, en caso de que consigan acabar con el objeto de su odio ¿a qué se dedicarán

Pantocrator, el grupo creador de este tema titulado “Putas de Internet”, es un cuarteto barcelonés liderado por Marta Delmont y Marina Correa que empezaron a despuntar el año pasado en los corrillos independientes y a los que suelen colgar la etiqueta, no sé si a su pesar o con su beneplácito, de “voces de la generación millenial”. En todo caso definen muy bien la relación de los grupos con los haters haciendo ver que por mucho que te toquen las narices es el precio que hay que pagar “porque así es el internet”


Cuando te mandan un audio de 5 minutos por whatsapp

Comentaba al principio de este podcast que hay muchos interesados en destruir Internet o, al menos parte de ella. En mi caso lo único a lo que le tengo inquina irracional es a los audios de whatsapp. Yo, que me considero millennial, estoy dipuesto a renunciar al título si alguien acaba con esa absurda opción de comunicarse como en una llamada de teléfono pero renunciando a todas las ventajas que tiene ese tipo de comunicación y añadiéndole más inconvenientes. Sin embargo, si no se hubiesen creado los audios de whatsapp no se hubiese creado este temazo de Amor Líquido.

Os pongo en situación. En junio de 2017 empieza a circular por whatsapp y otras plataformas unos audios en los que una joven muy enfadada le echa tremenda bronca a su novio que por lo que parece ha metido la pata bastante y en vez de hacer lo que sea por solucionarlo escurre el bulto miserablemente. Los rumores asignaron la autoría del video a la modelo e influencer Laura Escanés, algo que ella negó rotundamente en su momento, pero que luego sí que lo usó para inaugurar su canal de Tik Tok “parodiando” ese audio.

Muchas chicas, y algunos chicos, se sintieron identificados con la furia de la protagonista y reivindicaron ese audio como respuesta ante muchas situaciones cotidianas hasta que llego el trío de punk Amor Líquido para ponerle música y convertirlo en todo un himno.


Bola Extra: Recomendación de José Ramón Martínez; una canción sobre el lenguaje de Internet con toque extremeño.
L.O.L. de los Ganglios


Y aunque Internet es infinito vuestra paciencia para leerme no. Así que ponemos fin a este episodio. Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: El fin del mundo (Temporada 01, Episodio 01)

Parece un poco contradictorio que en este 2020 en el que da la impresión de que se acaba todo y todo se cierra recuperemos el proyecto del Gallo Verde después de darlo por liquidado en 2015. Pero si algo está dejando claro esta pandemia, y todas las noticias apocalípticas que la rodean, es que, a pesar de todo, la vida la sigue; y no se para el tiempo para que podamos decidir cómo afrontar los días que vendrán por muy inciertos que sean.

Precisamente han sido las particularidades del este 2020 las que me han permitido reencontrarme con la música, ponerme al día con los grupos … y son tantas las canciones que me han impactado, que me han sorprendido, que me han emocionado en estos meses que no me ha quedado más remedio que salir a contarlo.

Yo escuchando los temazos nuevos y pensando: “macho, ¿y si montamos un podcast?”

Así que aquí estamos de nuevo, llegando tarde al indie una vez más como ya hicimos en 2006 con este blog  y ahora llegando tarde también a los podcast. Cada semana, os ofreceremos una selección de tres canciones en torno a un mismo tema, algo breve y sencillo que intentaremos sea ameno y no dar mucho la turra.

 

Como también entiendo que mi voz os puede resultar desagradable (aunque ahí tenemos a Julio Ruiz toda la vida en Radio 3), los contenidos de nuestro podcast estarán disponibles también en formato texto aquí mismo, en http://www.elgalloverde.es

Una vez establecido el alegato inicial, vamos con el tema de nuestras tres canciones de hoy, algo que todos nos hemos planteado en este 2020: El fin del mundo:

Tipos de apocalipsis se han descrito muchos, y la pareja artística y musical formada por Javi y Coral con el nombre artístico de Band À Part vaticinaron en 2013 un fin del mundo que mezcla las catástrofes más variadas con un toque ciencia ficción, y  con la cotidianedad más costumbrista. Un poco lo que nos pasa a nosotros ahora, que hay una pandemia mundial, pero seguimos teniendo que ir a trabajar y hacer la compra, a la escuela de idiomas… Un tema muy festivo y bailable que nos recuerda cuáles son nuestras prioridades a pesar de cómo nos arrollan las rutinas o nos trastocan los imprevistos.

(Si te ha gustado, aquí tienes uno de los temazos más recientes de Band à Part)


Pero no todos los fines del mundo son iguales, algunos son más íntimos, más personales; y es que cuando nuestras expectativas se truncan, y más cuando son amorosas, nuestro mundo se viene abajo y parece que la vida no puede seguir adelante. “El fin del mundo” es la propuesta de La La Love You, una banda madrileña que destila nostalgia adolescente ochenta y noventera. El video clip representa uno de los tópicos más típicos de la comedia teen americana como es el baile de fin de curso del instituto y en este tema desgranan la ruptura de un corazón en directo con un potente estribillo, en el que les acompaña Olaya de Axolotes Mexicanos.

(Si te mola la nostalgia 80/90s y La La Love You este tema te gustará)


La Habitación Roja cantaban en su tema ‘No hay dinero’ que “las canciones llegan tarde, pero están de nuestra parte”, y me gusta creer que tienen razón. Cuando meditaba si volver o no con El Gallo Verde, y más o menos tenía claro que, si lo hacía, quería empezar hablando del fin del mundo. empezó a sonar en mi lista de reproducción la canción que cierra este primer podcast.

Se trata de ‘I Know the End’ de Phoebe Bridges. Una canción intimista, que empieza muy suave y va introduciendo instrumentos a la vez que te va sumergiendo en su ambiente onírico hasta desembocar en un apocalipsis instrumental que pone punto final a la historia y por lo tanto al mundo de su protagonista.

Si te has quedado con más ganas de apocalipsis, puedes seguir con la recomendación de otro de los Gallos Verdes, Manuel Domínguez:
👫➡Chico y Chica: findelmundo

Los neoliberales de Franco toman las pistas de baile al grito de “Discoteca sí, hospital no”

Bajo el lema “No somos un dictador somos mucho peor” los bilbainos Franco lanzan “Villa Soba”, un EP encabezado por un hitazo irónico e hiper bailable que engancha a la primera escucha.

No podría explicar los motivos que me llevaron a hacer click sobre el botón de play cuando recibí la nota de prensa que presentaba el videoclip de “Neoliberal” pero me alegro mucho de haber resistido mi aversión a ver vídeos de internet.

En cuanto empezaron a desplegarse las primeras notas de la canción y ese videoclip lleno de memes hipnóticos caí hechizado. Y vosotros también lo haréis: ironía, humor y ritmo en un cóctel perfecto. Os presento “Neoliberal” (En la web de RTVE podéis ver el videoclip, claramente inspirado en la página web de Homer Simpson)

 

Los Premios Pop Art reconocen la trayectoria de los Brincos

El mítico grupo de los 60 serán los protagonistas de un concierto especial que se celebrará el 6 de noviembre en el Gran Teatro de Cáceres junto a la Sinfónica de la Diputación.

Los X Premios Pop Eye reconocerán la trayectoria de nueve grupos y artistas españoles y portugueses en una gala de entrega que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre en el Gran Teatro de Cáceres. Convocados por la asociación cultural Bon Vivant, estos galardones tienen como objetivo homenajear a creadores en distintas disciplinas de la cultura pop.

Con su particular punto de vista, los premios Pop Eye han desarrollado un criterio en el que prima fijarse en la calidad de la música de los premiados sin dejarse cegar por las grandes estrellas mediáticas.

Estos son los ganadores de esta edición:

Premio a Toda Una Trayectoria: Los Brincos (España)
Mejor Grupo Pop: Sean Riley & The slowriders (Portugal)
Mejor Grupo Rock: Dead Bronco (España)
Mejor Grupo Música Negra: Marina BBFace & The Beatroots (España)
Mejor Grupo Revelación: Keep Razors Sharp (Portugal)
Mejor Talento Emergente: The Fool Moon Cool (Portugal)
Mejor Canción: Muero de amor, de La Bien Querida (España)
Mejor Artista Extremeño del año: Gecko Turner (España)
Revelación Internacional: Of Moths and Stars (Reino Unido/Argentina)

 

Las Flores Azules se despiden de Delafé

Delafé y las Flores Azules, después de quedarse sin Facto, pasan a ser tan sólo Delafé, una vez que Helena Miquel ha confirmado a través del Facebook del grupo que se independiza de la formación.

La propia Helena describía así su marcha:

“Han sido 12 años llenos de grandes momentos, celebraciones, triunfos… También de lucha, constancia, crecimiento e infinidad de vivencias… Ahora deseo dar paso a nuevos horizontes.

Solo puedo estar agradecida por todo lo que me ha dado este proyecto y por todo lo que he vivido con él y con quienes han formado parte. ¡¡¡Gracias por todo!!!”

Por su parte, Delafé seguirá adelante con un nuevo disco “en solitario” que se publicará en breve y que contará con la participación de Helena Miquel a pesar de su anunciada desvinculación con el proyecto.

En nuestra memoria hay muy buenos momentos relacionados con Facto, con Delafé y con Las Flores Azules, (bailando con la careta de Julio Ruiz, su canción como sintonía para Disco Grande,…) pero creo que el que más recordaremos será su mágico concierto en Contempopránea 2008 y el cambio que hicieron en la letra de “Enero en la playa” para celebrar la victoria de España en la Eurocopa.

Este sábado Marklenders y Subterráneos

Si este fin de semana no tienes planes te recomendamos el de Marklenders y Subterráneos en Sala COC

La nota de prensa dice de Marklenders que “Les caracteriza su potente directo con rotundas bases rítmicas, guitarras contundentes y gran protagonismo de los sintetizadores, acompañados de luminosas y épicas letras pop”, pero nosotros ya analizamos uno de sus primeros trabajos y le dediqué algunos sinceros piropos.

A los Subterráneos no tengo el gusto de conocerlos en vivo, pero tal como suenan en su SoundCloud, prometen puro rock.

Nuevos discos de Cola Jet Set y Alpaca Sports con single de regalo

Si desde Elefant te dice que escuches algo, hazles caso porque han demostrado con creces que tienen un criterio musical exquisito.

Foto: Elefant

En esta ocasión nos presenta el lanzamiento de dos nuevos discos, empezando por el nuevo trabajo de Cola Jet Set, “El fin del mundo” del cual avanzan el single homónimo:

En este tema que invita a aprovechar el tiempo que tenemos se mantienen el estilo musical colorista y de ritmo rápido que identifican a Cola Jet Set, a pesar de los cambios en la formación del grupo (eso sí, Felipe sigue dentro a pesar de la reunión de Los Fresones Rebeldes).

Si te gusta lo que has oído aquí te dicen cómo descargarlo legalmente

Por otra parte, Alpaca Sports presentan “Just like them“, como adelanto de su mini trabajo de seis canciones “When you need me the most“. Un single que habla de cómo cambiamos las personas y por mucho que nos creamos especiales terminamos convirtiéndonos en una pieza más del sistema, pero con melodías dulces y optimistas.

Para mí han sido todo un descubrimiento, si os queréis descargar el tema aquí las instrucciones

 

Xoel López y El Mundo Today juntos en la radio

Los chicos del Mundo Today han revolucionado el mundo del humor absurdo tanto en formato diario digital como en programa de radio, Xoel López es un referente de la música española más allá de la etiqueta de música indie. Juntos y revueltos presentarán a partir de este sábado Oh My Lol: SON Estrella Galicia.

Foto: Cadena SER

Bajo ese larguísimo nombre se esconde un programa con música en directo, entrevistas y humor en torno a la música alternativa.  Aunque el propio Xoel reconoce que “nos conocimos en una reunión y fuimos pensando lo mismo ellos y yo: ‘a ver si no son unos gilipollas'”, la mezcla resultante puede quedar curiosa.

Por el estudio del programa pasarán las figuras más destacadas del panorama actual de la música indie, siendo Vetusta Morla el primer grupo invitado. Una semana más tarde, será el turno de Annie B Sweet para ofrecer actuaciones en directo y charlar con Xavi, Kike, Xoel y el resto de colaboradores del programa.

El programa se emitirá en Cadenaser.com y a través de la app de la SER cada sábado a las 23:00 horas, y en la antena a partir de las 01,30 en la madrugada del sábado al domingo.

 

3 canciones de gente que canta mal versionadas por gente que canta bien

No nos engañemos, por mucho que sus canciones nos gusten, todos sabemos que hay vocalistas en el mundillo indie a los que unas lecciones de canto no les vendrían nada mal.  Sin embargo nos planteamos la siguiente pregunta: ¿Cambiarían el sentido de esas canciones interpretadas por cantantes con mejor voz?

Para analizar esta cuestión hemos tomado una muestra de tres interpretes con capacidades de canto ‘controvertidas’ y las hemos contrastado con una versión cantada por un vocalista mas agradable al oído. Las conclusiones sobre qué versión es mejor se las dejo a ustedes (que con señalar a los cantantes que cantan mal ya me caerán suficientes palos). Comenzamos:

“Pollo frito”: El original de Manos de Topo Vs. la versión de The New Raemon

Nadie que haya escuchado Manos de Topo ha podido esquivar preguntarse “¿Por qué canta así? ¿Se está muriendo?” así que son los candidatos ideal para encabezar este experimento enfrentándolos a la versión The New Raemon. Ramón Rodríguez nos ofrece una versión más limpia y directa que en su forma de cantar le da un aire a la letra más de rabia, de revancha; mientras que la interpretación de los Manos de Topo es inevitablemente más desesperada y patética.


“Si está bien”: el original de Los Planetas Vs. la versión de Amaral

Que si no se le entiende, que si canta bajo, que si farfulla,… J. es por su forma de cantar, y por la popularidad de Los Planetas, uno de los vocalistas más criticados del indie; y sin embargo uno de los que más éxitos cosecha. ¿Ganarían sus composiciones con una voz más potente? El dúo Amaral respondió a la pregunta con esta versión de “Si está bien”. Los zaragozanos le aportan una mayor intensidad al estribillo, un grito de impotencia que resuena con claridad; los granadinos por su parte aportan un sonido más ruidoso, potenciando la sensación de confusión.


“Ayer”: el original de La Habitación Roja Vs. la versión de Chloe Bird

Creo que la parte más polémica de este artículo viene ahora. Pero dejad caer la venda de vuestros ojos (o el tapón de vuestros oídos) el talento vocal de Jorge Martí es muy limitado (y ojo, que me encantan sus canciones y las he cantado como un descosido). Siempre recordaré cuando en mi segundo Contempopránea en la última frase de “Mi habitación” alguien del público dijo “todos sabemos que aquí farfulla”. Una gran verdad. Dicho esto os propongo escuchar la versión que la extremeña Chloe Bird hizo del tema “Ayer” con motivo del homenaje recibido por La Habitación Roja en la vigésima edición de Contempopránea. Cambiamos el pop enérgico de los valencianos por una versión más intimista y con algunos matices más cálidos en la voz, en este sentido el arrepentimiento que expresa la letra de la canción parece más sincero en la versión que en la original.


Con esta (mínima) muestra, en mi opinión, queda demostrado que el cambio de vocalista provoca cambios en los matices de la letra. Si las versiones son mejores que los originales que cada uno tome su propia decisión.