El festival Contempopranea ha presentado su propuesta para 2023 bajo el nombre de Contempopranea Esencial, buscando regresar a los orígenes de la filosofía del festival y celebrar su 27 aniversario con algunos de los artistas que hicieron grande a la auténtica escena indie nacional. La iniciativa pretende desmarcarse de la oferta festivalera nacional y ofrecer una experiencia única y diferente para el público. Entre los artistas que formarán parte de esta propuesta se encuentran reconocidos nombres de la escena indie nacional, como Los Planetas, Dorian, La Bien Querida, La Habitación Roja, Triángulo Amor Bizarro, León Benavente, o Los Fresones Rebeldes. Kokoscha, El Buen Hijo, Cala Vento, Malamute, Detergente Líquido y Los Marcianos son los representantes de la escena actual; mientras que Bueno Perdona y Carrera Blanca son los ganadores del grupo revelación nacional organizado por el festival este año.
Contempopranea se ha ganado el reconocimiento en el calendario de festivales españoles debido a su compromiso con la escena indie nacional y su coherencia artística. Desde su creación, ha sido pionero en apostar por la escena del pop independiente nacional, contribuyendo de manera decisiva a la evolución de la escena indie.
Contempopranea busca conquistar (aunque ya tiene muchos conversos a esta filosofía) a ese público desencantado de los grandes eventos, encontrándose con un festival cómodo, amigable, familiar y de gran calidad. El festival repite sede en Olivenza (Badajoz). El primer día del festival dará la bienvenida en la plaza de Santa María con las actuaciones de los finalistas del concurso del festival “Grupo Revelación Nacional”. El escenario principal se ubicará en “Los Baluartes de San Blas” durante los días 25 y 26 de agosto.
Las entradas ya están a la venta en www.contempopranea.com, y los primeros 500 abonos salen a precio de oferta de lanzamiento, 45 euros más gastos de distribución. Además, el festival contará con una zona de acampada municipal, situada en el campo de fútbol de césped natural de la Ciudad Deportiva Ramón Rocha Maqueda, bien equipada con duchas y aseos junto a la piscina municipal. También se ha previsto una zona de parking de campers y autocaravanas en las inmediaciones de las instalaciones deportivas, y se volverá a facilitar el transporte en autobuses desde diferentes hoteles de Badajoz, a tan solo 19 km del festival, para el desplazamiento del público.
El Jardín de las Delicias renueva su cita por cuarta vez en Madrid, el año pasado se celebró en el recinto Cantarranas de la Universidad Complutense mezclando música en español, fantasía y color. La IV edición del festival tendrá lugar los días 22 y 23 de septiembre y contará con la presencia de artistas como Vetusta Morla, Dorian, Melendi y Besmaya, así como con un artista sorpresa. Además, por primera vez en la historia del festival, tendrá una temática relacionada con la magia del sol, que será el hilo conductor de diversas actividades previas y durante la celebración del evento que nos adentrará en un mundo de fantasía y color, gracias a Pablo Méndez Performances, uno de los mayores creadores de espectáculos visuales que ha participado en eventos como el Day Dream Festival de Bélgica, Privilege Ibiza y hasta en Las Vegas.
Este festival ha conseguido agotar las entradas en todas sus ediciones anteriores, lo que es seña de que tien éxito entre el público y que ofrece algo original en la inmensa oferta de festivales gracias a su particular ambientación. Os invitamos a visitar sus redes sociales para ver las fotos de ediciones anteriores para haceros mejor idea de a qué nos referimos.
El viernes 23 de septiembre actuarán Vetusta Morla, Dorian y Besmaya. Vetusta Morla es una de las bandas más consolidadas y reconocidas del indie rock nacional y omnipresente en los carteles festivaleros de este año. Dorian es otro referente del indie pop español, con una propuesta que fusiona la electrónica, el rock y la new wave. Besmaya es una joven artista madrileña que se ha hecho un hueco en la escena urbana con su mezcla de pop, trap y R&B. Su primer EP, La niña del volcán, salió en 2020 y cuenta con colaboraciones de C. Tangana o Nathy Peluso.
El sábado 24 de septiembre será el turno de Melendi, Malmö 040 y un artista sorpresa que el festival anunciará próximamente. A Melendi no creo que haga falta presentarlo pero Malmö 040 es un grupo de pop rock formado por cuatro jóvenes suecos que cantan en español. Su primer disco, Malmö 040, salió en 2020 y tiene influencias de bandas como Los Planetas o Vetusta Morla.
Las entradas para el Jardín de las Delicias ya están a la venta en la web oficial del festival (www.eljardindelasdeliciasfestival.com) y en los puntos habituales. El precio es de 40 euros por día o 70 euros por el abono de dos días (más un 10 por ciento de Gastos de Gestión, sea lo que sea lo que eso signifique).
El cantante, y ahora también escritor, Miguel Rivera, conocido en el mundo indie como vocalista y compositor de Maga, vuelve a Badajoz (Sala OFF Cultura, 14 de abril, 21.00) para ofrecernos ‘Mi Historia Cantada’. Una concierto intimísta y con aforo reducido en el que podremos disfrutar de alguno de sus temas más conocidos en un formato minimalista.
Miguel ha tenido a bien responder unas preguntas a la redacción del El Gallo Verde que sirven también como presentación a su faceta de escritor, ya que presenta su primera obra ‘Sistemas Binarios’ en la librería Tusitala el mismo 14 de abril a las 18.00
·¿Qué te motivó a escribir tu primer libro de poemas y relatos “Sistemas binarios”?
En 2018 Zahara me propuso componer un tema juntos para el disco que estaba preparando por aquel entonces, ‘Astronauta’. Le mandé unos textos que tenía, y ella eligió el poema que daría letra a la canción ‘Big Bang’. Zahara le pasó este y el resto de textos a Mónica Adán, su editora para que los leyera. Unos meses más tarde, Mónica se puso en contacto conmigo para proponerme hacer un poemario. Al principio me dio vértigo, no sabía si sería capaz de enfrentarme a la escritura desvinculada del soporte musical. Pero nunca he sido apocado, así que me lancé a escribir y ya no pude parar.
El sentido general del libro gira en torno a la dualidad que suponen las relaciones. A veces esta relación es de pareja, de amor (platónico o empírico), donde el enamoramiento, el desamor, el deseo y la ausencia son caras del mismo poliedro.
Otras veces ese binomio amatorio se establece con uno mismo. Hay un desdoblamiento de la propia voz en un intento de establecer comunicación con el yo primigenio, es decir, de encontrar las claves, el origen, la explicación de lo que uno es y cómo es. Supongo que se trata de una especie de auto-terapia o más bien auto-exorcismo.
La división en capítulos es un intento de vertebrar esa temática general de las relaciones de amor en sus diferentes facetas: la ausencia, la sublimación del amor, el desamor, la relación con uno mismo y lo carnal. Al principio todo estaba mezclado en mi cabeza. Pronto esa segmentación fue definiéndose de manera natural, hasta definirse en los capítulos que conforman el libro. Cada uno está encabezado por un aforismo que pretende crear una iluminación especial, invitar al lector a acercarse a los textos desde una habitación diferente cada vez, dentro siempre de la misma casa.
¿Qué influencias musicales y literarias reconoces en tu obra?
Musicalmente no me ha influido nada en particular a la hora de escribir el libro. Pero literariamente sí. En los últimos años he estado leyendo bastante narrativa breve: Eloy Tizón, Isabel Mellado, Carlos Castán, Carlos Frontera, Andrés Neuman. Y también poesía, principalmente autores españoles contemporáneos: Angelo Nestore, Ana Elena Pena, Jesús Jiménez, Aurora Luque, Benjamín Prado… Autores de cabecera de siempre, pues Anne Sexton, Lorca, Boccanera, Anne Carson, García Márquez, Cortazar… Mi último descubrimiento ha sido Alejandra Pizarnik.
¿Qué podemos esperar escuchar en ‘Mi historia cantada’, clásicos de Maga, temas nuevos?
‘Mi historia Cantada’, supone el cierre de una etapa vital para dar paso al comienzo de otra. Las canciones que son mi patrimonio y que me han acompañado durante más de veinte años con Maga sonarán en directo por última vez en muchos casos. Con este formato acústico quiero reivindicar la esencia que dio origen a esas canciones, cuyas historias, momentos vitales, inspiración iré desgranando conforme se desarrolla el concierto.
El Festival Sónica 2023 va a destinar parte de la recaudación a la investigación del cáncer a través del IDIVAL. Concretamente, ya realizó una campaña para donar el 5% de las ventas de entradas y abonos entre el 30 de enero y el 5 de febrero, y durante el festival se donará el 50% de las ventas de vasos reutilizables y se propondrá a las personas que acuden a Sónica invitadas por los artistas y patrocinadores privados que hagan un donativo de 10 euros que también irá directamente a la investigación.
Además, desde la web del festival existe la posibilidad de realizar un donativo, con independencia de que se compre entrada o no, para este mismo fin.
El festival tendrá lugar el 14 y 15 de julio en el estadio Riomar de Castro Urdiales y contará con artistas como Vetusta Morla, Cariño, Ginebras, Amatria, Karavana, Menta o Pipiolas… entre otros muchos. Una gran oportunidad oportunidad para conocer este jóven festival que celebra en 2023 su tercera edición en la localidad cántabra de Castro Urdiales.
La semana pasada El Columpio Asesino, sin dar muchas explicaciones, anunciaban el fin de su carrera musical como banda.
Este grupo, con una carrera en la que su exitosísmo ‘Toro’ eclipsa el resto de sus canciones, ha sido parte de la historia de El Gallo Verde por muchos motivos y por eso, desde nuestra redacción, le queremos dedicar un último adiós escarbando en su discografía para mostar que hasta el rabo no todo es ‘Toro’:
La marca en nuestra frente es la de Caín / José Ramón Martínez
La Gallina, tercer álbum de la banda, supuso un nuevo cambio en su carrera. Y no solo por la incorporación definitiva de Cristina Martínez (aún a los teclados), sino por mostrar un lado más sentimental de la banda. Como si la llegada de Cristina les hubiera llevado a mostrar su lado más femenino. Aunque la oscuridad y crudeza tan características de la banda siguen muy presentes.
“La marca en nuestra frente es la de Caín” no abre el álbum, pero sí sirvió de presentación como primer single lanzado. Es una canción de amor y compañerismo casi fraternal, oscura y no exenta de cierta sensualidad, y enmarcada en esas escenas oníricas que nos recuerdan a Dalí y a David Lynch, con multitud de referencias ocultas y algo macabras.
Melódicamente, es una canción de intensidad progresiva, que comienza con ese característico punteo de guitarra a la que se van añadiendo instrumentos y efectos eléctricos (y alaridos). Las guitarras aún tienen mucho protagonismo sobre la electrónica, lo que ha contribuido a ser recurrente en los conciertos en directo y a convertirse en uno de los himnos de la banda.
El ritmo pausado esconde una rabia contenida, y te mantiene en vilo durante todo los más de cuatro minutos, insinuando una enorme explosión de ruido que nunca llega. Para cuando te das cuenta, las capas de sonido se van desvaneciendo para dejarte al final del tema con los oídos a flor de piel, como en el final de un polvo en el lavabo.
Perlas / Juan Manuel Subirán
‘Perlas’ es la canción que abre el disco ‘Diamantes’ con el que en 2011 el Columpio Asesino dio que hablar en todos los medios musicales. Y aunque todos aspiremos a vivir una noche intensa y canalla como la reflejada en ‘Toro’ con la edad y la experiencia es inevitable verse reflejado en ‘Perlas’
Y es que cuando se es joven se lleva con orgullo eso de «no cambiaría nada de mi vida» y cuando se es más mayor es inevitable ser consciente de las veces en las que fuimos más estúpidos, o crueles, o ingenuos de lo que nos hubiese gustado. Tampoco se trata de llorar por las oportunidades perdidas pero aprender que «mal es lo mejor que lo puedo hacer» también es una valiosa lección de vida que cuesta mucho aprender.
Y quiza por eso también es natural sentir la frase de «concédeme tregua hoy» como un refugio en los momentos en los que necesitamos que alguien nos libere del peso de esas perlas y no tenga en cuenta todos nuestros fallos, que borre el registro de nuestros pecados y no tenga en cuenta todo lo que fuimos.
Vamos/ Manuel Domínguez Sáenz
Nuestro compañero Manuel está un poco liado estos días, pero ya le dedicó en su día un extenso repaso a la carrera de el Columpio Asesino destacando un tema de cada uno de sus discos. Por eso rescatamos esta palabras dedicadas a su primer trabajo:
La historia comienza en Pamplona, el verano del 92, cuando los hermanos Arizaleta cogen prestado un viejo amplificador a un grupo verbenero en las fiestas del pueblo. Por entonces Álbaro y Raúl forman parte de un grupo llamado Los Bolígrafos de claras influencias punk. A finales de los 90 estos bolis dan paso a El Columpio Asesino, grupo que recoge todas las filias de estos dos hermanos: imagen de cine de serie b, letras que brillan por su crudeza y un constante afán por la experimentación musical. En este momento Unai Medina y Xabier Ibero pasan a formar parte del grupo y en el 97 fichan a Markos Tantos y Miguel, además de una serie de colaboradores (Birjinia Ekisoain, Asier, Mikel) que con el tiempo se convertirán en habituales. Y, sobre todo, David Extebarria, trompetista que da un giro musical muy característico al grupo.
Como suele pasar con los grupos de éxito vistos en perspectiva, los primeros años de El Columpio Asesino están repletos de reconocimientos en los diversos concursos a los que se presentan: Euskadi Gaztea 2000, Demo 2001 de Radio 3, Lagarto Rock 2002, Nuevo Talento Fnac y la Obra Social Caja Madrid…. Pero el salto lo dan ganando el concurso de Sol Música y Terra en colaboración con Astro consiguiendo el ansiado premio: grabar su primer disco.
De esta manera en 2003 publican «El Columpio Asesino» (Astro, 2003), un disco con el que público y crítica se quedan pasmados ante una proposición tan diferente a lo habitual. Con un sonido arrollador, y unas letras provocadoras, se dejan notar en una gira que abarca de 2003 hasta 2005. En este debut queda claro el filtro tan personal por el que el grupo pasa sus composiciones: las vísceras y el sexo del punk, la electrónica disfrazada de muerte o sueños… Imprescindible: “Vamos”
La despedida de El Columpio Asesino parece definitiva, pero han preparado una gira (a la que aún le faltan fechas) en la que poder darles el último adios como se merecen, es decir escuchándolos en su potente directo.
GIRA AMARGA BAJA
15 sept. · BILBAO · Kafe Antzokia 16 sept. · DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN · Intxaurrondo K.E. 6 oct. · VALENCIA · Sala Repvblicca 7 oct. · ALICANTE · Sala Magma 20 oct. · MÁLAGA · Sala París 15 21 oct. · MURCIA · Sala Mamba 27 oct. · ZARAGOZA · Sala Oasis 28 oct. · BARCELONA · Sala Razzmatazz 10 nov. · SANTANDER · Escenario Santander 11 nov. · VITORIA – GASTEIZ · Jimmy Jazz 17 nov. · GRANADA · Teatro CajaGranada 18 nov. · SEVILLA · Sala Custom 1 dic. · VALLADOLID · Sala Lava 2 dic. · TOLEDO · Círculo de Arte 8 dic. · GIJÓN · Teatro Albéniz (Aniversario Plaza) 9 dic. · SANTIAGO DE COMPOSTELA · Sala Capitol 29 dic. · PAMPLONA / IRUÑA · Zentral (Santaspascuas)
El primer Mini-LP de Marinita Precaria ha causado gran revuelo entre los amantes del pop emotivo y sofisticado, ya que sus letras sencillas, sensibles y profundamente inspiradas nos recuerdan a otros fenómenos como Le Mans, La Buena Vida, Niza o Family. Este lanzamiento, llamado «Final Explicado», es solo el principio del importante evento que será su álbum de debut. En este nuevo trabajo, Marina Gómez, la vocalista del grupo, cuenta con la coproducción de Sergio Pérez, reconocido por su trabajo con artistas como La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Los Punsetes, Soleá Morente, Mujeres y Cabiria, entre otros. Se puede apreciar la colaboración de Pérez en la canción «Final Explicado», que evoca un synth-pop dulce con un toque de elegancia Italo Disco y un deje melancólico que viste maravillosamente las canciones de Marinita Precaria.
El videoclip de «Final Explicado» está dirigido por Rafael Martínez Calle, quien recibió varios premios internacionales y el premio a «Mejor Dirección» en el Festival de Cine de Málaga por su cortometraje «Crudo». En el video, se muestra a la protagonista en una oficina que se va desmantelando poco a poco, como si fuera parte de un proceso recurrente, sin darle importancia, hasta llegar al vacío más aterrador. Esta historia de un final anunciado y la tristeza que provoca ver todo desmontarse, pero con un toque de rencor final, es el tema central de «Final Explicado».
A pesar de la temática melancólica, el lanzamiento de Marinita Precaria nos trae una propuesta musical fresca y prometedora que nos hace pensar en un futuro lleno de canciones maravillosas. Este Mini-LP es solo el comienzo de un viaje emocional y musical que seguro dará mucho de qué hablar en los próximos meses.
Elefant Records es conocido por proporcionar bandas sonoras para muchos de los nuevos estrenos de plataformas de streaming. En esta ocasión, la nueva serie de Netflix «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» cuenta con 19 canciones del sello en su banda sonora.
La serie fue creada por Carlos Montero, conocido por su trabajo en series como «Élite» y «El desorden que dejas», y cuenta con un reparto de actores y actrices como Georgina Amorós, Franco Masini y Guillermo Toledo. La banda sonora incluye canciones de artistas como Family, La Casa Azul, La Bien Querida, Juniper Moon, La Monja Enana, Nosoträsh y Cooper, entre otros.
La música de Elefant Records crea el telón musical perfecto para esta comedia romántica, que cuenta con dos protagonistas con una química magnífica. «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» ha sido estrenada en Netflix el 14 de febrero.
Ruiseñora, el úo musical procedente de Extremadura y Canarias, acaba de lanzar «Los Charcos», el primer sencillo de su próximo álbum conceptual. En esta canción, la banda se sumerge en los charcos en lugar de saltarlos, y se regodea en ellos. «Los Charcos» es una canción que combina elementos de rock industrial y alternativo con influencias dance-pop noventeras, lo que resulta en una textura única y atractiva.
El nuevo álbum de Ruiseñora conecta la herencia extremeña de la banda con las folías canarias, lo que da lugar a un enfoque conceptual que une los universos de los dos miembros del dúo. En «Los Charcos», la voz y las letras de Elia se combinan con la producción de Atilio para crear un sonido más maquinero y universal que nunca.
En resumen, «Los Charcos» es un adelanto de un álbum conceptual en el que Ruiseñora se aventura en nuevos sonidos y universos musicales, conectando la herencia de ambos miembros del dúo. La canción es una combinación única de rock industrial, pop y dance, lo que la convierte en una propuesta atractiva e interesante.
El festival NoSinMúsica, que se llevará a cabo en el Muelle de Cádiz del 20 al 22 de julio de 2023, ha anunciado su cierre de cartel con artistas que prometen ser la estrella de este evento. La organización ha confirmado la presencia de La Casa Azul, Morgan La La Love you, 30s40s50s, Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, Niña Polaca, David Palomar, We are not Djs, Jordana B, Chica Sobresalto, Juicy, Morreo, Nadie Patín, The Electric Alley y Mae Minerva.
La Casa Azul es una banda liderada por Guille Milkyway que ha conseguido romper las barreras comerciales y ofrecer un sonido único que combina el bubblegum, sunshine-pop, europop y melodías hermosas. Por su parte, Morgan es una banda de rock americano, R&B y soul que ha ganado reconocimiento a lo largo de los años. 30s40s50s es una banda sorpresa que mezcla guitarras eléctricas y sintetizadores con un sonido fresco que nos lleva en un viaje desde Nirvana hasta Bowie.
La La Love You es un fenómeno social con su Triple Disco de Platino, 200 conciertos y premios como el MTV EMA y el Odeón. Presentarán su nuevo álbum «Blockbuster» en el festival. We are not Djs serán los encargados del fin de fiesta y Maialen Gurbindo, con su proyecto Chica Sobresalto, también se incorpora al cartel. Además, se unen al evento el joven dúo musical femenino Juicy, Morreo, la divertida banda Nadie Patín, The Electric Alley con su rock y Mae Minerva con su rock indie pop.
Este festival apoya a bandas emergentes y se ha consolidado como un evento esperado por su público para disfrutar de un verano diferente en compañía de los mejores artistas. NoSinMúsica ha logrado un cartel atractivo para su novena edición y promete ser un evento inolvidable.
Puzzles y Dragones ha lanzado su tercer álbum «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Con más de 150.000 reproducciones en su anterior álbum y actuaciones en festivales como Contempopránea, Puzzles y Dragones sigue en su búsqueda por la canción pop perfecta. Con influencias de proyectos indiepop internacionales como The Field Mice y Cloudberry Records, así como grupos españoles de los 80 como Los Secretos, este nuevo LP publicado por primera vez por el sello El Genio Equivocado, cierra una trilogía que comenzó hace tiempo.
El álbum es una colección de canciones emotivas y vulnerables que cuentan historias autobiográficas. Con un estilo que rinde homenaje a sus ídolos, pero con una personalidad propia, Puzzles y Dragones ha llegado a ser un referente en la militancia indie y en el amor por el pop más bello.
El título «Recuerdos» representa un saludo a alguien que hace mucho tiempo que no se ve, y también hace referencia a recordar el pasado. Cada canción es un recuerdo de la vida de la banda. Este álbum ha sido grabado y producido en su totalidad por la banda, y comienza con la canción «Rubén y Andrea», que representa el primer recuerdo de la banda y es la canción más antigua.
Puzzles y Dragones sienten una responsabilidad consigo mismos de hacer justicia a sus canciones y completar una obra coherente, y creen haberlo logrado con «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Después de una primera escucha, este álbum dejará una sensación de nostalgia que es difícil de ignorar.
EL GALLO VERDE 