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Grupo de la Semana: Izal

¿Quién no ha oído hablar de Izal a estas alturas? Y es que estos madrileños están en boca de todos desde hace un par de años y es que son muchos los que han visto el ya famoso vídeo de ellos cantando en la Plaza del Trigo de Aranda de Duero. Por esta y por otras muchas otras razones, esta semana son nuestro grupo de la semana.

Aunque la banda como tal no se formó hasta 2010, Mikel Izal (vocalista y compositor), Alejandro Jordá (batería), Enmanuel Pérez (Bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclado) tienen una larga trayectoria musical de más de 10 años a sus espaldas vinculados a diversos grupos. Al unirse encontraron un sonido propio, que a base de esfuerzos, les ha proporcionado una nombre en el panorama musical nacional.

 Tan sólo unos meses después de su formación, ya recorrían diversas salas por la geografía española vendiendo más de 1000 copias de su primer ep autoeditado, Teletransporte, cosechando grandes elogios por parte de la crítica y el público. Todo esfuerzo tiene su recompensa, y en el caso de estos chicos, consiguieron en muy poco tiempo actuar en una festival nacional como Sonorama y “cruzar el charco” participando en el Festival Internacional de Quito, Ecuador.

Tras este primer EP, en Marzo de 2012 publican su primer Lp, Magia & Efectos especiales. Un disco nacido de la auto-gestión artística y económica, que les ha servido para consolidarse no sólo por las ventas obtenidas sino también por la gran gira que llevaron a cabo durante el verano de 2013. IZAL han estado presentes en 17 festivales y han conseguido  ganar el Premio de la música Independiente, en la categoría de “Grupo Revelación”.

El 29 de Octubre de 2013 salió a la venta el esperado segundo trabajo de la banda titulado Agujeros de gusano.  Este trabajo les ha proporcionado el salto definitivo a la primera línea del panorama musical. Actualmente están inmersos en su gira de presentación que les llevará a recorrer numerosas salas y festivales por todo el páis.

Discografía:

 Magia & Efectos Especiales (2012): es un trabajo compuesto por 11 temas en donde se pueden apreciar las señas identificativas de la banda, melodías cuidadas y letras cargadas de sentimiento. Incluye dos temas del anterior ep, Sueños lentos y aviones veloces y Ajam.

Destacaría Prueba y error por su estribillo potente y pegadizo y su letra que habla,precisamente, de aprender de los errores, Magia y efectos especiales es un tema que va in crecendo a medida que avanza, su letra llena de reproches es gritada a pleno pulmón por todos sus fans en los conciertos, Que bien ya se ha convertido en un himno de la banda y su interpretación en la plaza del trigo es legendaria, es un tema muy pegadizo con una letra apasionada e insinuante.

La mujer verde  habla de una superheroína nada convencional y de la necesidad de pedir ayuda en algunas situaciones y Tu continente es un tema lleno de energía que refleja a la perfección el conocido dicho “cada uno recoge lo que siembra” y en este caso es “caminar solo en tu continente”.

 Agujeros de Gusano (2013): este segundo trabajo le ha llevado a consolidar su estilo y su posición dentro del mundo musical. Compuesto por 14 temas entre ellos uno en versión acústica y una tema divido en tres. Destacaría Asuntos delicados es un tema muy bailable que te invita a disfrutar y olvidarte de tus problemas por un momento, Hambre fue el primer single del disco, su letra nos evoca nuestro lado más animal, nuestros temores y necesidades irracionales, Agujeros de gusano es el tema que da nombre al disco, su letra está muy cuidada y combina a la perfección con esa melodía sugerente  y Pánico práctico tiene un ritmo muy marcado y pegadizo y una letra que no puedes dejar de tararear.

 Izal es una banda que ha conseguido llegar lejos en muy poco tiempo. Algunos critican que no aporten nada distinto pero yo no estoy para nada de acuerdo. Desde mi punto de vista, la manera que tiene Mikel de expresar los distintos sentimientos en sus letras es única y a la hora de interpretarlas ganan mucha fuerza con la compañía de las guitarras y la percusión. En definitiva, una banda que merece la pena escuchar en cualquier estado de ánimo y que merece la pena verlos en directo.


Disco (grupo) de la Semana: León Benavente

Hablar de León Benavente (el grupo) sin hablar de León Benavente (el disco) o hablar de León Benavente (el disco) sin hablar de León Benavente (el grupo) es una tarea prácticamente imposible, porque ambos van unidos y hacen un todo, por ahora, porque vista la acogida de ambos por parte del público y la crítica, que está siendo tan buena, no parece que vaya a ser un fenómeno pasajero y que habrá más discos.

Y es que, León Benavente es un grupo que se ha forjado de forma natural, a fuerza de amistad y de intereses comunes, lo cual se nota en León Benavente (Marxophone, 2013), un disco donde la experiencia y el saber hacer se notan desde el principio, desde la primera canción.

Pero intentemos  profundizar primero en León Benavente, el grupo…

No es este uno de esos grupos que “salen de la nada” de gente desconocida que lleva años intentando labrarse un camino en esto del mundo de la música y de pronto saltan a la palestra, no, porque sus integrantes son gente que ya tienen las suelas de los zapatos desgastadas de pisar escenarios… Más que conocidos son todos, Abraham Boba y Luis Rodríguez,  que llevan años trabajando con Nacho Vegas, Eduardo Baos de Tachenko y Cesar Verdú, de Schwarz. Cuatro personas que, después de un largo camino por separado, deciden embarcarse en uno nuevo, pero juntos, un comienzo que describe de manera curiosa y casi poética Nacho Vegas. Poco más se puede decir de León Banavente, es mejor leer lo que dice alguien que los conoce.

Y ese nuevo camino es el que describe León Benavente (publicado en Julio de este año), porque, como bien dicen los entendidos, este disco cuenta una trayectoria, pasando por muchos lugares, una trayectoria que no solo cuenta el camino físico, también un camino emocional.

Pero eso no es lo que yo digo, lo dice la gente que sabe. Lo único que yo sé seguro es que no hace falta ser un entendido para disfrutar de este disco de principio a fin y que es uno de esos discos que te enganchan y que escuchas en bucle una y otra vez, hasta que todo cobra sentido (como dice el propio Nacho Vengas, no es un disco que se pueda escuchar de modo aleatorio), porque conecta con la realidad de hoy y te sientes identificado con cada letra, con cada canción. Y no solo eso, es que es un disco bien hecho musicalmente hablando, porque a cada buena letra va acompaña de una gran melodía, haciéndolas pequeñas historias, conectadas unas con otras, que son pequeñas obras maestras.

Y así comenzamos a intentar profundizar en León Benavente, el disco…

“Animo, Valiente” abre el disco y lo que más llama la atención de esta canción no es esa letra cargada de ironía (una palmadita en la espalda mientras se pone cara de condescendencia), si no la voz de Abraham Boba y ese ritmo que ya nos hace ver que este no va a ser un disco de ese pop fácil al que se puede estar más acostumbrado, que es algo elaborado, que tiene fuerza y que se va a mantener en cada canción, como en “Las Hienas” con esas guitarras y la batería se te clavan, por lo potentes que son, con un ritmo marcado que enmarca una letra dura, que representa bien la situación que vivimos, temática que se puede extrapolar al resto de canciones, porque todas parecen hablar de una realidad jodida, esta realidad que nos ha tocado. Aunque se pueden interpretar también como un estado de desasosiego causado no solo por la situación socioeconómica, sino también causado por motivos más sentimentales. Esto pasa, por ejemplo, en “Estado provisional”, quién no se ha sentido hundido, sin encontrarle sentido a nada cuando algo ha salido mal (un proyecto o una relación…). Pero no acaba ahí la decadencia, porque ese estado de desasosiego producido por la situación continúa en “Las Ruinas”, “solo queda el desencanto y la ciudad es un verdadero espanto”.

“La Palabra” te saca un poco de ese bucle musical del inicio del disco, aunque sí que continúa con esos estados de ánimo que nos atormentan. Son todo frases hechas que se usan cuando acaba algo, desprovistas de todo significado en realidad, ¿qué significa todo eso?. “déjate de historias de una nueva etapa y si me quieres tanto dime la verdad, o calla”, duro y directo, como la vida misma, enmarcado en un ritmo frenético y potente, que lo hace todo aun más duro y oscuro.

Regresamos a la calma musical con “Década”, pero continuamos con ese sentimiento que nos es tan conocido, el de no saber que va a ser de nosotros porque ya da igual todo, da igual donde estés, todo lo que te hayas preparado. Y ese estado de confusión que tan bien se nos transmite con la voz de Boba termina con una frase también mil veces repetida, “lo que está claro es que algo tiene que cambiar”, aunque sepamos que, por ahora, no puede pasar porque estamos inmersos y nos ha alcanzado “La gran desilusión”. Qué mejor voz para transmitir esa desilusión que la preciosa y melancólica voz de Irantzu Valencia de La Buena Vida, una preciosidad de canción precisamente por esa melancolía que transmite esa perfecta combinación de voces.

De “El Rey Ricardo” poco hay que decir, porque habla por sí misma, está claro que estamos permitiendo que se aprovechen de nosotros, el sistema está fallando y poco parece que podamos hacer “Soy el rey Ricardo y de aquí no me muevo”, y por eso necesitamos una “Revolución”, un cambio de una vez por todas, adaptado a los nuevos tiempos que vivimos.

El punto final, de la primera de muchas escuchas, la pone “Ser Brigada”, una canción de esas que te enganchan por su ritmo frenético y por su letra. Es quizás la única canción que habla directamente de una relación de pareja, aunque un tanto especial (porque más que pareja son brigada) y porque la historia es diferente a las convencionales. El punto femenino lo pone Cristina de El Columpio Asesino, parece estar hecha para que ella le ponga voz.

Y con esto acabamos un viaje que ha pasado por distintos estados de ánimo y por distintos puntos geográficos, haciendo de este disco un trabajo completo, honesto, redondo, bien elaborado y bien llevado al directo, porque así lo han demostrado desde que empezaron la gira y, ahora, por fin, los podremos ver en casa este próximo viernes 8 en la sala Aftasí.

Grupo de la Semana: Idealipsticks

Idealipsticks es uno de los “grupos de la semana” que más me ha costado hacer por varios motivos, porque no encontraba una biografía “oficial” en la que apoyarme y porque, sinceramente, los conocía poco (sólo algunas canciones sueltas  y escucharlos casi de pasada en algún festival), por lo que ha sido, al final, el grupo que más me ha gustado hacer y con el que más me he sorprendido.

Idealipsticks-05-09Eva y Jave (Ryjlen) son de Guadalajara. Antes de Idealipsticks lideraban un grupo, Suitcase, pero aquello no terminó de cuajar y se fueron, escaparon a Londres sin billete de vuelta y allí comenzaron de cero y nació el nuevo proyecto.

En 2009 publican su primer trabajo “Radio Days” (no sin antes pasear la demo por varios sitios), disco contundente, con guitarras y baterías potentes y que engancha desde la canción primera, por la inmediatez, por la fuerza que transmite. Un disco que fue elegido como disco del año por parte de varias publicaciones y programas de radio, y con el que ganan el festival Rock Villa de Madrid.

Después de este gran debut, en 2010 publican “Sins and songs” con el sello Astromúsica. Este nuevo disco es más rockero que el anterior. En el nos encontramos con canciones con una mayor fluidez entre ambos, compaginando y compactando en cada tema las voces, la música. Destaca la sensualidad de la voz de Eva, que suena con la cadencia del blues en la mayoría de las canciones. Es un disco que nos trae momentos tan “sensuales” (por no decir guarrillos) como este vídeo de “Losers and Lovers”

Hace poco más de un mes apareció, al fin, el nuevo trabajo “Humanimal”, donde el dúo han echado más tiempo y trabajo, haciendo de este un disco que alcanza el equilibrio entre sus dos discos anteriores (esto no lo digo yo, lo dicen expertos), y sí que se nota que es un disco aún más compacto si cabe, con más de eso que llaman “actitud” (esto lo digo yo, es mi opinión de ignorante) y que, seguramente, en directo, tenga una fuerza brutal.

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En este disco se refleja todo lo que es Idealipsticks, que beben del rock and roll, beben del garage, del blues, del soul… beben de esos ritmos que nos traen recuerdos de otros tiempos y de otros lugares (quién diría que son de Guadalajara) y por eso, en este Humanimal aparecen tantos estilos.

Ahora están en plena gira de presentación, si tenéis la oportunidad no os los perdáis, porque en el escenario no solo derrochan calidad, si no también sensualidad (esto lo he visto en youtube, que no me pille nadie en un renuncio), algo que, supongo, da ese tener “actitud” y la confianza que supone ser pareja dentro y  fuera del escenario.

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El próximo concierto es este viernes 24 en Sala Aftasí, es vuestra oportunidad de disfrutar de Idealipsticks en directo, ¡no os lo perdáis!