Exámenes de septiembre

Ya casi se acaba el curso, y se termina la primera temporada de nuestro podcast. Si te has iniciado en esto de la música alternativa con nosotros o si quieres ponerte al día de lo que te has perdido en los últimos años aquí te dejamos unas playlist para que empolles en verano y en septiembre puedas sacar un sobresaliente en Indie.

Las novedades de 2021

Empezamos repasando los lanzamientos de este año 2021 para que puedas estudiar de cara a los primeros festivales que ya van asomando la patita en el calendario, con restricciones, distancia social y todo eso, pero al menos recuperamos la música en directo.

Lo mejor de los últimos 5 años

Si tienes muchas asignaturas pendientes con el indie reciente te recomendamos que estudies esta lista para hacerte una idea de lo que ha venido sonando desde 2015 en adelante. Deja de escuchar esos discos de Los Planetas, La Habitación Roja y Lory Meyers y dales una oportunidad a todos estos grupos:

180 Grados, desde 14/04/2021

En la época de los influencers mercenarios cuesta poner tu confianza en manos de alguien, pero en el caso del criterio musical de Virginia Díaz pongo la mano en el fuego. Esta lista recopila todas las canciones que descubre y rescata en su programa 180 grados de Radio 3, o al menos todas las que pone en las listas que publica en Twitter.

Si queréis abrir vuestra mente a grupos internacionales sin perder de vista el pop rock alternativo nacional esta es vuestra playlist:

Podcast El Gallo Verde: Porque sí (Temporada 01, Episodio 18)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa del El Gallo Verde Podcast

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En esta edición no hay un tema o más bien el tema es canciones que no me cuadraban en ningún contexto y que me apetecía poner en el podcast y como es mi podcast pongo lo que me quiero, pero como eso es muy largo lo vamos a dejar en canciones porque sí.

En los artículos de El Gallo Verde en nuestra anterior etapa, en las entrevistas que alguna vez nos han hecho y en este propio podcast siempre he reivindicado el poder que tiene la música para influir en nuestro estado de ánimo, como una simple de canción de menos de cuatro minutos escuchada en el momento justo puede cambiar la forma en la que afrontas tu día, o te explica lo que sientes y que no eras capaz de expresar con palabras, … No se trata de que la música pueda desencadenar revoluciones, pero sí que pude hacerte ver con más claridad antes de tomar una decisión o simplemente consolarte cuando todo va mal.

En ese sentido, siempre he buscado quitarle complejos a la música y cuando recomiendo una canción, pongo un tema de un grupo o reseño un disco solo espero que más gente pueda disfrutarlos como lo he hecho yo.

En el Gallo Verde no somos críticos musicales, eso se lo dejamos a otros.

Tronco son un dúo formado por dos hermanos, Conxita y Fermí Herrero, que hacen canciones frescas y originales que parecen sencillas pero no lo son, y que tienen frases que resumen tan bien el estar enamorado de alguien como esta, recogida en “Pez en bicicleta” que acabamos de escuchar, que dice “que ese no eras tú, ni desprendía tu luz”


Todos los que no sean unos megalómanos y escriban sobre música, arte, cine, y similares seguro que tienes dudas sobre si no estarán dando mucho el coñazo con su tema o si merece la pena seguir con esa tarea que nadie te ha pedido que hagas. O al menos, yo tengo esas dudas sobre dónde acaba la recomendación más o menos apasionada sobre un grupo o una canción y donde empieza el dar la turra. También he dicho otras veces que hacer comentarios sobre canciones pop es como hacerle una crítica gastronómica a McDonalds. Pero aún así, ya van 18 programas de este podcast y antes estuvimos más de 5 años escribiendo de conciertos, discos y festivales, y había gente que hasta los leía. Así que quizá las canciones pop sean insignificantes, pero son forman parte de nuestra vida y eso es lo que las hace grandes ¿no?

Todo esto viene a cuento de un artículo publicado recientemente en Jenesaispop, el máximo representante de la prensa digital sobre música más o menos indie en España, según mi opinión, que debatía si ‘Barbie Girl’ era una simple canción de coña o era una sátira del capitalismo desde el capitalismo. Más de 2500 palabras dedicadas a una canción noventera que nadie se tomó en serio en su momento pero que sonó en medio mundo.

Airbag son un grupo que siempre ha estado en la frontera de mi radar pero a los que nunca les he dedicado atención, sin embargo a principios de 2021 se coló este tema en mis listas y si no hubiese llegado tarde habría sido sin duda una de mis top tres de canciones para lo mejor de 2020. El título del tema es ‘Discotecas’ y refleja muy certeramente esa búsqueda de cómo consumir el tiempo cuando nos falta lo que más queremos.


En el marketing musical hay una lucha por dominar las etiquetas, ser el grupo revelación del año así en general es más difícil que ser el grupo revelación del indie rock en castellano. Y haciendo la misma música no son iguales los festivales que te llaman en función de si te consideran mas o menos indie, popie, rumbero, fusión, o rap… Si sabes jugar tus cartas puede ser el pez grande en el estanque pequeño y a veces la pecera del indie es muy estrecha.

A la hora de traer canciones y artistas a este podcast intento navegar en el equilibrio de ser lo suficientemente indie como para que todos los que compartimos el gusto por ese estilo musical podamos encontrar aquí algo en nuestra línea entre la inmensidad de estilos musicales que existen pero lo suficientemente variado como para poder descubrir cosas nuevas. Otra de las normas que me he impuesto para el Podcast es que las canciones que suenen no pueden tener más de 10 años. En parte lo hice para forzarme a escuchar música y grupos nuevos y también porque creo que el mundo de la música es muy grande para estar siempre poniendo las mismas cuatro canciones.

Babi tiene 20 años y un talento componiendo letras que ya quisieran algunos. No sé qué estilo es el que hace pero llevaba ya tiempo queriendo encajarla en el programa así sin encontrarle un hueco. Así que me invento el hueco y espero que os haya gustado.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy, espero que os haya gustado y haberos descubierto algo nuevo.
Nos vemos la semana que vien

Podcast El Gallo Verde: Mierda (Temporada 01, Episodio 17)

Buenos días y bienvenidos una semana más al podcast de El Gallo Verde

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Espero que no estéis teniendo un día de mierda porque precisamente de eso vamos a hablar. Y es que los excrementos están presentes en nuestras expresiones, tanto para expresar cansancio “estoy echo una mierda”, desinterés “me importa una mierda”, o hasta suerte “mucha mierda”.

El arte y la música tampoco son ajenos a su influencia y hasta el humor, porque, aunque los chistes de caca culo pedo pis tienen fama de infantiles, al final todo el mundo se ríe cuando hay mierda involucrada


Es curioso que usamos expresiones escatológicas para describir diferentes situaciones, pero cuando tenemos que hablar precisamente de ir al baño recurrimos a eufemismos, hay cientos de ellos como por ejemplo todas estas que recopiló la bloguera y excantante de Meteosat Diana Aller y de las cuales os dejamos un estracto:

Calcular tu producto interior bruto
Liberar a Willy
Mandar un fax a la competencia
Me voy a ver chi cago
Cambio en Brasil: Sale Kaká por Elano
Voy a hacer lo que Rafa Nadal, romper el servicio
Voy al Darth Vater a usar la fuerza
Voy a descomer
Tengo la tortuga asomando la cabeza
Voy a sacar la leña al patio

Lo dice Diana Aller : 65 FORMAS DE DECIR “VOY A CAGAR”

Gente de Mierda es la respuesta de Putochinomaricon, el alter ego del compositor Chenta Tsai, ante las situaciones que tuvo que afrontar al crecer siendo inmigrante y homosexual. Como su propio nombre de guerra indica, ante la mierda que sale de las bocas ajenas, lo mejor es decir las cosas claras y disfrutar de la vida.


Entre las expresiones escatológicas más habituales del castellano y de las más indescifrables está “Ir cagando leches”. Casi todos sabemos lo que significa, Hacer algo o desplazarse con rapidez y prisa, pero no todos sabemos cuál es el origen.

Ahora que hasta podemos comprar mandarinas en Amazon, se nos olvida que la logística hace un par de siglos era más complicada, sobre todo cuando se trataba de productos frescos y perecederos en tiempos en los que los frigoríficos no existían. Nos referimos en concreto al negocio de venta y distribución de leche fresca en las que se daban dos condicionantes:

En el siglo XIX la leche se vendía puerta a puerta y se transportaba en grandes cubetas a lomos de burros o caballos. Había que darse prisa para servir a todo el mundo antes de la hora del desayuno y además no existía la pasteurización que prolonga la vida de la leche fresca. Prisa+caballos+calles sin asfaltar+leche sin pasteurizar dan como resultado derrames de leche en la calle. Esta leche cruda a la intemperie se cortaba rápidamente y se volvía semisólida, lo cual sumado a la moscas y otros insectos que venían a probarla le daban un aspecto de caca de vaca blanquecina que dieron a la expresión “ir cagando leches”


Vete a la mierda es la manera más escatológica de solicitar a alguien que deje de incomodarte con su presencia. Joe Crepúsculo se lo dedica a un alguien indeterminado para que cada uno le ponga la cara de quien mejor le parezca.


En el mundo del arte decir “Esto es una mierda” a veces es literal. Sobre todo desde que en 1961 Piero Manzoni llenase 90 pequeñas latas de metal con un gramo de sus propios excrementos y las etiquetase como “Mierda de Artista”. El precio que le puso a las latas fue el mismo que la cotización del oro ese día. Un gramo de mierda por valor de un gramo de oro. Las latas de Mazoni están en algunas de las galerías más importantes del mundo como el MOMA de Nueva York, la TATE Gallery de Londres o el centro Georges Pompidou de París y una de ellas fue subastada en 2007 por 124.000 euros.

Complejo mierda Paul McCarthy

Mas recientemente, en 2008, Paul McCarthy creó ‘Complejo mierda’. Una gigantesca escultura inflable, del tamaño de una casa, que representa la caca de un perro y la expuso en el exterior del centro de arte Paul Klee de Berna, con tan mala, o buena suerte, no sabría decirlo, que un golpe de viento la levantó por los aires provocando el caos a su paso y haciendo posible el siguiente titular que es otra obra de arte en sí mismo: «Una mierda gigante siembra el caos en Suiza».

En Corea del Sur, Sim Jae-duck creo el museo de la caca, que tiene su sede en un edificio con forma de enorme taza de water. Allí podemos observar todo tipo de arte inspirado en váteres, tazas de todas las épocas o esculturas de bronce de personas haciendo sus necesidades. La tienda de regalos del museo está a la altura de lo que se puede esperar. Creo que es justo mencionar también que Sim Jae-duck fundó la Asociación Mundial de Baños para mejorar las condiciones sanitarias de los baños de diversas comunidades para reducir la incidencia de determinadas enfermedades transmitidas por la falta de higiene.


Y el trío Cariño le pone fin a nuestro programa de hoy con su Mierda Seca, que le dedican a una personas insoportable pero que a la vez ejerce sobre ellas una extraña atracción, como Sim Jae-duck y sus obras de arte escatológicas.
Y hasta aquí este episodio, espero que no os haya parecido una mierda.

Todo el mundo lo está flipando con la versión de Amaia pero porque no conocen este mashup de Family y Camela

La gente se está deshaciendo en halagos hacia Amaia por su intimista versión de “Cuando zarpa el amor” de Camela. Es cierto que este dueto compuso un gran temazo y que la versión de Amaia pone en valor que la letra y la melodía no pierden un ápice de fuerza aunque se lleven a un terreno menos movido pero igual de intenso.

Sin embargo no es la versión más original. Os presento el mashup que nunca jamás pensasteis que escucharíais: ‘El bello verano” de Family amalgamado con una finísima elegancia con “Cuando zarpa el amor” de Camela.

El Donosti Sound encarnado en unos fugaces Family hermanado con los casetes superventas de gasolinera de Camela gracias a unos Jaime Lee Curtis DJs en estado de gracia. Esta remezcla la subieron a su perfil de SoundCloud hace ya 6 años y hoy tenemos de nuevo la oportunidad de reivindicarla.

Si os a gustado también os invito a pasaros por su Soundcloud en donde podréis encontrar otros mashups epatantes y deliciosos a partes iguales como la mezcla de Dicienueve de Maga y Diamonds in the sky de Rihanna, o Rocío Jurado con Crash Test Dummies.

Podcast El Gallo Verde: Memoria (Temporada 01, Episodio 12)

Buenos días y bienvenidos a El Gallo Verde

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La memoria tiene formas extrañas de trabajar, las calles, las caras, los nombres que un día fueron tan familiares para ti como tu propio nombre, se convierten en perfectos desconocidos. Como si en el disco duro del cerebro hubiesen formateado para siempre toda una parte de tu vida, o eso crees, porque a veces, sin saber muy bien cómo, vuelven a tu cabeza imágenes de aquel dormitorio de la casa en la que viviste durante un año y de la que apenas recuerdas detalles, de esos batidos espumosos que hacían en un puesto callejero, y de personas, que como escucharemos más adelante, reconoces sus caras pero no sus apellidos.

Si como dice el vídeo de arriba, el olvido es un regalo de la memoria para que recordemos que cualquier tiempo pasado fue mejor y no tengamos que vivir con el peso de toda la inseguridad, el miedo, la soledad, la incomprensión y en definitiva, todo lo malo que hemos experimentado y acumulado, también tiene su coste: olvidamos la receta de aquel bizcocho tan rico y que hacíamos con los ojos cerrados, olvidamos los chistes que nos hicieron pasar una tarde de verano, olvidamos las personas que nos acompañaron.


En 2015 se lanzó Google Photos, la aplicación para guardar todas tus fotos en la nube, y yo me lancé a subir todos mis archivos digitales. Ahora cuando haces una foto con tu móvil y la guardas se registran con absoluta precisión la fecha, la hora, las coordenadas gps, con qué modelo de teléfono hiciste la foto, y muchos otros datos más. Pero al pedirle a Google hace unos años que te copiase todas las fotos de un CD grabado en 2004 las cosas se complican, porque las cámaras digitales antiguas no registraban tantos datos, o peor, si no te asegurabas de configurar bien la fecha y la hora de la cámara o se le iban las pilas, todas las fotos están tomadas el 1 de enero del 2000…

¿Por qué os cuento este rollo? Porque recientemente, queriendo imprimir fotos antiguas, he tenido que revisitar esos primeros años de mis fotos guardadas en la nube y estaban completamente revueltas unos con otras entre los 2000 y 2006. Así que he tenido que tirar de memoria para poder poner en orden todas esas imágenes. Y no ha sido nada fácil. No sólo por el esfuerzo intelectual de recordar, sino por el esfuerzo sentimental, y es que todas esas fotos estaban asociadas a momentos, la mayoría felices, pero también algunos que el tiempo ha convertido en agridulces. Saber que esa foto corresponde a tal año porque ya no tienes amistad con una de las personas que sale, o ver que en esa misma noche de fiesta en la que salís tan contentos fue también cuando tuviste una discusión grave, el último Contempopránea que compartiste con esa persona, reconocer las caras de tanta gente que pasó por tu vida pero de la que ya apenas recuerdas si acaso un mote,…

Doble Pletina, del que os recomiendo escuchar su genial “Música para cerrar las discotecas”, nos cuentan con música esa deriva que supone dejar atrás a amigos y conocidos y quemar etapas de la vida.


Según la mayoría de los estudios científicos aunque los seres humanos tenemos una gran memoria visual, es decir, somos capaces de recordar cosas que hemos visto, el sentido que más es capaz de despertar recuerdos sensoriales y emocionales es el olfato.
Los recuerdos autobiográficos asociados a los olores son más antiguos que aquellos asociados a la vista o al lenguaje. Mientras los primeros comienzan a formarse antes de cumplir diez años, los segundos solo se forjan con fuerza entre los diez y los veinte años. Y los recuerdos provocados por el olor se asociaron con sentimientos más fuertes y que se habían recordado con menos frecuencia que los recuerdos evocados por la información verbal y visual. Es decir lo que recordamos haber visto es por repetición pero el olfato nos lleva a momentos únicos.

Por eso, seguro que muchos al oler algún guiso o el aroma del bosque en un paseo por el campo o al abrir un rotulador nuevo, os habréis recordado de niños haciendo algo parecido.

El oído, por lo que he podido investigar, se parece más a la vista porque está diseñado para reconocer sonidos y relacionarlos con conceptos concretos, por ejemplo una alarma significa peligro, o capturar información que nos será necesaria más adelante, el nombre de una persona que no conocemos y nos acaban de presentar. Sin embargo, según afirman algunos psicólogos, la memoria crea recuerdos como películas mentales que se activan al escuchar ciertas melodías, como si le pusiéramos una banda sonora a lo que vivimos.

Amaia también se acuerda de alguien en esta canción, pero no sabe qué va a ser de ellos, solo aspira a tener un recuerdo en un concierto que “quedará en nuestra mente”


Los cambios de casa son el momento de hacer balance de lo que tenemos en cajones, armarios y estanterías, cuando afrontamos una mudanza cada objeto que sacamos de un cajón es rápidamente evaluado y decidimos si va al contenedor o si se gana un sitio en una de las cajas de supervivientes. Los elegidos son aquellos que de verdad conectan con nosotros.

Por eso todos tenemos en un cajón alguna camiseta que ya no nos queda bien o que tiene el diseño completamente borrado sólo porque está asociada a ese festival, o nos recuerda a la persona que éramos cuando nos la poníamos. O una figurita horrible ocupando sitio en nuestra estantería minimalista que no nos atrevemos a tirar por miedo a olvidarnos de quien nos la regaló.

Airbag lo explica perfectamente en Memoriax 500. Hay objetos que son recuerdos físicos, y hay recuerdos que nos gustaría poder convertir en objetos para así poder mandarlos al contenedor pero, por mucho que queramos, no podemos deshacernos de ellos.
Muchas gracias por llegar hasta el final del podcast, esperamos que os haya dejado un buen recuerdo

Un abrazo y ya nos veremos después de semana santa.

Podcast El Gallo Verde: Pavo Cállate (Temporada 01, Episodio 10)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo episodio del El Gallo Verde

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El próximo lunes se celebra el Día de la Mujer y desde aquí no voy a entrar en polémicas absurdas sobre cómo, cuándo y porqué debe celebrarse porque no me corresponde a mi decirlo, sino a las mujeres. Lo que está claro es que debe reivindicarse, por mucho que cuatro neandertales se empeñen en cuestionarlo.

Mi única recomendación como hombre a los hombres en el día de la mujer es que dejen de estar a la defensiva y escuchen lo que tiene que decir la mitad de la población y se molesten en reflexionar por qué lo dicen y qué realidad viven, en vez de preparar el argumentario para rebatir cada lema. O, como resumió mejor una de las pancartas de otro 8M: Pavo, cállate.


“Señoro”: Palabra con un sentido despectivo que señala a los varones que tratan de forma condescendiente a las mujeres o dudan de la legitimidad del movimiento feminista.

Como señor es una palabra que ya es masculina, se trata de una especie de doble masculino que subraya peyorativamente el machismo de algunas actitudes.

No seamos señoros.

Un ejemplo perfecto de “señoro” y de “pavo cállate” a cargo de Cabiria, o lo que es lo mismo Eva Valero, que en “Si pudieran hablar” nos pone frente al espejo.


Y ahora unas palabras de Henar Álvarez sobre la representación pública de las mujeres.

Delaporte y Ginebras en “Bang Bang” también nos ha dicho unas cuantas cosas claras.


Es duro tener que decirlo en alto pero creo que es mejor que quede claro a que alguno se quede con la duda:

“Ahora no” quiere decir no, “Espera” quiere decir no, “Déjame en paz” quiere decir no, “No gracias” quiere decir no, “A lo mejor después” quiere decir no, “Tengo pareja” quiero decir no, “Mejor vamos a dormir” quiere decir no, “Me estás haciendo daño” quiere decir no, “Que te follen” quiere decir no, “Fóllame” quiere decir sí, quedarse quieta quiere decir no, “No me apetece” quiere decir, no, estar inconsciente quiere decir no, “Para” quiere decir no, no corresponder a los besos quiere decir no y “no me toques” quiere decir también no.

Soleá Morente nos explica con mucho arte en “Baila conmigo” que si vamos de buen rollo guay, pero que no demos la tabarra cuando no toca.


Cerramos con lo que se está convirtiendo en el himno oficioso del 8M este 2021. Merichane de Zahara, y su “yo estaba ahí” ha animado a muchas mujeres a sacar a la luz sus historias en las que se demuestra que el feminismo sigue siendo necesario.

Y hasta aquí el programa de hoy. Escuchad a las mujeres y apoyarlas en cómo sea que quieran reivindicar el 8 de marzo.
Un saludo a todos.

Podcast El Gallo Verde: Esperanza (Temporada 01, Episodio 09)

Buenos días y bienvenidos una semana más al podcast de El Gallo Verde

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Las canciones de este episodio estaban reservadas cuando acabase la temporada, mi objetivo era cerrar el curso con un mensaje de alegría y optimismo… pero el inicio de 2021 nos ha golpeado a todos con fuerza, con un recrudecimiento de la pandemia que nunca imaginamos vivir y con los días más fríos de las últimas décadas. Las reservas de esperanza que habíamos guardado empiezan a socavarse y ahora necesitamos de pequeñas, o grandes razones, para mantenernos ilusionados en que hay una luz al final del túnel y convencernos de que no es un pozo sin fondo.

En estos últimos días le he estado dando muchas vueltas a la idea de esperanza, porque no quería caer en el optimismo Mr Wonderful. Esa corriente de pensamiento que se basa en frases del estilo “No sabía que ponerme y me puse contento”, “Si amas tu trabajo no trabajarás ni un día en tu vida” y sentencias similares que tan bien quedan en una lámina o en una taza de desayuno; pero que tomadas en serio te inducen a pensar que si estás triste o deprimido o por mucho que le pongas ganas a tu curro no llegas a fin de mes es porque no le estás poniendo la actitud correcta. Una filosofía de vida a la que agarrarse y que no permite profundizar en por qué nos sentimos tristes o enfadados.

Pero tampoco quería dejarme llevar por el cinismo, ni darle la razón a esas personas que parece que viven de hacer de menos las ilusiones, los gustos y los pequeños, o grandes logros de los demás. Por desgracia no nos queda otra que convivir con ellos a diario y muchas veces, tenemos que luchar contra nosotros por mismos por no ser una de esas personas.

Así que creo la esperanza es algo que tenemos aunque no queramos, porque el espíritu humano está condenado a seguir esperando lo mejor del futuro y a olvidar lo peor del pasado. Sin darle la razón a Mr.Wonderfull, entre el bando de los cínicos y de los ilusos, elijo a los últimos.

Acabamos de escuchar “La danza” de Carmen 113 una banda de Girona que lleva en los escenarios 20 años aunque no fue hasta 2013 que cristalizó en su formación y estilo actuales. No he podido localizar mucha información sobre ellos y es que no están entre los nombres habituales de las listas de Indie patrio, pero en México y Argentina si los conocen bien supongo que menos afectados por las etiquetas que el público español.

Un tema que invita a elegir la alegría a asumir el pasado sin dejar que nos sobrepase y darse cuenta de que “Nos queda tiempo”.


Otra frase que se repite mucho últimamente es “estoy cansado de vivir acontecimientos históricos” y es que no es sólo la pandemia, es el asalto al Capitolio, el invierno más frío del siglo, se consuma el Brexit, Reddit casi tumba la bolsa y el mercado nos da en la cara demostrando quien tiene en de verdad la sartén por el mango,… tanto es así que algunos nos preguntamos si no será este acaso el plano temporal más oscuro.  A todo esto que parece una película se suma a que, como hemos tenido que reducir nuestra vida social, nuestro ocio, viajes, no tenemos más remedio que ser más conscientes del día a día, hacer introspección forzosa, percibir con crudeza el paso del tiempo y lo que nos lleva a estar aburridos de nosotros mismos.

He elegido este tema porque resalta algo que nunca pensamos que echaríamos de menos, el ser un extraño, el ser masa, un figurante secundario viviendo su vida y haciendo sus cosas sin trascendencia, sin que parezca que el destino de la humanidad dependa de sus decisiones. Ser uno más de los que se apiñan en la barra del bar para pedir una copa, corear una canción a grito junto a otros desconocidos en un festival, ser un turista más haciéndose un selfie en el típico tópico monumento, y descansar en una de esas playas abarrotadas tomando el sol como miles de personas anónimas. Venga, valientes, que volveremos a ser extraños en locales cerrados.

“Extraños” es un tema del dueto Delahaus, formado por Rocío Martín y Javier Martínez, y si os interesa y estáis en posición de ofrecérselo, no tienen ni manager ni discográfica.


Los sociólogos se aventuran a afirmar que después de la pandemia vendrá una explosión de euforia que convertirá esta década en los nuevos locos años 20: desenfreno sexual, compras compulsivas, fiestas eternas,… Y tiene sentido que las personas, tras estos meses de contención, salgan de nuevo a las calles deseando aprovechar el momento por si acaso vuelven a venir mal dadas. Si nuestras abuelas guardaban comida por encima de la capacidad de las despensas, supongo que nosotros nos pediremos los chupitos de tequila de dos en dos por si mañana nos decretan el toque de queda.

Después de esa euforia, espero que nos quede un poso de lo que hemos vivido, que abandonemos el cinismo y abracemos sin cursilería pero con firmeza, el valor de lo cotidiano, de aquella vieja normalidad que esperamos que vuelva y que nos atrevamos a decir sí a todos esos planes que antes, por desidia o pereza aplazábamos.

Lo explica con muchísimo mejores palabras esta canción

Una vez más, Rigoberta Bandini se asoma a este podcast para ponerle banda sonora a la pandemia. La artista compuso esta canción cuando estaba embaraza de siete meses, de ahí ese verso dedicado claramente a ese bebé que dice “Tú nacerás en un presente en el que el mundo es un regalo. Y sé que te preguntarás “¿A estos qué mosca les ha picado?”.

Así que nos queda la esperanza de que las generaciones venideras vean en los años posteriores al coronavirus una época feliz en la que la humanidad eligió la ilusión al desencanto (por muy tentador que sea caer en el lado oscuro del pesimismo). En nuestras manos está no cagarla.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy, os dejamos con la esperanza de volver a escucharnos la próxima semana. Venga valientes, que volveremos.

Por mi parte, esto todo, ¡un abrazo muy grande!

Podcast El Gallo Verde: Lenguas Cooficiales (Temporada 01, Episodio 08)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa de El Gallo Verde.

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En esta ocasión nos adentramos en el mundo de las lenguas cooficiales de España. En un panorama como el musical en donde se impone abrumadoramente el Inglés como idioma universal para la música, y con el Español como lengua dominante en el apartado de música latina, o urbana como se ha dado en etiquetar últimamente, queda poco margen para destacar cantando en otras lenguas con bastantes menos hablantes.

Además, nuestra cabezonería y pereza innata nos hace alejarnos de esas composiciones escritas fuera del binomio español-inglés, lo que hace que nos perdamos algunos temas muy interesantes. Quizá no podamos abarcar todos los matices de las letras, pero con la ayuda de la música es muy fácil captar una idea del espíritu general que nos quiere transmitir el tema.

Por ese motivo, hoy ascendemos por la torre de Babel de las lenguas cooficiales de España en busca de temazos:

La torre de Babel, la humanidad discutiendo por tonterías desde los tiempos bíblicos

Según dicen los estudiosos el euskera es la lengua más antigua de Europa, o al menos, una de las más antiguas. Desde luego, es evidente que es la que menos se parece al castellano común que hablamos la mayoría pero aun así nos ha regalado un buen puñado de palabras muy útiles como por ejemplo: Chabola, Muñeca, Órdago, Aquelarre o Pacharán.

Pero hay otras muchas palabras del Euskera que deberíamos importar ya que simplifican en un solo vocablo conceptos muy significativos como estos:

Aspaldiko: ¡Cuánto tiempo sin verte!

Biharamun: Día siguiente.

Etzidamu: El día siguiente a pasado mañana

Gaupasa: Fiesta o festival que dura toda la noche

Kanpoeder: Afable con forasteros o extraños

Zorripiztu: Nuevo rico.

Nøgen es un grupo de folk pop de Donosti que suena como las bandas más yankis pero cantando en euskera. Este Nora, que significa “Adonde”, nos habla de emprender un camino sin saber dónde vamos a llegar pero con determinación y optimismo, con un estribillo en Euskinglish que se te clava en el fondo del cerebro. Las voces masculinas las pone el grupo, también vasco, Eraul, y es uno de sus primeros temas, lanzado en 2016.


Viajamos desde el País Vasco hasta la costa este donde nos encontramos con el catalán (entendiendo catalán como la lengua que hablan en Cataluña, Baleares y Valencia, sin ánimo desde aquí de afirmar que son el mismo idioma o que no lo son, nuestros conocimientos de lingüística no llegan a tanto), una lengua mucho más cercana al castellano pero que encierra también algunas trampas por su supuesta familiaridad: allí las vagas no son perezosas, pero sí tienen que ver con no trabajar ya que vaga significa huelga, y las ampollas contienen líquidos, pero no medicamentos, si no líquidos de todo tipo porque ampolla significa botella.

Al catalán le debemos palabras de uso común en castellano como por ejemplo Faena, Guante, Orgullo, Reloj, o Sastre, pero también tiene términos muy útiles que deberíamos importar e incorporar a nuestro día a día.

Plegar: Pero no para doblar nada, sino para acabar la jornada.

Merder: Aunque tal y como suena nos lleva irremediablemente a vincularlo con contenido escatológico, aquí nos referimos a un lío de narices. Vamos, a un auténtico follón.

Poti poti: hacer un poti poti es hacer una mezcla de algo que no encaja.

En “Per fer te una idea” el grupo de Lleida Renaldo y Clara nos hablan de la ausencia, y de cómo a veces no podemos hacer nada más que ver cómo se marchan las personas que amamos. A pesar de tener nombre de dueto el grupo lo componen Clara Viñals (voz y guitarra eléctrica), Víctor Ayuso (guitarras y bajo), Hugo Alarcón (teclado y guitarras) y Lluís Bestard (batería) y nos presentan una propuesta de pop intimista con corte un poco retro.


Viajamos finalmente hasta el noroeste para desembocar en tierras de Galicia, y para los que vivimos en Badajoz y estamos acostumbrados a oír el portugués, quizá sea el gallego la lengua cooficial que mejor entendemos. Precisamente es esa similitud del gallego y el portugués lo que ha hace difícil para los lingüistas situar los préstamos al castellano en una lengua u otra pero sí podemos afirmar que de las costas gallegas nos llegan palabras como morriña, sarpullido y sarao.

Sin embargo deberíamos mirar con más detenimiento porque hay unas cuantas palabras gallegas que deberíamos adoptar para embellecer nuestro léxico:

Feitiño: Algo que no es bonito ni feo, pero es mono. Se suele decir a los niños pequeños, suponemos que cuando no se quiere reconocer ese axioma de que “todos los bebés son guapos”.

Luscofusco: un momento durante el anochecer cuando la luz se va y aparecen las sombras.

Sentidiño: hacer las cosas con sentidiño y hacer las cosas prestando atención y cuidado

Coitado: alguien ingenuo y con mala suerte además, un pardillo con gafe.

En el pasado día de Galicia, los Triangulo de Amor Bizarro lanzaban la versión en gallego de su hit Vigilantes del Espejo. Precisamente, esa canción la elegimos como la mejor de 2020 en El Gallo Verde y nuestro compañero Manuel Domínguez Sáenz la glosaba así:

Y en nuestro número uno otros gallegos que no han dejado de crecer con cada álbum hasta llegar a un disco que les representa tanto que le han puesto su nombre: Triángulo de Amor Bizarro. Y entre esas doce canciones brillantes emerge “Vigilantes del espejo” uno de los más pop de toda su carrera (a la altura de “De la monarquía a la criptocracia”, “Baila Sumeria” o “Estrellas místicas”).

Guiado por un riff con ecos al “Just Like Heaven” de The Cure y unas guitarras un tanto Smiths, “Vigilantes del espejo” es el himno definitivo para los que rondamos los cuarenta, esa edad tan dada la crianza de niños, la búsqueda de una ilusoria realización laboral y el recuerdo amargo de las no tan lejanas noches de fiesta. Una crítica hacia un estilo de vida tan recurrente como monótono.

Barmacia, Dr. Who, Aftasi, Chat Noir, déjate llevar.

Manuel Domínguez Sáenz

Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Pedimos perdón por pronunciar tan mal tantas lenguas.

Un abrazo y hasta la semana que viene.

Las 20 de 2020: El Gallo Verde elige sus mejores canciones del año

Bienvenidos un año más al blog del Gallo Verde

Cuando escribíamos el blog siempre publicamos las mejores canciones del año una vez el año había pasado, ¿Por si salía un temazo el 31 de diciembre? No, porque siempre nos pillaba el toro. Este año no ha sido el caso pero hemos querido mantener la tradición, aunque por motivos de salud no habrá podcast de las mejores del año, pero sí artículo.

Un conocido cantante de rock declaraba recientemente que los grupos indies son cuatro pijos haciendo cucamonas. Si opina eso de los músicos, no sé qué opinará de los que hacen listas de canciones indies.

En realidad tener que explicar por qué te gusta una canción pop es como hacerle una crítica culinaria a un MC Donald, la canción te gusta porque te gusta y la hamburguesa pues también. Aun así, hasta para lo más sencillo está claro que hay hamburguesas mejores y peores.

Además creo que cuando acudimos a una lista “de lo mejor del año”, “las mejores películas”, “los 10 restaurantes que tienes que probar en tu ciudad”… vamos más con ánimo de ver si coincide con nuestro criterio que con el espíritu de descubrir cosas nuevas o abrirnos a los gustos de los demás. Sea como sea, el jurado de El Gallo Verde, formado por Verónica Fernández Rúa, Manuel Domínguez Sáenz, José Ramón Martínez Fondón y un servidor os presentan las 20 canciones de 2020:

Elije tu propia aventura: Haz click en la imagen para escuchar la lista en Spotify o sigue leyendo para que te presentemos cada canción

20.- Your Man de Joji

Joji es el último y quizás definitivo alter ego de George Kusunoki Miller. El artista, de ascendencia japonesa y australiana, realmente es hijo de YouTube, donde creó numerosos personajes para protagonizar sus sketches. El cambio de las bromas pesadas por el hip hop más comprometido ha supuesto todo un descubrimiento, y una señal de esperanza para los jóvenes de su generación.

“Your man” no es la canción más exitosa de su segundo LP (“Gimme Love” lo ha petado en TikTok y “Run” llegó a lo más alto del Billboard). Es el tema de cierre del álbum, en el que sustituye el sonido lo-fi por una electrónica más depurada. Con él, Joji parece indicarnos su plan para conquistar las salas y festivales de todo el mundo. La línea “I’ll be your man”, “Yo seré tu hombre”, que se repite una y otra vez, parece indicarnos esas intenciones.

José Ramón Martínez Fondón


19.- I Cried At The Rave de Sonny Alven

Puede que el nombre de Sonny Alven no te suene, pero ya se lo rifan los artistas más exclusivos para llevar sus temas a las pistas de baile. El DJ y productor noruego ha demostrado un gusto exquisito a la hora de elegir sus colaboraciones, sin dejarse arrastrar por las olas del mainstream.

El nombre de Margrethe Tang, o mags como se hace llamar, te sonará menos aún. La joven compositora danesa ha tenido que tocar muchas puertas para convencer a las discográficas de que puede ser la próxima figura del electropop. Ahora Warner Music ya le ha echado el lazo.

Sonny Alven y mags han tenido que recorrer medio mundo para encontrarse en la escena escandinava, y para demostrarnos con este hit del 2020 que en el norte también saben salir de fiesta. “I cried at the rave” es una canción que habla de desamores y rupturas sentimentales, y del efecto terapéutico que tiene compartir la música con la gente. Justo lo que necesitamos para este año.

José Ramón Martínez Fondón


18.- Por si apareces de Alice Wonder

La mayoría de las canciones que he escuchado en 2020 las he encontrado de casualidad, o más bien en las listas y recomendaciones que los algoritmos me traían a la pestaña Descubrir. Yo me he dejado llevar por esas sugerencias en vez de resistirme a escuchar cosas nuevas de grupos que desconocía. La experiencia ha sido positiva, aunque también marea la infinidad de temas por explorar, y eso que yo me limitaba el reducido círculo del indie en español.

En esa marabunta se fue haciendo un hueco este tema de Alice Wonder, con ese particular tono de voz que sorprende en una cantante tan joven, y en la que se cantan sin rabia, pero sin adornos, unas cuantas verdades. Una canción larga para lo que suelen ser las composiciones pop y que cambia de ritmo hacia la mitad, transmitiendo la lucidez que nos invade cuando el tiempo nos hace revisar nuestras vidas con distancia.

Juan Manuel Subirán


17.- On the floor de Perfume Genius

Siempre que me acercaba a las canciones de Mike Hadreas acababa igual. “Demasiado oscuro para mi, demasiado experimental, demasiado ecléctico…” pero algo tiene el agua cuando la bendicen y con este TEMAZO de pop festivo con aires ochenteros, que recuerdan a Cindy Lauper y Rick Astley, Perfume Genius nos muestra su faceta más tierna, luminosa y bailable.

La letra versa sobre el amor, el sexo, la memoria y el cuerpo y según comenta el mismo Mike la escribió como una manera de ordenar sus pensamientos sobre la masculinidad y los roles tradicionales de género; para convertir esos pensamientos caóticos en algo cálido, razonado y reconfortante, justo lo que mucho necesitábamos para sobrellevar el 2020 con una sonrisa.

Manuel Domínguez Sáenz


16.- Comment est ta peine? de Benjamin Biolay

El español para cantar, el inglés para bailar y el francés para escuchar en casa. Y más que nunca en un 2020 de confinamiento, mirada perdida a través de la ventana con una taza humeante en las manos y un pensamiento de “¿cómo es posible que se haya ido todo a la mierda en tan poco tiempo?”. Pero ahí está Benjamin para arroparte con su manta de chanson con sintetizadores y preguntarte: “¿Cómo va tu dolor? El mío va así. No necesitamos practicar para tocar fondo. Deberíamos aprender a vivir con ello”. Brutal.

En realidad la canción está dedicada a Jules Bianchi, piloto francés de Fórmula 1 que tras un accidente de coche en el Gran Premio de Japón y nueve meses de agonía falleció en 2015 a los 26 años. Aunque bien pensado la vida es un poco así: damos vueltas a toda velocidad en el circuito de la rutina intentando no estrellarnos y esperando que, si alguna vez lo hacemos, Benjamin Biolay nos componga una canción.

Manuel Domínguez Sáenz


15.- Death Bed (Coffee for your head) de Powfu feat. Beabadoobee

Si hay un estilo que se adapta a la perfección a la situación de confinamiento y temporal invernal que estamos viviendo, ese es el chill-hop. Quizás no deberíamos enmarcar “Death Bed” en este género de amateurismo artesanal, pero es que el tema reúne todos los ingredientes: el inconfundible sonido lo-fi, unos samples vocales encantadores, unas rimas que se deslizan suavemente… incluso adivinamos el sonido de la lluvia de fondo.

Pero ojo, porque este tema podría no ser apto para confinados sensibles. El rapero canadiense Powfu ha tomado los samples del costumbrista tema “Coffee”, de la artista filipino-británica Beabadoobee. Pero los versos de “Death Bed” (que literalmente significa “lecho de muerte”) parecen insinuar temas como la depresión o el suicidio. En cualquier caso, la canción se ha viralizado en redes como Tik Tok o Soundcloud a lo largo del 2020, y ya supone un himno para la Generación Z.

José Ramón Martínez Fondón


14.- Ojalá te mueras de Menta

Cuando cumples los 40 las canciones dejan de hablar de ti. Eso te deja dos opciones, volver a escuchar los mismos temas de siempre o empatizar con nuevas composiciones, aunque ya no retraten tu situación vital.

En este caso Menta nos ponen ante la desagradable sensación de seguir necesitando a individuos que odiamos por el daño que nos han hecho, desear el sufrimiento de alguien en concreto a la vez que deseamos que nos quiera con todas sus fuerzas. Ni soy una mujer ni tengo un grupo con el que dar conciertos, pero la rabia que transmite no solo la letra, sino también la instrumentación atmosférica que la rodea, son fácilmente reconocibles por todo tipo de personas.

Juan Manuel Subirán


13.- La rutina de Marcos y Molduras

A mí, la música me ayuda a entender situaciones o, como es el caso, revivir sensaciones. Volver a experimentar recuerdos, no como una fría imagen distante, sino llevándote de nuevo a esos momentos en un viaje en el tiempo. No se trata de cuando te acuerdas de que sonaba tal o cual tema sino de cómo una canción de 2020 puede transportarte a 15 años atrás. O quizá eso solo me pase a mí.

Por eso le tengo tanto cariño a La Rutina de Marcos y Molduras porque con costumbrismo y frescura retratan la experiencia que supone iniciar una convivencia en la que no se esconden los detalles molestos. Banda sonora de puro pop para esbozar una sonrisa sintiéndose identificado.

Juan Manuel Subirán


12.- Siete mil canciones de Los enemigos

Cuando en 2006 nació El Gallo Verde Los Enemigos ya llevaban cuatro años separados y quizás cometiéramos el error de pasar por alto una discografía brillante sólo por el hecho de no poder encorsetarlos dentro de las filas de un indie-pop que por aquel entonces sonaba bastante más dulce que las guitarras afiladas de estos madrileños. Así que cuando me enteré que esta canción era fruto de la melodía en que trabajaba el grupo justo antes de separarse en 2002 no puede más que trazar un paralelismo con este blog.

Porque aunque en algún momento nos hayamos separado de la música, de hablar de música en nuestro caso, estábamos destinados a volver a lo que realmente nos hace felices. En fin, Los Enemigos de siempre con la certera voz de Josele Santiago al frente, afilando sus guitarras a las órdenes de Carlos Hernández, productor genial al que reverenciamos por estos lares. Siete mil canciones de las que hablar en este podcast.

Manuel Domínguez Sáenz


11.- Todo estaba bien de Carlos Sadness y Manuel Medrano

“Todo estaba bien” es ante todo una canción nostálgica. O al menos así la define el propio Carlos Sadness, que reconoce que el tema nace de una nota de voz perdida en su móvil. En la letra apela al recuerdo de los buenos momentos vividos antes de una ruptura sentimental y al deseo de resetear el presente para volver a un pasado más feliz.

“Todo estaba bien” trata sobre una relación de pareja, pero bien podría ser sobre la relación con nuestra vida anterior, antes de la pandemia. Los ritmos tropicales y la aportación caribeña de Manuel Medrano aportan luz y optimismo, pero también agudizan la sensación de nostalgia por un pasado lleno de conciertos y festivales. “Cuando todo estaba bien” bien podría haber sido una de las frases del 2020.

Por cierto, muy recomendable el videoclip dirigido por la incombustible de Lyona Ivanova, que nuevamente utiliza un single para desatar su desbordante creatividad visual.

José Ramón Martínez Fondón


10.- Tu y yo de Mujeres

Cuando a principios del año pasado Mujeres celebraban su décimo aniversario como banda estrenando “Siento muerte”, álbum de título premonitorio, pocos imaginábamos que “Tu y yo” se quedaría en el cajón de los TEMAZOS no bailados en 2020, un año sin conciertos ni garitos donde cantar abrazados esta bomba de rock garagero con un toque sixty en el estribillo que vuelve a clavarse en lo más hondo de tu cerebro.

Y es que “Siento muerte” se merecía, nos merecíamos, un recorrido de directos en festivales para, de una vez por todas, encumbrar a Mujeres a lo más alto de los carteles del indie en español. Diez canciones como diez poderosos golpes de afecto en las que “Tu y yo” sirve de presentación (Otra vez estoy ahí / de vuelta a tu corazón) que sabe a cerveza, tabaco, jäger y kebab de vuelta a casa. Si en algún momento El Gallo Verde DJ vuelve a la carga tened por seguro que hará sonar las guitarras de Mujeres.

Manuel Domínguez Sáenz


9.- In Spain We Call It Soledad de Rigoberta Bandini

Después de meses de confinamiento severo y en medio de una mal llamada nueva normalidad, porque de normal no tiene nada; cuando al que más y al que menos no le había quedado más remedio que quedarse a solas con sus pensamientos, nace este himno, confuso y mestizo, electrónico y cercano a la vez. Rigoberta Bandini le ponía palabras a lo que muchos habíamos vivido y nos dio un poco de alivio con una sonrisa.

El tiempo dirá si se quedará en una anécdota pandémica o si el proyecto de Rigoberta Bandini se consolida para seguir ayudándonos a sobrellevar el presente. Como punto positivo, decir que en youtube hay algunas interpretaciones de este tema en directo en los que no pierde ni un ápice de fuerza, así que al menos podremos disfrutarlo en algún festival cuando, o si es que, esto acabe.

Juan Manuel Subirán


8.- Apache de Exnovios

Una de las imágenes de 2020 ha sido la de las ciudades vacías de personas. Entornos urbanos que fueron invadidos durante algunas semanas por vegetación silvestre e incluso algunos animales despistados. Como si la naturaleza llamase a sus huestes a reconquistar el terreno perdido.

A principios de año, la banda pamplonesa Exnovios sacaron el EP Apache (The John Colby Sect, 2020), encabezada por este tema homónimo. En palabras de la propia banda, “ruido y melodía para abrir la puerta de un parque de hojas silvestres y margaritas impolutas”. ¿Acaso los de Pamplona tienen cierta capacidad premonitoria?

Los giros psicodélicos de “Apache” nos llevan a plantearnos sentidos ocultos en el tema. Se antoja como un canto dedicado a la naturaleza, casi pidiendo permiso por nuestra coexistencia. Las estrofas se repiten una y otra vez, como si tratasen de invocar a determinadas entidades, o como si tratáramos de reafirmar nuestro instinto de superación. Y los riffs de guitarra nos invitan a entregarnos a las plegarias de forma ritual.

José Ramón Martínez Fondón


7 Swimming Pool de Eliza and the Delusionals

Cuando estalló la pandemia, la banda australiana Eliza and the Delusionals se encontraban conquistando el mercado americano. Acogidos por grandes bandas locales, en marzo habían terminado una exitosa gira por EE. UU., en las radios americanas aún sonaba con fuerza su single “Just Exit” y se confirmaban para los primeros festivales del país.

Luego pasó lo que todos sabemos y el mundo de la música vivió un parón inusitado. Por suerte, a Eliza and the Delusionals les dio tiempo a sacar el tema “Swimming Pool”, que nos ha acompañado durante estos meses de bajona. Los recursos de power pop y las reminiscencia al soft punk americano de los 90 actúan como un reconfortante y vigorizante efecto analgésico.

Según Eliza Klatt, frontwoman y letrista de la banda, “Swimming pool” trata de sentirse ahogado en malas decisiones, no saber manejar la situación y repetir una y otra vez las mismas excusas. Algo que podría aplicarse al conjunto de políticos que han gestionado la crisis estos meses. Pero, ¿quizás también a nosotros mismos?

José Ramón Martínez Fondón


6.- Tal Vez de Castro

Una canción que surge de la cuarentena, o más bien, en cuarentena. Diego Castro, técnico de sonido de profesión, llevaba un tiempo pensando en volver a la música, ya había conocido los escenarios con Disco Las Palmeras, y al verse encerrado en casa todas las creaciones que le habían ido rondado la cabeza fueron saliendo.

Empezando por esta preciosa Tal Vez, a la que se le nota ese tiempo de maduración antes de plasmarse en letra y música. Una canción sincera, directa, que habla de nuestras debilidades y nuestros miedos, de cómo buscamos las excusas ante nuestros fracasos sentimentales. Y todo ello con una instrumentación en la que no sobra ni un acorde pero donde destacan esas trompetas del estribillo. Imposible escucharla y no tararearla.

Juan Manuel Subirán


5.- Felicidades de Amor Líquido

Un grupo tan nuevo que si buscas información de ellos en Google lo primero que sale es un anuncio de la propia banda buscando batería (y por las fotos más recientes del grupo la encontraron). Aunque su canción más “conocida” es la versión musical del famoso audio de Laura Escanés, en su breve discografía tienen otros pelotazos punk pop que son como tomarse un chupito de vodka directamente del tapón de la botella y luego seguir de farra.

Canciones intensas y rápidas como este “Felicidades” que le pone los puntos sobre las íes a esos pesados que solo buscan casito tocando las narices. Imposible no pensar en personas concretas al escucharla.

Juan Manuel Subirán


4.- Brooklyn bridge to chorus de The Strokes

En “Puente de Brooklyn hacia el estribillo” Julian Casablancas construye con la maestría de un gran ingeniero una composición de tintes ochenteros llena de dobles sentidos que juega con el amor (se separó de Juliet en 2019), el alcohol (sus problemas de adicción son de sobra conocidos) y los amigos (volver a la vida de soltero no va a ser fácil) y donde los sintetizadores funcionan como una bola de espejos dispuesta a llevarte de vuelta a tu yo más adolescente.

Así palabras como Shot, que dependiendo del contexto pueden significar desde chupito hasta oportunidad recrean una historia en la que cada uno elige su propia aventura. A mí personalmente me lleva a esas tardes de domingo en las que no había Instagram ni Twitch y te tumbabas en la cama a escuchar el “Is This” de los Strokes para repasar las correrías de la noche anterior, o sea: amor, alcohol y amigos.

Manuel Domínguez Sáenz


3.- Te Brillan de Cariño

Este tema de Cariño engaña porque empieza despacio y acelera de repente para llevarte en una montaña de emociones plasmadas en los versos de la canción: la emoción del enamoramiento, los desencuentros, la indecisión y las dudas en un cóctel de apariencia dulce pero con sabor ácido en el que no hay final feliz ni se le espera.

Cariño es una de las bandas con más potencial del panorama indie patrio en la actualidad y no han podido explotarlo como se merece en festivales este año (hasta estaban incluidas en el cartel del Coachela) pero sí en los temas que han editado en 2020, en los que, a mi parecer, han dejado de esconderse entre arreglos artificiales e ironía para mostrarse más directas y sinceras, y les sienta bien. Espero que en 2021 se confirmen con las grandes estrellas que pueden ser.

Juan Manuel Subirán


2.- Si mi rayo te alcanzara de Xoel López

“Si mi rayo te alcanzara” representa todo lo que Xoel es en estos momentos: los quince discos que lleva sus espaldas, sus influencias, la banda que le acompaña, el productor de Jorge Drexler y Vetusta Morla… pero sobre todo la personalidad de un artista donde la constante búsqueda, la experimentación y el aprendizaje reman siempre a favor de una canción redonda, que consigue abrazarte con metáforas bien logradas, así como con una mezcla de ritmos emocionante.

Xoel López triunfó con Deluxe y, cuando estaba en la cima de éxito del indie, en vez de girar al mainstream dio un volantazo a su carrera para desaparecer en Latinoamérica y volver años después con una trilogía cocinada con el poso de aquellos cantautores y ritmos propios del trópico. Ahora ese camino confluye en un disco repleto de referencias a toda una vida en el que nos quedamos como no, con la canción de corte más Deluxe.

Manuel Domínguez Sáenz

1.- Vigilantes del espejo de Triángulo de Amor Bizarro

Y en nuestro número uno otros gallegos que no han dejado de crecer con cada álbum hasta llegar a un disco que les representa tanto que le han puesto su nombre: Triángulo de Amor Bizarro. Y entre esas doce canciones brillantes emerge “Vigilantes del espejo” uno de los más pop de toda su carrera (a la altura de “De la monarquía a la criptocracia”, “Baila Sumeria” o “Estrellas místicas”).

Guiado por un riff con ecos al “Just Like Heaven” de The Cure y unas guitarras un tanto Smiths, “Vigilantes del espejo” es el himno definitivo para los que rodamos los cuarenta, esa edad tan dada la crianza de niños, la búsqueda de una ilusoria realización laboral y el recuerdo amargo de las no tan lejanas noches de fiesta. Una crítica hacia un estilo de vida tan recurrente como monótono.

Barmacia, Dr. Who, Aftasi, Chat Noir, déjate llevar.

Manuel Domínguez Sáenz

Regalos de reyes de El Gallo Verde

Aunque no habrá ya más episodios del podcast hasta 2021 no os vamos a dejar castigados sin música en Navidad. Por eso os traemos tres regalos de reyes en forma de playlist musicales, lo de asignar cual es oro, cual incienso y cual mirra os lo dejamos a vosotros.

Las mejores canciones del año, para nosotros, os las diremos cuando se acabe 2020, pero, mientras tanto, hemos recopilado en esta playlist toooooodo el indie que hemos escuchado que se ha publicado este año. Si quieres ponerte al día con el panorama indie en español actual esta es tu lista.


2020 Ha sido un año duro para todos, pero como dicen la Habitación Roja, las canciones llegan tarde pero están de nuestra parte. Este es el año que en el me he reencontrado con la música, me he puesto al día con los grupos y he descubierto canciones que para mi han supuesto mucho. Por eso decidí recopilar todos esos temas que no son de 2020 pero que yo descubrí este año y me ayudaron a sobrellevar los momentos duros.


Y para finalizar, el último regalo de reyes: 100 temazos para bailar durante más de 5 horas, un recorrido por la década de los ’10 que esperamos que os hagan disfrutar y os alegren muchas noches a pesar de toques de queda. No lleva un megamix con todas las canciones mezcladas como cuando se publicaba el Bolero Mix, pero por “te voy a hacer bailar toda la noche”…