Lisasinson se han convertido en uno de los nombres imprescindibles en el panorama del punk-rock y el movimiento riot grrrl en España. Desde su primer sencillo, “Barakaldo”, dejaron claro su estilo insolente y juvenil, y lo reafirmaron con su primer Mini-LP, “Perdona Mamá”, que ahora se ha convertido en una pieza de coleccionista. Su música se caracteriza por melodías potentes, guitarras furiosas, estribillos épicos y una actitud desinhibida y vital, libre de complejos. Con una frescura contagiosa, abordan temas de amor, despecho, enamoramientos instantáneos y decepciones incurables.
El título de su primer álbum completo, “Un Año De Cambios”, refleja lo rápido que han evolucionado tanto a nivel personal como profesional. Han lanzado singles, EPs, realizado giras, colaborado con otros artistas y experimentado cambios en su formación. Todo esto ha llevado a Míriam y Paula a crear este álbum debut que destila madurez que la nota de prensa de lanzamiento matiza “aunque parezca inapropiado usar esa palabra para describir un álbum de punk-pop post-millennial. Sin embargo, en términos de sonido y composición inteligente, lo merece. En cuanto a energía, es innegable que irradian una electricidad juvenil incontrolable”.
El álbum comienza con la “Intro”, una introducción con tono de bedroom pop que pronto explota en distorsión y velocidad. El mensaje final de voz, “Ya tía, si es que esto no ha sido nada fácil, pero bueno, lo teníamos que hacer por nosotras”, establece el tono del álbum. “Se Me Ha Muerto Una Flor” demuestra por qué se habla de madurez en este contexto. La solidez de las guitarras, los guiños en las canciones, la riqueza melódica y el flujo vocal dan testimonio de ello. Canciones como “Últimamente” y su frase final “Sería genial / Volverte a besar”, después de haber expresado emociones intensas, nos hacen anhelar volver a sentir esas emociones destructivas, y la explosión final refuerza esa sensación. “Turquesa Marquesa” es otra canción inédita y otro éxito innegable y pegadizo. “Canción De Entretiempo” nos sumerge en lo entrañable y lo costumbrista, con un toque sixties, mientras que “Mira Chico” es un himno reivindicativo que describe la triste realidad a la que aún nos enfrentamos.
El festival Contempopranea ha presentado su propuesta para 2023 bajo el nombre de Contempopranea Esencial, buscando regresar a los orígenes de la filosofía del festival y celebrar su 27 aniversario con algunos de los artistas que hicieron grande a la auténtica escena indie nacional. La iniciativa pretende desmarcarse de la oferta festivalera nacional y ofrecer una experiencia única y diferente para el público. Entre los artistas que formarán parte de esta propuesta se encuentran reconocidos nombres de la escena indie nacional, como Los Planetas, Dorian, La Bien Querida, La Habitación Roja, Triángulo Amor Bizarro, León Benavente, o Los Fresones Rebeldes. Kokoscha, El Buen Hijo, Cala Vento, Malamute, Detergente Líquido y Los Marcianos son los representantes de la escena actual; mientras que Bueno Perdona y Carrera Blanca son los ganadores del grupo revelación nacional organizado por el festival este año.
Contempopranea se ha ganado el reconocimiento en el calendario de festivales españoles debido a su compromiso con la escena indie nacional y su coherencia artística. Desde su creación, ha sido pionero en apostar por la escena del pop independiente nacional, contribuyendo de manera decisiva a la evolución de la escena indie.
Contempopranea busca conquistar (aunque ya tiene muchos conversos a esta filosofía) a ese público desencantado de los grandes eventos, encontrándose con un festival cómodo, amigable, familiar y de gran calidad. El festival repite sede en Olivenza (Badajoz). El primer día del festival dará la bienvenida en la plaza de Santa María con las actuaciones de los finalistas del concurso del festival “Grupo Revelación Nacional”. El escenario principal se ubicará en “Los Baluartes de San Blas” durante los días 25 y 26 de agosto.
Las entradas ya están a la venta en www.contempopranea.com, y los primeros 500 abonos salen a precio de oferta de lanzamiento, 45 euros más gastos de distribución. Además, el festival contará con una zona de acampada municipal, situada en el campo de fútbol de césped natural de la Ciudad Deportiva Ramón Rocha Maqueda, bien equipada con duchas y aseos junto a la piscina municipal. También se ha previsto una zona de parking de campers y autocaravanas en las inmediaciones de las instalaciones deportivas, y se volverá a facilitar el transporte en autobuses desde diferentes hoteles de Badajoz, a tan solo 19 km del festival, para el desplazamiento del público.
Ruiseñora, el úo musical procedente de Extremadura y Canarias, acaba de lanzar «Los Charcos», el primer sencillo de su próximo álbum conceptual. En esta canción, la banda se sumerge en los charcos en lugar de saltarlos, y se regodea en ellos. «Los Charcos» es una canción que combina elementos de rock industrial y alternativo con influencias dance-pop noventeras, lo que resulta en una textura única y atractiva.
El nuevo álbum de Ruiseñora conecta la herencia extremeña de la banda con las folías canarias, lo que da lugar a un enfoque conceptual que une los universos de los dos miembros del dúo. En «Los Charcos», la voz y las letras de Elia se combinan con la producción de Atilio para crear un sonido más maquinero y universal que nunca.
En resumen, «Los Charcos» es un adelanto de un álbum conceptual en el que Ruiseñora se aventura en nuevos sonidos y universos musicales, conectando la herencia de ambos miembros del dúo. La canción es una combinación única de rock industrial, pop y dance, lo que la convierte en una propuesta atractiva e interesante.
El festival NoSinMúsica, que se llevará a cabo en el Muelle de Cádiz del 20 al 22 de julio de 2023, ha anunciado su cierre de cartel con artistas que prometen ser la estrella de este evento. La organización ha confirmado la presencia de La Casa Azul, Morgan La La Love you, 30s40s50s, Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, Niña Polaca, David Palomar, We are not Djs, Jordana B, Chica Sobresalto, Juicy, Morreo, Nadie Patín, The Electric Alley y Mae Minerva.
La Casa Azul es una banda liderada por Guille Milkyway que ha conseguido romper las barreras comerciales y ofrecer un sonido único que combina el bubblegum, sunshine-pop, europop y melodías hermosas. Por su parte, Morgan es una banda de rock americano, R&B y soul que ha ganado reconocimiento a lo largo de los años. 30s40s50s es una banda sorpresa que mezcla guitarras eléctricas y sintetizadores con un sonido fresco que nos lleva en un viaje desde Nirvana hasta Bowie.
La La Love You es un fenómeno social con su Triple Disco de Platino, 200 conciertos y premios como el MTV EMA y el Odeón. Presentarán su nuevo álbum «Blockbuster» en el festival. We are not Djs serán los encargados del fin de fiesta y Maialen Gurbindo, con su proyecto Chica Sobresalto, también se incorpora al cartel. Además, se unen al evento el joven dúo musical femenino Juicy, Morreo, la divertida banda Nadie Patín, The Electric Alley con su rock y Mae Minerva con su rock indie pop.
Este festival apoya a bandas emergentes y se ha consolidado como un evento esperado por su público para disfrutar de un verano diferente en compañía de los mejores artistas. NoSinMúsica ha logrado un cartel atractivo para su novena edición y promete ser un evento inolvidable.
Puzzles y Dragones ha lanzado su tercer álbum «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Con más de 150.000 reproducciones en su anterior álbum y actuaciones en festivales como Contempopránea, Puzzles y Dragones sigue en su búsqueda por la canción pop perfecta. Con influencias de proyectos indiepop internacionales como The Field Mice y Cloudberry Records, así como grupos españoles de los 80 como Los Secretos, este nuevo LP publicado por primera vez por el sello El Genio Equivocado, cierra una trilogía que comenzó hace tiempo.
El álbum es una colección de canciones emotivas y vulnerables que cuentan historias autobiográficas. Con un estilo que rinde homenaje a sus ídolos, pero con una personalidad propia, Puzzles y Dragones ha llegado a ser un referente en la militancia indie y en el amor por el pop más bello.
El título «Recuerdos» representa un saludo a alguien que hace mucho tiempo que no se ve, y también hace referencia a recordar el pasado. Cada canción es un recuerdo de la vida de la banda. Este álbum ha sido grabado y producido en su totalidad por la banda, y comienza con la canción «Rubén y Andrea», que representa el primer recuerdo de la banda y es la canción más antigua.
Puzzles y Dragones sienten una responsabilidad consigo mismos de hacer justicia a sus canciones y completar una obra coherente, y creen haberlo logrado con «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Después de una primera escucha, este álbum dejará una sensación de nostalgia que es difícil de ignorar.
Escuelas Pías es una banda sevillana de música pop independiente que ha estado activa desde 2020. Han publicado una colección de cuatro EPs titulados «Plantas de exterior», «Plantas carnívoras», «Plantas venenosas» y «Plantas alucinógenas», seguido de su LP «Manual Para Cuidar Plantas Artificiales» en 2022. Ahora, la banda comienza un nuevo proyecto en 2023 con el lanzamiento de su primer single «Los Dioses Suicidas».
En «Los Dioses Suicidas», Escuelas Pías demuestran su habilidad para fusionar su estilo pop con elementos de soul y psicodelia. La banda planea lanzar una nueva canción cada mes como parte de su proyecto más experimental. Cada canción representará una nueva emoción y dirección musical, creando un diario musical en constante evolución.
Escuelas Pías está formado por Cristian y Davis, quienes antes eran parte de la banda Blacanova y Sundae. La banda se dedica a buscar la canción pop perfecta, pero con un enfoque en paisajes más tenebrosos. La combinación de estilo pop con misterio, visceralidad y humor hace que su música sea tanto lúgubre como esperanzada, plácida y dolorosa a partes iguales.
La propuesta del grupo combina elementos del disco y el tecno-pop con estribillos atractivos y letras que abordan temas reales y surrealistas con un enfoque filosófico. El videoclip dirigido por Antonio Máiquez refuerza esta idea con una estética visual elaborada.
La banda, conformada por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, ha estado activa desde su formación en 2018 y ha lanzado varios trabajos previamente, incluyendo un Mini-LP y varios singles digitales y un album llamado «Todo se repite». Con «Siempre Igual», el grupo ofrece una propuesta poliédrica, reflexiva y disfrutable.
El nuevo álbum de dani, «Posdata», se ha lanzado al mercado bajo el sello El Volcán Música. Con este segundo disco, la artista viguesa da un paso adelante en su carrera y demuestra ser más ambiciosa en su propuesta musical. La sinceridad, una de sus principales virtudes como creadora, sigue siendo una constante en su trabajo y se agradece.
«Posdata» es una radiografía sentimental de los últimos dos años y medio de la vida de dani, en los que el desamor ha sido el detonador de un empoderamiento que se refleja en las diez canciones del álbum. «He ido escribiendo cartas que convertí en canciones destinadas a mí misma y a las personas que se cruzaron en mi vida en ese tiempo», explica la artista.
El primer tema del álbum, «No te voy a mentir», simboliza el comienzo de una nueva etapa en la vida de dani, después de mudarse a Madrid en septiembre de 2020. La canción habla de la necesidad de ser fiel a uno mismo y de dejar ir a quienes no forman parte de nuestra vida.
En «Posdata», dani vuelve a contar con la colaboración de Aaron Rux como coautor y productor, a excepción de las canciones «Nubes» y «Códigos». La primera, producida por Juan Izquierdo, habla de la ilusión que trajo consigo el inicio de una nueva etapa después de grandes desilusiones. La segunda, producida por InnerCut, refleja la nostalgia que siente dani cada vez que vuelve a casa.
dani estrena nuevo video de «Nubes», dirigido por Silvia Coca. Una de las canciones destacadas de su nuevo álbum Posdata.
En este álbum, dani ha encontrado un equilibrio entre su melancolía y su resiliencia, que se refleja en canciones como «Una vez y nunca más», «Drum & Bossa» o «Ceras rosas», una de las canciones más especiales para ella. «Nació del sentimiento de carencia de conexión conmigo misma», cuenta. «Tras un año en Madrid, me di cuenta que muchas de mis nuevas amistades en realidad no eran más que relaciones superficiales. Y me invadió un profundo sentimiento de soledad».
En resumen, «Posdata» es un álbum que demuestra el crecimiento y evolución de dani como artista, tanto en lo musical como en lo personal. Es un trabajo lleno de sensibilidad, sinceridad y empoderamiento, que invita a reflexionar sobre el desamor, la soledad y la importancia de ser fiel.
dani es una compositora e intérprete de pop originaria de Vigo, España. Su música combina elementos de cantantes del pasado como Jeanette y Jane Birkin con una producción moderna de Aaron Rux. Su álbum de debut, «Veinte», fue lanzado en 2020 y recibió críticas positivas. Desde entonces, ha sido invitada a participar en eventos como el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, y ha sido destacada por varias publicaciones especializadas en música.
POSDATA TOUR Primeras fechas confirmadas
16 febrero -León, EL Gran Café (GPS) 17 febrero – Oviedo, Tribecca (GPS) 23 febrero – Toledo, Sala el Pícaro (GPS) 17 marzo – Palencia, Universonoro (GPS) 21 abril – Tarragona, Sala Zero (GPS) 25 mayo – Milwaukee, Puerto de Sta. María (GPS) 26 mayo – Granada, Aliatar (GPS)
Este año repetimos nuestra tradición de esperar que finalice el año para iniciar nuestra reflexión sobre los mejores frutos que nos ha dado musicalmente hablando.
Una humilde lista que busca reconocer a aquellos que nos han acompañado este 2022 con su música y en la que tienen cabida jóvenes promesas y artistas con solera. Esperamos que os gusten estas primeras posiciones. También puedes escuchar el podcast con los puestos del 10 al 6, y otro con los puestos del 5 al 1.
De esta lista y de los comentarios sobre la misma nos hacemos responsables Manuel Domínguez, José Ramón Martínez y un servidor.
Elena Nieto, conocida artísticamente como Yawners, publicaba ‘Suena Mejor’ como el primer anticipo de su segundo álbum que editó este mismo año. Una propuesta intensa y que con un estribillo que termina abriéndose paso en tu cerebro hasta quedarse a vivir en él. Cualquiera que haya tenido que tomar alguna decisión importante pero sin tener claro qué va a pasar se puede ver reflejado en este tema sobre la incertidumbre y el peso de las responsabilidades y las expectactivas. Ese abuelo preguntando «cuánto vas a ganar» puede ser el de cualquiera de nosotros cuando iniciábamos una carrera profesional o elegíamos un camino poco convencional.
21 SIN VERGÜENZA / ARDE BOGOTÁ y DANI FERNÁNDEZ
El guilty pleasure de esta lista es este tema de Arde Bogotá, banda asidua de las radiofórmulas, acompañada de Dani Fernández, ex-miembro de la boy band Auryn. Y ahí acaba nuestra culpabilidad, porque este cuarteto de Cartagena ya son asiduos de los mejores festivales patrios. Y no es de extrañar, ya que reconocen influencias de bandas como Arctic Monkeys, Foo Fighters o Viva Suecia.
En “Sin vergüenza” están presentes los rasgos que ya se hicieron tan definitorios en su álbum de debut, lanzado el año pasado. Ahí están la personalísima voz de Antonio García, los elegantes acordes de rock clásico, y las sinceras letras de rimas directas.
Aquí el contrapunto lo marca la voz de Dani Fernández, más aguda y desgarrada, que en el universo sonoro de Arde Bogotá suena como la de un crooner subido al escenario de un club nocturno. También contribuye en las letras, que ganan en sensualidad con ráfagas de oscuras referencias vitales. Como si el tema estuviera escrito desde lo más oculto de nuestros deseos.
20 DUELE / SOLEDAD VÉLEZ
El indie es sufrimiento y Soledad Vélez, artista chilena residente en España desde hace más de una década, lo borda en este tema producido por Guille Mostaza en su estudio Álamo Shock de Madrid.
Temazo que destaca tanto por la autenticidad de la voz de Soledad como por esa melodía memorable marca de la casa que fusiona synth-pop y trazos electrónicos con bases de reggaetón y nos traslada al ambiente retro de los ochenta para hablar del sentimiento que se queda contigo cuando se acaba una relación. Si te flipan las canciones de Javiera Mena dale una oportunidad a Soledad Vélez y baila el dolor.
19 CULPABLE / ZORRA y VALVERDINA
Un tema punk californiano noventero donde se habla de la culpa que queda después del amor. Una colaboración de Valverdina, (María Talaverano, un tercio del grupo Cariño) capitaneada por ZORRA (el alter ego de Joaco Fuksbrauner, la mitad de Mueveloreina).
Según el propio Juaco este tema, junto con los de su nuevo disco en solitario, “plasma los sentimientos de una persona que hace un año lo perdió prácticamente todo, decidiendo volcar todos sus sentimientos y emociones en la música, consiguiendo así estar bien”.
Un temazo ultrarápido en el que se mezclan las ganas de liberarse por fin de una relación fallida cuando con los rescoldos todavía calientes de sentimientos pasados.
18 ALGO DETRÁS DE LO QUE CORRER / BRUNA
El indie es belleza y esa es la única razón por la que los componentes de Bruna, superbanda compuesta por músicos ligados a artistas como de Mclan, Leiva, Fito o Quique González con la cantante Nadia Álvarez al frente se unieron en 2020, para hacer canciones bonitas.
Y para muestra este botón; Un single enérgico son sabor a vermut de grifo que te saca una sonrisa desde el primer acorde y demuestra una vez más la solidez y contundencia de unos músicos experimentados que desatan toda su brillantez en directos de sold-out con un claro sabor norteamericano.
Con “Algo Detrás de lo que Correr” Bruna nos narran la pasión que tiene una banda de música cada vez que se junta para tocar aunque no estén muy seguros de hacia dónde está yendo el proyecto. La búsqueda de la belleza a través de una sucesión de acordes.
17 TODO LO QUE SANGRE / EGON SODA
El indie también es el desasosiego del día a día. Y para hablarte de lo tormentosa que puede llegar a ser la madurez nadie mejor que Egon Soda. Y es que Egon Soda es una de las bandas con mayor poso del panorama musical estatal. Con el alto Ricky Falkner al bajo, Charlie Bautista a los teclados, Xavi Molero en la batería, Ricky Lavado en la percusión y las guitarras de Pablo Garrido y Ferran Pontón, estamos ante el supergrupo de rock más en forma del indie patrio.
En esta canción cada miembro de la banda nos muestra un poco de su grupo de residencia: Love of Lesbian, Standstill, Xoel López, Nudozurdo e incluso Zahara, asoman en este grito callado que clama por seguir luchando pese a todo. La silueta de lo que Egon Soda es hoy, pero ha sido siempre: ningún género concreto y todos al mismo tiempo. Música de avalancha y un abrazo sincero.
16 NUIT FOLLE / LA ÉLITE
Me encanta cómo que el grupo defina este tema así: «es como Estopa pero muy rápido». Porque es cierto que las letras del dueto La Élite, transmiten ese desencanto de la clase obrera y la música, y otras sustancias, como vía de escape. Y en este caso nos proponen una loca escapada a París como si tratase de un after abierto después de una noche de farra y peleas con los porteros de las discotecas, con un estribillo lleno de referencias a la cultura gala merecedoras de que nos vuelvan a tirar algún camión en la frontera.
Un descontrol punk con sintetizadores recogido en su disco llamado precisamente Nuevo Punk en el que combinan socarronería e irreverencia con ritmos descontrolados. Por lo que dicen, un directo suyo es todo un cañonazo. No os lo perdáis
15 THE ONLY WAY I CAN LOVE YOU / SUEDE
Ojo, hay que tener mucho cuidado con este “The only way I can love you”. Corres el riesgo de verte embargado en una cálida y acogedora nostalgia de tiempos pasados, en los que el pop británico iluminaba el panorama mundial. Y riesgo de no querer volver a nuestro presente de trap y autotune, ya que este tema de Suede (en realidad todo el álbum “Autofiction”) suena auténtico y carente de cualquier artificio digital.
No en vano, Brett Anderson cuenta que el LP está grabado como sus primeros discos, casi de forma artesanal. Eso se ha traducido en encerrarse toda la banda en un estudio y grabar los temas casi en directo y del tirón.
Eso no quiere decir que el trabajo suene maquetero o lo-fi, sino todo lo contrario. Los distintos miembros de la banda parecen gustarse en la interpretación, haciendo gala de su virtuosismo con sus respectivos instrumentos. Al igual que Anderson, con una gran demostración de sus capacidades vocales para narrar unas letras en las que se ha desnudado como antaño.
14 ESTA ERA / AMOR BUTANO y VALVERDINA y CIBERCHICO
Hemos hecho un poco de trampa con este tema, titulado “Esta era”, ya que fue lanzado como sencillo a finales de 2021. Sin embargo, ha sido en el contexto del álbum de debut de Amor Butano en el que nos llamó la atención para acompañarnos durante todo el 2022.
El trío valenciano se reúne aquí con Valverdina (la ya mencionada María Talaverano de Cariño) y Ciberchico (alter ego de Pablo de Haro). Afirman que grabaron el tema entre todos tras una noche de fiesta, de ahí quizás ese afán por hacernos bailar y tararear el estribillo.
Dicen los expertos que “Esta era” recupera los sonidos ochenteros, a Mecano y a la ruta del bakalao. A nosotros nos recuerda más bien a la indietrónica que nos llega desde hace unos años desde América Latina, fresco y rejuvenecedor. Sea cual sea tu caso, es un temazo que hay que disfrutarlo.
13 VEO TAN DENTRO / DEPRESIÓN SONORA
Pareciera que el vallecano Marcos Crespo no quiso agradar a nadie al elegir el nombre de su proyecto, “Depresión Sonora”, así como el título de su primer álbum, “El arte de morir despacio”. El trabajo supone ante todo un viaje interior, una mirada introspectiva; pero también parece fruto de sus experiencias con otros públicos y artistas, según se cuenta en algunas entrevistas.
“Veo tan adentro” es sin duda uno de los temas que mejor podrían definir esto. Ahí están todos los rasgos que ya son definitorios de “Depresión Sonora”: las bases synth pop, los nítidos punteos de guitarra, la voz profunda de Crespo. Pero también un tono sorprendentemente optimista y alegre, con una melodía que invita a moverte (aunque sean las manos) y sus letras dedicadas al amor más veraniego y adolescente.
12 EL PORVENIR / VERA WENZEL
Dice Eugenio Civera, la persona detrás de Vera Wenzel, que bebe de cantautores tan dispares como Leonard Cohen, Serge Gainsbourg o Dan Bejar de Destroyer. Al igual que este último, en 2018 decidió tomarse la banda como un proyecto personal; rodeándose siempre, eso sí, de grandes colaboradores.
Quizás por ello, el EP titulado “El Porvenir” es un trabajo tan característico y personal; aunque también resulta universal e intergeneracional, quizás por la disparidad de sus influencias.
Este tema, que abre y da título al EP, suena además madurado y reposado, como un buen tinto reserva. No en vano, el autor la tenía guardada en la bodega desde 2019, esperando al mejor momento posible para descorcharla.
11 J*DER / RORRO
Una jovencísima artísta veinteañera que nos ofrece un hit bailable y con un estribillo electrónico que no puede ocultar una influencia casi flamenca. J*der no deja de ser la típica canción de desamor y desencuentro pero actualizada a los nuevos códigos modernos y con unos ritmos que desmienten el incio suave del tema.
Es prácticamente imposible encontrar más información sobre esta artista mas allá de que es de Ciudad Real y que según ella misma se define «estoy mal de la chola y por eso escribo canciones cortavenas». Si sigue usando la música como psicoterapia esperemos que nos de más momentos de disfrute como este.
10 QUE PASA NEN / ALIZZZ
No es esta una canción para todos los públicos. Y no solamente porque Alizzz, nacido en Castelldefels, la haya escrito en catalán, algo que por desgracia sigue siendo una barrera para muchos. Sino porque está salpicada de una serie de matices que difícilmente puedes comprender si no eres oriundo de la tierra.
Para empezar, “Que pasa nen” es un tema que deliberadamente no está escrito en catalán normativo (el de las academias) y así lo quiere dejar claro ya desde el título. En un mundo de mestizaje global como en el que vivimos, podría parecernos un tema menor, pero a una catalana universal como Rosalía ya se la criticó por este mismo tema.
Por su parte, las letras lanzan una serie de mensajes dirigidos a los idiotas que utilizan la lengua catalana para mantener el status quo clasista en la comunidad autónoma. Pero también guarda una serie de consignas dirigidas a la Cataluña más plural, la del extrarradio y los emigrantes. Con esta canción, el Cristian que se esconde tras Alizzz parece querer recordarnos que todos tenemos motivos para sentirnos orgullosos.
9 FATAL, GRACIAS / MENTA
En el número 9 tenemos al quinteto madrileño Menta, que ya nos sorprendió en plena pandemia con aquel sencillo titulado “El apartamento”, auténtico preámbulo de lo que nos aguardaba el destino. A finales del pasado año lanzaron por fin su primer LP, “Un momento extraño”, un prolífico y magnífico ejercicio que ocupa el espectro entre el noise y el shoegaze más clásicos.
Sin embargo “Fatal, gracias”, el tema que abre el álbum, es sin duda el menos indie-normativo de todo ese compendio. Y no porque se acerque peligrosamente al mainstream, como es habitual en ciertos nombres del circuito, sino por todo lo contrario. Sus riffs y letras resultan tan punkarras, tan nihilistas, que resultarán molestas, e incluso desagradables, a los poppies más clasicorros del festival de turno.
8 EL DETECTOR / SR. CHINARRO
El indie es nostalgia de noches de conciertos y recuerdos de festivales de verano. Y esto es lo que nos cuenta Antonio Luque en esta canción que ocupa el puesto 8 de la lista y en la que compara los cascos de un detector de metales con los cascos que utilizamos para escuchar música. Y es que mientras que con el primero se buscan joyas y monedas antiguas con el segundo Chinarro haya amores pasados y momentos vividos, aunque la mejor canción es la del recuerdo que aún está por vivir.
Sr. Chinarro lleva 30 años alternando trabajos notables con otros más livianos y con “Reallity Show”, radiografía de la sociedad actual desde su particular forma de contar las cosas, vuelve a posicionarse en la vanguardia de los mejores discos de 2022 apoyándose en una banda estupenda que en este disco, y en esta canción en particular, ha actuado como catalizador de melodías para las siempre poéticas letras de Luque.
7 POP DE MIERDA / SECUNDARIA
El indie es intensidad y eso es lo que se destila de las composiciones de Lidia, voz, letrista y guitarra de Secundaria, cuarteto de Terrassa que en plena pandemia se formó milagrosamente a través de una app que pone en contacto a músicos con gustos similares.
Secundaria, con un lenguaje millenial y pop guitarrero muy en la onda de Axolotes Mexicanos, se definen como «intensix» y en esta “Pop de mierda” nuestro número 7, incluyen un impagable audio de WhatsApp, un recurso no muy habitual en la producción musical, que te dejará alucinando con lo cruel que a veces puede ser la música. Pop de mierda para los corazones de la generación Z.
6 EN EL ALAMBRE / IVÁN FEREIRO
El indie es Iván Ferreiro, bueno, el indie son Los Piratas. Pero es que esta canción, la primera original en seis años, bien podría aparecer en el “Ultrasónica” que los gallegos firmaron a principios de los 2000.
Y si hablamos del cantante de Nigrán nos referimos a unas señas de identidad ya por todos conocidas: Nuestro número 6 “En el alambre” comienza con una primera parte experimental que rompe en una sinfonía pop directa y tierna a partes iguales para ser desde ya una imprescindible de su discografía, con frases que prometen acompañarnos durante mucho tiempo.
La belleza y el empeño de existir ¿sabes Iván? No lo has hecho mal.
5 NO ES POR TRISTEZA / FIRMADO, CARLOTA
El indie es melancolía y la murciana Carlota Cabrerizo la explota de manera sorprendente componiendo sus canciones como cartas para poder así hablarte de tú a tú, de una manera muy real.
En “No es por tristeza” la elegancia del new wave y la oscuridad del post-punk de sintetizadores combinan con el modo confesional extremo de su letra que comparte emociones muy comunes que conectan con su generación de forma sincera y sin rodeos. Una canción sencilla, directa y pegadiza. Angustia bailable.
4 NARCISO / PIPIOLAS
En el número 4 tenemos a ‘Narciso’ del dueto Pipiolas, y precisamente fue este tema lo que les convirtió en banda. Es decir, primero surgió la canción y después se formó el grupo ya que aunque Paula Reyes y Adriana Ubani se conocían de antes por su formación como actrices, no fue hasta que Adriana empezó a componer canciones, después de haberse encontrado con el Narciso del que habla este tema, que le pidió a Paula que le acompañara para grabarlas y cantarlas en directo y así nacieron Pipiolas.
“Narciso” tiene algunas frases muy potentes, sobre todo ese “me debes un verano”, para muchos la estación de la alegría y la libertad, que se entrelazan en cambios de ritmo y de tono que reflejan esos sentimientos de tristeza, rabia y liberación que se entremezclan después de cada desengaño amoroso.
3 ARDE, QUEMA, DUELE / PARQUESVR
En top 3, el bronce se lo lleva Parquesvr con su Arde, Quema, Duele, toda una exposición de la miseria que alcanzamos cuando nos rompen el corazón, cuando preferimos ser odiados que ser olvidados por la persona que antes nos amaba.
Quizá hayáis oído otras canciones de Parquesvr en las que se usa el humor, la crítica social o el patetismo para hacer una caricatura pero, en este tema, parece que el grupo se quita la coraza y, sin renunciar a sus señas de identidad, muestra una vivencia real y autobiográfica sincera.
Seguro que quienes estén pasando por una situación similar pueden encontrar refugio en «Arde, quema, duele»
2 DE CERO / BLACKPANDA
La plata de 2023 es para Blackpanda, el dueto de pop electrónico que nos pone a bailar con este tema agridulce en el que se atisba el final de una relación pero en el que se lucha por salvar lo que se tiene en común y perdonar las mezquindades anteriores.
Este tema, y los otros que le acompañan en el EP de título 22, son la confirmación de que Marta y Andrés han dejado de tomarse a Blackpanda como un hobbie para hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Y desde aquí esperamos que así sea.
1 SANTA / CUPIDO
Pero el indie sobre todo es amor y Cupido son los reyes en esto como demuestran con “Santa” nuestro número 1, en el que lejos de apelar a la espiritualidad de este concepto, apuestan abiertamente por lo sensual. Y la agrupación vuelve a clavarlo y a tocarnos la fibra sensible con una declaración en toda regla hecha música.
Los dioses del amor en el contexto del pop ibérico consiguen un sonido orgánico que al tiempo sirve para demostrar la altísima capacidad como instrumentistas de sus componentes. Arrancando casi como acústico, en “Santa” se arropan por un riff de guitarra y unas melancólicas notas de piano, para progresivamente ir tomando fuerzas hasta convertirse en un torrente instrumental que termina en todo alto con una producción excelente a cargo de Brian Hunt.
Cupido es el ejemplo perfecto de cómo las fusiones más inesperadas pueden dar resultados tan exitosos como causales, en este caso en forma de hit. Y es los flechazos son reales y el nuestro con Cupido así lo demuestra.
Florent, el conocido músico y miembro de Los Planetas, se presenta como solista con su proyecto en solitario titulado «Florent y yo», un álbum que será publicado por El Volcán próximamente. El álbum cuenta con un estilo fresco y luminoso que conmueve y sorprende, con una mezcla de elementos acústicos, eléctricos y electrónicos.
El primer adelanto del álbum es «Aquí paz y gloria», donde se combinan estos elementos para crear una canción que se desliza entre el pop expansivo y la psicodelia. El álbum cuenta con diez composiciones en total, con influencias de bandas como Love, Stereolab o The Jesus and Mary Chain, pero con una singularidad atractiva.
Florent aborda temas como la confusión, el optimismo, la memoria, el miedo, el desengaño, el olvido, el hartazgo y el amor de manera espontánea y sin afectación, con una voz etérea que aporta delicadeza y ternura a su discurso.
EL GALLO VERDE 