El primer Mini-LP de Marinita Precaria ha causado gran revuelo entre los amantes del pop emotivo y sofisticado, ya que sus letras sencillas, sensibles y profundamente inspiradas nos recuerdan a otros fenómenos como Le Mans, La Buena Vida, Niza o Family. Este lanzamiento, llamado «Final Explicado», es solo el principio del importante evento que será su álbum de debut. En este nuevo trabajo, Marina Gómez, la vocalista del grupo, cuenta con la coproducción de Sergio Pérez, reconocido por su trabajo con artistas como La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Los Punsetes, Soleá Morente, Mujeres y Cabiria, entre otros. Se puede apreciar la colaboración de Pérez en la canción «Final Explicado», que evoca un synth-pop dulce con un toque de elegancia Italo Disco y un deje melancólico que viste maravillosamente las canciones de Marinita Precaria.
El videoclip de «Final Explicado» está dirigido por Rafael Martínez Calle, quien recibió varios premios internacionales y el premio a «Mejor Dirección» en el Festival de Cine de Málaga por su cortometraje «Crudo». En el video, se muestra a la protagonista en una oficina que se va desmantelando poco a poco, como si fuera parte de un proceso recurrente, sin darle importancia, hasta llegar al vacío más aterrador. Esta historia de un final anunciado y la tristeza que provoca ver todo desmontarse, pero con un toque de rencor final, es el tema central de «Final Explicado».
A pesar de la temática melancólica, el lanzamiento de Marinita Precaria nos trae una propuesta musical fresca y prometedora que nos hace pensar en un futuro lleno de canciones maravillosas. Este Mini-LP es solo el comienzo de un viaje emocional y musical que seguro dará mucho de qué hablar en los próximos meses.
Elefant Records es conocido por proporcionar bandas sonoras para muchos de los nuevos estrenos de plataformas de streaming. En esta ocasión, la nueva serie de Netflix «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» cuenta con 19 canciones del sello en su banda sonora.
La serie fue creada por Carlos Montero, conocido por su trabajo en series como «Élite» y «El desorden que dejas», y cuenta con un reparto de actores y actrices como Georgina Amorós, Franco Masini y Guillermo Toledo. La banda sonora incluye canciones de artistas como Family, La Casa Azul, La Bien Querida, Juniper Moon, La Monja Enana, Nosoträsh y Cooper, entre otros.
La música de Elefant Records crea el telón musical perfecto para esta comedia romántica, que cuenta con dos protagonistas con una química magnífica. «Todas Las Veces Que Nos Enamoramos» ha sido estrenada en Netflix el 14 de febrero.
Ruiseñora, el úo musical procedente de Extremadura y Canarias, acaba de lanzar «Los Charcos», el primer sencillo de su próximo álbum conceptual. En esta canción, la banda se sumerge en los charcos en lugar de saltarlos, y se regodea en ellos. «Los Charcos» es una canción que combina elementos de rock industrial y alternativo con influencias dance-pop noventeras, lo que resulta en una textura única y atractiva.
El nuevo álbum de Ruiseñora conecta la herencia extremeña de la banda con las folías canarias, lo que da lugar a un enfoque conceptual que une los universos de los dos miembros del dúo. En «Los Charcos», la voz y las letras de Elia se combinan con la producción de Atilio para crear un sonido más maquinero y universal que nunca.
En resumen, «Los Charcos» es un adelanto de un álbum conceptual en el que Ruiseñora se aventura en nuevos sonidos y universos musicales, conectando la herencia de ambos miembros del dúo. La canción es una combinación única de rock industrial, pop y dance, lo que la convierte en una propuesta atractiva e interesante.
En esta ocasión nos centramos en buscarle la banda sonora a una fecha muy concreta y es que, aunque casi todas las canciones hablan de amor, no todas hablan del día en el que se celebra. Estamos hablando del día de San Valentín.
Según la tradición, o más bien leyenda, Valentín era un sacerdote romano del siglo III que desobedeció la orden del emperador Claudio que prohibía casar a los jóvenes. El emperador pensaba que los solteros sin familia ponían menos pegas que los casados a la hora de ser reclutados como soldados y defender al imperio. Pero Valentín siguió casando a las parejas que se amaban en un amor cristiano y por lo tanto el emperador lo mandó matar. Y por esas casualidades de la vida, desde la antigüedad hasta nuestros días las tradiciones se van transformando hasta llegar a esto:
Y es que un romano se pone a casar jovencitos y en el 2010 Twitter España lo mezcla con el señor de los anillos para crear el meme inexportable a otros idiomas de Sam va lentín.
Justo esa escena que hemos escuchado es la que se usa en el meme para ilustrarla a pesar de que en ningún momento se pronuncie el famoso “Espéreme Señor Frodo”.
Como es #14deFebrero y esto es Twitter, voy a hacer…
El meme parece que no pierde fuerza y cada año sufre sus nuevas variaciones y remixes. El que el propio actor que interpreta a Sam, Sean Astín, lo publicase hace un par de años creo que le insufló fuerza al meme como convertirlo en una de las pocas cosas perdurables de internet que cobrará vida de nuevo cada San Valentín.
Los Fresones Rebeldes presentaron en marzo pasado «Cada San Valentín», su primera grabación en veintidós años y en la que demostraron muy poca visión comercial porque ha tenido que pasar casi un año para poder ponerla en el día de San Valentín
Este sencillo forma parte del EP «Amor y tonterías» que se publicó el pasado de junio y en el que se mantienen fieles a sus dos favoritos el amor intenso y las tonterías, a veces en singular combinación.
Aunque de origen estadounidense hay que decir que la adopción de San Valentín en España ha sido más bien superficial. Sí, se hacen regalos, se envía flores, etc. se aprovecha para ir a cenar en pareja… pero no ha pasado de ahí. Y es que cualquiera que haya visto más de dos sitcoms americanas habrá podido ver el drama que, audiovisualmente al menos, supone pasar a solas el día de San Valentín. Aunque en general, lo de la soltería es un drama americano recurrente en varias ocasiones del año como nochevieja porque si no puedes besar a nadie a media noche, la boda de tu mejor amigo, o el baile de graduación. Normal que fuera en Estados Unidos donde se inventase Tinder con tanta necesidad de tener pareja tantos días del año.
En España sin embargo lo vivimos más relajadamente, tampoco se dan tarjetas de san Valentín en los colegios, ni tenemos esos caramelos de corazones con mensajitos, aunque todavía hay parejas que caen en la trampa del no hace falta que nos regalemos nada, pero…
Los jóvenes de Secundaria, que ya se pasaron por el blog con una de las mejores canciones de 2022, nos recuerdan con fuerza e intensidad que esta efeméride no siempre es motivo de celebración.
En España el origen de San Valentín viene de la mano del dueño de lo que eran los grandes almacenes por antonomasia de en 1948, Galerías Preciados. Pepín Fernández, tras leer un artículo en un periódico que decía que al igual que se había implantado el día de la Madre (que empezó a celebrarse en España en 1926) sería bonito celebrar el día del amor, se le ocurrió implantar en la cabeza de los pudientes de la época la idea de que hacer un regalo el 14 de febrero era literalmente “una sonrisa de la vida, un placer del espíritu, un sistema de distinguir a quien apreciamos y, en suma, un sentimiento de la cultura»
Y a base de repetirlo cada año Galerías Preciados se inventó el día de San Valentín en España, y no la navidad como dice Melendi.
Linda Mirada, es el alter ego de Ana Naranjo, una cacereña que en 2009 y 2012 firmó dos discazos como dos soles. En el primero de ellos se esconde este San Valentín y, aunque no cumple la norma autoimpuesta de este blog de no publicar canciones con más de 10 años de antigüedad, el blog es mío y el que se sepa el chiste de los arañazos ya sabe cómo acaba esta frase.
El festival NoSinMúsica, que se llevará a cabo en el Muelle de Cádiz del 20 al 22 de julio de 2023, ha anunciado su cierre de cartel con artistas que prometen ser la estrella de este evento. La organización ha confirmado la presencia de La Casa Azul, Morgan La La Love you, 30s40s50s, Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, Niña Polaca, David Palomar, We are not Djs, Jordana B, Chica Sobresalto, Juicy, Morreo, Nadie Patín, The Electric Alley y Mae Minerva.
La Casa Azul es una banda liderada por Guille Milkyway que ha conseguido romper las barreras comerciales y ofrecer un sonido único que combina el bubblegum, sunshine-pop, europop y melodías hermosas. Por su parte, Morgan es una banda de rock americano, R&B y soul que ha ganado reconocimiento a lo largo de los años. 30s40s50s es una banda sorpresa que mezcla guitarras eléctricas y sintetizadores con un sonido fresco que nos lleva en un viaje desde Nirvana hasta Bowie.
La La Love You es un fenómeno social con su Triple Disco de Platino, 200 conciertos y premios como el MTV EMA y el Odeón. Presentarán su nuevo álbum «Blockbuster» en el festival. We are not Djs serán los encargados del fin de fiesta y Maialen Gurbindo, con su proyecto Chica Sobresalto, también se incorpora al cartel. Además, se unen al evento el joven dúo musical femenino Juicy, Morreo, la divertida banda Nadie Patín, The Electric Alley con su rock y Mae Minerva con su rock indie pop.
Este festival apoya a bandas emergentes y se ha consolidado como un evento esperado por su público para disfrutar de un verano diferente en compañía de los mejores artistas. NoSinMúsica ha logrado un cartel atractivo para su novena edición y promete ser un evento inolvidable.
Puzzles y Dragones ha lanzado su tercer álbum «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Con más de 150.000 reproducciones en su anterior álbum y actuaciones en festivales como Contempopránea, Puzzles y Dragones sigue en su búsqueda por la canción pop perfecta. Con influencias de proyectos indiepop internacionales como The Field Mice y Cloudberry Records, así como grupos españoles de los 80 como Los Secretos, este nuevo LP publicado por primera vez por el sello El Genio Equivocado, cierra una trilogía que comenzó hace tiempo.
El álbum es una colección de canciones emotivas y vulnerables que cuentan historias autobiográficas. Con un estilo que rinde homenaje a sus ídolos, pero con una personalidad propia, Puzzles y Dragones ha llegado a ser un referente en la militancia indie y en el amor por el pop más bello.
El título «Recuerdos» representa un saludo a alguien que hace mucho tiempo que no se ve, y también hace referencia a recordar el pasado. Cada canción es un recuerdo de la vida de la banda. Este álbum ha sido grabado y producido en su totalidad por la banda, y comienza con la canción «Rubén y Andrea», que representa el primer recuerdo de la banda y es la canción más antigua.
Puzzles y Dragones sienten una responsabilidad consigo mismos de hacer justicia a sus canciones y completar una obra coherente, y creen haberlo logrado con «Recuerdos de Puzzles y Dragones». Después de una primera escucha, este álbum dejará una sensación de nostalgia que es difícil de ignorar.
Escuelas Pías es una banda sevillana de música pop independiente que ha estado activa desde 2020. Han publicado una colección de cuatro EPs titulados «Plantas de exterior», «Plantas carnívoras», «Plantas venenosas» y «Plantas alucinógenas», seguido de su LP «Manual Para Cuidar Plantas Artificiales» en 2022. Ahora, la banda comienza un nuevo proyecto en 2023 con el lanzamiento de su primer single «Los Dioses Suicidas».
En «Los Dioses Suicidas», Escuelas Pías demuestran su habilidad para fusionar su estilo pop con elementos de soul y psicodelia. La banda planea lanzar una nueva canción cada mes como parte de su proyecto más experimental. Cada canción representará una nueva emoción y dirección musical, creando un diario musical en constante evolución.
Escuelas Pías está formado por Cristian y Davis, quienes antes eran parte de la banda Blacanova y Sundae. La banda se dedica a buscar la canción pop perfecta, pero con un enfoque en paisajes más tenebrosos. La combinación de estilo pop con misterio, visceralidad y humor hace que su música sea tanto lúgubre como esperanzada, plácida y dolorosa a partes iguales.
La propuesta del grupo combina elementos del disco y el tecno-pop con estribillos atractivos y letras que abordan temas reales y surrealistas con un enfoque filosófico. El videoclip dirigido por Antonio Máiquez refuerza esta idea con una estética visual elaborada.
La banda, conformada por Sergio Rodríguez y Marta Quintana, ha estado activa desde su formación en 2018 y ha lanzado varios trabajos previamente, incluyendo un Mini-LP y varios singles digitales y un album llamado «Todo se repite». Con «Siempre Igual», el grupo ofrece una propuesta poliédrica, reflexiva y disfrutable.
El nuevo álbum de dani, «Posdata», se ha lanzado al mercado bajo el sello El Volcán Música. Con este segundo disco, la artista viguesa da un paso adelante en su carrera y demuestra ser más ambiciosa en su propuesta musical. La sinceridad, una de sus principales virtudes como creadora, sigue siendo una constante en su trabajo y se agradece.
«Posdata» es una radiografía sentimental de los últimos dos años y medio de la vida de dani, en los que el desamor ha sido el detonador de un empoderamiento que se refleja en las diez canciones del álbum. «He ido escribiendo cartas que convertí en canciones destinadas a mí misma y a las personas que se cruzaron en mi vida en ese tiempo», explica la artista.
El primer tema del álbum, «No te voy a mentir», simboliza el comienzo de una nueva etapa en la vida de dani, después de mudarse a Madrid en septiembre de 2020. La canción habla de la necesidad de ser fiel a uno mismo y de dejar ir a quienes no forman parte de nuestra vida.
En «Posdata», dani vuelve a contar con la colaboración de Aaron Rux como coautor y productor, a excepción de las canciones «Nubes» y «Códigos». La primera, producida por Juan Izquierdo, habla de la ilusión que trajo consigo el inicio de una nueva etapa después de grandes desilusiones. La segunda, producida por InnerCut, refleja la nostalgia que siente dani cada vez que vuelve a casa.
dani estrena nuevo video de «Nubes», dirigido por Silvia Coca. Una de las canciones destacadas de su nuevo álbum Posdata.
En este álbum, dani ha encontrado un equilibrio entre su melancolía y su resiliencia, que se refleja en canciones como «Una vez y nunca más», «Drum & Bossa» o «Ceras rosas», una de las canciones más especiales para ella. «Nació del sentimiento de carencia de conexión conmigo misma», cuenta. «Tras un año en Madrid, me di cuenta que muchas de mis nuevas amistades en realidad no eran más que relaciones superficiales. Y me invadió un profundo sentimiento de soledad».
En resumen, «Posdata» es un álbum que demuestra el crecimiento y evolución de dani como artista, tanto en lo musical como en lo personal. Es un trabajo lleno de sensibilidad, sinceridad y empoderamiento, que invita a reflexionar sobre el desamor, la soledad y la importancia de ser fiel.
dani es una compositora e intérprete de pop originaria de Vigo, España. Su música combina elementos de cantantes del pasado como Jeanette y Jane Birkin con una producción moderna de Aaron Rux. Su álbum de debut, «Veinte», fue lanzado en 2020 y recibió críticas positivas. Desde entonces, ha sido invitada a participar en eventos como el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, y ha sido destacada por varias publicaciones especializadas en música.
POSDATA TOUR Primeras fechas confirmadas
16 febrero -León, EL Gran Café (GPS) 17 febrero – Oviedo, Tribecca (GPS) 23 febrero – Toledo, Sala el Pícaro (GPS) 17 marzo – Palencia, Universonoro (GPS) 21 abril – Tarragona, Sala Zero (GPS) 25 mayo – Milwaukee, Puerto de Sta. María (GPS) 26 mayo – Granada, Aliatar (GPS)
Casi como un regalo para su público pacense antes de su concierto este sábado en la Sala Off Cultura, la banda Corizonas acaba de lanzar su nuevo sencillo llamado «El Diablo Gritó Sí», en el cual muestran su faceta más «americana» con un estilo de country-rock.
El tema trata sobre la inconstancia en la condición humana. La banda también ha anunciado una serie de conciertos en diferentes ciudades como Badajoz, Ermua, Madrid y en el festival Sonorama Ribera.
Además, Corizonas se encuentra actualmente en plena gira de presentación de su tercer álbum, «Corizonas III». La banda ha logrado combinar los códigos de la tradición norteamericana con el lenguaje del rock alternativo, y su sencillo es considerado su canción más deliberadamente country hasta la fecha. Con una letra que versa sobre el pecado, la culpa, la penitencia, la redención y la vida en el más allá, la banda demuestra su gran habilidad para conectar con diferentes estilos musicales.
EL GALLO VERDE 