Podcast El Gallo Verde: Esperanza (Temporada 01, Episodio 09)

Buenos días y bienvenidos una semana más al podcast de El Gallo Verde

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Las canciones de este episodio estaban reservadas cuando acabase la temporada, mi objetivo era cerrar el curso con un mensaje de alegría y optimismo… pero el inicio de 2021 nos ha golpeado a todos con fuerza, con un recrudecimiento de la pandemia que nunca imaginamos vivir y con los días más fríos de las últimas décadas. Las reservas de esperanza que habíamos guardado empiezan a socavarse y ahora necesitamos de pequeñas, o grandes razones, para mantenernos ilusionados en que hay una luz al final del túnel y convencernos de que no es un pozo sin fondo.

En estos últimos días le he estado dando muchas vueltas a la idea de esperanza, porque no quería caer en el optimismo Mr Wonderful. Esa corriente de pensamiento que se basa en frases del estilo “No sabía que ponerme y me puse contento”, “Si amas tu trabajo no trabajarás ni un día en tu vida” y sentencias similares que tan bien quedan en una lámina o en una taza de desayuno; pero que tomadas en serio te inducen a pensar que si estás triste o deprimido o por mucho que le pongas ganas a tu curro no llegas a fin de mes es porque no le estás poniendo la actitud correcta. Una filosofía de vida a la que agarrarse y que no permite profundizar en por qué nos sentimos tristes o enfadados.

Pero tampoco quería dejarme llevar por el cinismo, ni darle la razón a esas personas que parece que viven de hacer de menos las ilusiones, los gustos y los pequeños, o grandes logros de los demás. Por desgracia no nos queda otra que convivir con ellos a diario y muchas veces, tenemos que luchar contra nosotros por mismos por no ser una de esas personas.

Así que creo la esperanza es algo que tenemos aunque no queramos, porque el espíritu humano está condenado a seguir esperando lo mejor del futuro y a olvidar lo peor del pasado. Sin darle la razón a Mr.Wonderfull, entre el bando de los cínicos y de los ilusos, elijo a los últimos.

Acabamos de escuchar “La danza” de Carmen 113 una banda de Girona que lleva en los escenarios 20 años aunque no fue hasta 2013 que cristalizó en su formación y estilo actuales. No he podido localizar mucha información sobre ellos y es que no están entre los nombres habituales de las listas de Indie patrio, pero en México y Argentina si los conocen bien supongo que menos afectados por las etiquetas que el público español.

Un tema que invita a elegir la alegría a asumir el pasado sin dejar que nos sobrepase y darse cuenta de que “Nos queda tiempo”.


Otra frase que se repite mucho últimamente es “estoy cansado de vivir acontecimientos históricos” y es que no es sólo la pandemia, es el asalto al Capitolio, el invierno más frío del siglo, se consuma el Brexit, Reddit casi tumba la bolsa y el mercado nos da en la cara demostrando quien tiene en de verdad la sartén por el mango,… tanto es así que algunos nos preguntamos si no será este acaso el plano temporal más oscuro.  A todo esto que parece una película se suma a que, como hemos tenido que reducir nuestra vida social, nuestro ocio, viajes, no tenemos más remedio que ser más conscientes del día a día, hacer introspección forzosa, percibir con crudeza el paso del tiempo y lo que nos lleva a estar aburridos de nosotros mismos.

He elegido este tema porque resalta algo que nunca pensamos que echaríamos de menos, el ser un extraño, el ser masa, un figurante secundario viviendo su vida y haciendo sus cosas sin trascendencia, sin que parezca que el destino de la humanidad dependa de sus decisiones. Ser uno más de los que se apiñan en la barra del bar para pedir una copa, corear una canción a grito junto a otros desconocidos en un festival, ser un turista más haciéndose un selfie en el típico tópico monumento, y descansar en una de esas playas abarrotadas tomando el sol como miles de personas anónimas. Venga, valientes, que volveremos a ser extraños en locales cerrados.

“Extraños” es un tema del dueto Delahaus, formado por Rocío Martín y Javier Martínez, y si os interesa y estáis en posición de ofrecérselo, no tienen ni manager ni discográfica.


Los sociólogos se aventuran a afirmar que después de la pandemia vendrá una explosión de euforia que convertirá esta década en los nuevos locos años 20: desenfreno sexual, compras compulsivas, fiestas eternas,… Y tiene sentido que las personas, tras estos meses de contención, salgan de nuevo a las calles deseando aprovechar el momento por si acaso vuelven a venir mal dadas. Si nuestras abuelas guardaban comida por encima de la capacidad de las despensas, supongo que nosotros nos pediremos los chupitos de tequila de dos en dos por si mañana nos decretan el toque de queda.

Después de esa euforia, espero que nos quede un poso de lo que hemos vivido, que abandonemos el cinismo y abracemos sin cursilería pero con firmeza, el valor de lo cotidiano, de aquella vieja normalidad que esperamos que vuelva y que nos atrevamos a decir sí a todos esos planes que antes, por desidia o pereza aplazábamos.

Lo explica con muchísimo mejores palabras esta canción

Una vez más, Rigoberta Bandini se asoma a este podcast para ponerle banda sonora a la pandemia. La artista compuso esta canción cuando estaba embaraza de siete meses, de ahí ese verso dedicado claramente a ese bebé que dice “Tú nacerás en un presente en el que el mundo es un regalo. Y sé que te preguntarás “¿A estos qué mosca les ha picado?”.

Así que nos queda la esperanza de que las generaciones venideras vean en los años posteriores al coronavirus una época feliz en la que la humanidad eligió la ilusión al desencanto (por muy tentador que sea caer en el lado oscuro del pesimismo). En nuestras manos está no cagarla.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy, os dejamos con la esperanza de volver a escucharnos la próxima semana. Venga valientes, que volveremos.

Por mi parte, esto todo, ¡un abrazo muy grande!

Podcast El Gallo Verde: Lenguas Cooficiales (Temporada 01, Episodio 08)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa de El Gallo Verde.

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En esta ocasión nos adentramos en el mundo de las lenguas cooficiales de España. En un panorama como el musical en donde se impone abrumadoramente el Inglés como idioma universal para la música, y con el Español como lengua dominante en el apartado de música latina, o urbana como se ha dado en etiquetar últimamente, queda poco margen para destacar cantando en otras lenguas con bastantes menos hablantes.

Además, nuestra cabezonería y pereza innata nos hace alejarnos de esas composiciones escritas fuera del binomio español-inglés, lo que hace que nos perdamos algunos temas muy interesantes. Quizá no podamos abarcar todos los matices de las letras, pero con la ayuda de la música es muy fácil captar una idea del espíritu general que nos quiere transmitir el tema.

Por ese motivo, hoy ascendemos por la torre de Babel de las lenguas cooficiales de España en busca de temazos:

La torre de Babel, la humanidad discutiendo por tonterías desde los tiempos bíblicos

Según dicen los estudiosos el euskera es la lengua más antigua de Europa, o al menos, una de las más antiguas. Desde luego, es evidente que es la que menos se parece al castellano común que hablamos la mayoría pero aun así nos ha regalado un buen puñado de palabras muy útiles como por ejemplo: Chabola, Muñeca, Órdago, Aquelarre o Pacharán.

Pero hay otras muchas palabras del Euskera que deberíamos importar ya que simplifican en un solo vocablo conceptos muy significativos como estos:

Aspaldiko: ¡Cuánto tiempo sin verte!

Biharamun: Día siguiente.

Etzidamu: El día siguiente a pasado mañana

Gaupasa: Fiesta o festival que dura toda la noche

Kanpoeder: Afable con forasteros o extraños

Zorripiztu: Nuevo rico.

Nøgen es un grupo de folk pop de Donosti que suena como las bandas más yankis pero cantando en euskera. Este Nora, que significa “Adonde”, nos habla de emprender un camino sin saber dónde vamos a llegar pero con determinación y optimismo, con un estribillo en Euskinglish que se te clava en el fondo del cerebro. Las voces masculinas las pone el grupo, también vasco, Eraul, y es uno de sus primeros temas, lanzado en 2016.


Viajamos desde el País Vasco hasta la costa este donde nos encontramos con el catalán (entendiendo catalán como la lengua que hablan en Cataluña, Baleares y Valencia, sin ánimo desde aquí de afirmar que son el mismo idioma o que no lo son, nuestros conocimientos de lingüística no llegan a tanto), una lengua mucho más cercana al castellano pero que encierra también algunas trampas por su supuesta familiaridad: allí las vagas no son perezosas, pero sí tienen que ver con no trabajar ya que vaga significa huelga, y las ampollas contienen líquidos, pero no medicamentos, si no líquidos de todo tipo porque ampolla significa botella.

Al catalán le debemos palabras de uso común en castellano como por ejemplo Faena, Guante, Orgullo, Reloj, o Sastre, pero también tiene términos muy útiles que deberíamos importar e incorporar a nuestro día a día.

Plegar: Pero no para doblar nada, sino para acabar la jornada.

Merder: Aunque tal y como suena nos lleva irremediablemente a vincularlo con contenido escatológico, aquí nos referimos a un lío de narices. Vamos, a un auténtico follón.

Poti poti: hacer un poti poti es hacer una mezcla de algo que no encaja.

En “Per fer te una idea” el grupo de Lleida Renaldo y Clara nos hablan de la ausencia, y de cómo a veces no podemos hacer nada más que ver cómo se marchan las personas que amamos. A pesar de tener nombre de dueto el grupo lo componen Clara Viñals (voz y guitarra eléctrica), Víctor Ayuso (guitarras y bajo), Hugo Alarcón (teclado y guitarras) y Lluís Bestard (batería) y nos presentan una propuesta de pop intimista con corte un poco retro.


Viajamos finalmente hasta el noroeste para desembocar en tierras de Galicia, y para los que vivimos en Badajoz y estamos acostumbrados a oír el portugués, quizá sea el gallego la lengua cooficial que mejor entendemos. Precisamente es esa similitud del gallego y el portugués lo que ha hace difícil para los lingüistas situar los préstamos al castellano en una lengua u otra pero sí podemos afirmar que de las costas gallegas nos llegan palabras como morriña, sarpullido y sarao.

Sin embargo deberíamos mirar con más detenimiento porque hay unas cuantas palabras gallegas que deberíamos adoptar para embellecer nuestro léxico:

Feitiño: Algo que no es bonito ni feo, pero es mono. Se suele decir a los niños pequeños, suponemos que cuando no se quiere reconocer ese axioma de que “todos los bebés son guapos”.

Luscofusco: un momento durante el anochecer cuando la luz se va y aparecen las sombras.

Sentidiño: hacer las cosas con sentidiño y hacer las cosas prestando atención y cuidado

Coitado: alguien ingenuo y con mala suerte además, un pardillo con gafe.

En el pasado día de Galicia, los Triangulo de Amor Bizarro lanzaban la versión en gallego de su hit Vigilantes del Espejo. Precisamente, esa canción la elegimos como la mejor de 2020 en El Gallo Verde y nuestro compañero Manuel Domínguez Sáenz la glosaba así:

Y en nuestro número uno otros gallegos que no han dejado de crecer con cada álbum hasta llegar a un disco que les representa tanto que le han puesto su nombre: Triángulo de Amor Bizarro. Y entre esas doce canciones brillantes emerge “Vigilantes del espejo” uno de los más pop de toda su carrera (a la altura de “De la monarquía a la criptocracia”, “Baila Sumeria” o “Estrellas místicas”).

Guiado por un riff con ecos al “Just Like Heaven” de The Cure y unas guitarras un tanto Smiths, “Vigilantes del espejo” es el himno definitivo para los que rondamos los cuarenta, esa edad tan dada la crianza de niños, la búsqueda de una ilusoria realización laboral y el recuerdo amargo de las no tan lejanas noches de fiesta. Una crítica hacia un estilo de vida tan recurrente como monótono.

Barmacia, Dr. Who, Aftasi, Chat Noir, déjate llevar.

Manuel Domínguez Sáenz

Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Pedimos perdón por pronunciar tan mal tantas lenguas.

Un abrazo y hasta la semana que viene.

Las 20 de 2020: El Gallo Verde elige sus mejores canciones del año

Bienvenidos un año más al blog del Gallo Verde

Cuando escribíamos el blog siempre publicamos las mejores canciones del año una vez el año había pasado, ¿Por si salía un temazo el 31 de diciembre? No, porque siempre nos pillaba el toro. Este año no ha sido el caso pero hemos querido mantener la tradición, aunque por motivos de salud no habrá podcast de las mejores del año, pero sí artículo.

Un conocido cantante de rock declaraba recientemente que los grupos indies son cuatro pijos haciendo cucamonas. Si opina eso de los músicos, no sé qué opinará de los que hacen listas de canciones indies.

En realidad tener que explicar por qué te gusta una canción pop es como hacerle una crítica culinaria a un MC Donald, la canción te gusta porque te gusta y la hamburguesa pues también. Aun así, hasta para lo más sencillo está claro que hay hamburguesas mejores y peores.

Además creo que cuando acudimos a una lista “de lo mejor del año”, “las mejores películas”, “los 10 restaurantes que tienes que probar en tu ciudad”… vamos más con ánimo de ver si coincide con nuestro criterio que con el espíritu de descubrir cosas nuevas o abrirnos a los gustos de los demás. Sea como sea, el jurado de El Gallo Verde, formado por Verónica Fernández Rúa, Manuel Domínguez Sáenz, José Ramón Martínez Fondón y un servidor os presentan las 20 canciones de 2020:

Elije tu propia aventura: Haz click en la imagen para escuchar la lista en Spotify o sigue leyendo para que te presentemos cada canción

20.- Your Man de Joji

Joji es el último y quizás definitivo alter ego de George Kusunoki Miller. El artista, de ascendencia japonesa y australiana, realmente es hijo de YouTube, donde creó numerosos personajes para protagonizar sus sketches. El cambio de las bromas pesadas por el hip hop más comprometido ha supuesto todo un descubrimiento, y una señal de esperanza para los jóvenes de su generación.

“Your man” no es la canción más exitosa de su segundo LP (“Gimme Love” lo ha petado en TikTok y “Run” llegó a lo más alto del Billboard). Es el tema de cierre del álbum, en el que sustituye el sonido lo-fi por una electrónica más depurada. Con él, Joji parece indicarnos su plan para conquistar las salas y festivales de todo el mundo. La línea “I’ll be your man”, “Yo seré tu hombre”, que se repite una y otra vez, parece indicarnos esas intenciones.

José Ramón Martínez Fondón


19.- I Cried At The Rave de Sonny Alven

Puede que el nombre de Sonny Alven no te suene, pero ya se lo rifan los artistas más exclusivos para llevar sus temas a las pistas de baile. El DJ y productor noruego ha demostrado un gusto exquisito a la hora de elegir sus colaboraciones, sin dejarse arrastrar por las olas del mainstream.

El nombre de Margrethe Tang, o mags como se hace llamar, te sonará menos aún. La joven compositora danesa ha tenido que tocar muchas puertas para convencer a las discográficas de que puede ser la próxima figura del electropop. Ahora Warner Music ya le ha echado el lazo.

Sonny Alven y mags han tenido que recorrer medio mundo para encontrarse en la escena escandinava, y para demostrarnos con este hit del 2020 que en el norte también saben salir de fiesta. “I cried at the rave” es una canción que habla de desamores y rupturas sentimentales, y del efecto terapéutico que tiene compartir la música con la gente. Justo lo que necesitamos para este año.

José Ramón Martínez Fondón


18.- Por si apareces de Alice Wonder

La mayoría de las canciones que he escuchado en 2020 las he encontrado de casualidad, o más bien en las listas y recomendaciones que los algoritmos me traían a la pestaña Descubrir. Yo me he dejado llevar por esas sugerencias en vez de resistirme a escuchar cosas nuevas de grupos que desconocía. La experiencia ha sido positiva, aunque también marea la infinidad de temas por explorar, y eso que yo me limitaba el reducido círculo del indie en español.

En esa marabunta se fue haciendo un hueco este tema de Alice Wonder, con ese particular tono de voz que sorprende en una cantante tan joven, y en la que se cantan sin rabia, pero sin adornos, unas cuantas verdades. Una canción larga para lo que suelen ser las composiciones pop y que cambia de ritmo hacia la mitad, transmitiendo la lucidez que nos invade cuando el tiempo nos hace revisar nuestras vidas con distancia.

Juan Manuel Subirán


17.- On the floor de Perfume Genius

Siempre que me acercaba a las canciones de Mike Hadreas acababa igual. “Demasiado oscuro para mi, demasiado experimental, demasiado ecléctico…” pero algo tiene el agua cuando la bendicen y con este TEMAZO de pop festivo con aires ochenteros, que recuerdan a Cindy Lauper y Rick Astley, Perfume Genius nos muestra su faceta más tierna, luminosa y bailable.

La letra versa sobre el amor, el sexo, la memoria y el cuerpo y según comenta el mismo Mike la escribió como una manera de ordenar sus pensamientos sobre la masculinidad y los roles tradicionales de género; para convertir esos pensamientos caóticos en algo cálido, razonado y reconfortante, justo lo que mucho necesitábamos para sobrellevar el 2020 con una sonrisa.

Manuel Domínguez Sáenz


16.- Comment est ta peine? de Benjamin Biolay

El español para cantar, el inglés para bailar y el francés para escuchar en casa. Y más que nunca en un 2020 de confinamiento, mirada perdida a través de la ventana con una taza humeante en las manos y un pensamiento de “¿cómo es posible que se haya ido todo a la mierda en tan poco tiempo?”. Pero ahí está Benjamin para arroparte con su manta de chanson con sintetizadores y preguntarte: “¿Cómo va tu dolor? El mío va así. No necesitamos practicar para tocar fondo. Deberíamos aprender a vivir con ello”. Brutal.

En realidad la canción está dedicada a Jules Bianchi, piloto francés de Fórmula 1 que tras un accidente de coche en el Gran Premio de Japón y nueve meses de agonía falleció en 2015 a los 26 años. Aunque bien pensado la vida es un poco así: damos vueltas a toda velocidad en el circuito de la rutina intentando no estrellarnos y esperando que, si alguna vez lo hacemos, Benjamin Biolay nos componga una canción.

Manuel Domínguez Sáenz


15.- Death Bed (Coffee for your head) de Powfu feat. Beabadoobee

Si hay un estilo que se adapta a la perfección a la situación de confinamiento y temporal invernal que estamos viviendo, ese es el chill-hop. Quizás no deberíamos enmarcar “Death Bed” en este género de amateurismo artesanal, pero es que el tema reúne todos los ingredientes: el inconfundible sonido lo-fi, unos samples vocales encantadores, unas rimas que se deslizan suavemente… incluso adivinamos el sonido de la lluvia de fondo.

Pero ojo, porque este tema podría no ser apto para confinados sensibles. El rapero canadiense Powfu ha tomado los samples del costumbrista tema “Coffee”, de la artista filipino-británica Beabadoobee. Pero los versos de “Death Bed” (que literalmente significa “lecho de muerte”) parecen insinuar temas como la depresión o el suicidio. En cualquier caso, la canción se ha viralizado en redes como Tik Tok o Soundcloud a lo largo del 2020, y ya supone un himno para la Generación Z.

José Ramón Martínez Fondón


14.- Ojalá te mueras de Menta

Cuando cumples los 40 las canciones dejan de hablar de ti. Eso te deja dos opciones, volver a escuchar los mismos temas de siempre o empatizar con nuevas composiciones, aunque ya no retraten tu situación vital.

En este caso Menta nos ponen ante la desagradable sensación de seguir necesitando a individuos que odiamos por el daño que nos han hecho, desear el sufrimiento de alguien en concreto a la vez que deseamos que nos quiera con todas sus fuerzas. Ni soy una mujer ni tengo un grupo con el que dar conciertos, pero la rabia que transmite no solo la letra, sino también la instrumentación atmosférica que la rodea, son fácilmente reconocibles por todo tipo de personas.

Juan Manuel Subirán


13.- La rutina de Marcos y Molduras

A mí, la música me ayuda a entender situaciones o, como es el caso, revivir sensaciones. Volver a experimentar recuerdos, no como una fría imagen distante, sino llevándote de nuevo a esos momentos en un viaje en el tiempo. No se trata de cuando te acuerdas de que sonaba tal o cual tema sino de cómo una canción de 2020 puede transportarte a 15 años atrás. O quizá eso solo me pase a mí.

Por eso le tengo tanto cariño a La Rutina de Marcos y Molduras porque con costumbrismo y frescura retratan la experiencia que supone iniciar una convivencia en la que no se esconden los detalles molestos. Banda sonora de puro pop para esbozar una sonrisa sintiéndose identificado.

Juan Manuel Subirán


12.- Siete mil canciones de Los enemigos

Cuando en 2006 nació El Gallo Verde Los Enemigos ya llevaban cuatro años separados y quizás cometiéramos el error de pasar por alto una discografía brillante sólo por el hecho de no poder encorsetarlos dentro de las filas de un indie-pop que por aquel entonces sonaba bastante más dulce que las guitarras afiladas de estos madrileños. Así que cuando me enteré que esta canción era fruto de la melodía en que trabajaba el grupo justo antes de separarse en 2002 no puede más que trazar un paralelismo con este blog.

Porque aunque en algún momento nos hayamos separado de la música, de hablar de música en nuestro caso, estábamos destinados a volver a lo que realmente nos hace felices. En fin, Los Enemigos de siempre con la certera voz de Josele Santiago al frente, afilando sus guitarras a las órdenes de Carlos Hernández, productor genial al que reverenciamos por estos lares. Siete mil canciones de las que hablar en este podcast.

Manuel Domínguez Sáenz


11.- Todo estaba bien de Carlos Sadness y Manuel Medrano

“Todo estaba bien” es ante todo una canción nostálgica. O al menos así la define el propio Carlos Sadness, que reconoce que el tema nace de una nota de voz perdida en su móvil. En la letra apela al recuerdo de los buenos momentos vividos antes de una ruptura sentimental y al deseo de resetear el presente para volver a un pasado más feliz.

“Todo estaba bien” trata sobre una relación de pareja, pero bien podría ser sobre la relación con nuestra vida anterior, antes de la pandemia. Los ritmos tropicales y la aportación caribeña de Manuel Medrano aportan luz y optimismo, pero también agudizan la sensación de nostalgia por un pasado lleno de conciertos y festivales. “Cuando todo estaba bien” bien podría haber sido una de las frases del 2020.

Por cierto, muy recomendable el videoclip dirigido por la incombustible de Lyona Ivanova, que nuevamente utiliza un single para desatar su desbordante creatividad visual.

José Ramón Martínez Fondón


10.- Tu y yo de Mujeres

Cuando a principios del año pasado Mujeres celebraban su décimo aniversario como banda estrenando “Siento muerte”, álbum de título premonitorio, pocos imaginábamos que “Tu y yo” se quedaría en el cajón de los TEMAZOS no bailados en 2020, un año sin conciertos ni garitos donde cantar abrazados esta bomba de rock garagero con un toque sixty en el estribillo que vuelve a clavarse en lo más hondo de tu cerebro.

Y es que “Siento muerte” se merecía, nos merecíamos, un recorrido de directos en festivales para, de una vez por todas, encumbrar a Mujeres a lo más alto de los carteles del indie en español. Diez canciones como diez poderosos golpes de afecto en las que “Tu y yo” sirve de presentación (Otra vez estoy ahí / de vuelta a tu corazón) que sabe a cerveza, tabaco, jäger y kebab de vuelta a casa. Si en algún momento El Gallo Verde DJ vuelve a la carga tened por seguro que hará sonar las guitarras de Mujeres.

Manuel Domínguez Sáenz


9.- In Spain We Call It Soledad de Rigoberta Bandini

Después de meses de confinamiento severo y en medio de una mal llamada nueva normalidad, porque de normal no tiene nada; cuando al que más y al que menos no le había quedado más remedio que quedarse a solas con sus pensamientos, nace este himno, confuso y mestizo, electrónico y cercano a la vez. Rigoberta Bandini le ponía palabras a lo que muchos habíamos vivido y nos dio un poco de alivio con una sonrisa.

El tiempo dirá si se quedará en una anécdota pandémica o si el proyecto de Rigoberta Bandini se consolida para seguir ayudándonos a sobrellevar el presente. Como punto positivo, decir que en youtube hay algunas interpretaciones de este tema en directo en los que no pierde ni un ápice de fuerza, así que al menos podremos disfrutarlo en algún festival cuando, o si es que, esto acabe.

Juan Manuel Subirán


8.- Apache de Exnovios

Una de las imágenes de 2020 ha sido la de las ciudades vacías de personas. Entornos urbanos que fueron invadidos durante algunas semanas por vegetación silvestre e incluso algunos animales despistados. Como si la naturaleza llamase a sus huestes a reconquistar el terreno perdido.

A principios de año, la banda pamplonesa Exnovios sacaron el EP Apache (The John Colby Sect, 2020), encabezada por este tema homónimo. En palabras de la propia banda, “ruido y melodía para abrir la puerta de un parque de hojas silvestres y margaritas impolutas”. ¿Acaso los de Pamplona tienen cierta capacidad premonitoria?

Los giros psicodélicos de “Apache” nos llevan a plantearnos sentidos ocultos en el tema. Se antoja como un canto dedicado a la naturaleza, casi pidiendo permiso por nuestra coexistencia. Las estrofas se repiten una y otra vez, como si tratasen de invocar a determinadas entidades, o como si tratáramos de reafirmar nuestro instinto de superación. Y los riffs de guitarra nos invitan a entregarnos a las plegarias de forma ritual.

José Ramón Martínez Fondón


7 Swimming Pool de Eliza and the Delusionals

Cuando estalló la pandemia, la banda australiana Eliza and the Delusionals se encontraban conquistando el mercado americano. Acogidos por grandes bandas locales, en marzo habían terminado una exitosa gira por EE. UU., en las radios americanas aún sonaba con fuerza su single “Just Exit” y se confirmaban para los primeros festivales del país.

Luego pasó lo que todos sabemos y el mundo de la música vivió un parón inusitado. Por suerte, a Eliza and the Delusionals les dio tiempo a sacar el tema “Swimming Pool”, que nos ha acompañado durante estos meses de bajona. Los recursos de power pop y las reminiscencia al soft punk americano de los 90 actúan como un reconfortante y vigorizante efecto analgésico.

Según Eliza Klatt, frontwoman y letrista de la banda, “Swimming pool” trata de sentirse ahogado en malas decisiones, no saber manejar la situación y repetir una y otra vez las mismas excusas. Algo que podría aplicarse al conjunto de políticos que han gestionado la crisis estos meses. Pero, ¿quizás también a nosotros mismos?

José Ramón Martínez Fondón


6.- Tal Vez de Castro

Una canción que surge de la cuarentena, o más bien, en cuarentena. Diego Castro, técnico de sonido de profesión, llevaba un tiempo pensando en volver a la música, ya había conocido los escenarios con Disco Las Palmeras, y al verse encerrado en casa todas las creaciones que le habían ido rondado la cabeza fueron saliendo.

Empezando por esta preciosa Tal Vez, a la que se le nota ese tiempo de maduración antes de plasmarse en letra y música. Una canción sincera, directa, que habla de nuestras debilidades y nuestros miedos, de cómo buscamos las excusas ante nuestros fracasos sentimentales. Y todo ello con una instrumentación en la que no sobra ni un acorde pero donde destacan esas trompetas del estribillo. Imposible escucharla y no tararearla.

Juan Manuel Subirán


5.- Felicidades de Amor Líquido

Un grupo tan nuevo que si buscas información de ellos en Google lo primero que sale es un anuncio de la propia banda buscando batería (y por las fotos más recientes del grupo la encontraron). Aunque su canción más “conocida” es la versión musical del famoso audio de Laura Escanés, en su breve discografía tienen otros pelotazos punk pop que son como tomarse un chupito de vodka directamente del tapón de la botella y luego seguir de farra.

Canciones intensas y rápidas como este “Felicidades” que le pone los puntos sobre las íes a esos pesados que solo buscan casito tocando las narices. Imposible no pensar en personas concretas al escucharla.

Juan Manuel Subirán


4.- Brooklyn bridge to chorus de The Strokes

En “Puente de Brooklyn hacia el estribillo” Julian Casablancas construye con la maestría de un gran ingeniero una composición de tintes ochenteros llena de dobles sentidos que juega con el amor (se separó de Juliet en 2019), el alcohol (sus problemas de adicción son de sobra conocidos) y los amigos (volver a la vida de soltero no va a ser fácil) y donde los sintetizadores funcionan como una bola de espejos dispuesta a llevarte de vuelta a tu yo más adolescente.

Así palabras como Shot, que dependiendo del contexto pueden significar desde chupito hasta oportunidad recrean una historia en la que cada uno elige su propia aventura. A mí personalmente me lleva a esas tardes de domingo en las que no había Instagram ni Twitch y te tumbabas en la cama a escuchar el “Is This” de los Strokes para repasar las correrías de la noche anterior, o sea: amor, alcohol y amigos.

Manuel Domínguez Sáenz


3.- Te Brillan de Cariño

Este tema de Cariño engaña porque empieza despacio y acelera de repente para llevarte en una montaña de emociones plasmadas en los versos de la canción: la emoción del enamoramiento, los desencuentros, la indecisión y las dudas en un cóctel de apariencia dulce pero con sabor ácido en el que no hay final feliz ni se le espera.

Cariño es una de las bandas con más potencial del panorama indie patrio en la actualidad y no han podido explotarlo como se merece en festivales este año (hasta estaban incluidas en el cartel del Coachela) pero sí en los temas que han editado en 2020, en los que, a mi parecer, han dejado de esconderse entre arreglos artificiales e ironía para mostrarse más directas y sinceras, y les sienta bien. Espero que en 2021 se confirmen con las grandes estrellas que pueden ser.

Juan Manuel Subirán


2.- Si mi rayo te alcanzara de Xoel López

“Si mi rayo te alcanzara” representa todo lo que Xoel es en estos momentos: los quince discos que lleva sus espaldas, sus influencias, la banda que le acompaña, el productor de Jorge Drexler y Vetusta Morla… pero sobre todo la personalidad de un artista donde la constante búsqueda, la experimentación y el aprendizaje reman siempre a favor de una canción redonda, que consigue abrazarte con metáforas bien logradas, así como con una mezcla de ritmos emocionante.

Xoel López triunfó con Deluxe y, cuando estaba en la cima de éxito del indie, en vez de girar al mainstream dio un volantazo a su carrera para desaparecer en Latinoamérica y volver años después con una trilogía cocinada con el poso de aquellos cantautores y ritmos propios del trópico. Ahora ese camino confluye en un disco repleto de referencias a toda una vida en el que nos quedamos como no, con la canción de corte más Deluxe.

Manuel Domínguez Sáenz

1.- Vigilantes del espejo de Triángulo de Amor Bizarro

Y en nuestro número uno otros gallegos que no han dejado de crecer con cada álbum hasta llegar a un disco que les representa tanto que le han puesto su nombre: Triángulo de Amor Bizarro. Y entre esas doce canciones brillantes emerge “Vigilantes del espejo” uno de los más pop de toda su carrera (a la altura de “De la monarquía a la criptocracia”, “Baila Sumeria” o “Estrellas místicas”).

Guiado por un riff con ecos al “Just Like Heaven” de The Cure y unas guitarras un tanto Smiths, “Vigilantes del espejo” es el himno definitivo para los que rodamos los cuarenta, esa edad tan dada la crianza de niños, la búsqueda de una ilusoria realización laboral y el recuerdo amargo de las no tan lejanas noches de fiesta. Una crítica hacia un estilo de vida tan recurrente como monótono.

Barmacia, Dr. Who, Aftasi, Chat Noir, déjate llevar.

Manuel Domínguez Sáenz

Regalos de reyes de El Gallo Verde

Aunque no habrá ya más episodios del podcast hasta 2021 no os vamos a dejar castigados sin música en Navidad. Por eso os traemos tres regalos de reyes en forma de playlist musicales, lo de asignar cual es oro, cual incienso y cual mirra os lo dejamos a vosotros.

Las mejores canciones del año, para nosotros, os las diremos cuando se acabe 2020, pero, mientras tanto, hemos recopilado en esta playlist toooooodo el indie que hemos escuchado que se ha publicado este año. Si quieres ponerte al día con el panorama indie en español actual esta es tu lista.


2020 Ha sido un año duro para todos, pero como dicen la Habitación Roja, las canciones llegan tarde pero están de nuestra parte. Este es el año que en el me he reencontrado con la música, me he puesto al día con los grupos y he descubierto canciones que para mi han supuesto mucho. Por eso decidí recopilar todos esos temas que no son de 2020 pero que yo descubrí este año y me ayudaron a sobrellevar los momentos duros.


Y para finalizar, el último regalo de reyes: 100 temazos para bailar durante más de 5 horas, un recorrido por la década de los ’10 que esperamos que os hagan disfrutar y os alegren muchas noches a pesar de toques de queda. No lleva un megamix con todas las canciones mezcladas como cuando se publicaba el Bolero Mix, pero por “te voy a hacer bailar toda la noche”…

Podcast El Gallo Verde: Invierno (Temporada 01, Episodio 07)

Buenos días y bienvenidos al podcast de El Gallo Verde
Llegamos al final del año y entramos en una estación que en casi todas las culturas está asociada con la tristeza y el silencio. También con la navidad y el recogimiento en familia. Estamos hablando del invierno, tiempo de leyendas e historias a la luz del fuego.

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Una leyenda argentina dice que hace mucho tiempo, cuando los hombres y mujeres todavía no existían, la tierra, recién nacida, estaba poblada por animales. Tampoco las estaciones dividían el tiempo y, en un mismo día podía caer una abundante lluvia de primavera, hacer un calor agobiante propio del verano, soplar un fuerte viento otoñal y bajar la temperatura hasta hacer tiritar de frío como en el invierno. Esta situación no le gustaba a los habitantes del lugar y siempre se quejaban.

-Cuando el frío llega de golpe, no nos da tiempo a conseguir comida- decía el Armadillo
-Y nosotros no podemos nadar tranquilos en la laguna, cada tanto, el agua se congela- protestaban fastidiados los Cisnes de cuello negro.
-Si supiera que se viene el calor, a mi nido lo haría a la sombra, bajo los árboles y no al rayo del sol- agregó el Chingolo.
-Y yo me iría cerca del agua para refrescarme- comentó molesto el Guanaco.

Entonces, Elal, el creador y protector de todas las criaturas, reunió a los animales para ordenar las estaciones y pensó que sería buena idea que los habitantes de la Patagonia se pusieran de acuerdo entre ellos sobre el asunto. Estaban todos reunidos y los jefes de cada especie discutían mientras sus compañeros escuchaban a el Ñandú, la liebre, el Zorro, el Cisne, el Flamenco, la Tortuga, el Piche, la Cucaracha, el Puma y el Guanaco, entre otros. Como no se ponían de acuerdo y la discusión iba para largo, Elal intervino:-¿Quién quiere invierno corto y quién quiere invierno largo?
-El invierno debe durar doce meses, ni uno más ni uno menos- dijo el Ñandú.
-¿No te parece mucho tiempo Ñandú, algunos animales podrían morir de hambre?- Le preguntó Elal.
-Al que no le guste el invierno, que se vaya una temporada al norte- dijo el Ñandú con pocas ganas de ceder su posición. Recordemos que en Argentina, al estar en el hemisferio sur, cuanto más al norte se viaje, más nos acercamos al clima cálido.

Esto es un Ñandú


Como el Ñandú cuando se enojaba era capaz de dar unos picotazos terribles, nadie lo contradijo y todos permanecieron en silencio. Sabiendo esto, Elal intervino nuevamente:
-Escuchen con atención, voy a dejarlos un rato para que lo discutan y, tomada la decisión, después no habrá cambios.
La liebre, que había permanecido sentada y muy callada, como nadie decía nada, intervino gritando:
-Es mucho, las plantas no van a crecer ¿Qué vamos a comer? Nos moriremos de hambre, el invierno debe durar tres meses.
El Ñandú, levantó una ceja convencido y dijo: -Doce meses.
-Imposible, es mucho tiempo y no vamos a encontrar comida. ¡Que dure tres meses!- comenzó a gritar la liebre.

El resto de los animales no participaban y la discusión se centró en la liebre y el Ñandú. Que doce meses, que tres. Que doce, que tres. Y a medida que la liebre porfiaba, el emplumado se sentía desafiado, revolvía los ojos y pataleaba.
-¿Para qué quiere tres lunas usted?- preguntó a punto de perder la paciencia.
-Yo quiero tres porque con doce meses sé que no voy a comer nada.
Los otros animales también pensaban lo mismo, pero por miedo al Ñandú, se resignaban a un invierno eterno y a sufrir penurias y hambre.

La liebre, al ver que los demás no decían nada y que el ave no daría el ala a torcer, salió corriendo en busca de Elal. El Ñandú salió detrás de ella, tratando de darle pisotones y picotazos.
Elal al ver venir a los corredores, subiendo la voz, les preguntó:
-¿Cuántos meses de invierno quieren al final?
-Tres meses-, gritó adelantándose la liebre, burlando al Ñandú, más preocupado en asestarle un picotazo.
-Así será- dijo Elal.
Al darse cuenta, el emplumado enfurecido, siguió la persecución de la liebre y cuando la liebre estaba por entrar a su cueva, el Ñandú en una última zancada alcanzó a pisar la cola de la liebre, esta tiró y tiró hasta que la cola se le cortó, pero logró guarecerse en su cueva asustada pero con los tres meses ganados.
Así, gracias al valor de la liebre, que perdió su cola, hoy tenemos tres meses de invierno.


Cuenta la mitología griega que el origen del invierno se debe a que, Hades, dios del inframundo, se enamoró y raptó a la bella Perséfone (hija de Zeus y Deméter) cuando se hallaba en compañía de sus amigas las ninfas. En el momento en que iba a coger un narciso, la tierra se abrió y por ella apareció Hades en un carro, la toma y se la lleva para hacerla su esposa. Zeus le ordena que la devuelva a Deméter, sin embargo, Hades engaña a Perséfone y le hace comer semillas de granada, comida del inframundo, y todo el que coma comida del inframundo estaba obligado a quedarse allí para siempre; de esta forma, Perséfone se convirtió en la diosa de los Infiernos.

El rapto de Perséfone, de Bernini


Pero Deméter diosa de la tierra y las cosechas, sin su hija, cayó en una profunda depresión que hizo que en la tierra se destruyeran las cosechas y causando el hambre entre los seres humanos, lo que les llevaba a la muerte. La diosa permaneció en la tierra mientras buscaba a su hija, disfrazada de anciana sin comer ni dormir.

Zeus, viendo que la tierra quedaba desolada, las plantas se secaban y morían, llegó a un acuerdo con Hades de tal forma que repartió el año de tal manera que Perséfone pasara seis meses con Deméter y seis meses con él. Durante el tiempo en que su hija se encontraba con Hades, Deméter se entristecía y provocaba el invierno, pero la alegría del rencuentro con su hija hacía que la tierra volviera a florecer y que los campos volvieran a dar su fruto.


En las Hurdes de Extremadura el 8 de diciembre Sopla un viento helado y cortante que desciende desde la sierra de las Corujas, una montaña mágica y legendaria, una extraña figura femenina: La Chicharrona.
Su nombre, “Chicharrona”, le viene por su relación con uno de los rituales más enraizados en la cultura rural extremeña: La Matanza. Con la ella llegan las mantecas, y con las mantecas del cerdo se hacen los chicharrones, unos deliciosos bollos de harina y azúcar.

Es La Chicharrona una mujerona silvana y mitológica, vestida de pieles de cabra, que cubre su pajiza cabellera con un viejo gorro de piel de zorra o pelo de lobo, y que calza unos enormes zuecos. Lleva las pieles animales sujetas por un cinturón ancho, de donde cuelgan cencerros y calabazas vinateras. En su cuello, grandes collares formado por mazorcas de maíz ya desgranadas y chorizos enroscados.
En sus manos, los símbolos de su poderío: una vejiga de cerdo rellena de agua y un garrote, emblema de la mujer salvaje. En su regazo el símbolo fructificador de un fardel con castañas, nueces e higos pasos. De su zurrón sobresale un pergamino enrollado: La licencia. Y aún trae más en su bolsa encantada: el frío invernal.

La Chicharrona baja a las alquerías hurdanas el día en que los aires fríos se adueñan de esta parte del mundo, y desciende de sus dominios mágicos con la licencia para que los humanos puedan iniciar los rituales matanceros.

Foto de JM López para El Vuelo del Onocrótalo (link a fuente original haciendo clic en la imagen)

En el zurrón lleva el frio
Que reparte a manos llenas
Traigamos el aguardiente
Compadre, siga la fiesta
“De entre la nieve branca
abaja la Chicharrona,
licencia trae pa matar
el cebón y la cebona”


En las calles del pueblo la reciben con coplas vetustas y antiguas tonadas que hablan del frío seco que trae la Dama Salvaje, de las alquerías hurdanas, de la sierra mágica y del momento mítico en el que los dos mundos se encuentran. Y se acercan a besar a La Chicharrona, con el convencimiento de que traerá suerte a nuestras vidas y carne a nuestras despensas.

Y ya en la noche cerrada, cuando las últimas luces se apagan y el silencio se adueña de la aldea, los hombres duermen, pero los ritos no acaban. Porque en algunas viviendas “dejaban un pote de castañas cocidas con un cacho de tocino, arrimado a la lumbre porque cuando todos duermen, entra La Chicharrona a cenar en las casas. Y hay que tenerla contenta para que el año próximo también trajera la licencia para la matanza.



Y hasta aquí esta particular edición del podcast de el gallo verde, ambientado gracias a los temas
Por Navidad de Cariño
Vuelve Inverno de Luichi Boy y Adriana Proenza
E Invierno a la Vista de Ízaro y Xoel López

Eso es todo, nos vemos el año que viene,
Feliz Navidad!

Podcast El Gallo Verde: Trabajo (Temporada 01, Episodio 06)

Bienvenidos todos de nuevo a un nuevo episodio del podcast de El Gallo Verde 

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En este capítulo vamos a ponerle banda sonora a algo que nos preocupa mucho a todos los españoles según dice el Centro de Investigaciones Sociológicas: El trabajo. Según el último informe del CIS el 63.9 por ciento de los encuestados tiene miedo de perder su empleo ante la situación actual que vivimos. Es curiosos que tengamos miedo a perder el trabajo y a la vez que todos soñemos con no tener que trabajar nunca más. En mi opinión, lo que falta en España no es trabajo, lo que falta es empleo, pero faena hay de sobra para contratar a muchísima gente más. Si eres de esos que dicen que, si les tocase la lotería, seguirían yendo a trabajar, te recomendamos que dejes de escuchar este podcast. 

En día 16 de octubre se celebra el Día Internacional de jefe, un día creado por secretaria Patricia Bays que olvidó felicitar el cumpleaños a su jefe y, para compensarle, registró en la Cámara de Comercio de los Estados Unidos, la petición para crear el Día Internacional del Jefe, en la fecha del cumpleaños del suyo, para compensar que la mayoría de las personas desconocía la gran labor que realizaban los jefes de las empresas, y pretendía, con esta conmemoración, lograr que tanto los empleados como los clientes pudieran apreciar de manera más cercana todas las tareas que eran asignadas a los que se encontraban en lo más alto del organigrama empresarial. 

Semejante acto de peloteo tiene una explicación, el jefe de Patricia era también su padre. 

Seguramente si abrimos el melón de los jefes a más de uno se le pondrá la mirada de las mil yardas recordando las traumáticas experiencias vividas y es que, a la mínima que uno haya tratado con jefes, ha tenido su propia ración de miserias. 

Yo mismo, por ejemplo, tuve una jefa que creía que los “asuntos propios” no existían, como quien dice que no existen los reyes magos, y otro que no me pagaba desde hace más de tres meses y al discutir las condiciones de trabajo me dijo “que yo tenía la fuerza moral porque no cobraba, pero cuando me pagase ya vería como le daba la razón”.  

Y mira, sobre los jefes se dicen con más gracia unas cuantas verdades aquí: 

Esta es una versión de cargo del dúo de rap Diploide del tema de Ajuar. Titulado la Jota del Patrón. Ajuar lo forman una extremeña y una leonesa que se propusieron actualizar las letras de las clásicas jotas. Diploide tiene además un EP temático sobre el trabajo que se titula “Medidas urgentes para la reforma del mercado laboral”. 


Creo que una de las características de los nacidos entre los 80 y 2000 es que en el relato colectivo estaba la idea de que si ibas a la universidad y estudiabas una carrera al terminar no te iba a faltar trabajo y además bien pagado. No vamos a ahondar en quién es el culpable de que los últimos de la Generación X o primeros de los Millennials creciésemos, yo incluido, siendo tan ingenuos laboralmente; pero creo que no miento si digo que es una de nuestras cicatrices generacionales más marcadas. Hay multitud de memes y chistes en las redes sociales burlándose de cómo mientras nuestros padres a la treintena ya habían tenido hijos y comprado casa y coche, mientras que nuestra generación apenas hemos tenido trabajos precarios y compartimos piso (con suerte) mientras cuidamos a un ficus porque es lo único que nos podemos permitir. 

Uno de los grupos que mejor le pone letra y música a este concepto es, sin duda, Monterrosa: 

El tema que ha sonado se llama “Cafeína y Orfidal”, pero os recomiendo acercaros a la discografía de Monterrosa para descubrir las muchas perlas que atesora.  


Otro de los mantras de la sociedad moderna es el del emprendimiento, el de haz de tu afición tu trabajo, el de sácale partido a todo, vende lo que no uses, rentabiliza tu tiempo, si viajas tienes que ser el que más monumentos visite, si tienes redes sociales tienes explotarlas para hacer marca personal, todo lo que haces o posees tiene que ser productivo… 

Eso nos lleva a intentar siempre dejar de perder el tiempo, a sentirnos mal por dejarnos una serie por ver o un libro por leer, por no estudiar otro máster o por no aprovechar el fin de semana para hacer otro webinar o grabar otro podcast. Por eso, echarse una siesta de dos horas, o tirarse en el sofá viendo la peli escandinava de la tarde en la 1 son actos de rebeldía contra la tiranía de la multitarea. 

Este tema se llama multitarea y lo firma Betacam, o lo que es lo mismo, Javier Carrasco, un cántabro que también forma parte de grupos como Templeton y Rusos Blancos o acompañando a Tulsa, o la Estrella de David. En su último EP, llamado también Multitarea, se abordan con un giro hacia el pop de guitarras no solo temas de trabajo sino de expectativas ante la vida desde la vista de un casi cuarentón. 


Y hasta aquí nuestro programa de hoy 

En el gallo verde.es podéis encontrar una versión en formato texto con enlaces a los videoclips de todas estas canciones  y también episodios anteriores de este podcast. 

Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene. 

Podcast El Gallo Verde: Versiones II (Temporada 01, Episodio 05)

Hola de nuevo a todos

Continuamos con nuestro programa doble especial dedicado a las versiones intentando desentrañar mediante diferentes ejemplos cuanto de original hay en cantar las canciones que otros compusieron y les dieron su personalidad.

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Porque el mundo necesita que más hombres blancos cisheteros aporten su opinión, en esta ocasión cuento con la colaboración de dos de mis compañeros Gallos Verdes que nos traen sus propuestas para seguir reflexionando sobre este asunto.

Y como aperitivo os dejo con esta cover de la sintonía de la serie Parks and Recreation a cargo del nada más y nada menos que Vampire Weekend. El grupo estaba tocando en Indiana, estado donde se ambienta la serie, pero para los que os guste el salseo, también es cierto que el líder de la banda, Ezra Koening, está casado con Rashida Jones, ¡Ann Perkins! en la serie.

Comenzamos con la canción elegida por mi compañero José Ramón Martínez que nos cuenta lo siguiente:

A menudo, las covers sirven para rendir homenaje a temas que, con el paso de las décadas, han terminado por convertirse en clásicos y en historia viva de la música. Y también para dejarnos envolver por la nostalgia de nuestra infancia, adolescencia o cualquier momento pasado, que como sabemos siempre es mejor.

Tal podría ser el caso de Ed Sheeran, Panic at the disco o Bowling for Soup, que se atrevieron en su momento a versionar el Baby One More Time de Britney Spears de 1998, que ha podido escucharse en clave electrónica, metal, country e incluso en cuarteto de cuerda. La distancia en el tiempo (han pasado más de 20 años) permite incluso a los más puristas en sus respectivos géneros acercarse a los títulos más comerciales con la excusa del homenaje, la nostalgia o la pura experimentación.

Sin embargo, el verdadero mérito de la cover es esto que hemos escuchado. Menos de un año después de su publicación, la banda Travis (que en aquella época se erigía como uno de los estandartes del indie rock que nos llegaba de Escocia) se atrevió con esta versión del que era en aquel momento el himno del pop más comercial. Lo que empezó como un juego en una sala de Inglaterra, terminó como tema de estudio incluido en su single Turn de noviembre de 1999 y en la reedición del álbum The Man Who de 2019.

La cover fue un shock tanto para los fans de Spears como para los de Travis y, en general, todos los puristas del indie. Incluso The Guardian les achaca haber abierto una de las etapas más extrañas de la historia de la música, con incontables colaboraciones entre artistas indies y mainstreams. Pero los escoceses se defienden asegurando que, aunque lo hicieron para reírse, pronto reconocieron la buena elaboración del tema compuesto por Eric Foster y Max Martin. Porque de eso se trata la cover, de reconocer sin prejuicios el valor de una buena canción.


Continuamos con la propuesta de Manuel Domínguez, que se presenta así:

Entre los djs hay una ley no escrita que dice que para que una sesión sea realmente buena el público debe conocer al menos una de cada cuatro canciones que pinches. Y para que un dj especializado en música indie consiga esto es muy posible que al final tenga que tirar de trucos como clásicos de los 80, hits del petardeo o covers del mainstream revisitadas por alguna banda underground. Porque ¿quién puede resistirse al “Girls just wanna have fun” de Cindy Lauper, a “Pantera en libertad “ de Mónica Naranjo o, en el caso que hoy nos toca, a “llorando en la Limo” de C. Tangana revisitado poco después de su salida por Cariño, el trío que volvió aponer de moda el tontipop.

Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano que en lugar de llorar en la limo suspiran en vespinos; no dan vivas a Daddy Yankee sino a nuestros adorados Family y que en vez de Backlash cantan Carglass consiguieron un éxito directo para sus conciertos, una repercusión enorme llegando a sonar incluso en la BBC bajo el nombre de “carinio” (sin ñ) y un sitio fijo en nuestra carpeta de “versiones para sesiones”.


Y por último, la aportación de quien os habla.

Dentro de los grupos españoles más versionados se encuentra Mecano, desde Niños Mutantes hasta Love of Lesbian han reinterpretado sus letras. Pero creo que quienes mejor han sabido actualizar uno de sus temas ha sido Las Chillers, que le pisaron el acelerador para converti “Mujer contra mujer” en un trallazo punk pop. Si Mecano expuso una situación ante la que la mayoría se hacía el tonto en el momento de publicar la canción, las Chilllers le añaden un puntito de rabia que le viene muy bien para señar que tiene narices que a las alturas que estamos todavía sea necesario recordar que ante lo que se cuenta en la canción “lo que opinen los demás está de más”

Las Chillers tienen experiencia haciendo versiones y ya han dado su particular versión de “Como yo te amo”, “Sobreviviré”, “Sueño contigo”, “Bailando” o “Perlas ensangrentadas”


Y hasta aquí la segunda parte de este programa doble sobre versiones.

Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Versiones I (Temporada 01, Episodio 04)

Hola de nuevo después de más tiempo del que nos hubiese gustado.

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En esta ocasión os traemos un programa doble, dos episodios en los que abordamos una cuestión musical que a nosotros nos parece interesante, ¿una versión puede ser mejor que el original? ¿hay creatividad en repetir lo que otros ya crearon? ¿Qué debe tener una versión para ser considerada una versión y no tan solo una copia?

Desde aquí voy a empezar respondiendo a la última pregunta, y es que el criterio para incluir las covers que hemos seleccionado para estos dos programas es que realmente sean una renovación del original, cambios con más ritmo, o más lentas, que cambien de genero musical o hasta de sentido con solo variar un par de frases. Esas son el tipo de versiones que, para mí, tienen sentido.

Tocar el tema original, con el ritmo original, y el tono original no es una versión, es una copia.

Además, también he seleccionado para este primer lote canciones que origen vienen de la parte más comercial de la música versionadas por grupos Indies.

Como por ejemplo esta:

Estoy seguro de que muchos habréis reconocido cuál es tema original que se versionaba en esta canción. El Reggetón de Rosalía convertido en un tema de rock pop gracias a la particular interpretación de Ginebras. Una versión que convierte un tema que morirías antes de reconocer que te gusta en un hit que podría sonar en la sesión de cualquier DJ Indie en un festival.


Si mantienes la melodía pero cambias parte de la letra, el ritmo, los instrumentos,… ¿sigue siendo una versión? ¿O es una ampliación del tema original? ¿Un spin-off, como en la series?

Por otro lado Los motivos para hacer una versión pueden ser de lo más variados, desde llevar a tu terreno la obra de un artista al que admiras, sacar a la luz un tema olvidado o simplemente demostrar que tú puedes hacerlo mejor.

Los catalanes de Anabel Lee, dicen que en este caso optaron por este tema de Don Patricio por que creían que podían llevarlo a su terreno y sacarle jugo para contar sus propias historias. Así que se pusieron manos a la obra y convirtieron el medio tempo de “Enchochado de ti” en un sprint punk pop que engancha hasta a los más escépticos.

Cabe destacar que no es la primera vez que esta banda se apropia de las creaciones de otros ya que se presentaron ante la sociedad con una versión de Pepa Flores, Marisol. Concretamente del tema Comprada.


Al igual que hay señores a los que le revienta la cabeza que hagan una película con los Cazafantasmas convertidos en mujeres por que les “arruina su infancia” o les parece un crimen que el próximo agente 007 vaya a ser una mujer negra, también hay personas que consideran que ciertas versiones empañan la pureza del original. Si eres uno de ellos, no escuches la siguiente canción:

Como buen fan de Roxette que fui y que soy, yo también compré el álbum de baladas en español. Un conjunto de canciones del grupo muy mal adaptadas al castellano que se publicó en 1996 y que eso sí que es una afrenta al legado de Roxette a pesar de que los propios Marie y Per le pusiesen voz. En ese disco se recogía esta versión castella de ‘It Must Have Been Love’, hiperconocido por ser la banda sonora de la hiper televisada ‘Pretty Woman’

No se me ocurre mejor final para el que tuvo la idea de editar “Baladas en español” que verse versionados por Joe Crepúsculo y Tomasito, que si le han sabido dar el toque español con su puntito de flamenquito y su mezcla de homenaje y mamarrachada.


Y hasta aquí la primera parte de este programa doble sobre versiones. La próxima semana seguiremos indagando en este juego de espejos y dobles interpretaciones..

Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Spanglish (Temporada 01, Episodio 03)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo episodio del podcast de El Gallo Verde.

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Como muchas de las personas que han estudiado en la rama de Humanidades, yo también tuve una fase en la que tuve mi crush con el apropiado, correcto y preciso uso del lenguaje castellano, me leí “El dardo en la palabra” de Lázaro Carreter, y me preocupaba por escribir los SMS con la mayor corrección que se podía teniendo en cuenta que por cada uno de ellos se pagaban 20 céntimos de euro y mandábamos decenas de ellos al día en su apogeo.

Ahora, con el tiempo y las canas, entiendo que el lenguaje no es una obra de arte inmutable sino más bien un collage colectivo en la que cada uno de nosotros pega, arranca, modifica, transforma lo que los demás añaden, unas veces conseguimos mejorarlo y otras veces no nos sale tan bien, pero lo está claro que ni todos los diccionarios y academias del mundo pueden contener la marea del lenguaje.

Por eso, hoy en el Gallo Verde nos vamos a dedicar a celebrar un invento de la lengua llamado Spanglish.

No hay consenso entre la comunidad de expertos sobre si el Spanglish es un idioma o no, ya que muchos argumentan que no hay ningún país o región que lo tenga como idioma oficial, no hay hablantes exclusivos del spanglish, sobre lo que sí hay consenso es que se identificó su uso por primera vez es en los años 40 en Puerto Rico donde se acuñó el término Spanglish para el uso del español que añadía elementos del inglés y también el término Inglañol, para la variante contraria: Inglés con perlas de español. También podemos decir que el Spanglish se da en las comunidades donde la cultura hispana se ha mezclado con más intensidad con la cultura anglosajona como es en centro américa y el sur de Estados Unidos.

En Europa los grupos de música no se han atrevido tanto al uso del Spanglish sino más bien han optado por cantar directamente en Inglés a pesar de no ser su lengua materna. Bandas como Sidonie, Love of Lesbian, Deluxe, empezaron sus andaduras cantando en el lenguaje de la pérfida Albión, y más tarde pasaron al castellano. Otros, como los Sunday Drivers, desarrollaron su carrera sólo en Inglés. Pero para no dar tanto la vara con las viejas glorias, os dejo con un tema de este mismo año de Hinds, en el que tímidamente se empieza a usar el castellano ¿será un avance de lo que está por venir?

Un tema de corte retro pop en la que nos dicen en inglés y en español que no demos la brasa y no seamos pesados y controladores. Para que el no lo entienda de una manera que lo entienda de la otra. “Good times into bad times” está incluida su tercer disco ‘The prettiest course’ que se lanzó en el mes de junio de este año y en las que hay más incursiones del inglañol.


Siendo un país con una lengua oficial y tres lenguas cooficiales, nos puede parecer extraño que un país tan patriota como Estados Unidos no tenga ningún idioma oficial establecido por ley. Sí es cierto que cada estado tiene reconocido el inglés, y a veces otras lenguas, como oficiales pero el país como tal no.

En Estados Unidos el español es el idioma más hablado después del inglés, de ahí que muchos lo consideren la meca del spanglish y los más pesimistas, o agoreros, creen que será el idioma del futuro en América.
Sin embargo todos hemos visto vídeos o noticias en los que recriminan a los latinos hablar en su propio idioma en Estados Unidos. Y es que, por mucho que sea el segundo idioma más hablado está claro que todavía carga con el estigma de la inmigración y su uso está asociado a las clases más bajas.

Canción propuesta por el gallo verde José Ramón Martínez


En esta canción la cantautora Daniela Andrade nos explica en un perfecto spanglish la situación de los Dreamers estadounidenses. Los descendientes de inmigrantes que peregrinaron a la tierra de la libertad y de las oportunidades pero que ven cómo todas esas promesas le son negadas por mucho que ellos se hayan criado bajo las barras y estrellas. Aunque, paradójicamente Andrade se crió en Canadá.


¿He preparado todo un programa sobre el Spanglish sólo para poder colar esta canción
EFECTIVAMENTE Y SI
Este año que muchos considerarían de Mierda, ya tiene banda sonora, y es que habla de sensaciones que todos hemos sentido este año en algún momento. Una locura que resulta a la vez familiar e indefinible, tierna y desoladora, cercana y marciana a la vez. Pero lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos si es que no la conocíais ya.


“In spain we call it soledad” lo firma Rigoberta Bandini, el alter ego de Paula Ribó, una de esas personas que cuando Dios repartía talentos acaparó todos los que pudo. Escribe, actúa, compone, canta y hasta ha sido la voz de personajes como Caillou, Ashley Spinelli en ‘La Banda del Patio’. Buscadla en youtube o spotify y veréis que tiene mucho que ofrecer. Desde luego, para mi es uno de los must de 2020.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Iba a decir que nos vemos la semana que viene pero no seguramente no sea posible, así que, hasta que nos olamos.

Podcast El Gallo Verde: Internet (Temporada 01, Episodio 02)

Bienvenidos a todos al Podcast de El Gallo Verde, un formato que no existiría, ni tampoco nuestro blog elgalloverde.es sin ese monstruo tecnológico que es Internet.

Si eres más de escuchar que de leer, dale al play en nuestro podcast y pasa del texto

O descárgatelo aquí

Si tocando un solo botón pudiésemos hacer que desapareciese internet creo que nos sorprendería la cantidad de personas que lo apretarían sin dudar. En esa lista seguro que no faltan los directores de los medios de comunicación tradicionales cuyos negocios y audiencia se han visto dinamitados, los propietarios de agencias de viajes que han visto como sus clientes se buscan los viajes por su cuenta, los videoclubs que sucumbieron ante las descargas legales e ilegales, las tiendas de discos tres cuartos de lo mismo…

También hay quien sin ver su empresa en quiebra preferiría ese mundo en el que no te enterabas de que a tu excompañero de tercero de BUP le gusta el grupo “Desmontando mentiras de la Plandemia”, en el que no tenías un grupo de wasap para los primos, para la familia paterna, para los del gimnasio, para los del curso de marketing que hiciste hace tres años… o en el que no tienes que ver en redes sociales las fotos de tu expareja disfrutando de la compañía de otros en la playa, en la discoteca, en lo que antes era tu casa…

Pero en este mundo de haters de Internet hay una especie en particular que es mi preferida, y son aquellos a los que le gusta Internet, pero poco, sólo hasta un determinado momento o solo para determinadas cosas. Son personas que añoran esos primeros años de la red de redes, unos amish de la web que si por ellos fuera nos hubiésemos quedado en la época del IRC, las páginas de geocities, y descargando videos y mp3 y millones de virus por Kazaa,… Una época en la que el anonimato era la moneda de cambio y en donde no existían las redes sociales ni la constante exposición pública.
Sin embargo sin Internet, no existirían las canciones que nos ocupan hoy.

Dentro del mundo de internet han florecido muchos tipos de expresiones y una de las exitosas son los memes; algo tan fácil de reconocer como difícil de definir. El diccionario de Oxford dice que son “Texto, imagen, vídeo u otro elemento que se difunde rápidamente por internet, y que a menudo se modifica con fines humorísticos”. En 2020 algunos de los memes más celebrados han sido el de los negros del ataúd, el de poner una foto super idílica con tus planes para 2020 y luego otra catastrófica con el título 2020, o cuando todo era una tarta o todo el mundo tenía un chiste sobre algo pero siempre tenían un pero.

Tan ingeniosos como efímeros. ¿Cuántos recordaremos dentro de un año? Seguramente pocos o quizá ninguno, pero disfrutémoslos mientras podamos.

La canción que acabamos de escuchar se llama ‘La de los memes’ del grupo Marcos y Molduras, un dueto artístico y sentimental formado por Marcos y Marta y que hasta tienen una canción dedicada a Parks and Recreation, lo cual ya debería ser motivo suficiente para ir corriendo a escucharles. Si a pesar de todo eso no te basta, debes saber que tienen un disco muy interesante producido por Juan Pedrayes, batería de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos y que va camino de convertirse en una figura omnipresente del indie patrio.


Otra especie que no existía, o al menos no tenía tanto protagonismo, antes de expansión de internet eran los haters, unos personajes a los que la Wikipedia define como: “usuarios de la red que difaman, desprecian o critican destructivamente a una persona, a una entidad, a una obra, a un producto o a un concepto determinado, a causas poco racionales o tan solo por el acto de difamar”. Son personas que dedican el mismo tiempo o más que un fan a despreciarlos y vilipendiarlos en toda ocasión que pueden. Un gasto de tiempo y energías desperdiciado ya que, según mi criterio, en caso de que consigan acabar con el objeto de su odio ¿a qué se dedicarán

Pantocrator, el grupo creador de este tema titulado “Putas de Internet”, es un cuarteto barcelonés liderado por Marta Delmont y Marina Correa que empezaron a despuntar el año pasado en los corrillos independientes y a los que suelen colgar la etiqueta, no sé si a su pesar o con su beneplácito, de “voces de la generación millenial”. En todo caso definen muy bien la relación de los grupos con los haters haciendo ver que por mucho que te toquen las narices es el precio que hay que pagar “porque así es el internet”


Cuando te mandan un audio de 5 minutos por whatsapp

Comentaba al principio de este podcast que hay muchos interesados en destruir Internet o, al menos parte de ella. En mi caso lo único a lo que le tengo inquina irracional es a los audios de whatsapp. Yo, que me considero millennial, estoy dipuesto a renunciar al título si alguien acaba con esa absurda opción de comunicarse como en una llamada de teléfono pero renunciando a todas las ventajas que tiene ese tipo de comunicación y añadiéndole más inconvenientes. Sin embargo, si no se hubiesen creado los audios de whatsapp no se hubiese creado este temazo de Amor Líquido.

Os pongo en situación. En junio de 2017 empieza a circular por whatsapp y otras plataformas unos audios en los que una joven muy enfadada le echa tremenda bronca a su novio que por lo que parece ha metido la pata bastante y en vez de hacer lo que sea por solucionarlo escurre el bulto miserablemente. Los rumores asignaron la autoría del video a la modelo e influencer Laura Escanés, algo que ella negó rotundamente en su momento, pero que luego sí que lo usó para inaugurar su canal de Tik Tok “parodiando” ese audio.

Muchas chicas, y algunos chicos, se sintieron identificados con la furia de la protagonista y reivindicaron ese audio como respuesta ante muchas situaciones cotidianas hasta que llego el trío de punk Amor Líquido para ponerle música y convertirlo en todo un himno.


Bola Extra: Recomendación de José Ramón Martínez; una canción sobre el lenguaje de Internet con toque extremeño.
L.O.L. de los Ganglios


Y aunque Internet es infinito vuestra paciencia para leerme no. Así que ponemos fin a este episodio. Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.