Contempopranea Alburquerque 2014: Viernes

Tras haber asistido al “hermano mayor” del Contempopranea en Badajoz, acudimos a nuestra cita anual en Alburquerque por noveno año consecutivo para así poder celebrar en 2015 el 20 aniversario del festival y nuestro 10º aniversario como festivaleros. Este año, por motivos laborales no hemos podido asistir a la tradicional Fiesta de Bienvenida en la plaza del pueblo y “nuestro” festival empezó el mismo viernes. Aún así, gracias al poder de las redes hemos podido disfrutar del pregón de Javi Retrovisor, “Contempopranea es religión” al igual que los asistentes a la fiesta disfrutaron del buen ambiente que siempre crea Dj ManPop con sus sesiones. Así, la 19º edición de Contempopranea en Alburquerque ha congregado a menos público que en años anteriores pero este hecho no ha mermado la diversión y el buen rollo que caracteriza a este festival. Aquí os dejamos un resumen de lo que dio de sí esta primera noche.

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Kokoshca

Kokoshca fue el grupo encargado de inaugurar la sesión de conciertos de este año. Como novedad, en esta edición las actuaciones comenzaban más tarde que en años anteriores haciendo más llevadero el calor.  Su directo cargado de fuerza y energía nos hizo entrar de lleno en faena desde el primer momento. Sus guitarras retumbaban en las laderas del Castillo de Luna contagiando a los asistentes y envolviéndoles en un ritmo frenético que obligaba a bailar y a dejar la búsqueda de las pegatinas de cerveza para otro momento. Los temas más representativos de la actuación fueron La Fuerza y Directo a tu corazón, con las que se ganaron a los neófitos e hicieron nuevos fan en lo que a posteriori se descubriría como uno de los mejores directos de la noche. Encantadora Amaia por cierto.

 Supertennis

La banda de Alburquerque aprovechó que jugaba en casa para dar un buen concierto en el que se notaron las tablas que dan los años y en el que, como ellos nos confesaron después, fueron de menos a más. No era la primera vez que tocaban en Contempopranea pero si en un horario con más repercusión y se notó en la afluencia de público y en la respuesta de  éste. desde que Julio Ruiz los recomendará como una de las nuevas apuestas del indie nacional Supertennis han dado un salto cualitativo explorando las distintas vertientes del pop sin olvidar su inicios más sesenteros. En definitiva, un buen concierto en el que destacaron su hit El mono radioactivoEsta noche.

Maika Makovski

Maika fue otra de las sorpresas de la noche para muchos de los asistentes que nunca la habían visto en directo antes. Sus canciones y sobre todo su presencia escénica hicieron de su directo una actuación vibrante y muy potente.  No pasó tampoco desapercibida la sensualidad que desprende e incluso alguno de sus fans le hizo llegar prendas de ropa interior que ella usó para decorar los teclados. Desde luego una de las sorpresas de la noche y del festival que se acabaría comiendo a su sucesora en el escenario de la ladera.

Russian Red

Lourdes Hernández ya había estado antes en Contempopranea, en la edición de 2009 y ahora, tras su aventura americana, acudía a presentar los temas de Agent Cooper, su trabajo más reciente. El escenario decorado con un sutil juego de luces creaba el ambiente idóneo para disfrutar de las canciones de Russian Red en estado puro. El groso del setlist lo componían temas de su último disco, pero no podían faltar los éxitos de sus anteriores trabajos como Cigarrettes, I hate you but I love you o Fuerteventura. Un concierto que congregó a un gran número de asistentes  y nos dejó un gran sabor de boca aunque volvió a adolecer de la intensidad y complicidad con el público que consigue Lourdes en recintos más íntimos.

Niños Mutantes

Los granadinos subieron al escenario llenos de energía para hacernos bailar y cantar durante todo el concierto en lo que era una de las actuaciones más esperadas de la noche. La banda veterana presentaba su último trabajo El Futuro. En su repertorio no faltaron temas de su último trabajo como Todo va a cambiar que fue la elegida para abrir el concierto, Hermana mía que ya es un himno, Robot o El circo combinados a la perfección con sus grandes éxitos. Pudimos disfrutar de canciones como Náufragos, Hundir la flota, Noches de Insomnio, Te favorece tanto estar callada o Errante. También les dedicaron el tema No puedo más contigo a una pareja que se iba a casar. Durante toda la noche se notó la complicidad que tiene el grupo con el festival y con el pueblo ya que pudimos ver en varias ocasiones a sus componentes entre el público disfrutando de las actuaciones de sus compañeros.

Pony Bravo

Los sevillanos pusieron el contrapunto a una noche de pop con una ración de flamenco-mantra agitado que no mezclado con la que se presentaron a los pies el Castillo de Luna con un repertorio que recorrió sus tres discos yendo desde El Rayo hasta Eurovegas pasando por La Rave de Dios para acabar con esa suerte de sátira indie que supone Mi DNI. El público iba entre los desatados de la primera fila hasta los curiosos que poco a poco iban entrando en el mundo Pony Bravo. Así, se puede decir que la primera vez de Pony Bravo en Alburquerque fue un éxito y que a buen seguro repetirán porque su música y el entorno del Castillo son una pareja destinada a entenderse.

Después vendría el live de Digital 21 para poner fin a una noche que empezó y concluyó con DjLespiral a los platos. Una primera noche de Contempopranea que no defraudó a pesar de verse deslucida por la floja presencia de asistentes en comparación con otros años. Pudimos disfrutar de grandes conciertos y descubrir a otros tantos grupos con directos impresionantes. Terminamos con grandes expectativas para el sábado.

Contempopranea 2014, Badajoz: Crónica del Viernes

El viernes se presentaba ilusionante y goloso por eso de la novedad, porque tocaban algunas de nuestras bandas favoritas y porque teníamos curiosidad por ver a los foráneos desenvolverse hábilmente en La Alcazaba de Badajoz.  Como estuvimos alegrando la tarde a los contempopraneos que se quisieron pasar por el Pub Musik con la sesión más popera que se ha escuchado en Badajoz este fin de semana al final nos perdimos la actuación de los cacereños Burgim y la aparición de Chloé Bird en el escenario para acompañarlos en  “So happy”, una de las composiciones más bonitas que se han hecho en Extremadura en los últimos años. Habrá más oportunidades de verlos.

Mientras recorríamos el recinto JotaPop nos hacía bailar desde el escenario dj y preparaba el ambiente para la primera superbanda de la tarde y es que Izal  han pasado en poco más de un año de la segunda fila de indie patrio a compartir cabeza de cartel con bandas tan consolidadas como Love Of Lesbian, Lori Meyers o Vetusta Morla. Precisamente a Mikel y compañía se les achaca su parecido con la banda de Tres Cantos, nada más lejos de la realidad. Tanto las composiciones de Izal como la forma de interactuar con el público de sus componentes es mucho más abierta, desenfadada y directa que la de sus supuestos maestros y esto lo demostraron de sobra en su actuación en Contempopranea donde repasaron sus dos discos sin dejar ninguno de sus éxitos atrás. Muy aplaudidas fueron “Magia y efectos especiales”, “El regalo”, “Qué bien” que acompañaron con cañones de confeti y “La mujer de verde” que sirvió para cerrar el concierto y dejar con muy buen sabor de boca a todo el personal.

Después de romper zapatillas y acabar tarareando el “All you need is love” de The Beatles de nuevo gracias a JotaPop dj nos pertrechamos un buen sitio para disfrutar con el espectáculo de uno de nuestros grupos favoritos de la noche: Sidonie. Al son del himno canadiense y con la bandera de la hoja de arce al fondo unos Sidonie en su formación festivalera, 3+2, salieron al escenario para empezar el show con la triada “Sierra y Canadá”, “Costa Azul” y “La sombra” para dejar a las claras que aunque iban a presentar su último trabajo no faltarían éxitos anteriores como la coreadísima “Fascinado” o “Los olvidados”.  Si bien es cierto que el nuevo disco gana muchísimos enteros en directo con ese corte más electrónico la verdad es que el público se mostró bastante frío con estos temas, con alguna excepción como son “Estáis aquí” o “Un día de mierda” (¿la antítesis de “Un buen día” de Los Planetas?). En resumen fue un gran concierto, como a los que nos tienen acostumbrados Sidonie cada vez que vienen a Extremadura, que gustó a sus seguidores y seguro que enganchó a nuevos fans. Ah! a destacar la versionzaca del “Video kill the radio star” de The Buggles que se marcaron.

La verdad es que si queríamos aguantar hasta última hora algún concierto teníamos que ver sentados y por eso del shoegaze  elegimos el de The Horrors. Así que con el culo en el césped y una hamburguesa entre las manos vimos aparecer entre el humo azulado a Faris Badwan y a los suyos bien enfundados en cuero y  con bien de flequillo en todos sus componentes.  La voz de su atormentado frontman no se entendía muy bien y el muro de ruido que levantaba la banda se hacía infranqueable en un principio pero poco a poco el público fue entrando en la atmósfera que proponían los británicos con su cuarto disco Luminous y se fue dejando llevar con unas canciones que si bien no son para bailar como locos sí que incitan al movimiento de cabeza. Así sonaron “Chasing shadows”, “So now you know”, “I see you”, o “In and out of sight”  en un show sobrio y sin estridencias que contrastaría que lo que venía inmediatamente después.

Y sin apenas tiempo para acercarnos a la que tenían montada Paul&Newman djs, residentes de Badajoz,  salió a escena Paul Smith, cabeza de partido de Maxïmo Park, como si le acabaran de abrir la puerta de toriles y ya no paró hasta el final de un concierto que los aupó sin duda alguna al lugar donde vuelan los triunfadores de la noche.  “Give, Get, Take”, “Lydia”, “Drinking Martinis”, “Girls Who Play Guitars”, “Where We’re Going”… son de esos temas que dan buen rollo y se dejan tararear desde la primera escucha y el público contempopraneo, que tardó un poco en cambiar el paso del  shoegaze al  indie rock, se acabó contagiando de la vitalidad  y las ganas de este animal de los escenarios que no se dejó nada en el sombrero el viernes noche. Carismático y muy hablador, con un inglés perfecto, Paul Smith se metió al público en el bolsillo y estiró un recital que se fue más allá de las quince canciones. Si Contempopranea quería traer a Badajoz lo mejor del indie británico se puede dar más que por satisfecho.

Si te viera Schopenhauer dj, con una sesión muy alburquerqueña,  sirvió de nexo entre los de Newcastle e Iván Ferreiro, el broche final antes de que The Third Twins djs echarán el cierre a la Puerta del Capitel. El gallego no necesitó tirar de los éxitos de Los Piratas para meterse al público en el bolsillo en su nueva reinvención como Crooner  desorientado.  Probablemente fue el artista que más público congregó frente al escenario, y eso que eran las cuatro de la mañana, comenzando con “Turnedo”, “Abrázame”, “El Bosson de Higgs” y repensando toda su discografía poniendo énfasis en ” Val Miñor Madrid, historia y cronología del mundo” su trabajo más reciente, desarrollando un concierto más intenso que luminoso pero que sació el ansia de pop español después de los dos precedentes anglosajones. un broche perfecto para una primera noche emocionante.

Contempopranea 2014, Badajoz: Objetivo Cumplido

Contempopranea 2014 Badajoz ya pasó por La Alcaba (Sidonie dixit)  y nos dejó la boca llena de adjetivos como Nuevo (emplazamiento), Grandes (nombres), (hermano) Mayor, Doble e Imponente (escenario), (cartel) Internacional u (objetivo) Cumplido, que no son los calificativos que solemos utilizar generalmente para el festival alburquerqueño pero que parece han calado  en el corazón de un público heterogéneo pero dispuesto a repetir en futuras ediciones. A buen seguro que más de un neocontempopraneo se deja caer por las laderas del castillo de Alburquerque.

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Así, el que han dado en llamar el “Hermano Mayor“, ¿no va a hacer el otro 19 años?, ha sorprendido a propios y extraños por lo mágico de su nuevo emplazamiento  amurallado con vistas a una ciudad que de noche viste lozana y a un río cruzado por unos puentes gentilmente iluminados que se podían disfrutar recostado sobre el césped que alfombraba gran parte del espacio que sirvió de zona de relax al público más febril, ese que entró con las bandas extremeñas y salió con el eco de los djs.

El escenario se presentaba mastodóntico y aunque se perdiera la cercanía que dan los pequeños teatros la limpieza de un sonido cristalino  y la fastuosidad de las luminarias provocaban un Stendhal que ha quedado grabado en la retina de los contempopranos. Contempopraneaos que solo tenían que girarse para disfrutar de un escenario de djs que si en principio parecía una apuesta arriesgada se erigió en uno de los grandes aciertos de esta primera edición manteniendo al público en constante movimiento durante los cambios en el escenario principal, a veces con repertorios más pop y otras veces con stlists de cortes más electrónicos.

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Aunque por aquí sigamos sin entender qué se gana haciendo a la gente cambiar el dinero por tickets la verdad es que las barras funcionaron de maravilla y los camareros se mostraron rápidos y simpáticos a cualquier hora de la noche. Los precios de bebida  y comida (lo de las hamburguesas tiene tela) podrá discutirse más o menos pero la opinión general es que el tema se resolvió con muy buena nota. En este mismo sentido el personal de seguridad, protección civil y cruz roja siempre se mostró muy atento y educado a la hora de practicar los dichosos cacheos (que digo yo que no lo harán por gusto) o a la hora de acercarse a discernir entre descanso y melopea. Un aplauso para ellos.

Pasando de puntillas por el cartel, ya habrá tiempo, es obvio que se optó por una internacionalización depurada, intentando abrir el abanico a nuevos sonidos pero sin llegar a un producto comercial impropio de la marca Contempopranea.  A  grandes nombres del indie internacional como Mercury Rev, Maxïmo Park o The Horros se unieron las bandas españolas más asentadas como Sidonie o love of Lesbian junto a nombres más recientes como Fuel Fandango o Izal. Un menú compensado aunque  quizás demasiado exquisito para muchos de los paladares que se acercaban por primera vez al indie-pop.

De esta manera podemos afirmar con una sonrisa en la cara que aunque todavía quedan muchas cosas por mejorar, como la apertura del festival más allá de los muros de La Alcazaba o la búsqueda de una identidad propia que concuerde con la marca pero que lo diferencie de su hermano, el primer año de Contempopranea Badajoz ha sido un éxito y que, como a los hermanos, no se les puede comparar porque ambos tienen cosas muy buenas.  Si el reto era que los amantes del indie disfrutáramos el doble está claro que el objetivo se ha cumplido.

Contempopranea 2014: Vamonos de tapas, vamonos

Bien sabemos que el popi alimenta su alma de música pero también hay que cuidar el cuerpo para que aguante durante los tres días de festival (Contempopranea empieza el jueves). Así que como  cenarás en el recinto de La Alcazaba para no perderte ni un concierto te proponemos algunos sitios de desayunos y tapas para que disfrutes de la gastronomía pacense durante las horas de sol. Hay muchos y muy variados, estos son simplemente los que nosotros, pacensitos de a pie, más solemos visitar:

Desayunos

Jara, helados y cafés(PLaza de La Soledad)

Regentado por una familia amabilísima en Jara podrás disfrutar de una gran variedad de tostadas, dulces portugueses de gran tradición, helados y cafés decorados con gran mimo y maestría.

Altai, Cafetería / Heladería (PLaza de San Francisco)

Con una grandísima lista de tostadas que van desde “sólo con aceite” hasta lo que viene siendo una pizza cuadrada Altai ofrece también una carta de helados para endulzar tus meriendas.

La Corchuela, Café Bar (Calle Melendez Valdés)

En plena vorágine de bares de tapas encontrarás La Corchuela, el típico bar de toda la vida que, si no estás muy acostumbrado a los desayunos contundentes, te puede dar un susto de cuidao. Las tostadas son grandecitas por decirlo de un modo suave y el café es de esos que levanta a un muerto. Aún así te recomendamos que no te vayas de Badajoz sin pasar por La Corchuela.

La churrería “a A a a a”(Calle Moreno Zancudo)

La churrería nació como Centro Especial de Empleo, y como tal la totalidad de sus trabajadores son personas con alguna discapacidad, totalmente cualificadas. Además, la churrería cuenta con una reconocida biblioteca benéfica. Churros calentitos muy muy cerca del recinto del festival.

Tapas y Raciones

A la Parrilla (Calle Muñoz Torrero)

Casi en la Plaza del Ayuntamiento, los miembros de El Gallo Verde todavía no hemos probado un “Solomillo al Ajo Tostao” mejor. Está riquísimo pero te advertimos que marida muy bien con el Omeoprazol, para que luego no digas que no avisamos.

El Rincón de Manolo (Calle Muñoz Torrero)

Primero fue el bar y luego ya pusieron la calle alrededor. Podrás comer tranquilamente sólo con las tapas que te ponen cuando pides la bebida. Nosotros te recomendamos las croquetas y, cómo no, sus famosos huevos fritos con chorizo.  Uno de esos sitios que no respiran  glamour precisamente pero que se han vuelto cool de un tiempo a esta parte.

Casco Viejo (Calle Muñoz Torrero)

Justo por debajo del Rincón de Manolo, este local ha sido muchas cosas en los últimos diez años, de hecho en ese espacio se ha bailado mucho indie, pero ahora es un acogedor bar donde podrás disfrutar de sus ricas “tostas” que a más de uno le han salvado la vida y una características carta de raciones. A destacar su grifo de Estrella Galicia y sus tercios de Alhambra.

El Carlos (Calle Felipe Checa)

Otra de las muchas cosas buenas que tiene Badajoz es su cercanía a Portugal, y por ende su larga tradición de establecimientos de gastronomía lusa.  En El Carlos podrás darte cuenta de la verdad del dicho “más cumplido que un portugués” mientras saboreas un rico Bacalao Dorado o un sabroso Pollo a la Nata.

En el Casco Antiguo, por no irnos más lejos, hay muchísimos bares, tabernas, restaurantes.. de gran calidad como La Parrala (a veces se arrancan con el flamenco), El Bigote, El Rincón de La Plazuela, La Casona Alta (Plaza Alta) y La Casona Baja (Plaza de La Soledad) o el Pepe Jerez (Plaza de España)  donde estarás la mar de a gusto y saldrás bien comido y servido. Nosotros te recomendamos los que más solemos visitar, el resto es cosa tuya

 ¡Qué aproveché!

 

 

 

Contempopranea 2014: Me gusta hacer turismo

El departamento del cultura de El Gallo Verde en su facción más “cómo no te voy a querer!!” se ha prometido que no te puedes ir de Badajoz, qué bonita eres, sin aprovechar un ratito de la mañana para darte una vuelta y conocer sus rincones más pintorescos e interesantes. Así que aquí te proponemos una pequeña ruta por los lugares más reconocidos y reconocibles de nuestra ciudad (con algunos apuntes coolturetas), que hemos decidido comenzar desde el Km 0 de la capital pacense, La Plaza del Ayuntamiento:

Foto: Wikipedia Commons

1.- Plaza del Ayuntamiento  o Plaza de España –

Aunque como en todas las ciudades el centro físico de las mismas se ha ido desplazando con el paso de los años, La Plaza de España se sigue considerando el corazón de Badajoz y en ella confluyen el Ayuntamiento, La Catedral (la venden como una mezcla de estilos gótico, renacentista y barroco aunque cuando la ves se queda en un ni fú ni fá), algunos edificios de corte regionalista y la estatua de Luis de Morales (pintor de estilo manierista. Fue llamado «El divino Morales». En su pintura se observa un alargamiento de las figuras lo cual hace su obra fácilmente identificable).

Siéntate en uno de los bares de la plaza, pide un café (o una cerveza) y disfruta del ambiente al son del “So happy” de Burgim con Chloé Bird. Y cuando te lo termines baja hacia las plazas de Minayo y San Francisco.

2.- Plazas Minayo y San Francisco –

Cuando bajes por la calle Obispo te encontrarás con una especie de mini-rotonda con la estatua de Manuel Godoy, “príncipe de la paz” (La historia de este monumento arranca en 1807, cuando se acordó levantar una estatua su honor. Sin embargo hasta 2008 no se hizo realidad. La figura aparece mirando en dirección Olivenza, recuperada en el Tratado de Badajoz (1801) el cual aparece en sus manos. A sus pies un cañón junto a un ramo de naranjas, recuerdo que Godoy envió a la Reina María Luisa).

A la derecha la gran Plaza de San Atón, flanqueada por el Colegio de Abogados y el Antiguo Hospital Provincial y que en carnavales acoge un enorme botellón de gente que va muy disfrazada y muy muy loki.

La estatua de Godoy sirve de separación entre la Plaza de San Atón y la Plaza Minayo donde podemos encontrar la estatua de José Moreno Nieto (Político) y la fachada del Teatro López de Ayala epicentro cultural de Badajoz donde a lo largo del año se organizan multitud de conciertos, obras de teatro, recitales… y demás representaciones artísticas en un recinto  que por las noches cobra un atractivo especial gracias a una iluminación única.

Y por la derecha del teatro entramos en La Plaza de San Francisco: quioscos de prensa, música y refrescos, jardines, bancos señoriales envueltos en arte, un estanque y el bullicio de casi toda la ciudad que suele pasar por allí a diario. En tiempos aquí se comían los mejores bocadillos de calamares del mundo…

Para esta parte del paseo reproduce en tus cascos el “Belong” de The Pains of Being Pure at Heart  y el “I see you” de The Horrors y deja que sus melodías te acompañen de plaza en plaza.

3.- Parque de Castelar  –

Atravesando la calle Guardia Civil, que se cruza con la calle Menacho (la típica calle de las tiendas que hay en todas las ciudades),  llegarás hasta la Plaza de Santo Domingo donde encontrarás la iglesia del mismo nombre. Bueno, pues en las traseras se encuentra el Parque de Castelar, una magnífica zona verde donde descansar del sol bajo palmeras de la de especie  “Whasingtonia” (leer con voz de Joaquín Reyes), eucaliptos de gran porte y gran cantidad de especies exóticas.  Hay un bonito estanque con patos y palomas, aunque nuestro animal favorito de Castelar es el chocovo. Si seguimos con las estatuas aquí podrás encontrar la de la escritora romanticista Carolina Coronado.

Siempre que paseo por Castelar me imagino a Iván Ferreiro bajo la sombra de una pérgola cantando “Pájaro Azul” al piano. Ya me dirás…

4.- Puerta Palmas –

Bordeando el Hotel Zurbarán, de Badajoz de toda la vida,  llegarás a la plaza de Puerta Palmas, una puerta monumental de la muralla que rodeaba Badajoz, localizada frente al Puente de Palmas. Es uno de los monumentos más representativos de la ciudad.

Si te sitúas entre sus dos torres y miras al otro lado del río podrás divisar en un alto el Fuerte de San Cristobal, una magnífica fortaleza exterior construida en el S. XVII durante la Guerra con Portugal (1640-1668) y la primera construcción que se comenzó a realizar de todo el sistema abaluartado. En esta zona tuvo lugar la batalla del “Gévora” que aparece reseñada en el Arco del Triunfo de París por su victoria ante las tropas españolas.

Cruzando la carretera hacia el río podrás pasear por el Puente de Palmas y desde él verás el resto de puentes que cruzan el Guadiana y el bonito paseo fluvial, donde podrás hacer botellón durante el festival (quédate con el cante!!)

Para pasear por el río tus gafas de sol y “Qué bien” de Izal en tu mp3. Ah! Desde esta zona podrás hacer las mejores fotos para tu Instragram!!

5.- Las Descalzas –

Esta parte de tu paseo pacense es más bien de transición pero te vendrá muy bien para sumergirte en el quehacer diario de la ciudad y sus habitantes. Subiendo por la calle Prim llegarás a Juan Carlos I, que junto a su perpendicular, Menacho, conforman la base del centro comercial abierto del centro de la ciudad con todas sus tiendas de Inditex y cía. Con respecto al retail también tenemos un Corte Inglés más grande que Alemania y el “nuevo” centro comercial El Faro, en la frontera con Portugal.

Tomando la calle Menacho en su parte menos comercial y más bohemia, en dirección a La Alcazaba, nos topamos con la Plaza de Las Descalzas (no te equivoques, su nombre real es Plaza López de Ayala, pero en Badajoz se conoce por Las descalzas) donde se encuentra el convento que le da nombre y el Gobierno Militar.

Para esta parte más urbana donde la gente va y viene de sus trabajos a toda prisa ponte algo movidito como el “The National Health” de Maximo Park y camina rápido!!

6.- Plaza de La Soledad –

Continuando hacia La Alcazaba, entre panaderías kukis, tiendas tope modernas y la pastelería La Cubana (no puedes perderte sus legendarios bollos de leche), llegarás a la Plaza de La Soledad donde podrás tomarte un café decorado, una caña con una tapa, un helado o un gintonic en sus pintorescas terrazas donde podrás disfrutar de las vistas del edificio La Giralda (una réplica casi exacta a escala de la popular Giralda de Sevilla),  la Iglesia de La Soledad que debe su nombre a la patrona de Badajoz, el edificio de Las 3 Campanas, antigua juguetería y proyecto de hotelito con encanto y la estatua de El Porrina, icono del flamenco bueno y orgullo de Badajoz. Apuesto doble contra sencillo a que no te resistes a hacerte una foto con él.

Y si hablamos de flamenco no puedes más que disfrutar de tu combinado favorito bajo el sol de Badajoz  al ritmo de Fuel fandango, Nita y su “Trece Lunas”.

7.- Plaza de San José y Plaza Alta –

Subiendo por San Pedro de Alcántara, en pleno casco antiguo, llegamos a la parte final de la ruta en la Plaza de San José donde podrás visitar Las Casas Mudéjares que actualmente acogen la Concejalía de Turismo y el Centro de Información Turística y Acogida de Visitantes. También está el Convento de Las Adoratrices (de estilo historicista) ya la Puerta del Capitel que hará de entrada a Contempopranea.

Pero antes de subir es obligado pasar por debajo del arco del peso para llegar a La Plaza Alta, una de las más bonitas de España. Ciertamente es bastante Stendhal así que no diré nada más.

Pues eso, te dejo haciendo un 360 grados en mitad de La Plaza Alta al ritmo de “Wio, antenas y pijamas” de Love of Lesbian.

PD: Badajoz cuenta con muchos más barrios, cada uno con su atractivo particular… El Palacio de Congresos, La Torre de Caja Badajoz, museos, parques y demás rincones que te invitamos a descubrir, ésta es solo una ruta rápida y cercana al recinto del festival a la que puedes poner tu propia banda sonora.

Contempopránea 2014: Grupo Revelación Nacional

Computadora, La Cena, Megaafonía, Mañana, Febrero, Hipo, Individual, Garzón, Serpentina… han sido alguno de los ganadores de este afamado concurso que un año más vuelve para presentarnos al grupo inédito más interesante del panorama nacional ¿A quién nos encontraremos este año sobre el virgen escenario de La Alcazaba de Badajoz?  ¿Serás tú? ¡Lee atentamente las normas y no dudes en enviarnos tus mejores composiciones!

El Festival Contempopranea convoca una nueva edición de su concurso  para nuevos talentos “Grupo Revelación Nacional 2014” en el que podrán participar grupos o solistas nacionales pero que estén dentro del estilo musical “indie” del festival.

Los requisitos que deben reunir los participantes son:

  1.        En cuanto a trabajos publicados:

                a)      No haber grabado o editado ningún trabajo con discográfica o editorial   multinacional alguna; y/o,

                b)      No haber grabado o editado más de dos trabajos con sello independiente; y/o,

                c)       No haber grabado o editado más de tres trabajos autoeditados.

  1.        Contar con un repertorio propio y original de al menos cuatro canciones.
  2.        Desarrollar un estilo musical dentro de la línea habitual del festival  (indie – pop, indie – rock, electro – pop, rock alternativo, indie – folk…).

El plazo de inscripción se cierra el 10 de mayo de 2014, no admitiéndose a ningún participante a partir de esa fecha.

El jurado estará compuesto por miembros de la organización del Festival ContemPOPránea y del Fanzine El Gallo Verde. Los ganadores serán elegidos en última instancia por la dirección del festival.

El fallo se hará público el 15 de mayo en el programa Disco Grande de Radio 3 y se publicará después tanto en la web, Facebook y Twitter del festival.

Para participar en el concurso Grupo Revelación Nacional hay que enviar una dirección URL de alguna plataforma (Bandcamp, Soundcloud, etc) en la que estén alojadas las canciones al email: elgalloverde@gmail.com antes del 10 de mayo de 2014 (Especificar asunto “Grupo Revelación Nacional 2014” para poder localizar mejor las solicitudes).

El objetivo último es elegir al Grupo Revelación Nacional 2014, quien actuará en la 19ª edición del festival Contempopranea los días 6 y 7 de junio en la ciudad de Badajoz.

Si has llegado hasta aquí ya sabrás que este año los miembros de este blog formamos parte del jurado del concurso por lo que nos vamos a tener que escuchar unas 2000 maquetas con todo lo bueno y los no tan bueno que ello conlleva. Estamos muy contentos de seguir colaborando con Contempopránea y esperamos elegir a los mejores.

Por otro lado, si ya tienes mono de festival puedes calentar motores este sábado en la Potemkim de Salamanca en la que será una nueva edición del Contempopránea Springboard. Aquí os dejamos el cartel con todo detallado.

Contempopránea 2014 Badajoz: Día 6

Después de dos tandas de confirmaciones estamos en disposición de presentarte, casi al completo, el cartel de la que será la primera edición de Contempopránea, el festival de la escena indie, en Badajoz. Aquí tienes a los grupos del viernes.

Badajoz

  • 6 de Junio:  The Horrors, Russian Red, Maximo Park, Sidonie, Izal, The Third Twin djs, Burgim

The Horrors:

Estos londinenses que han hecho del garage-punk de aires góticos su seña de identidad se perfilan como auténticos cabezas de cartel del festival. Venerados de igual manera por crítica y público desde aquel “Sheena Is A Parasite” que supuso un hype sin contestación, The Horrors han ido abandonando sus pintas estrafalarias para centrarse en unas canciones que beben del post-punk, el shoegaze y hasta al krautrock.  Llegarán a Badajoz para repasar toda su trayectoria sin hacer concesiones de ningún tipo. Un grupo de primer nivel para un festival de primer nivel.

Russian Red:

Después de una primera visita en 2009 una Lourdes Hernández mucho más cosmopolita regresa a Contempopránea para presentar -Agent Cooper-, un nuevo álbum  bastante más maduro y eléctrico que sus predecesores.  Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrissey o Beck entre otros, también ha participado Mark Needhan como ingeniero de mezcla (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party) y Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización ¿Será este el disco perfecto que una de una vez para siempre a Russian Red con los festivales de masas?

Maximo Park:

Para los jóvenes que no lo sepan es un grupo inglés de indie rock que nació en el año 2003 en Newcastle, Inglaterra. Su estilo musical recuerda a otros grupos británicos pero supieron labrarse un estilo propio a base de cuatro discos en el que se hace imprescindible  “Our Earthly Pleasures” (2070), con temazos como  “Our Velocity”, “Books from Boxes”, “Girls Who Play Guitars” y “Karaoke Plays”. Sus trabajos posteriores no han tenido la misma repercusión pero seguro que será un placer ver a la banda de Paul Smith recordar grandes temas en la capital pacense.

Sidonie:  

Sierra y Canadá será el séptimo álbum de  estos catalanes que parecen dar un nuevo giro a su sonido con menos guitarras y más teclados. El disco está compuesto con un teclado antiguo que Marc Ros encontró en un anticuario, en lo que fue un reto total ya que ninguno dominaba el instrumento en cuestión. Influenciados por Pet Shop Boys y David Bowie entre otros, el álbum habla de “robots, de muebles de Ikea, del futuro de la masturbación, de la película Blade Runner, del feo de los Wham y presenta a Sierra y Canadá, dos personajes que protagonizan una historia de amor asincrónico”.

Izal:

Es el grupo de Mikel Izal y se ha convertido por derecho propio en la última gran revelación del indie patrio después de petarlo en la Plaza del Trigo del festival Sonorama con “Magía y Efectos Especiales”, el primer trabajo de larga duración de IZAL. Un disco nacido de la auto-gestión, artística y económica, que en pocos meses ha crecido mucho más de lo que sus propios protagonistas hubiesen imaginado hasta situarse en la primera línea de la música nacional. Era el momento de Izal y han sabido aprovecharlo con un sin fin de concierto, casi siempre con sold out, y la aparición de “Agujeros de Gusano”, segundo disco que podremos disfrutar en La Alcazaba de Badajoz.

The Third Twin djs:

Resulta que son los sobrinos de de Guy-Manuel de Homem-Christo , de Daft Punk, con los que alguna vez han sido confundidos. Residen en Andorra e incluso se defienden en nuestro idioma por lo que estarán encantados de hacernos bailar hasta bien entrada la madrugada.

Burgim:

Burgim son las iniciales de los apellidos de Alfonso Búrdalo, fundador junto a Fermín Solís de esta banda de indie-pop y rock por la que han pasado muchos componentes a lo largo de los años. Si te gustan las melodías que recuerdan tanto a Sexy Sadie  como a Crowded House, sin perder de vista a The Smashing Pumpkins o The Stone Roses no te pierdas la actuación de estos extremeños que a buen seguro te darán una grata sorpresa.

Contempopranea 2014 entrevista a … Maxïmo Park

¿Las canciones suenan distintas dependiendo del lugar donde se toquen? ¿Cómo creéis que sonarán las canciones de Maxïmo Park en un recinto con tanta historia como La Alcazaba de Badajoz?

En nuestros conciertos damos el 100% de energía y emoción cada noche. Trataremos el concierto de Badajoz como si fuese el último, como hacemos con todas nuestras actuaciones. Cuando componemos nuestras canciones intentamos que las letras tengan una libre interpretación y así las personas que las escuchan puedan ver un significado distinto según sus experiencias.

Un ejemplo obvio podría ser la canción By the monument que para nosotros está referida al monumento griego de Newcastle pero podía ser cualquier otro monumento dependiendo de donde la gente sea. Cuando nosotros llegamos a los diferentes lugares donde actuamos, en ocasiones,  vemos como nuestras letras se pueden adaptar a esa ciudad en particular.

No es la primera vez que actuáis en España, ¿Qué es lo que más os gusta de vuestros fans aquí? ¿Qué esperáis encontrar en Badajoz?

Nuestros fans son siempre muy positivos tanto en su energía como en su comportamiento. Cada vez que tenemos la oportunidad de charlar con ellos son muy educados y disfrutamos mucho de la conversación. Esperamos encontrar lo mismo en Badajoz incluso más ya que las ciudades pequeñas son más acogedoras que las grandes ciudades donde solemos ir. También esperamos que haga calor y que la gente disfrute de una fiesta de verano.

“Too much information” parece mucho más pausado que sus predecesores ¿Los años enseñan a conseguir la misma intensidad con menos revoluciones o habéis pisado el freno deliberadamente?

Me gustaría decir que nos hemos vuelto más comunicativos, lo que significa que los estilos y los estados de humor que experimentamos son más amplios. Es una parte del entendimiento que no tiene que ver con la música que escribimos, todavía suena a nosotros de alguna manera.

Paul es un cantante peculiar y escribe desde la emoción, presta atención a las letras y nadie las interpreta como él. Musicalmente podemos ir a diferentes lugares si la voz de Paul nos dirige. También  le damos mucha importancia  la melodía, algunas veces escribimos varias melodías que tienen que competir entre ellas. Brain Cells fue una canción que tardamos poco en componer y eso nos dio la confianza para llegar a donde nunca habíamos estado antes, a escribir una canción sencilla y a no sentir que todo espacio debe ser rellenado y permitir a Paul a cantar más suavemente, de una manera más evocadora.

¿Crees que ha cambiado el modo de entender el indie rock típico de la mitad de la década pasada? 

No lo creo. La manera en que yo entiendo el indie rock es música con guitarras que intentan expresar sentimientos de una manera más controlada y poética que el hard rock.

Tenéis vuestra propia cerveza. Como maestros cerveceros, ¿Creéis que las canciones también han de pasar por un proceso de maceración, filtrado y cocción antes de llegar al público?

Hemos producido nuestra cerveza Maxïmo Nº 5 para celebrar nuestro álbum número 15, “Too much information”. Nosotros nos aliamos con una cervecería local en NewCastle y ellos nos ayudaron a fabricar English Ale con un 5% de alcohol para que encajara con el nombre. Creo que componer música es como preparar cualquier tipo de comida o bebida. Normalmente los ingredientes son los mismos ya que los miembros de la banda tocan los mismos instrumentos, pero hay diferentes maneras en las que puedes combinar estos ingredientes y el problema es decidir que ingredientes usar y cuando.

La manera en que cocinas o produces tu música puede tener efectos significativos, aunque en la música puedes usar los ingredientes como quieras y en la cocina no.  Entonces dejas tus canciones para que fermenten y en las actuaciones compruebas si tu cerveza es buena o hay pequeños detalles que puedes cambiar. Tocar las canciones  ayuda a madurarlas y ver como el público reacciona a ellas y así poder presentarlas como corresponde.

Para escuchar música indie en Badajoz vamos al Club Aftasí. ¿A qué bares tenemos que ir en Newcastle para escuchar buena música?

En Newcastle hay muy pocos lugares a donde poder ir. Tenemos pequeños locales que también son grandes pubs como The Cluny, The Cumberland Arms y The Head of Steam que también abren tarde. También hay locales grandes como The Sage que es un fantástico local moderno de conciertos y Stereo y The O2 Academy que también son clubs indies. Un lugar especial es The Star and Shadow Cinema que alberga underground shows y clubs nocturnos y también proyecta películas alternativa.

 ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario? ¿Y después?

Hacemos calentamientos vocales que suelen sonar muy cómicos y rompen la tensión antes de salir al escenario. Después de la actuación solemos estar serios y discutimos sobre como ha ido la actuación. Pero siempre hay algo raro o divertido de la actuación, quizás algo que Paul ha dicho o algo extraño que haya pasado entre el público.

Si pudieseis incluir alguna de vuestras canciones en un karaoke, ¿Cuál elegiríais y por qué?

Muchas de nuestras canciones son bastantes difíciles de cantar, sobre todo las más populares como Apply some pressure o Our velocity! Creo que Leave this Island de nuestro nuevo álbum sería mi primera opción ya que canto los coros. También Midnight on the hill de este álbum. Creo que Going Missing sería divertida de cantar, es emotiva.

Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero ¿recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿podéis decirnos cómo era?

Recuerdo cuando estábamos tocando cerca del Melt! Festival en  Alemania en 2005. Unos 30 minutos antes de la actuación  un huracán destrozó casi todos los escenarios. Tom, nuestro batería, estaba montando su equipo detrás de nuestro escenario cuando el viento comenzó a soplar. Le pidieron que abandonara el escenario y unos minutos después un rayo impactó en la silla donde él estaba sentado! Cuando la tormenta cesó no pudimos tocar pero en cambio tocamos algunas canciones en acústico para las personas que aguantaron para ver nuestro show.

Aunque los desayunos ingleses tienen fama de contundente, en Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo?

No sé lo que es pero lo he buscado en internet y parece interesante.  Soy vegetariano, así que técnicamente no debería comerlo pero echo de menos comer asadura y me gustaría probarlo.

RESPUESTAS  MAMÏMO PARK (LUKAS) 

 

Contempopranea 2014 entrevista a… El Columpio Asesino

Habéis sido llamados a tocar en el escenario de la Alcazaba en Badajoz, ¿En qué creéis que se diferenciará este concierto con los de Alburquerque?

Bueno, no sé muy bien como responder a esta pregunta porque no conozco el escenario de La Alcazaba, pero creo que el del Castillo de la Luna tiene mucha historia y una tradición de un sonido y actitud muy particular.

¿Habríais preferido tocar en el escenario del Castillo de Luna, con vuestros paisanos de Kokoshca, y ante un público quizás más tradicionalmente indie?

También, como no.

Vuestro cuarto disco Diamantes fue todo un éxito y “Toro” se ha convertido en todo un himno de la música independiente. ¿Sentís cierta responsabilidad por ello? ¿Habéis sufrido vértigo ante la oleada de elogios?

Es verdad, un Toro se cruzó en nuestras vidas, pero no moriremos corneados! hay vida después de Toro.

También habéis triunfado en México, donde recibisteis un premio IMAS. ¿El salto a Latinoamérica fue natural o sufristeis el shock cultural que sufren otros profesionales al cruzar el charco?

Tuvimos la suerte de ya con nuestro primer disco poder ir a México. Creo que han sido seis las ocasiones en las que hemos estado en DF. También pudimos visitar Argentina y el Salvador. Siempre es emocionante, pero nunca como la primera vez.

Para cuando se publique esta entrevista, ya habrá salido a la luz vuestro nuevo álbum Ballenas muertas de San Sebastián, y ya se conocerán las primeras críticas ¿Pensáis que el éxito tan unánime de Diamantes ha podido alimentar las expectativas y perjudicar por su lado la percepción que se haya podido tener de este último trabajo?

Bueno eso pasa con todos los discos que tuvieron un gran éxito. Pero con este nuevo golpe de timón estamos seguros que a los seguidores que de verdad nos conocen les va a resultar muy estimulante dejarse llevar por las ballenas.

Sí hemos podido escuchar el primer single “Babel”, muy en vuestra línea habitual pero con matices. ¿Por qué habéis escogido este tema? ¿Es el más representativo del disco en su conjunto o simplemente es el más adecuado como introducción al nuevo trabajo?

Lo elegimos por su contundencia y por su mensaje. Representa la idea y el concepto en el que gira todas las canciones del disco. Esa idea del fin de una época, unos valores, un modelo social. La idea de la carcoma que hay en los pilares en los que mi generación hemos crecido. Tiempos de confusión y de reacción.

 Habéis afirmado que Ballenas… es un trabajo más arriesgado. ¿Os referís a la propuesta técnica? ¿A la evolución del estilo? ¿Al concepto temático del álbum?

Tiene una producción más extrema y violenta. Hemos querido reflejar la tensión que sentimos ahora mismo en la sociedad atreves de atmósferas obsesivas, frenéticas y enfermas por momentos. Hay ansiedad. Ha sido un trabajo sobresaliente de producción de Daniel Ulecia.

¿Cómo se traduce todo esto al directo? ¿Habéis introducido novedades en vuestros conciertos? ¿Qué podremos ver sobre el escenario de la Alcazaba?

Empezamos con Ballenas en su totalidad, es un disco que gana mucho en directo, y luego seguimos con el cancionero del resto de los discos.

Habéis contado que para grabar el disco os habéis retirado a un pueblo de montaña, sin cobertura ni internet. ¿Realmente las nuevas tecnologías hacen tanto daño a la creatividad de un artista? ¿En qué medida pueden tapar su verdadero talento?

Yo diría que más que tapar el talento despistan y te descentran. Lo que buscábamos con este retiro era crear un espacio de concentración y de trabajo. Rutinas de trabajo y recuperar el enfoque de banda.

Dicen que hay que quedarse con las cosas buenas de la vida pero Recordáis el peor escenario en el que habéis tocado? Aunque no nos digáis el nombre de la sala ¿Podéis decirnos cómo era?

En los que peor los pasas no son por las características de las salas, sino en los que ves que no conectas en ningún momento con el público. Lo pasas realmente muy mal y el concierto se hace eterno. Hemos tocado en salas lamentables pero con magia en el ambiente.

En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar?¿ Os gustaría probarlo?

No las conocemos, pero lo haremos sin duda!

 ( Responde Álvaro)

Contempopranea 2014 entrevista a…. La Habitación Roja

Vuestro último trabajo ha visto la luz hace pocas semanas, ¿Qué sensaciones estáis percibiendo por parte del público en los directos?

Pues todavía es pronto, porque no hemos empezado a tocar con toda la banda y sólo hemos hecho algunos acústicos, pero las sensaciones son buenas. En esos conciertos más íntimos hemos tocado hasta 8 canciones del nuevo disco por noche y la respuesta ha sido bastante buena, pero creo que todavía será mejor cuando hagamos las presentaciones oficiales del disco o empecemos con los festivales. En el local de ensayo las nuevas canciones suenan muy bien y creo que el disco va a crecer mucho conforme lo vayamos tocando en directo.

Este año se cumplen 20 años desde que formasteis la banda, echando la vista atrás ¿qué queda de la LHR de entonces? ¿Cambiaríais alguna decisión que hayáis tomado a lo largo de estos años como banda?

Pues queda la escencia, que nos seguimos tomando las cosas con mucha ilusión y con mucha pasión y que seguimos con las mismas ganas e incluso más. Quedan nuestras influencias clásicas y todo lo que hemos ido aprendiendo e incorporando a lo largo de estos casi 20 años. El año que viene celebraremos nuestro vigésimo aniversario con la convicción de que todo lo que hemos hecho nos ha llevado hasta aquí. Al igual que en la canción “La segunda oportunidad” creemos que volveríamos a hacer la cosas de la misma manera para llegar hasta el día de hoy. Ha valido la pena la experiencia y tanto los errores como los aciertos nos han ido modelando como personas y como músicos. Está claro que con la perspectiva del tiempo cambiarías algunas cosas, pero preferimos centrarnos en el presente y en seguir escribiendo el futuro.

En todos estos años habréis tenido vuestros más y vuestros menos ¿Cuál es el secreto para seguir unidos? ¿Qué es lo mejor y lo peor de tantos años de convivencia?

El secreto es que no hay secreto y si lo hay es la ilusión. Nos seguimos ilusionando con las canciones y seguimos disfrutando haciendo música juntos. Además ahora mismo nos llevamos mejor que nunca, somos más generosos y valoramos más todo lo que hemos conseguido juntos.

Lo mejor es TODO. Hemos vivido para la música y la música nos ha devuelto con creces todos esos años que le hemos dedicado. Hasta las cosas malas nos han servido para superarnos y para hacernos quienes somos a día de hoy. La música es una gran aventura y nos sentimos afortunados de formar parte de ella. Creo que nos ha hecho únicos de alguna manera. Estamos muy agradecidos y no guardamos ningún tipo de rencor a nadie. Preferimos hacer canciones a ajustar cuentas con lo malo que haya podido pasar.

Tenéis una larga trayectoria a vuestras espaldas ¿De qué disco os sentís más orgullosos? ¿Y cuál os traído más quebraderos de cabeza?

Nos sentimos orgullosos de todos por igual. Uno no hace siempre el disco que quiere, sino el que puede. Tienes unas canciones y vuelcas en ellas todas tus energías. A veces sale mejor y a veces sale peor, pero siempre intentas mejorar y superarte, y sobre todo ser fiel a lo que sientes en cada momento. Yo me siento muy orgulloso de los tres últimos, o de Largometraje por ejemplo. Pero en general, a pesar de que a toro pasado puedas pensar que harías las cosa de otra manera o que podrías mejorar ciertos aspectos, las cosas se hacen en unas coordenadas de espacio y tiempo que son irrepetibles, Tú eres de una manera y vives tu momento y eso queda plasmado en los discos que vas haciendo. Volver atrás para cambiar los defectos es algo así como lo de “Regreso al Futuro”: Si cambias el pasado cambias el futuro y no serías la misma persona.

Hay un disco que a nuestro sello le pareció demasiado oscuro y sin singles que es “Cuando ya no quede nada”. Ellos lo vieron como un tropezón, sin embargo era un disco necesario que nos ha permitido hacer los sigueintes. Además, visto con perspectiva fue un disco bastante visionario que hablaba de un montón de cosas que luego han pasado en realidad. Y es curioso, porque su canciones fueron escritas en uno de los momentos de más popularidad de la carrera del grupo y en un momento en el que se creía que en España las cosa iban de maravilla.

La letra de La moneda en el aire transmite un sentimiento de culpa y nos invita a valorar los buenos momentos cuando ocurren para no arrepentirnos después ¿Dedicaros a la música provoca que os perdáis muchos buenos momentos o que tengáis la sensación de “estar viviendo una noche eterna” como dice Love of Lesbian?

Tenemos la sensación de ser unos privilegiados por poder dedicarnos a lo que nos gusta. La música nos ha propocionado muchos de los mejores momentos de nuestras vidas así que no tenemos ninguna sensación de vivir en ninguna noche eterna. Sí que creemos que hay apreciar los buenos momentos que la vida nos puede otorgar, porque como cantaba Sergio Algora: La vida es muy corta. Además, de lo malo no nos vamos a poder escapar. Al final todo lo bueno se acaba.

Vuestras letras también hacen una crítica a la situación por la que la sociedad está pasando en estos momentos, ¿Os consideráis una banda reivindicativa? ¿Creéis que una buena manera de “invitar” a la reflexión a vuestros fans?

No nos consideramos una banda reivindicativa. Tan solo hablamos de las cosas que nos afectan y lo hacemos desde un punto de vista personal. Nosotros reflexionamos y cada cosa que hacemos en nuestra vida diaria es susceptible de trascender hasta alguna de nuestras canciones. Al final vas sumando experiencias y cuando compones todo está ahí. Intentas que el resultado te represente, porque vas a tener que defenderlo con pasión y con ganas, así que uno trata de hacer las cosas con la mayor honestidad posible. Si luego la gente puede hacer suyas las canciones, si le pueden servir para algo, para reflexionar o para sentirse acompañado pues para nosotros no cabe mayor recompensa. Siempre he dicho que me gustaría que LHR fuera ese amigo fiel que siempre está ahí cuando lo necesitas y que nunca te falla. Así me gustaría que fuera LHR para la gente que nos escucha.

A la hora de componer y escribir las letras de las canciones ¿Os inspirais en experiencias personales?¿ Os sirve de terapia?

Por supuesto que nos inspiramos en experiencias personales. Hay mucho de nosotros en estas canciones y supongo que de mí mucho más, ya que soy yo el que ha escrito la mayoría de las letras. Unas veces uno mira hacia dentro y en otras ocasiones uno se fija en la gente que le rodea, pero diría que en la mayoría de las letras de LHR un gran porcentaje son experiencias personales y definitivamente sirven de terapia. Es una forma de empezar a superar tus males y tus traumas el escribir sobre ellos, el cantar sobre ellos. Convertir lo malo que te pueda pasar en algo bueno y positivo, en una canción. En ese sentido la música tiene esa gran virtud de reciclar la basura emocional que vamos acumulando en nuestras vidas. La música no te cura, pero calma el dolor, puede ser un potente analgésico sin el cual la vida sería definitivamente más dura, triste e insoportable. Y por otra parte qué mejor que celebrar que estamos vivos con música. Sublimar los buenos momentos también es una de las cosas más estimulante de la música.

Sois unos asiduos al festival Contempopránea, habéis crecido a la par, vuestra última visita al Contempopránea fue en 2012 en las laderas del Castillo de Luna y este año también pisareis el escenario de Alburquerque, ¿Os habría gustado pisar el escenario de Badajoz?¿Qué pensáis del doblete del festival?

Claro que nos hubiera encantado estar en Badajoz, ¿a quién no? Además están cerrando un estupendo cartel y tengo entendido que el recinto es también espectacular. La última vez que tocamos en la ciudad llenamos y creo que la gente lo pasó tan bien como nosotros, pero vamos a donde nos llaman. Nos gusta mucho Badajoz y tocar allí sería estupendo, pero también nos encanta estar en Alburquerque, un festival al cual queremos mucho y que siempre ha contado con nosotros y nos ha valorado. Espero que la gente se anime a comprar el abono para ir a ambos festivales porque la oferta vale la pena. También espero que vayan muy bien ambos porque lo merecen y porque llevan trabajando en esto muchos años con pasión y con ganas. A ver si sale todo bien y la gente disfruta con la música, que al fin y al cabo eso es lo más importante.

A lo largo de vuestra trayectoria habréis pisado infinidad de escenarios en diversas salas y festivales, ¿Os atrevéis a decirnos cuál ha sido el peor?

Pues ha habido de todo y de todos los colores. No vale la pena resaltar las cosas malas, pues como dice el refrán: no hay mayor desprecio que no hacer aprecio. Sí que te puedo decir que los festivales con trayectoria y tradición no están ahí por suerte, sino por un trabajo de muchos años bien hecho, con mucha dedicación y mucho amor al arte. Se merecen que les vaya bien, aunque como todos sabemos, en esta vida merecer algo no te asegura nada y no siempre se tiene la suerte de sacar las cosas adelante.

En Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿Sabéis lo que es? ¿La vais a pedir?

Pues he mirado a ver qué es y me suena que debemos haberlas probado, pero vamos, te aseguro que esta vez las vamos a probar porque tiene pinta de estar muy bueno y nosotros somos gente que disfruta con la comida y gusta de probar los productos típicos de cada sitio que visitamos. Es una de las cosas buenas de la música y de la vida.

( Responde Jorge Martí)