Tercera jornada de Sonorama: después de dos días intensos el cartel para esta jornada tampoco concedía tregua, a lo que había que sumar el intenso calor que nos oprimía, pero nos armamos con bebidas fresquitas y seguimos adelante.
Llegamos a la plaza del Trigo con la actuación de Analogic ya empezada: entregados e intensos supieron animar al público congregado allí, aunque daban un poco de angustia vestidos todos de negro y manga larga con el calor que hacía allí. Nosotros disfrutamos mucho cantando «Quiero quemar las chanclas» (no es el título original, pero es lo que nosotros cantamos
Jero Romero: el escenario de la Plaza del Trigo sin duda es el ideal para las canciones de Jero Romero: composiciones cercanas tocadas con entusiasmo y coreadas por todo el público. En vez de desperdigarse por todo el escenario la banda arropó al cantante como si se tratase de un grupo de amigos improvisando canciones sentados en un parque. Las canciones de su disco Cabeza de León se fueron desgranando poco a poco y con fluidez y demostraron que el ex-vocalista de The Sunday Drivers no necesita tirar de sus viejos éxitos para triunfar. Por poner un pero, podría haber interactuado un poco más con los entregados fans congregados a sus pies.
Después un poco de cerveza, picadillo, morcilla, picadillo, café, picadillo, baileys y picadillo llegaron los conciertos de la sesión de noche. Empezando por:
Fuel Fandango: Nita y Ale ya conocen al público del Sonorama y el público a ellos. Acudían a su cita en el escenario Castilla y León es Vida dándolo todo para demostrar que los aclamaron el año pasado su presencia en el escenario principal no se equivocaban. Su disco «Fuel Fandango» está más que rodado y saben que pueden tocarlo hasta con los ojos cerrados, lo que les da libertad para bailar, taconear, lanzar confeti o poner pose para los fotógrafos. Un concierto movido y marchoso en el que no faltó la habitual sentada al ritmo de «La llave».
Vestusta Morla han sido, en cuanto a afluencia de público, los ganadores del Sonorama. Una multitud se congregó allí para disfrutar de un concierto en el que los temas de «Un día en el mundo» y «Mapas» cobraron un cuerpo y atmósfera especial y tangible. Detalles a tener en cuenta: el homenaje a Chavela Vargas con Pucho cantando a capella «Piensa en mí», las reinvindicaciones políticas señalando que «no se puede salvar un país subiendo los impuestos a todo» y la caída del cantante que el mismo supo al instante que iba a terminar en Youtube. Publico entregadísimo y banda intensa. Esta banda tiene muchos detractores pero cuando ves lo que son capaces de mover en directo parece que esas críticas se quedan en nada. En la contra, algunas canciones se alargaron demasiado con fanfarrias de instrumentos y coréos.
El Columpio Asesino: No sabría decir si el concierto de El Columpio Asesino fue corto, se me hizo corto o fue las dos cosas. El caso es que los pamplonicas saben que su disco «Diamantes» funciona bien en directo, así que no escatiman temas, aderezados con algunas de sus canciones más populares como «La muñeca». En el Columpio no hay protagonismos y la figura de «frontman» se la reparten entre Cristina y Álvaro poniendo al público a bailar para exprimir lo que ya era el último tramo de la jornada.
Sidonie: Pero todavía quedaba la guinda del pastel. Sidonie, en su segunda actuación del sonorama dejaron claro que si Vetusta Morla les ganó en cuanto a público asistente ellos iban a ganar por actitud. Como si estuviesen en el salón de su casa ante sus amigos íntimos, los Sidonie cantaron canciones de casi todo su repertorio en castellano, coreadas por todo el público y bailando a pesar de ser ya el último concierto de la jornada. Hay gente que se nota que disfruta en el escenario y los Sidonie son de ese tipo de grupos: se pudo cantar el «Fafafaafascinado» y el «Ta ta ta tatatatá» de «Sidonie goes to Moog», bailar con «El incendio» y «Nuestro baile de viernes» y hasta disfrutar de la versión de «Kids» de los MGMT que ya nos regalaron el viernes en la Plaza del Trigo.
Discoteca de verano o festival, Los 40 Principales o Radio 3… mires a donde mires las diferencias están ahí y, siendo sinceros, estamos en clara desventaja. Aún así, este verano he logrado sobrevivir a chuNdachundas y reggaetones de tal forma que a la hora de confrontar la que ha sido mi banda sonora estival con los llenapistas de lo establecido he tenido que tirar de los diez primeros de la radiofórmula para ver por donde van los tiros, y los tiros van por donde siempre. Vamos pues con esta locura.
Por otra parte, como respuesta, algunos de los contempopráneos reunidos en el «after» El Castillo, pronunciaron un discurso en contra del traslado del festival: «Contempopránea es Alburquerque» (Gracias a @marta_bustos por la info y por la foto). Un debate muy interesante que habrá que abordar con calma en un artículo específico.
Si hay un ganador esta noche es El Columpio Asesino, sus composiciones no son fáciles de entender y, aun así, tuvieron al público encandilado y coreando sus temas más populares. «Toro» sonando bajo el Castillo de Luna es una de esas imágenes difíciles de olvidar. Los chilenos Denvër destacaron por su frescura, y por cómo supieron plasmar en directo, de forma muy solvente, las composiciones de su último disco.
El viejo balancín oxidado era el único atisbo de diversión en toda la plaza, en todo el pueblo; Mientras se balanceaba sentía el vértigo y la adrenalina viajaba por sus venas a mil por hora como en una montaña rusa. Al bajarse, y con el corazón todavía latiendo a borbotones, rozó una arista provocándose un escandaloso corte en la yema de su dedo corazón que tuvo que chupar para detener la hemorragia. Durante toda la tarde no paró de acariciarse la herida que si bien le dolía bastante también le recordaba aquel momento en aquel columpio; El Columpio Asesino. Y es que esa es la sensación que produce la escucha de El Columpio Asesino, un sonido que evoca goce y aversión a parte iguales; Algo así como un episodio de 
De esta manera en 2003 publican «El Columpio Asesino» (Astro, 2003), un disco con el que público y crítica se quedan pasmados ante una proposición tan diferente a lo habitual. Con un sonido arrollador, y unas letras provocadoras, se dejan notar en una gira que abarca de 2003 hasta 2005. En este debut queda claro el filtro tan personal por el que el grupo pasa sus composiciones: las vísceras y el sexo del punk, la electrónica disfrazada de muerte o sueños… Imprescindible: “
Ya en marzo de 2006 se publica “De mi Sangre a tus Cuchillas” (Astro, 2006). Este segundo trabajo intensifica tanto las letras como el sonido de la banda. Las canciones siguen versando sobre el subconsciente pero esta vez se sumergen en nuestros cerebros camufladas en frases que saldrían de la boca de un niño: inconexas, oscuras y con ese acento surrealista, pero también puras y sin prejuicios. Sus letras pueden recibir muchas críticas pero no van más allá de no edulcorar el cine de Tarantino o un programa televisivo de sucesos. “De mi Sangre a tus Cuchillas”, continúa mezclando el inglés con el castellano, y supone además el megáfono con el que el grupo grita a Sudamérica. Como curiosidad, el nombre de este disco resulta de la dedicatoria al grupo que 
“La Gallina” (Astro/PIAS, 2008) supone su tercer álbum de estudio tras terminar esa gira por Sudamérica. En este caso el modelo cambia y la crítica se divide ya que mientras unos rechazan categóricamente este giro musical, otros lo ven como una evolución natural donde se ralentiza el ritmo de las canciones y se apuesta aún más por bases electrónicas. Cristina Martínez da un paso adelante como voz protagonista en algunos temas del álbum. Aun así, los mandamientos enviados por EL Columpio Asesino siguen inmutables: sonido envolvente, sintetizadores y trompetas, a veces progresivo, a veces bestial; no hay elección. Imprescindible: “
En 2011 El Columpio Asesino vuelve con nueva discográfica y con “Diamantes” (Mushroom Pillow, 2011) un anhelado regreso después de casi tres años. Para esta ocasión los hermanos Arizaleta apuestan por una línea continuista respecto a su anterior trabajo, frenando la cólera innata que reflejan sus temas con una atrevida elegancia con respecto a la producción, sin que afecte esto al corazón de la banda. Letras suenan hipnóticas resaltadas por una electrónica más escondida que de costumbre detrás de unos instrumentos rompedores y con Cristina Martínez ganando enteros en sus interpretaciones. Las historias siguen el mismo hilo de oscurantismo y decadencia que une su discografía. En este disco el grupo se lanza a las versiones con el 
EL GALLO VERDE 
