Holywater: “Si una canción no la puedes tocar cantándola con una acústica, no es un buen tema”.

Recientemente han visitado Badajoz los Holywater, una banda a la que los Gallos Verdes no pudimos ver en directo, pero gracias el excelso Dr. Barmacéutiko podemos disfrutar un poco de su “compañía” virtual. Nuestro doctor de cabecera ha conversado con la banda desvelando aspectos muy interesantes de lo que son y lo que hacen Holywater. Esperamos que disfrutéis con este encuentro virtual.

TEXTO: DR. BARMACÉUTIKO

A pesar de mis discrepancias con los que discrepan, pienso que hay veces que lo fácil es postular discrepando por discrepar aún sin conocimiento de discrepación, aunque el derecho a discrepar es siempre lo primero, discrepar por discrepar no debería ser el deporte nacional que nos haga creer que somos distintos a los demás. Dijo un matarife antes de cortarle la yugular a un gallo mutante recién salido de una granja de Chernobil.

Aún recuerdo cuando escuche por primera vez a Holywater. Me hice de un pack de estos de diez cds de Astro. Fue algo especial, ya que desde un principio este disco ya estaba llamando la atención, la caja que lo contenía venía estallada y eso me daba rabia ya que otras cosas no, pero los discos me gusta cuidarlos y mimarlos, además venía con 10 portadas y contraportadas (si señor de Astro, el cd tuneado lo tengo yo), así que procedí a escucharlo. Que menos.

Enganchado desde el principio hasta el final del disco, sus medios tiempos y esas guitarras rabiosas y a punto de estallar que a veces, casi siempre, llegan a explotar, y es precisamente su preciosismo contenido junto a una voz que a priori nada tiene que ver con la global idea de un grupo de rock difícil de etiquetar, ajeno a modas y tendencias pero que una vez casados todos sus elementos componen una lírica perfecta. La poesía no es solo bucólica y para enamorados o desenamorados, la poesía es aquello que consigue que aunque sea con una cerveza en la mano erizarte el vello a base de decibelios y cuerdas distorsionadas y rascadas, las de las guitarras y las de la voz de Ricardo.

Hace tres años que estuve en la Sala Mercantil de Badajoz, concretamente el 28 de noviembre de 2008, disfrutando de lo que fue un gran concierto y una posterior charla con los señores de Holywater . Además de hacerle algunas fotillos pensando en esta entrevista que algún día tendría lugar, y que nunca se llevo a cabo hasta ahora, y aprovechando que el pasado 28 de octubre han venido a presentarnos su último trabajo, The Path to Follow y para que no se me acumule el trabajo y esperar otros tres años más, creo que ha llegado el momento. Charlemos con Ricardo.

Este verano estuve en el festival Contempopránea que se celebra aquí por estas tierras y mi “quepeña” (aprovecho para mandarle un beso grande) me regaló vuestro último trabajo a sabiendas de que se trataba de una de mis bandas nacionales de referencia… ¿Vuestra etiqueta y vuestras formas de hacer música han podido descartaros de antemano en este tipo de festivales? ¿Quizás vuestro dos últimos trabajos si han abierto esas puertas?

RICARDO: Siempre hemos sufrido esta controversia. Estamos en terreno de nadie, no hacemos pop exactamente, pero hay mucho de pop en la base de nuestras canciones. Antes nos era muy difícil hacernos un hueco en los festivales de verano, pero desde hace un par de años ya tocamos más en ellos. Y lo hemos hecho en festivales potentes como Primavera Sound, Sonorama o Monkey Week, aunque claro, siempre en escenarios pequeños y normalmente a las 6 o 7 de la tarde. También me da la impresión de que el panorama musical indie español ya es un poco más abierto de miras que hace unos años, cuando la palabra grunge era casi un insulto. Hemos tocado también en festivales de puta madre más pequeños como el San Feliu Fest, Arteficial, La Granja Festival, Perro Perdiguero Sound Fest, etc. por toda España y siempre salimos encantados, sobre todo con el trato de los organizadores.

De todas formas, la mayoría de festivales grandes quieren programar a grupos que lleven el máximo número de público para que el festival salga rentable económicamente. Para que tu grupo tenga mucho público necesitas un gran apoyo de los medios, y para tener un buen apoyo por parte de los medios estatales tienes que ser un grupo de tendencias, estar a la última, tocar la música que se lleva. Nosotros vamos totalmente al revés de todo eso. Hacemos la música que nos gusta y que nos da la gana y por ello muchos de los medios más importantes (o tendenciosos) nos ven como una banda desfasada, un grupo “de los 90”, y cuando dicen eso, algunos quieren dejar entender algo parecido a que hacemos “música antigua”. Tócate los cojones.

Con Tranquility habéis suavizado ¿poperizado? vuestra propuesta ¿quizás fue una vía de agua en Sides con su “Buffoons” que no quedó bien tapada? Y “Ruined” o “Never Be Broken”de vuestro último compacto intenta que no olvidemos que Holywater viene de donde viene, y que la cabra tira al monte “indo para a cabra da montaña”.

Puede que Buffoons haya sido nuestro primer tema claramente pop, nunca lo había pensado así, ya que “Sides” fue un disco de muchos estilos y matices, bastante difícil de definir, por lo menos para nosotros. En esa época estábamos experimentando mucho, grabamos pianos de cola, Rhodes, Hammonds, flautas, bases electrónicas o por ejemplo, partes ruidísticas difíciles de digerir para el oyente medio…

Tranquility fue un disco más pop porque estábamos madurando de alguna manera, empezamos a prestarle más atención que antes a las bandas clásicas y habíamos hecho un parón en el grupo después de una intensa gira que acabó con 10 conciertos por Holanda. Así que salió un álbum más clásico, menos grunge y rabioso, más… tranquilo. Aunque por otro lado este disco es el más crudo de Holywater hasta la fecha y eso es algo que no se destaca demasiado cuando se habla de él. Se suele decir que es más pop pero no se menciona que no hay más que dos guitarras, bajo, batería y voz principal. No hay un sólo coro ni arreglo en todo el disco. Las tomas de batería son sin cortes, ni pinchazos, Luis tocó tomas enteras, con ello queríamos resaltar el realismo y la crudeza del disco. Grabamos los temas tal cual sonaban en el local de ensayo antes de entrar a grabar. Y yo personalmente creo que un disco así de crudo y sin coros es algo destacable, por lo menos no suele ser lo normal. Y más viniendo del “Sides”

Y lo que me dices de “Ruined” o “Never Be Broken” no es algo premeditado. Siempre me salen temas así. Los tempos lentos tienen algo mágico, especial… Un tema lento cuando tiene intensidad y distorsión crea una atmósfera y una sensación muy increíble. Siempre habrá un tema a medio tempo en los futuros discos de Holywater . ¡O eso creo!

Pues me parece genial que existan esos medios tiempos, es lo que más me gusta de vosotros. Tengo un sueño y es el de ver en un mismo escenario a Holywater , Polar, Universal Circus, y si pudiese convencerlos, a Manta Ray. Por cierto, me gustaría que me reseñarais vuestras bandas favoritas a nivel nacional y hasta que punto consideráis que os han influenciado. Y de fuera.

Si algo tenemos Holywater es un amplio abanico de gustos, y a veces muy dispares. Yo puedo hablar por mí, y mis bandas favoritas a nivel estatal son Havalina, Madee (aunque ya no existan tengo que mencionarlos), Disco Las Palmeras, His Majesty The King… Si te digo que no sé quienes son Polar ni Universal Circus seguro que quedo fatal, pero seguro que algún otro miembro de Holywater los conoce. Yo no estoy al tanto del panorama actual. Desde hace ya bastantes años estoy muy centrado en lo que se hizo en los 60’s y 70’s… Crosby, Stills, Nash, Young & Mitchell y muchos otros apellidos solemnes. Por supuesto soy muy fan de Motown. Y de Stevie Wonder en concreto. Tengo todos los LP’s de Stevie Wonder en vinilo.

Ahora es el momento de hablarnos de vuestros próximos proyectos, en qué estáis inmersos ahora… ¿para cuándo algo nuevo de la banda?

¡Ya estamos pensando en grabar nuestro quinto disco! Todavía no tenemos canciones, pero es de lo que estamos hablando últimamente. No sabemos cuándo ni dónde lo vamos a grabar. Pero como la mayoría de estudios tienen una cola de muchos meses para darte fecha para grabar, hay que ir pensando en ello. Mientras desaparezcamos para encerrarnos a componer y ensayar, seguiremos dando algún concierto puntual. Y puede que saquemos alguna cosilla más… Lo dejaremos en secreto por ahora para que sea una buena sorpresa si sale adelante.

A una banda como esta deberían esconderle las acústicas incluso para escribir, ya que se corre el peligro de que ese titubeo con esta guitarra acabe con lo que más me gusta de vosotros, esa energía y distorsión. Pero, aunque “Black Shining Light” consigue cortar la respiración por lo directa que puede llegar a ser, pasa por vuestras mentes algo más desenchufado, o… mejor lo olvidamos.

Las acústicas son el corazón de Holywater . Todo sale de una guitarra acústica. Muchos temas son como “Black Shining Light” en un principio y luego acaban rockeando con batería y distorsión. “Never be Broken” nunca habría existido de no haberle cambiado las cuerdas a mi guitarra acústica unas semanas antes de entrar a grabar The Path to Follow… Si una canción no la puedes tocar cantándola con una acústica, no es un buen tema.

Pero reitero, no desnudéis las canciones, vestirlas con vuestros ropajes eléctricos… Hablando del textil, la tragedia vivida en las costas gallegas en la que solo se vieron unos hilillos dando para tejer mucho más que jerséis, “Vomit Sea”, pensáis que en estos tiempos de crisis en que los poderes cambian de manos, retornan o se los reparten pueden afectar de algún modo al modo de ver la cultura por parte de los que mandan, el posicionamiento de los que crean frente al nuevo status político, o el precio que han de pagar los que se han posicionado de antemano.

Creo que en tiempos de crisis la cultura no interesa a los gobiernos. Es en tiempos de crisis cuando la cultura resurge por sí misma, para romper, impactar o desconcertar. Pero nunca apoyada por gobiernos o instituciones, siempre desde el pueblo, desde el artista que, encerrado en su casa no puede parar de crear y protestar. Estamos en un momento muy frío… en la música parece que ya no importan los sentimientos, sólo interesa que se pueda bailar, y esto se ha contagiado al R’n’R. Incluso en los 80’s, que también está considerada por muchos rockeros como una época muy fría, triunfaban las baladas… Eso ya es imposible ahora. Además la cultura, como todo, se está globalizando. Siempre habrá gente triunfando como Shakira o Coldplay pero cada vez serán menos los grupos nuevos que podrán acceder a alcanzar ese estatus.

¿Qué se cuece en Galicia? De allí son Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Os Resentidos, Los Cafres, Golpes Bajos, Los Limones, Los Piratas, Deluxe, Triángulo de Amor Bizarro… Hasta las narices de que os hablen del Galicia Calidade, de la Movida Galega, del Caso Nécora… pero, algún punto de encuentro o partida para definir y ubicaros.

Me hablas de todos los grupos importantes de la historia de Galicia. Si me hablases de los de los ochenta solo, o de los actuales solo, te podría decir algún punto de partida, pero creo que simplemente se resume en que, en Galicia, siempre se ha hecho música desde hace cientos de años. Mucho puede tener que ver con que en Galicia, debido a nuestro clima, buena parte del invierno no hay otra cosa que hacer que tocar… fuera siempre está lloviendo. Así que cuando eres un adolescente que empiezas a tocar un instrumento lo único que haces en tu vida aparte de ir a clase es estar metido en casa tocando, o con los colegas tocando en el local de ensayo. Una especie de Liverpool o Seattle donde siempre llueve y no hay nadie en las calles.

El problema es que creo que nunca se les dieron buenas oportunidades de verdad a los grupos gallegos a nivel estatal. El “mantecón” estaba centralizado y se cocía en Madrid y Barna. Los grupos gallegos que se han hecho conocidos fuera de Galicia, ha sido porque se lo han tenido que currar mucho para que les hicieran caso “en España”. Pero desde Golpes Bajos a Disco Las Palmeras siempre ha habido música interesante en Galicia. Parece que ahora ya no es tan importante estar en Madrid o Barna para darse a conocer y que te hagan caso. Eso es bueno.

 

Pues espero que nunca pare de llover en Galicia, y que esa “sequía” que atravesáis no signifique el mundo al revés en lo relativo a lo musical y que haya chubascos de discos…se me fue la pinza. Sin duda se os ve que disfrutáis en el escenario, que sudáis la camiseta y empapáis el micrófono, pero… que es lo más cansino de tocar en directo, qué es lo que más os aburre y cual es esa canción que nunca puede faltar en vuestro directo.

Lo peor de ir a tocar por ahí es el rato que tienes que esperar desde que acabas la prueba de sonido hasta el momento de tocar. Es aburridísimo. Estás en una ciudad que no conoces, donde no conoces a nadie y tienes que hacer tiempo, a veces muchas horas. Bostezas, te estiras… te da el sueño. Entonces es cuando alguien se acerca y te dice “¡¿Pero vais a tocar con este ánimo?!”. Estés lo cansado que estés, cuando te cuelgas la guitarra y empiezas a tocar, la sensación es como un chute de lo más puro!

Es un recurso muy fácil y usado que despista a los asistentes para que se lleven una idea equivocada de la banda pero que agrada a los que están tomándose una copa mientras os escuchan de fondo. Sorprende ver que no versionáis a nadie en los conciertos, ¿difícil de encajar en vuestro repertorio?

Nunca nos ha gustado demasiado hacer versiones. Las hacíamos en la época del Handle With Care, pero ahora, con 50 temas propios no es muy necesario tocar una versión, ya que la usábamos un poco para rellenar el concierto. Entre las canciones que hacíamos antes estaban “I Want You (She’s So Heavy)” de The Beatles o, por ejemplo “Grace” de Jeff Buckley.

No necesitamos tocar una versión para que el público conecte con nosotros cuando no conoce las canciones… tenemos otros recursos con los que llamamos la atención del que está tomándose una copa pasando del bolo. Normalmente con una buena melodía o despeinándole el flequillo. ¡Molaba poder hacer estallar todas las copas del garito con un guitarrazo!

Voy a dar por finiquitada esta charlilla virtual mientras en mis viejos altavoces de los 70 escucho en mi estudio el “Step Forward” disfrutando de ese sonido que, si el rock es disfrutar, lo sinfónico es gozo y lo transgresivo roza la potencia. La potencia sin control no sirve de nada. Y no madre, “no me drogo, pero escucho gente que lo hace mucho”

Volvimos a recuperar “Step Forward” para nuestros conciertos actuales. No la tocábamos desde hacía muchos años. Es un tema del que estamos muy orgullosos, que nos gusta mucho tocar, y que a la gente le encanta. Lo que pasa es que como nuestros dos últimos discos son más directos y de temas más compactos, este tema tan ambiental y largo se queda un poco fuera, estilísticamente hablando. Así que solamente lo tocamos en casos especiales. Como “Allow”.

Me hace gracia tu frase entrecomillada por una cuestión: Al principio Holywater era muy épico, sinfónico, transgresivo y experimental, como bien dices tú. Y con el “Sides” pasó algo muy parecido a lo que dices entre comillas. Llegamos a casa de vuelta del Puerto de Sta. María con nuestro nuevo disco “experimental” debajo del brazo grabado en un CD-R. Se lo puse a mi madre en el equipo de sonido del salón. Ella se sentó en el sofá y escuchó. Cuando acabó yo esperaba una crítica, y lo primero que me dijo fue: “¿Os drogais?”. Le dije que no, claro. Pero… ¡por supuesto que lo hacíamos!

El Gallo Verde entrevista a Second

El pasado 29 de marzo, la banda murciana Second publicó su quinto trabajo, Demasiado Soñadores. Nosotros tuvimos la oportunidad de ver la presentación en directo en el concierto que ofrecieron en Badajoz.

Aprovechamos la oportunidad para entrevistarlos acerca de este nuevo álbum.

Foto: Mario Miranda

 

1. Como adelanto nos presentasteis “Muérdeme”, ¿Os habéis unido a la moda reciente de los vampiros?

Siempre hemos sido un poco vampiros, fuera de modas. En este disco hay más autodestrucción y noche que en otros anteriores, aunque, como siempre, hay de todo tipo de canciones.

2. El primer single es N.A.D.A., ¿por qué habéis elegido ese tema y no otro?

Creemos que representa la esencia del grupo, lo que hemos estado haciendo estos catorce años. Es una canción difícil como single, ya que dura unos cinco minutos, pero en este momento de nuestra carrera, con quinto disco, ya nos apetecía hacer algo así.

3. El título de vuestro disco es “Demasiado Soñadores”, ¿os consideráis soñadores? Nos podríais decir un sueño que os quede por cumplir.

Nos consideramos soñadores. Son muchos contratiempos los que suceden en una carrera tan larga, pero siempre con ilusión. Esto no quita que no haya momentos en los que piensas si eres “demasiado soñador”, pero al final la balanza se inclina del lado de la luz.

4. ¿Qué expectativas tenéis con este trabajo?

Está gustando bastante, y con eso ya nos conformamos. Ya teníamos ganas de sacarlo a exposición pública, después del duro proceso de grabación, que hemos tenido que compaginar con la gira anterior. Esperamos, simplemente, poder presentarlo en todos los sitios posibles. El directo es nuestra faceta favorita de todo esto.

5. Con vuestro quinto disco a punto de salir al mercado, os invito a echar un vistazo atrás, ¿cuándo decidisteis dedicaros a la música? ¿Por qué?

Yo lo decidí a los cinco años, al ver las fotos en blanco y negro de mi padre cantando (tenía un grupo en los sesenta). Había algo que me llamaba en esas fotos, quería estar rodeado de guitarras eléctricas, micros, amplificadores, baterías…

6. ¿Nos podríais contar alguna anécdota divertida que os haya ocurrido en algún concierto?

Muchas. Ya que sois el medio oficial del Festival Contempopranea, en el concierto del año pasado una chica me preguntó como podía conseguir camisetas nuestras, todo el auditorio la escuchó cuando le dejé el micro, y yo le respondí que parecía el programa “Tengo una pregunta para usted”, además de que somos un desastre con el merchandising…fue una conversación tan espontánea que parecía preparada…nos reimos bastante con aquello…nos gusta romper la “barrera del escenario” muchas veces. Es divertido.

Foto: Mario Miranda

 

7. ¿ En qué os inspiráis a la hora de componer vuestras letras?

En la comparación del presente con el pasado, en lo que nos pasa, en lo que pasa a nuestro alrededor, en la autodestrucción, en la oscuridad, en la búsqueda de la luz…tantas cosas…

El Gallo Verde entrevista a Ellos

Después de repasar su último disco , “Cardiopatía Severa”, el Gallo Verde entrevista a Ellos. Guille Mostaza nos habla entre otras cosas de las aventuras y desventuras de la grabación y de sus combinados favoritos en diversos ámbitos.

1.- ¿Qué esperáis de este nuevo disco? ¿qué reacciones habéis visto en el público por ahora?

G: No esperamos mucho, hacemos discos porque nos gusta, no esperamos nada a cambio, porque pasa mucho eso de hacerse ilusiones y que luego las cosas no salgan como has previsto. Ahora que el disco está en la calle tenemos mails a diario de gente comentando que le ha alegrado la vida, y como no esperábamos tanta acogida está siendo toda una alegría diaria. Ahora sólo falta que la gente venga a los conciertos y se lo cante todo. Eso es lo mejor de todo esto.

2.- ¿Creéis que el haber ido narrando paso a paso la creación del disco ha hecho que vuestros fans lo sientan más cercano?

G: Tenía esa necesidad de contar las cosas. Siempre fuimos muy de guardar todo en secreto, pero era porque nos sentíamos inseguros con nuestro trabajo y no queríamos opiniones ajenas. Hoy en día sabemos lo que hacemos y me parecía un detallazo que la gente viese cómo se hace un disco paso a paso, este disco ha sido un trabajo muy duro y está muy bien que la gente valore todo lo que hay detrás de un disco. La música tiene muy poco valor en este país y quizás sea un poco por eso, por falta de información. Lo curioso es que a la vez que nosotros les parecíamos cercanos a nosotros también. Los seguidores de Ellos han pasado de ser una masa desconocida a tener nombres y apellidos, ahora conocemos parte de sus vidas al igual que ellos de la nuestra. Me parece algo como muy bonico.

3.- Después de tantas “penurias” a la hora de la grabación, ¿ha merecido la pena pasar por todo o si pudieras volver atrás no repetiríais los mismos pasos?

G: Por el resultado ha merecido la pena, sin duda. Han sido muchas experiencias, muchos sitios nuevos, hemos conocido gente fantástica. Repetiríamos sin duda, pero con todo mejor organizado y con más tiempo y presupuesto.

4.- ¿Cómo surgió la idea de grabar con la Orquesta de Bulgaria?

G: José Sánchez-Sanz, que es nuestro teclista, había trabajado previamente con esa orquesta. Le propusimos hacer un disco regrabando alguna de nuestras antiguas canciones en formato orquestal, pero al empezar a trabajar con nuevas canciones nos dimos cuenta del potencial que tenían, así que aprovechamos para arreglar directamente los temas que luego irían en “Cardiopatía severa”. José hizo un trabajo fantástico, él mismo dirigió la orquesta. Fue uno de esos momentos de mi vida que nunca olvidaré.

5.- Nos podéis contar alguna anécdota divertida que pasara durante la grabación de las colaboraciones de vuestro disco.

G: mira, ha habido tantos… Así que aprovecha y te dejo el link de todas las cosas que nos pasaron en este año con el disco. Hay un montón y la entrada es larga, pero se ha convertido en la entrada más leída de mi blog y con diferencia. Apunta: http://guilleblogstaza.blogspot.com/2010/09/penurias-zancadillas-y-vicisitudes.html

6.- ¿Tenéis algún ritual antes o después de salir al escenario?

G: A mí me gusta tener los dientes limpios y estar recién duchado y bien afeitado, también suelo hacer ridículos falsetes y gritos extraños para calentar la voz. Y siempre una cervecita suele caer, si hay vino, mejor.

7.- ¿Cómo surgió la idea de “publicar” fragmentos de canciones en Jenesaispop? ¿Qué conclusión sacáis de esta experiencia?

G: Fue una idea de Pepo Márquez, uno de nuestros agentes de prensa y líder de The Secret Society. Luego yo llamé a los de Jenesaispop, les encantó la idea. Ha sido todo un experimento y la gente ha reaccionado de una manera espectacular. La avalancha de comentarios positivos que tuvimos en todos y cada uno de los adelantos ha sido increíble, y mira que fueron ocho adelantos, uno por semana. Después las críticas han corroborado lo que la mayoría decían, el disco está gustando un montón y nos están llamando de muchas ciudades para tocar. Está siendo toda una alegría y supone la mejor recompensa que podíamos tener después de tanto esfuerzo y dedicación.

8.- ¿En qué ha evolucionado “Ellos” en estos años de andadura? ¿qué se mantiene intacto?

G: Se mantiene intacta nuestra manera de hacer, esto es, la forma en que componemos y escribimos las canciones. Esto de la canción, así canónicamente dicho, siempre ha sido un formato muy clásico y que siempre hemos respetado. Lo demás es cuestión de formato o de producción. O sea que se puede decir que vamos cambiando la forma, pero no el fondo.

9.- El Galloverde es un gran defensor de los combinados, ¿cuál es vuestro combinado favorito?

G: Combinados… ¿Combinados? ¿Musicales, alcohólicos, gastronómicos? Como musical me quedo con Simon & Garfunkel, se complementaban a la perfección, de pimplar me quedo con el vodka con zumo de tomate, pimienta, sal y un toque de salsa Perrins, y de gastronómicos con unos huevos con patatas. Pero bien cocinados, con amor. Hay que ponerle amor a todo, si no no sale bien.

10.- Nuestro blog tiene una sección que son las Canciones de la semana, ¿nos podríais elegir 3 canciones de la semana?

G: Beach House “Zebra”, Gorillaz “On melancholly hill”, Polock “Fireworks

 

Entrevistas Fanzineras: Klaus&Kinski

(Después de un parón forzoso debido a problemas estructurales trataremos de poner fin al repaso contempopráneo 2010 con los conciertos de Klaus&Kinski y Los Punsetes, diversas entrevistas y una serie de consideraciones finales.)


¿Creéis que la proliferación de festivales musicales está ayudando a la escena independiente a hacerse más visible?

Alejandro: De hecho,  creo que es lo que más sobresale, puede haber más gente viendo un festival mediano que discos de esos grupos que se han vendido, así que imagino que aunque sea desde un punto de vista industrial son más que relevantes. Y en España son, además, casi un fenómeno social.

¿Planteáis de manera diferente vuestra actuación según se trate de un concierto en una sala pequeña o un escenario como el del festival Extremadura Contempopránea?

A: Supongo que suele cambiar algo el tracklist, y sobre todo vas más acelerado a la hora de montar, chequear, etc. En los festivales la cuestión del tiempo es muy importante, va todo muy medido y no hay margen para el retraso.

¿De qué grupos con los que compartís cartel no os vais a perder su actuación?

A: The Pains of Being Pure at Heart, Los Punsetes, Delorean, Joe Crepúsculo y los Planetas.

Para los que no os conozcan ¿Cómo es un directo de Klaus & Kinski?

A: Nos ponemos en línea, muy ordenaditos, y metemos barriga durante una hora. Y a Marina le damos un micro.

¿Con youtube, myspace y similares es más fácil darse a conocer o al revés, hay mucha más competencia?

A: Como sólo nos hemos movido en esta era internáutica no podemos saberlo con certeza. A mi me da la impresión que sí, pero sobre todo a cierto perfil de público, no a grandes masas, que siguen en general bastante influidas por los medios de comunicación tradicionales, por lo menos en cuanto a descubrir cosas nuevas.

¿Os influyen las etiquetas como “indie”, “alternativo”, “comercial”?

A: No creo. Más o menos cada uno tenemos claro en qué mundillo nos movemos. Las etiquetas son una manera de llamar las cosas, no sé si más o menos acertada, por razones a veces puramente coyunturales.

Después de  un trabajo con buenas críticas y con un nuevo disco en el mercado ¿Habéis conseguido superar el miedo a que el público compare el nuevo disco con vuestro trabajo anterior y diga la temida frase “el primero era mejor”?

A: Hombre, lo malo sería que dijeran que el primero era una mierda y el segundo, entonces, peor. Supongo que a ningún grupo le molestará que haya gente que opine que otros discos anteriores eran mejores, siempre y cuando lo último no esté tan mal. A veces repatea oír a los grupos decir que su último disco es el mejorísimo que han hecho, y así hasta la eternidad. Pero con nosotros, por supuesto, lo último siempre es lo mejor.

¿Qué diferencias hay en entre los Klaus & Kinski que tocaron en Contempopránea en 2008 y los que tocarán en 2010? ¿Cuál diríais que es vuestro sello diferenciador sobre los demás?

A: Hombre, han pasado muchas cosas, entonces no teníamos ni disco, y obviamente tampoco íbamos a ser muy conocidos por el público. Ahora somos más viejos, feos y gordos, pero hemos visto más mundo. A lo mejor nuestro sello es nuestro desencanto vital.

Después de vuestro Ep de versiones, ¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?

A: No tenemos un ep de versiones. Lo que hay son cosas por internet desperdigadas, vete a saber qué mezclas o de qué época… A mí  me gustaría que José María Cano nos haga una ópera. O no, mejor que su hermano Nacho nos haga un musical.

Vuestros temas hacen referencia a temas de diversa índole como el capitalismo, ¿en qué os inspiráis l hora de componer vuestras letras?

A: Buscando una idea bonita que desarrollar. O a partir de una frase a la que se  le pueda tirar del hilo.  Pero lo mejor es vagar borracho por los cabarets, tugurios y burdeles de París, acompañarme por excéntricos y alocados amigos artistas y esperar a que el arte me posea.

Los títulos de vuestros temas son muy llamativos, ¿Cuál es el proceso de elección?

A: Básicamente influyen el azar y la estupidez. O la anécdota y la tontuna. O el chiste y la metáfora. A veces hay una frase que se queda ahí y sabemos que acabará convertida en canción.

¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario? ¿Y después?

A: Antes, ir al baño a evacuar desechos orgánicos. Y suele haber cola. Después, recoger el escenario corriendo, que nos echan.

En 2010 Extremadura Contempopránea cumple 15 años ¿Dónde estábais  hace 15 años?

A: Saliendo del instituto con el carterón a la espalda, encima una hora más tarde que el resto. Para qué me cojo francés de segundo idioma.

El Gallo Verde es un gran defensor de los combinados como El Margarita Granizado (más margarita que granizado) ¿Tu bebida preferida?

A: Supongo que si lleva mucho alcohol a la tercera todas me van a parecer igual de interesantes, hasta el vino de cartón. Al día siguiente no.

Entrevistas Fanzineras: Napoleón Solo

Siguiendo con las entrevistas al completo, os dejamos la entrevista de Napoleón Solo.Un grupo de jóvenes granadinos que “debutan” este año en el Contempopránea y han puesto la banda sonora al Gallo Verde en Alburquerque.

1.-¿De dónde viene vuestro nombre?

De una canción de At the drive-in, que a su vez toma el nombre del protagonista de una serie policíaca que se llama The Man From Uncle.

2.-¿Qué importancia dais a vuestra estética en los conciertos?

Cada uno se viste como le gusta. Al principio usábamos una chaqueta napoleónica, pero luego nos cansamos del atrezzo y ahora estamos más cómodos con un espectáculo un poco más sobrio.

3.-Granada supone una fuente inagotable de grupos en el panorama indie español ¿Napoleón Solo hubiera llegado a nacer fuera de Granada?

Napoleón Solo en otra ciudad hubiera sido cuanto menos, otra cosa totalmente diferente. En Granada es fácil estar en contacto con músicos de todo tipo, con los que compartir experiencias y aprender. Por muchas influencias musicales que tengas, muchas veces influye más tocar con cualquier colega que otra cosa.

4.-¿Creéis que la proliferación de festivales musicales está ayudando a la escena independiente a hacerse más visible?

Nos gustan los festivales. Siempre hemos sido festivaleros, y ahora tenemos la oportunidad de tocar en algunos de ellos.

5.-Para los que no os conozcan ¿Cómo es un directo de Napoleón Solo?

Nunca lo hemos visto desde fuera, para nosotros todo ocurre muy rápido y es muy emocionante. Nos expresamos a nuestra forma, y eso hace que haya gente que nos deteste, pero lo importante es el momento en el que la gente recibe nuestro mensaje y conecta con nosotros.

6.-¿Con youtube, myspace y similares es más fácil darse a conocer o al revés, hay mucha más competencia?

Competencia no puede haber en la música, la competencia existe en las empresas que viven de la música. Myspace es una maravilla. Puedes pasar horas visitando perfiles de grupos sin moverte de la silla, y eso hace que la música esté viva.

7.-¿Os influyen las etiquetas como “indie”, “alternativo”, “comercial”? ¿Cuál es vuestro sello diferenciador sobre los demás?

Siempre hemos intentado que lo que hacemos no se pueda parecer a nada. En el momento que tenemos algo nuevo y a alguno de nosotros le recuerda a algo lo desechamos. No queremos sonar a algo que ya exista.

8.-¿De qué artista os gustaría tocar una versión? ¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?

Hemos hecho una versión de Cebras de Carlos Berlanga para un disco homenaje. Sería muy curioso escuchar una versión de una canción nuestra, me encantaría que ocurriera siendo cualquier artista del planeta.

9.-¿Cuándo no estáis liados con temas relacionados con la música, ¿cuáles son vuestras aficiones?

En nuestro tiempo libre también seguimos con la música la verdad.  Nos gusta mucho el cine y las series, y salir a tomar algo.

10.-En 2010 Extremadura Contempopránea cumple 15 años ¿Dónde estabais  hace 15 años?

Estudiar 5º de primaria y tocar la flauta dulce.

11.-El Gallo Verde es un gran defensor de los combinados como El Margarita Granizado (más margarita que granizado) ¿Vuestra bebida preferida?

La cerveza (excepto para Jaime que es el vino).

Entrevistas fanzineras: Second

Aquí os dejamos la entrevista integra del grupo cuya participación ha causado más pólemica este año.Un grupo en la frontera de lo indie y lo comercial que no le gustan las etiquetas.

1.- De donde viene vuestro nombre?

Con anterioridad el proyecto se llamaba Phase 90, pero decidimos cambiarnos el nombre a Second por que siempre quedábamos segundos en todos los concursos locales a los que nos presentábamos.

2.-¿ Como se digiere haber ganado varios premios, a nivel nacional como internacional? ¿Creéis que se valora mas vuestro trabajo fuera de nuestras fronteras?

Pues bien, es algo que en cierto modo premia todas las horas y horas que hemos pasado en el ensayo, componiendo, tocando, discutiendo (esto último no mucho, jajaja).
Ahora mismo estamos muy contentos con las críticas que ha tenido nuestro último disco “Fracciones de un segundo”, por lo que nos sentimos bastante valorados en nuestro país, bien es verdad que en un pasado nos hicieron más caso en Inglaterra.

3.- ¿Que queda de la banda fueron los teloneros de Depeche Mode ?

Pues queda lo mismo… o si cabe más ganas todavía de seguir tocando y de editar más discos.

4.- ¿Planteáis de manera diferente vuestra actuación según se trate de un concierto en Contempopránea?

Si, por supuesto, no es lo mismo estar en una sala pequeña con el público al alcance de la mano, donde el contacto tiene que ser mucho más cercano e íntimo, a un escenario de un festival donde algunos te conocen y otros no y lo que tratamos de dar es un concierto enérgico, que mueva a todo el mundo.

Foto.El gallo verde

5.- Para los que no os conozcan¿ Cómo es un directo de Second?

Pues tenemos un sonido más enérgico y vigoroso que el que plasmamos en los discos, aparte de que siempre intentamos que el público participe lo máximo posible y se divierta.

6.-¿Que supone para vosotros tocar en el festival Extremadura Contempopanea? ¿Habéis estado en este festival como publico alguna vez? Que os ha parecido?

Para nosotros es todo un placer poder tocar en el contempopránea, por que es un festival totalmente consolidado desde hace tiempo y además por que compartimos escenario con bandas de gran nivel.
También hemos ido en ocasiones como público al festival y lo hemos pasado muy bien, el entorno es muy bonito, el pueblo se vuelca en que los que llegamos de fuera para el evento estemos como en casa y la propuesta que lleva haciendo año tras año siempre es muy interesante.

7.-Vuestro tema Her diary fue elegido con banda sonora de la película La noche de los girasoles¿ os gustaría componer la música de otras películas?

Pues no es algo que nos hayamos planteado… nosotros componemos en base a lo que nos gusta, si tener ningún fin salvo el de quedar contentos con nosotros mismos, pero sería un gran reto componer una banda sonora.

8.- Vosotros estáis en la frontera entre lo indie y lo comercial Como os influyen las etiquetas como indie, alternativo, comercial?

Las etiquetas, al igual que la de la ropa interior, siempre pica y estorba más que ayuda… Siempre nos hemos considerado un grupo indie más que ninguna otra cosa, hemos hecho de todo por nuestro proyecto, realizar algunos de nuestros videos, editar discos, enviarlos, pagamos la grabación, la promoción… etc. No se por qué la gente piensa que estamos pisando el terreno comercial… hay muchos grupos indies, que tienen contratos discográficos con multinacionales (mientras que lo nuestro es simplemente una licencia) y han sonado en muchas emisoras de todo tipo antes que nosotros.

Foto: El galloverde

9.-Después de varios trabajos y con un nuevo disco en el mercado ¿Habéis conseguido superar el miedo a que el publico compare los nuevos discos con vuestros trabajos anteriores y diga la temida frase el antiguo disco era mejor?

Esa frase es un tópico en la vida de todo grupo, siempre te la dirá alguien, hagas lo que hagas… Nosotros siempre hemos sido muy autoexigentes con lo que hacemos, y nuestro objetivo siempre es intentar quedar bien con nosotros mismos.

10.- ¿Cuál diríais que es vuestro sello diferenciador sobre los demás?

Pues no podría decirte… nuestro sonido es bastante particular , cuidamos mucho los arreglos de guitarra y los o personal de tocar el bajo y la voz de sean por su timbre también es totalmente reconocible al instante.

11.-Vosotros habéis cantado en inglés y en español, si entendemos el idioma como una herramienta ms a la hora de transmitir ¿Qué recursos ofrece el inglés que no tenga el español?¿ y viceversa?

Pues el inglés tiene la ventaja de contar con muchos más monosílabos con lo que a la hora de hacer melodías te amplía mucho la posibilidades en relación con el español, también la gente no suele fijarse demasiado en lo que estás cantando en este idioma… por el contrario, el español es mucho mejor para conectar con la gente de nuestro país, pero tiene una cadencia más lánguida a la hora de hacer melodías y el público mira con lupa lo que estás diciendo, por tanto las críticas en este punto son mayores.

12.-¿Qué es lo mejor de dedicarse a la música y tener éxito? ¿Y lo peor?

Lo mejor es dedicarte por completo a algo que te apasiona y que además te da de comer… y lo peor… las palizas en furgoneta.

Foto realizada por Jesulon

13.-¿De qué artista os gustara tocar una versión? ¿Qué artista os gustara que hiciese una versión de vuestros temas?

Una que siempre nos ha encantado tocar es London Calling de The Clash o Love will tear us apart de Joy Division… Y en general cualquier artista que hiciese una versión nuestra con cariño y buena leche, sería un honor para nosotros…

14.-Ahora que tenis casi concluida la gira de Fracciones de un segundo ¿qué sensaciones os ha transmitido el público en los conciertos?

Pues hemos comprobado que hemos tenido más público que en giras pasadas y mucha gente se sabía casi todas las canciones, lo cual ha sido una experiencia muy gratificante.

15.-¿Tenis algún ritual antes de salir al escenario?¿ Y después?

No, somos muy caóticos para eso… para empezar ha habido veces que cada uno estábamos por una parte distinta de la sala… y tras el concierto nos crecen los colmillos y nos convertimos en alimañas nocturnas

16.-En 2010 Extremadura Contempopránea cumple 15 años ¿Dónde estabais hace 15 años?

Pues Javi y yo estábamos tocando en un grupo de power Pop (al estilo The Posies) llamado La Fábrica de la Luz, Nando tocaba con otro que se llamaba Bohem, de corte más ochenteno, y Sean y mi hermano Jorge estaban en estado embrionario de lo que sería posteriormente Phase 90 y al postre Second.

Foto. el gallo verde

17.- El Gallo Verde es un gran defensor de los combinados como El Margarita Granizado (ms margarita que granizado)¿ Tu bebida preferida?

Pues (y en esto creo que coincidimos los cinco), nuestro combinado preferido también es el Margarita (un buen número de largas e inolvidables noches de fiesta han empezado tomando margaritas), pero sin granizar por favor que entonces lo estropeamos… a mi particularmente me encanta el tequila y veo en el Margarita auténtico uno de los combinados más sabrosos que existen… como alternativa te diré otro que también es mi pasión… el Bloody Mary.



Entrevistas fanzineras 2010: Tachenko

Si hay alguien capacitado para hablar del Contempopránea, ésos son Tachenko; los zaragozanos acuden religiosamente casi todos los años a Alburquerque, bien como espectadores, subiéndose al escenario o formando parte del equipo técnico. En la entrevista nos contaban todas sus impresiones, y aquí os la mostramos de manera íntegra.

Es la primera vez que el grupo aparece en la portada del disco. ¿Es este “Os reís porque sois jóvenes” el trabajo  con el os sentís  sienten más identificados?

Evidentemente, es el trabajo que sentimos más cercano en estos momentos, siempre nos identificamos con el disco que hacemos en el momento en que lo hacemos… Lo que pasa es que esta vez hemos tenido por primera vez el tiempo y los medios suficientes para terminar el trabajo exactamente tal y como queríamos. Y sí, puede ser una manera de decir: aquí estamos, por fin.

¿Planteáis de manera diferente vuestra actuación según se trate de un concierto en una sala pequeña o un escenario como el del festival Extremadura Contempopránea?

Sí, pero no depende tanto del tamaño del escenario, como del tiempo que tenemos para actuar. En salas pequeñas actuamos solos y tocamos el disco entero, más varias canciones antiguas; y en festivales hay que hacer otro tipo de repertorio: pero sin perder la esencia de lo que hacemos durante la gira.

¿Con qué canciones de vuestro repertorio os divertís más actuando?

Depende de la noche… Pero es algo que va más allá de la “diversión”, no es algo que se quede en la simple sonrisa, es una emoción mucho más intensa.

¿Consideráis que  con  “Os reís porque sois jóvenes” os alejáis definitivamente de los recuerdos de El Niño Gusano?

Yo no quisiera alejarme nunca de ese recuerdo, y me imagino que Sergio tampoco. Supongo que te referirás a que Tachenko ya parece una banda desligada de aquella, con una trayectoria absolutamente independiente… Pero bueno, es que nunca hemos tenido ese problema.

¿Os influyen las etiquetas como “indie”, “alternativo”, “comercial”?  ¿Cuál diríais que es vuestro sello diferenciador sobre los demás?

El sello diferenciador viene dado siempre por las canciones. Nosotros no queremos ser “alternativos” porque sí, ni “comerciales” porque sí.  Desde luego, no pondría ninguna de esas etiquetas como sello específico para Tachenko.

Sergio y Sebas en el Badajoz - Bruselas de Ryanair

Después de cuatro trabajos y con un nuevo disco en el mercado ¿Habéis conseguido superar el miedo a que el público compare los nuevos discos con vuestros trabajos anteriores y diga la temida frase “el primero era mejor”?

Que yo recuerde, nunca hemos tenido ese miedo… A partir de ahí, que cada uno piense lo que quiera.

En vuestra actuación de Extremadura Contempopránea ¿vais a centraros en los temas del nuevo disco o vais a hacer un recorrido por vuestra discografía?

Estamos pensando en el repertorio, pero habrá un poquito de todo.

Contempopránea cumple 15 años y vosotros ya habéis visitado Alburquerque y el festival en varias ocasiones ¿Recordáis alguna anécdota que se pueda contar?

Tú lo has dicho: que se pueda contar, no. Pero vamos, hemos pasado por todos los campings, casas, hoteles, piscinas, escenarios, bares, carreteras, plazas de toros, backstages, y puestos de merchan del festival. Hemos sido muy felices en Alburquerque!

¿Qué diferencias hay en entre los Tachenko que tocaron en Contempopránea en 2004 y los que tocarán en 2010? ¿Qué cambios habéis notado en el festival en este tiempo?

De 2004 sólo quedamos Sergio y yo, porque para el segundo disco cambiamos de grupo y entraron Edu y Alfonso. Con respecto a los cambios en el festival: el espíritu es el mismo, pero cada año va más gente y más grupos, para esta edición han tenido que alargarlo… Un día más: perfecto.

¿De qué artista os gustaría tocar una versión? ¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?

No sé… El otro día en Gijón hicimos una de Nacho Vegas, y luego bromeando con él le decíamos que era como cuando los Byrds versioneaban a Bob Dylan.

Cuando no estáis liados con temas relacionados con la música, ¿cuáles son vuestras aficiones?

Vemos una cantidad escandalosa de películas. Leer mucho. Ver el fútbol siempre que podemos (Zaragoza, Barça y Real Sociedad). Y salir por ahí, claro.

¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario? ¿Y después?

Nada especial, nos gusta cenar todos juntos, tranquilamente; y luego tomarnos una copa y/o cerveza y un chupito antes de salir. Y después, imagínate.

En 2010 Extremadura Contempopránea cumple 15 años ¿Dónde estabais  hace 15 años?

Yo haciendo B.U.P… Y Sergio en El Fantasma de los Ojos Azules, su bar de Zaragoza.

El Gallo Verde es un gran defensor de los combinados como El Margarita Granizado (más margarita que granizado) ¿Vuestra bebida preferida?

Johnnie Walker-cola y cerveza Quilmes.

Entrevistas fanzineras 2010:…Sidonie

Aquí os dejamos la entrevista al completo, sin cortes ni censuras de una de las bandas que ha causado más furor en la 15 edición del festival Extremadura Contempopránea Cruzcampo.Nos os perdáis las opiniones de Marc, Jesús y Axel.

1.- ¿Creéis que la proliferación de festivales musicales está ayudando a la escena independiente a hacerse más visible?

(Marc) De nada sirve para la escena independiente que un festival dé la espalda a los grupos españoles cuando crece e intenta internacionalizarse. Una amiga australiana se fue al Primavera Sound el año pasado para ver que se movía musicalmente en España y no tuvo oportunidad de ver a ningún grupo de aquí, le dije que sí, que habían grupos españoles, pero que tocaban a unas horas un tanto “oscuras” para dar ventaja a grupos extranjeros los cuales, según la organización, merecían mejores horarios y por lo tanto más asistencia de público. Mi amiga se quedó un tanto perpleja y comentó que esto sería inadmisible si ocurriera en algún festival de Melbourne o de Sydney.

2.- Después de haber recorrido media España con la gira de “El incendio”, ¿qué sensaciones os transmite el público?

(Marc) Es la mejor gira que estamos haciendo, tanto por nosotros como por el público. Las tres razones para el éxito de esta gira son, 1: La buena acogida del disco, 2: El buen estado de forma de una banda de cinco miembros que llevan tres años tocando juntos y 3 (y más importante): Las botas que llevamos, que estilizan nuestra figura y lanzan fantásticos destellos de luz gracias a la calidad de su piel lustrosa.

3.- En una entrevista declarasteis que “es más fácil tocar en las Ventas que delante de 30 personas”, ¿es más fácil tocar en las Ventas o el Contempopránea?

(Marc) Para mí siempre es difícil tocar en público, especialmente el día de Navidad en casa de mis padres cuando me piden que toque “Por Ti” o “Giraluna”. Me da muchísima vergüenza porqué con mi familia no puedo hacer el truco de imaginármelos desnudos, en cambio en Las Ventas o en el Contempopránea veo a todo el mundo en pelotas.

4.- Marc, has colaborado en un tema con Jon Manuel Serrat, ¿qué pesa más el orgullo de cantar a su lado o la responsabilidad que supone?

(Marc) A Serrat también lo desnudé mentalmente pero su aura seguía allí. Cuando lo hice sentía una gran responsabilidad y ahora, a toro pasado, mucho orgullo. Es curioso, pero no siento ningún peso, más bien una sensación de ligereza, por eso creo que después de la colaboración con él canto mejor.

5.- ¿Con qué canciones de vuestro repertorio os divertís más actuando?

(Marc) “Nuestro Baile Del Viernes” es la canción que abre el concierto y es comparable a los primero instantes de una relación sexual, te sientes sobreexcitado, te equivocas, tropiezas, te muestras demasiado audaz, o demasiado tímido y te das cuenta que lo mejor es buscar la correcta sintonía con tu pareja, que en este caso es el público. Es uno de mis momentos favoritos, también en el sexo, el quitarse la ropa precipitadamente, el descubrirse, el petting… Supongo que el orgasmo llegaría con “El Adiós”, ahí estamos los cinco flotando, casi inconscientes y también se produce una analogía con la “Pequeña Muerte” que es una liberación absoluta y sin embargo esa tristeza, esa sensación de culpa. Lo mejor es que después viene el bis y aquello se convierte en una orgía decadente sin que intervenga ningún tipo de sentimiento ¡Ah, los placeres del sexo sin amor!

6.- Contempopránea cumple 15 años y vosotros ya habéis visitado Alburquerque y el festival en varias ocasiones ¿Recordáis alguna anécdota que se pueda contar?

(Jesús) Antes que nada me gustaría decir que, tocar en el Contempopránea es siempre un placer. Reunirse con los amigos en aquel entorno es siempre algo que nos hace muy felices. Y dicho esto… Sí que recordamos una anécdota especialmente recordada. Cuando en el año 2008 estábamos actuando, por diversos problemas ajenos a nosotros y a la organización y debido al gesto de un tipo con la capacidad de decidir por encima del deseo de del público y la banda, se nos obligó a parar el concierto justo en el mejor momento. Con los años, se ha convertido en una anécdota con la que nos reímos muchísimo.

7.- ¿Qué es lo mejor de dedicarse a la música y tener éxito? ¿Y lo peor?

(Jesús) ¡Lo mejor de dedicarse a la música es justamente eso! Es muy bonito poder vivir de lo que te gusta. Te levantas prácticamente cada día con una sonrisa. Otra cosa buena que tiene el éxito es poder ir al supermercado y hacer una larga compra de comida sin que te falte de nada. Y de peor creo que definitivamente, no tiene nada.

8.- ¿De qué artista os gustaría tocar una versión?¿Qué artista os gustaría que hiciese una versión de vuestros temas?

(Jesús) Hummmmm… Pues mira, nos gustaría hacer “Immitation Of Life”, de REM, que es una maravillosa canción! Quién sabe, igual algún día la grabamos… Y que un artista hiciese una versión nuestra… Pues… Que Manos De Topo hicieran Por Ti, por ejemplo. Me encantaría oír eso.

9.- Cuando no estáis liados con temas relacionados con la música, ¿cuáles son vuestras aficiones?

(Axel) Es extraño, pero tener un compromiso tan grande con aquello que te gusta, aquello en lo que te dedicas, el grupo, hace que el concepto “tiempo libre” sea algo que no solemos experimentar. Cuando, de repente, nos encontramos con uno de estos momentos de placer, tratamos de exprimirlo, disfrutarlo y sentirlo como Dandys afortunados. Comer un buen arroz caldoso delante del mar, escuchando música, con una botella de buen vino sobre la mesa y en buena compañía, puede ser, sin duda alguna, algo maravilloso: la vida en estado puro.

10.- Una de vuestras canciones se ha usado para anunciar el mundial de Motociclismo, ¿Os gusta ese deporte o sois más de deportes más tranquilos?

(Axel) Nos gusta el deporte de riesgo. Ahí va un ejemplo, parafraseando al gran Jesús Senra: “Sí, tíos, yo hago deporte cada semana, moviéndome y saltando como un loco sobre el escenario”. A eso, yo respondí: “Ya… ¿Y dónde se ha visto que se considere deporte una actividad que se realiza vestido con pantalones pitillo, calzando unos botines con tacón de infarto, con un cubata al alcance de la mano y un cigarro en la boca?” .

11.- ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario? ¿Y después?

(Axel) Varios… Antes de subir al escenario somos víctimas de lo que en medicina se llama Trastorno Obsesivo Compulsivo, en este caso muy relacionado con las supersticiones que hemos ido adquiriendo con el paso de las giras. Lo bueno es que la mayoría de estos rituales están encarados a la motivación del equipo y al refuerzo de nuestra amistad.

12.- En 2010 Extremadura Contempopránea cumple 15 años ¿Dónde estabais hace 15 años?

(Axel) Suspirando porque en una zona tan increíble como la que rodea Alburquerque, desde donde se puede disfrutar de las noches estrelladas más increíbles de la Península, se organizara, algún día, un festival como este.

13.- El Gallo Verde es un gran defensor de los combinados como El Margarita Granizado (más margarita que granizado) ¿Tu bebida preferida?

(Axel) Soy un ex degustador habitual del Gimlet. Actualmente (ahora estoy muy whiskero), sin dudarlo me decanto por el Manhattan.

Entrevista fanzinera: The Wish

The Wish son la banda extremeña del momento; algunos pensarán que eso no es mucho en la árida escena musical de Extremadura, pero teniendo en cuenta la infinidad de bandas de muy respetable calidad que se amontonan en los locales de ensayo de la región mientras esperan que las salas extremeñas cambien su fijación por el mainstream y los ritmos latinos de más baja estofa, no es poco. En este desolador panorama, The Wish ya han visitado todas las salas que se precien de norte a sur, y con su actuación en el Contempopránea ya han marcado todas las casillas de los festivales y deben apuntar a continuación a nuevos objetivos.

Esto fue lo que nos contaron en la entrevista previa a su participación en el festival de Alburquerque.

Para unos extremeños como vosotros, ¿qué supone tocar en el festival Extremadura Contempopránea?

Tocar en un festival siempre es algo importante, pero además para alguno de nosotros la ladera del castillo es como nuestra visión particular del “Allí donde solíamos gritar” de Love Of Lesbian. Nos ha visto crecer y le tenemos un cariño especial.

Para quienes no os conozcan, ¿cómo es un directo de The Wish?

Podríamos soltar una retahíla de adjetivos para vender la moto… pero siempre es mejor que nos vean.

¿Qué canción de vuestro repertorio recomendáis que no se pierda la gente que asista a vuestro concierto?

¡No os perdáis ninguna!

En 2007 pusisteis en marcha el proyecto The Wish, ¿qué ha sido de los Wish de 2007? ¿Consideráis que habéis cambiado mucho en este tiempo?

El proyecto funciona desde bastante antes. Los Wish actuales sí que somos los que llevamos juntos desde 2007. Son dos añitos y pico así que algo sí que hemos cambiado, o eso dicen. Muchas experiencias juntos, carretera, anécdotas. Eso sí, nos vemos con la misma ilusión y con más ganas, si cabe.

Junto a Tennis sois los dos grupos extremeños que participan este año en el Festival. ¿Cómo veis el panorama indie extremeño actual?

Es una época dorada para el Indie extremeño. Encontramos grupos como Cajón de Sastre, Hipo, Diva, Pequeño Tío, Kempes, Phonendos, Olivia de Happyland… y muchos más que han tenido reconocimiento y premios a nivel nacional. Pero además de grupos existen salas como la Sala Aftasí y festivales como el Navalpop que son ya un referente Indie a nivel nacional. El problema es que muchas veces no sabemos venderlo.

¿Con youtube, myspace y similares es más fácil darse a conocer o al revés, hay mucha más competencia?

Son unas herramientas de promoción rápidas, gratuitas y con las que puedes llegar a mucho público si lo sabes hacer y si tienes algo que ofrecer.

¿Consideráis que los concursos para grupos maqueteros como el que organiza Extremadura Contempopránea son una buena plataforma para darse a conocer?

Evidentemente la promoción que se da a estos concursos es un empujón para bandas sin muchos recursos.

¿Planteáis de manera diferente vuestra actuación según se trate de un concierto en una sala pequeña o un escenario como el del festival Extremadura Contempopránea?

La esencia de la banda es la misma, sólo que en un escenario grande puedes saltar como un gamo.

Vosotros cantáis en inglés, si entendemos el idioma como una herramienta más a la hora de transmitir ¿Qué recursos ofrece el inglés que no tenga el español?

La verdad es que cantamos en inglés porque, a pesar de hablar en castellano, es el idioma que nos resulta más natural a la hora de componer. La mayoría de la música que hemos escuchado desde pequeños era en inglés, y es lo que nos pide el cuerpo. No es que rechacemos cantar en español, es que todavía no nos sale.

En la grabación de vuestro segundo trabajo, “REV”, habéis prestado gran atención a cada detalle, ¿Cómo se traslada ese cuidado del sonido a un concierto en directo?

Comprando más cacharritos!!! No nos hemos planteado esto, la verdad es que cuando grabábamos no pensábamos en cómo resolver el plus que da una grabación. En el EP hay cosas que no se escuchan en el directo, y viceversa, se han ido añadiendo más arreglos que funcionan en los conciertos y no figuran en el EP.

¿Os influyen las etiquetas como “indie”, “alternativo”, “comercial”?

No. Además la definición de cada uno de esos conceptos es muy difusa.

“Love is wrong” es un temazo ¿Sigue siendo tan temazo después de tocarlo 800 veces?

Gracias. Con las canciones pasa como con la pareja, hay rachas. Al principio estábamos muy enamorados de “Love is wrong”, luego llegó la rutina a nuestra relación, y ahora pasamos por una buena época, nos queremos mucho, nos respetamos y nos iremos de viaje a la playa con ella.

Habéis recibido algunos premios y nominaciones en diversos concursos, quedando finalistas en Contempopránea y Demonova, ¿Cómo os influye este reconocimiento? ¿Los consideráis importantes?

A todo el mundo le gusta que le reconozcan el trabajo. Ante los ojos de la gente te hacen parecer mejor. Para nosotros, supone mucha alegría e ilusión para seguir trabajando. Además es una excusa más para celebrar cosas con algo fresquito.

¿Creéis que es más fácil que se valore la música independiente fuera de España?

España es lo que es: lo que vende son los politonos, karaokes carísimos en tele 5 y productos prefabricados. La música independiente es, y no queremos ser redundantes, tremendamente minoritaria. Pero eso también tiene su punto. La hace más extensa.

Cuidáis mucho la puesta en escena en vuestras actuaciones ¿Consideráis que es importante? ¿Por qué?

Una vez leímos una entrevista de Rockdelux a José Morán (director del FIB) que decía que, salvo contadas ocasiones, cuando veías un grupo inglés y uno español sobre el escenario no hacía falta oír la música para saber de dónde eran, que por lo general aquí cuidábamos muy poquito la imagen y el show. Nosotros lo intentamos, el envoltorio es importante, pero no es en lo que más nos fijamos a la hora de tocar o ser público.

Con los años habéis cosechado un buen puñado de fans y llenáis los locales cada vez que tocáis, pero el escenario de la ladera es otra historia ¿Creéis que la afluencia de público será la deseada?

Depende de la hora a la que toquemos. Sabemos que habrá incondicionales que estarán al pie del cañón sea la hora que sea.

¿De qué grupos con los que compartís cartel no os vais a perder su actuación?

Bueno, cada uno tiene sus favoritos, creo que coincidiríamos si ponemos Catpeople, Love Of Lesbian, Febrero, We Are Standard, Half Foot Outside, y Russian Red… ains Russian Red. Del cartel de este año nos gustan prácticamente todos.

Este año se homenajea al sello Elephant ¿qué os parece? ¿habéis elegido ya vuestra canción para hacer una versión?

Es un sello mítico. Estamos barajando varias versiones.

Los festivales se viven muy intensamente ¿tenéis algún remedio para la resaca que pueda servirles a nuestros lectores para aprovechar al máximo el festival Extremadura Contempopránea?

Un remedio efectivo y muy extremeño es el gazpacho. Gazpacho y almax, el desayuno de los campeones.

MySpace de The Wish

Flickr de Dr. Barmacéutiko

Entrevista fanzinera: The Yellow Melodies

¿Cómo? ¿Una banda que tiene a Rafa Skam, un estilo genuinamente british y un disco que profetizó el éxito de la Eurocopa? Con tan buena credenciales, hacerles una entrevista para el fanzine fue un auténtico placer, más aún a quien se vio en el mismo aprieto que nosotros el año anterior.

The Yellow Melodies contaban con el honor (y la responsabilidad) de coronar la fiesta de bienvenida, y ya a posteriori podemos asegurar que estuvieron holgadamente a la altura. Pero, ¿qué pensaban ellos en su momento?

**** ¿Qué sentido tiene vuestro nombre?

* Te refieres a por qué le pusimos ese nombre, ¿verdad? Pues bien, queríamos tener un nombre que pudiera decir algo sobre cómo sonamos, así entendemos que "yellow" es un color pop, y lo característico del grupo pienso que son nuestras "melodías".

**** En la época del Mp3 y de Myspace ¿no es un poco anacrónico editar un disco en vinilo? ¿Qué motivos os han hecho decantaros por ese formato?

* Lo importante hoy es que la gente te escuche y que tu música pueda llegar a todo el mundo. Ahí tienen su papel el Mp3 y MySpace. Pero sigue siendo vital editar en algún formato físico, ya sea cd o vinilo, puesto que el formato álbum sobre todo (a diferencia del formato single más popular en otras épocas) sigue siendo la manifestación más importante de la actividad musical de un grupo, a nivel de prensa y radio sobre todo, aunque también para conseguir tocar en salas y festivales. Lo del vinilo tiene un componente más romántico, y fue la compañía, Clifford Records, la que nos propuso editar este mini-LP exclusivamente en vinilo, lo que nos pareció fantástico, al tratarse de un suculento aperitivo de cara a nuestro álbum, que esperemos que salga tras el verano.

**** Vuestros videoclips se han emitido en la BBC Channel 4 y el canal de tv de New Musical Express ¿Cuándo os van a sacar en un canal de tv español? ¿No hay sitio para propuestas como las vuestras?

* Ya nos han sacado en varios canales españoles, aunque sí que es cierto que debería existir más difusión de vídeoclips por televisión.

**** Vuestro nuevo disco se titula “The Championship Cup” ¿Tiene algo que ver con los éxitos de la selección española de fútbol? ¿Os habéis subido al carro?

* Tanto el título del disco y de la canción como la grabación del álbum fueron anteriores a los éxitos de la selección española de fútbol, así que quizás fue justamente al revés, premonitorio, y nos deberían haber invitado a los palcos vip de la Eurocopa. Posiblemente nosotros fuimos el amuleto para pasar de cuartos, jeje… 😉

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**** ¿The Yellow Melodies es Rafa Skam y su banda o es un proyecto más colectivo?

* Es un proyecto más colectivo, si bien Rafa Skam es quien escribe las canciones, y el único miembro que lleva en el grupo desde el principio. El grupo es de quiénes lo forman en cada momento, y por eso ahora somos Pilar, al bajo y coros; Jesús a la batería; Jaime, a los teclados y coros; y Rafa, a la guitarra y voz.

**** ¿Qué diferencias hay entre los The Yellow Melodies que tocaron en Contempopránea en 2001 y los que tocarán en 2009? ¿Qué cambios habéis notado en el festival en este tiempo?

* Estuvimos ya tocando en el Contempopránea en 2001 y en 2002, y la diferencia es básicamente que ahora la formación es otra, y que tenemos un directo más sólido, o al menos, eso nos dicen. El mayor cambio que he notado en estos años es que quizás debido al crecimiento cuantitativo del festival el cartel se ha hecho más comercial año tras año, y se ha perdido un poco el espíritu indie de las primeras ediciones, en las que se podían descubrir grupos que no se dejaban ver mucho por los escenarios durante el año, y estaría bien que el festival nunca pierda este punto.

**** Cada año el festival ha ido dando cada vez más importancia a la fiesta de bienvenida y The Yellow Melodies tiene la responsabilidad de dar la bienvenida a los contempopráneos ¿Crees que esta fiesta puede convertirse en uno de los elementos más carismáticos del festival, como la piscina, o la zona de acampada?

* Sí, creo que la fiesta de bienvenida se ha convertido ya en algo muy importante dentro del festival, y es que hay más ambiente viendo a los grupos de la fiesta de bienvenida que a los grupos que abren cada día el escenario principal, así que es un lujo para nosotros poder tocar en la fiesta de bienvenida el jueves.

**** Rafa, tú has colaborado en varias ocasiones con el Extremadura Contempopránea, ya sea como artista o elaborando el fanzine oficial. ¿Alguna anécdota que se pueda contar?

* Podría contar muchísimas. Me quedo por proximidad temporal con alguna del año pasado como la del verdadero relaciones públicas del festival, "el de verde", como así le llamábamos, personaje que se subía a bailar al escenario en la fiesta de bienvenida, así como cuando pinchaba la noche del sábado a las 7am para cerrar el festival. Provocó que me cortaran el sonido de la sesión, porque tras él, mucha más gente se animó a subir y hubo invasión sobre el escenario para bailar. Recuerdo cuando sin avisarme del tiempo que me quedaba para cerrar la sesión, me quitaron el sonido de la P.A. de pronto, y entonces se me ocurrió la maravillosa idea de darle la vuelta a los monitores y orientarlos hacia el público ya que el sonido de los monitores sí que seguía, y también el espíritu del público que no quería que acabara el festival.

**** Para los que no os conozcan ¿Cómo es un directo de The Yellow Melodies?

* Interesante, aunque preferimos que cada uno se fabrique su propia opinión. Tan sólo decir que venimos a Contempopránea a presentar nuestro recién publicado mini-LP en vinilo 10", ‘The Championship Cup’, y que tocaremos canciones de éste, de antiguos álbumes, del nuevo disco que saldrá después del verano, y que también rendiremos tributo a nuestros grupos favoritos de Elefant, al ser este año los homenajeados del festival. Y también tendremos un stand donde la gente además de nuestros discos, podrá adquirir mechandising del grupo: camisetas, bolsas deportivas, bolsos festivaleros, tazas, chapas, imanes de nevera, llaveros, pegatinas, etc…

**** Los festivales se viven muy intensamente ¿tenéis algún remedio para la resaca que pueda servirles a nuestros lectores para aprovechar al máximo el festival Extremadura Contempopránea?

* Que se dejen la resaca acumulada para el domingo y lunes tras el festival, pero que no se pierdan ni un solo segundo de las actuaciones ni de disfrutar de tan bello emplazamiento y mejor ambiente como el que se respira en Alburquerque durante estos días.

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