Fuel Fandango (Sala Aftasí, 08/11/2014)

Fuel Fandango hizo un “veni, vidi, vici“ el pasado fin de semana en Badajoz colgando el cartel de sold out durante dos días consecutivos en la Sala Aftasí con sendos conciertos enmarcados en los que está siendo el fin de la gira Trece Lunas del grupo cordobés.

El sábado, con la platea a reventar, abrieron el show con Fragile, probablemente la canción más bonita de su segundo disco y un  tema perfecto para ir entrando en ambiente, si es que hacía falta calentar algo. Porque Fuel Fandango es uno de los pocos grupos que tienen al público pacense on fire desde el primer acorde hasta el último bis. Después comenzaría la diversión con  City, Tell me y Trece Lunas, tema que da nombre a un segundo trabajo sobre el que Alex Costa dice: “tiene estructuras más pop, el primero era más de baile, más buscando un groove. Este tiene más canciones”.

Ya en la parte central del concierto, con un sonido perfecto y un dúo en plena forma que ha pasado a ser banda, Ale,  Nita y cía fueron tejiendo su particular entramado de flamenco, soul, jazz, música electrónica y funk a través de trallazos como Monkey, Talking  y Always Sarching de Fuel Fandango (2011) además de New Life, Maze y Read my lips de Trece Lunas (2013).

Para la parte final y como despedida apoteósica se decidieron por Shiny Soul” y Nature haciendo gala de una elegancia especial que nos recordó en algunos momentos a Florence and The Machine. Suponemos que compartir el mismo productor habrá tenido algo que ver.

Y es que a estas alturas parece claro que  Nita y Ale no persiguen ser revolucionarios, pero sí hacer algo novedoso e innovador. Por eso cuando empezaron en 2009, ella que venía del mundo del flamenco y la copla y él de la música de baile de raíz negra con Mojo Project, quisieron combinar el pulso electrónico bailable con el sentimiento flamenco, sumando a todo ello la energía rockera. Con Trece lunas, su segundo álbum, Fuel Fandango han metido otro elemento en juego, el pop, pero considerado más como una actitud que como un género musical.

Para finalizar decir también que el fin de semana aftásico estuvo aderezado por diferentes pre y post conciertos de la mano de Tokio Dj, Lena Hermart & Cypher y el mismísimo Ale Acosta (Fuel Fandango DJ SET) para poner el broche de oro al fin de semana más concurrido que se recuerda en nuestra sala favorita.

 

 

Sonorama Ribera 2014, Viernes 15

La tercera jornada del Sonorama se presentaba llena de buenas actuaciones desde por la mañana, menos mal que el cansancio aún no había hecho mucha mella en nosotros. Tras el desayuno de rigor y el paseo desde el camping a la Plaza del Trigo, pudimos disfrutar de las actuaciones de Perro y Correos. Dos grupos muy cañeros que nos hicieron bailar y saltar  al ritmo de sus temas bañados por Antonio y la multitud de pistolas de agua que invadían la plaza.

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Los murcianos Perro han salido de Sonorama como claros triunfadores del mañaneo en Aranda con el pop-rock descarado y divertido de “Tiene bacalao, tiene melodía” como pone de ejemplo este La Reina de Inglaterra. Capaces de entroncar en un mismo tema kraut, shoegaze, actitud punk y letras hilarantes, Perro dejaron al público en todo lo alto a Correos, banda donostiarra con una corta trayectoria pero con buenas críticas que supo mantener el nivel con su “Esponjas para borrar el horizonte” y terminar en todo lo alto, con la colaboración del paisano Fermin Muguruza.

Cuando terminó la actuación de Correos llegó la primera sorpresa cortesía del Festival, la actuación de Niños Mutantes en la Plaza del Trigo por lo que pudimos disfrutar por segunda vez de la banda granadina en cuestión de horas. Ataviados con camisas hawaianas nos ofrecieron un concierto de versiones en el que pudimos disfrutar de temas como Nadie te quiere ya de Los Brincos, Perdido en mi habitación de Mecano, Electricistas de Fangoria o  Where is my mind de The Pixies. Tampoco faltó el tema emblema de la banda, Errante. El broche final fue escuchar de nuevo su versión de Como yo te amo a petición del director del festival que enloqueció por completo a La Plaza convirtiendo esos 5 minutos en uno de los momentos memorables del festival.

Así, nuestra tarde/noche empezó en el escenario Future Stars Burgos, origen y destino viendo la actuación de Maronda. Pudimos disfrutar de las canciones que componen su disco, “La Orquesta según los místicos” con escaso público y un sonido un tanto deficiente que no impidió que bailáramos y cantáramos temas como La Recriminación o He hablado con ella. La noche empezó fuerte y terminó aún mejor. Aquí os dejamos el resumen de los conciertos “principales” de aquel día.

Second con sonfónica de 2502

Los murcianos subieron al escenario acompañados por su orquesta sinfónica particular de 5 músicos y un personaje escapado de su videoclip 2502. A pesar de lo temprano de su actuación (las 21:00h) el recinto estaba muy concurrido y sus fans se hicieron notar cantando a pleno pulmón sus temas más conocidos.

El show comenzó con 2502 y a este tema se sumaron otros de su último trabajo “Montaña Rusa” como lobotomizados o Las serpientes. En su setlist no faltaron los éxitos de sus anteriores discos como N.A.D.A., Muérdeme, Autodestructivos, Psicopático, o Rodamos. También nos obsequiaron con baladas como Rincón exquisito o Más suerte donde pudimos disfrutar de la voz de Sean Frutos. Un concierto como siempre impecable que a mí personalmente me supo a muy poco.

De Pedro

El concierto que dio Jairo Zabala es el ejemplo perfecto de que la intensidad y el buen hacer son virtudes que pueden competir perfectamente con el ritmo desenfrenado y la actitud rockstar de otros conciertos de la noche. DePedro construyó un recital precioso a base de temas como Diciembre, Un hombre bueno o Llorona convirtiéndose en uno de los triunfadores de esta edición y poniendo en evidencia que a los sonorámicos, a parte de la fiesta, también nos interesa, y mucho, la buena música.

Amaral

Para mí era una actuación bastante esperada ya que hacía años que no los veía en directo. Disfrutamos de una Eva Amaral vestida de gala con un traje largo que comenzó su actuación al piano cantando Ratonera. En una actuación de poco más de una hora es difícil seleccionar las canciones a gusto de todos, yo, por ejemplo, eché de menos Sin ti no soy Nada.

Pero en la selección final se incluyeron temas de toda su carrera como Estrella de Mar, Hacia lo salvaje, Kamikaze, El Universo sobre mí, Como hablar, Revolución o Días de verano. También nos adelantaron algunos temas de su nuevo disco que se publicará este año. Un concierto lleno de energía con una Eva en estado puro que enloqueció a sus fans y seguro que a los que todavía no lo fueran.

León Benavente

Llegó la hora de una de las bandas del momento, de hecho pudimos ver a muchos integrantes de otros grupos salir del backstage para escucharlos. Con sus guitarras hicieron vibrar el recinto del Sonorama al ritmo de los temas de su disco homónimo. La voz de Abraham Boba sonó imponente mientras disfrutábamos de Ánimo, valiente, El Rey Ricardo, Estado Provisional o Revolución.

Como ya es habitual, cerraron su actuación con Ser Brigada pero esta vez acompañados por Cristina Martínez del Columpio Asesino, como sucede en el disco. Una actuación vibrante, enérgica y agotadora de tanto saltar.

Izal

Con Mikel y los suyos llegó el concierto más multitudinario de la noche. El público se entregó desde el primer acorde y muchos se dejaron la voz (yo, por ejemplo) a los pies del escenario Ribera del Duero. El grupo se mostró muy agradecido con el festival por haberles dado la oportunidad de tocar allá por 2010 cuando nadie los conocía y por la experiencia vivida el pasado año en la Plaza del Trigo. También recordaron que su segundo trabajo, “Agujeros de gusano” se grabó en gran parte en Aranda de Duero.

Entre los temas que pudimos escuchar destacan Magia y efectos especiales con todo el público coreándolo a pleno pulmón, Prueba y error, Tu continente o Qué bien, ya un himno de la banda, de su primer álbum. De su segundo trabajo sonaron Agujeros de gusano, Hambre, Asuntos delicados, Pánico Práctico o Palos de ciego. Como ya es tradicional, cerraron su actuación con La mujer de verde.

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Reptile Youth

Cuando cante Speeddance nos vamos, y la dejaron para la última. Así que mientras la gente salía de Izal a oleadas los que nos acercamos al escenario Castilla y León es vida disfrutamos de un baño de rock de parte de estos daneses que capitaneados por cantante Mads Damsgaard Kristiansen dieron toda una lección de actitud con la propuesta más divertida de la noche. Una clase de croosfit rocanrolero con un monitor que no dejó de contorsionarse, saltar y nadar sobre/encima del público sin perder un ápice de afinación.  El grupo perfecto a la hora perfecta.

Fuel Fandango

Y ya que estábamos nos quedamos a ver el outfit de Nita para la ocasión. Esta vez aprendió del frío que pasó en Contempopranea y apareció con un vestido negro de corte largo adornado con una gran diadema de flores a juego con el ramo del pie de micro. Fuel Fandango no han inventado la pólvora pero son perfectos para esas horas en las que el público lo único que quiere es baile y electrónica con su poquito de buen gusto. De este modo las bases fueron arropando a los quejíos de Nita mientras enfilábamos el camino a la salida.

Una noche, bueno mejor dicho, un día muy completo donde disfrutamos al máximo, bailamos y cantamos hasta el punto de volver al camping afónicos, con Lovelife de fondo, y muertos de frío pero con una sensación de euforia que aún nos dura.

Iván Ferreiro y Fuel Fandango en Motril dentro del Quisquilla Emergentes

Tres cosas que (casi) seguro que no sabías de Motril: Es la localidad más al sur de la provincia de Granada, allí estaba la última fábrica de azúcar de España y Europa (cerró en 2006) y que  te invitan a ver a Iván Ferreiro y Fuel Fandango.

El Quisquilla Emergentes es un evento que se celebra en la citada localidad de Motril el 13 de agosto. En cartel, además de los artistas citados, tenemos a Laberintho B y Disco Mordisco y, aquí viene información especialmente interesante para los músicos noveles DE ANDALUCÍA (requisito indispensable para participar) , les acompañarán tres bandas emergentes seleccionadas por un jurado especializado.

¿Qué tienes que hacer para participar? Pues ir a http://quisquillaemergentes.com, leerte las bases, inscribirte y prepararte para llevarte el premio de 1.200 euros para los ganadores y tener la oportunidad de tocar junto a alguno de los artistas más relevantes del indie nacional.

Las entradas están al venta desde 8 euros.

Contempopránea 2014 Badajoz: Día 7

Después de dos tandas de confirmaciones estamos en disposición de presentarte, casi al completo, el cartel de la que será la primera edición de Contempopránea, el festival de la escena indie, en Badajoz. Aquí tienes a los grupos del sábado.

Badajoz

  • 7 de Junio:  Love of Lesbian, The Pains of Being Pure at Heart, Veronica Falls, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, Zombie Kids, Happy New Year.

Love of Lesbian:

Parece que la gira “La noche eterna, los días no vividos” no ha acabado  con la llegada del nuevo año y Santi Balmes y Compañía seguirán recorriendo España  (y México) antes de parar en Badajoz, en la que será su tercera aparición en el festival de la escena indie. Risas, baile y emociones están aseguradas.

The Pains of Being Pure at Heart:

En 2009, con un solo EP y un año de conciertos a cara de perro, se convirtieron en la banda más comentada del panorama indie, tanto el estadounidense como británico. Todo el mundo los señaló  y los puso de la mano de My Bloody Valentine , el C86 , The Jesus And Mary Chain o The Pastels. Así, Contempopránea no podía quedarse atrás y fueron los grandes triunfadores del festival en su edición de 2010. Ahora el quinteto de Nueva York vuelve a Extremadura para dar otra lección de shoegazing, dream pop, noise pop, twee pop, etc en un concierto en el que volverán a sorprenderse como aquella vez por el cariño y la cercanía del público extremeño.

Veronica Falls:

Muy del gusto de los contempopráneos de toda la vida, Veronica Falls surge de las cenizas de The Royal We y Sexy Kids con unas melodías que conjugan dulzura y luz con rigor y oscuridad ¿Te suenan Beat Happening, Galaxie 500 o Felt? Pues eso. Aunque es más fácil que los relaciones con Vivian Girls y Dum Dum Girls. Todo un caramelito para los más indies listo para una deliciosa degustación  en  la alcazaba.

Fuel Fandango:

El grupo surge tras el parón de Ale Acosta con Mojo Project. Ale y Nita se conocen en 2008 en Córdoba. Alejandro era productor y dj y Nita una cantante educada en el mundo de la copla y el flamenco, de modo que tardaron poco en coger la guitarra y ponerse a improvisar. Nita no quería meter flamenco, por hacer algo diferente a lo que había estado haciendo, pero Ale propuso mezclar ambos estilos. Empezaron a componer juntos uniendo los mundos que conocían: funk, soul, electrónica, jazz y flamenco, en un estilo propio y único. En sus canciones cantan en inglés por la musicalidad del idioma, pero mezclan el español no sólo por ser parte de sus raíces, sino para conseguir un proyecto tanto nacional como internacional. Vendrán a Badajoz a presentar “Trece Lunas” y si algún flamenco pacense se deja caer por La Alcazaba seguro que se enamora de la voz de Nita… y de lo que no es la voz.

El Columpio Asesino:

La originalidad de El Columpio Asesino va desde su nombre hasta  contar con un batería que a la vez canta. Para muchos, la voz de Álvaro es mejorable aunque ideal para lo que la banda desea transmitir y además, también está Cristina. Dicen que ganan en directo, nosotros tendremos la oportunidad de comprobarlo este verano en Contempopránea 2014, festival al que acuden por segunda vez.   Así, volveremos a disfrutar de “Diamantes”, un clásico contempo(p)ráneo, y de uno de los grupos españoles más demandados en España y  Latinoamérica en los últimos años, con un hit indiscutible, “Toro”.

Zombie Kids:

Estos Dj´s  revolucionaron hace un par de años la escena española de club mezclando electro con house, indie, hip hop, y todo lo que se les pusiera a tiro de un modo que nadie había hecho antes. En relativamente poco tiempo sus sesiones se convirtieron en un éxito  creciendo a pasos agigantados y llevándoles a los festivales más emblemáticos  donde miles de personas no han quedado indiferentes ante el magnetismo de este dúo en la pista.  Así que recuerda que el sábado quemarás zapatillas en Contempopránea!

Happy New Year:

Estos pacenses llevan en la escena desde principios del 2000 y ya pasaron por Contempopránea  y sonaron en Radio3 2001. Han sido semifinalistas en Proyecto Demo (FIB) durante tres años consecutivos y han conseguido ganar numerosos concursos. En 2013, por fin, han editado su primer disco de estudio, “The morning after the night before”, donde dan rienda suelta a un pop rock de fuertes guitarras casadas con unas perfectas armonías vocales. Está claro que si alguien juega en casa en esta edición estos son Happy New Year.

 

NO ME MIRES QUE NO ME HE PUESTO EL MAQUILLAJE!!

Todo artista que se precie debe cuidar su imagen o incluso crear una específica ( una pose si preferís) a la hora de actuar ante su público. No sólo es necesario cuidar la escenografía, las fotos promocionales y las portadas de los discos, también hay que dar buena impresión en los directos.

Muchos son los artistas del panorama indie nacional que cuidan al detalle esta faceta. Aquí os dejamos algunos de ellos.

 ARIZONA BABY/ CORIZONAS/ LOS CORONAS

Cuando asistes a un concierto de cualquiera de estas bandas te trasladas por completo a la América profunda y al viejo oeste. Sus melodías y canciones crean un ambiente único que unido a sus muy conseguidos “looks de vaqueros” y vídeos crean la atmósfera ideal para sumergirte.

FUEL FANDANGO

Es indiscutible el estilo y la elegancia que acompañan a Nita cada vez que sube a un escenario. Los modelitos que luce cada vez son más atrevidos y llamativos y ya se ha convertido en una marca más de la banda.

LA BIEN QUERIDA

Ana Fernández ha ido adaptando la escenografía y vestuario de sus actuaciones a sus trabajos. Empezando por un vestuario con toques folclóricosllenos de colorido que ha evolucionado a un look más rockero y rompedor en su último trabajo.

LOS PUNSETES

Esta banda catalana no sólo cuida el atuendo elegido de su cantante, Ariadna, para cada actuación, sino que más allá y han creado una pose perfecta donde contrasta el movimiento de los miembros de la banda con la rigidez de Ariadna en el escenario.

L-KAN

En las actuaciones de esta banda se aprecia claramente que tienen una estrecha relación con el mundo del teatro. Llenan el escenario con su presencia ataviados con trajes alegres y coloridos que combinan a la perfección con sus melodías y letras divertidas.

HIDROGENESSE

 Este dúo no puede dejar a nadie indiferente ya que huyen de todo convencionalismo tanto en su música como en su imagen. Su estilismo sorprende por el uso de tacones y lentejuelas al más puro estilo revista.

ESTEREOTYPO

David Van Bylen y sus compañeros cambian a su imagen en cada gira pero eso sí siempre van conjuntados a la perfección. Han evolucionado su estilo de “monos de trabajo” a un look más cuidado y estiloso.

SECOND

Second es de esos grupos que se ha unido en su última gira a la tendencia de crear una imagen definida. Para la gira de Montaña Rusa van vestidos como en su videoclip 2502, con trajes totalmente futuristas.

SIDONIE

Sidonie no lleva una estética concreta pero si decoran su escenario para cada gira creando un ambiente perfecto. En la gira de Costa Azul podíamos ver giralunas colgados por el escenario, en El incendio terminaban su show con fuegos artificiales y con El Fluido García nos sumergíamos en la vegetación de un bosque muy conseguido.

Estos son algunos  ejemplos de los estilismos y escenografías más cuidados (desde mi punto de vista) dentro del panorama indie nacional. Esperemos que otras grupos se unan a esta tendencia y nos sorprendan con sus “nuevas imágenes”.

Contempopranea 2014 entrevista a … Fuel Fandango

Desde 2009 que publicasteis el primer EP hasta ahora, ¿Habéis encontrado la fórmula magistral para mezclar Fuel y Fandango de manera natural o cada canción hay que trabajarla como el primer día para que la mezcla funcione como debe?
Seguimos componiendo sin reglas como desde que empezamos con este proyecto, pero después de estos años cada vez nos encontramos mas a gusto buscando nuevos sonidos y mezclando influencias que nos gustan. Seguiremos por este camino…

Menuda gira lleváis este año desde Washington a China… ¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿A quiénes les ha gustado más vuestro directo: a los estadounidenses o a los chinos?
El publico estadounidense ha sido muy receptivo con nosotros y poder ir allí a tocar nuestra música ha sido un sueño, pero en China la reacción de la gente ha sido brutal, han recibido nuestra propuesta con mucho entusiasmo y sorpresa. Son tan expresivos!!

¿Qué se siente al enfrentarse a un público nuevo que no conoce vuestras canciones ni vuestra carrera? ¿Aumenta la presión a la hora de actuar u os sentís liberados porque no hay ideas preconcebidas?
A nosotros eso no nos preocupa, intentamos dejarnos la piel en cada concierto y en el escenario dar toda nuestra energía siempre. Es un gusto tener un publico que lo agradezca se sepan o no las canciones.

¿Cómo veis el panorama musical de España? ¿Pensáis que vuestro producto es más “exportable”?
Yo pienso que ya hay mucho de lo mismo y me gusta ver propuestas de gente que no tiene miedo a arriesgar e intentar crear cosas originales. Para nosotros eso siempre ha sido nuestro objetivo y quizás el cantar en dos idiomas también haga mas exportable nuestra música.

Aunque oficialmente Fuel Fandango es un dúo, muchas crónicas destacan la aportación del batería Carlos Sosa a las interpretaciones en directo. ¿Qué consideráis vosotros que suma Carlos al sonido Fuel Fandango?
Tanto Carlos Sosa con la Bateria como Alberto Rodrigo el bajista que nos acompaña en directo, suman mucho al grupo. Son excelentes músicos y muy bellas personas, aportan mucho al sonido de la banda en el escenario además de una energía brutal!!

Todo el mundo en sus conciertos busca hacer que la gente se ponga en pie, sin embargo vosotros siempre los mandáis agacharse con “Always searching”… ¿De dónde viene esta tradición?
Pues se le ocurrió a un técnico de sonido que venia con nosotros y lo hacemos en algunos conciertos, es muy divertido!!

Vuestra estética es muy personal, ¿Fuel Fandango seguirían siendo los Fuel Fandango si vistiesen de una forma más convencional?
Pues seriamos los fuel fandango de todos los días, cuando vamos a comprar el pan o cosas de esas. También solemos ir en chandal cuando viajamos… Nada que ver con el escenario donde nos ponemos nuestras mejores galas, si dejáramos de hacerlo se perdería la magia!!

¿De dónde surgió la idea de rodar “Inside Trece Lunas”?
Se le ocurrió a Ale y me pareció una gran idea. Nos apetecía mucho enseñar a la gente que nos sigue como es el proceso de grabación de un disco nuestro y como componemos. Creo que es interesante que el publico vea también que se esconde detrás de nuestro trabajo.

En vuestro camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis a contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos? (No hace falta que digáis el nombre de la sala 😉 ).
Bueno pues hay salas mejores y otras peores, no recuerdo la peor quizás será mejor no acordarse pero lo que si es verdad es que se agradece muchísimo que haya un buen equipo de sonido y gente competente para trabajar, eso siempre!

En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo?
No he tenido el gusto de probarlo hasta ahora pero me animo cuando queráis!! Tiene que estar riquísimo!!

Gracias, un beso grande!

(Responde Nita)

 

SONORAMA 2012: SÁBADO

Tercera jornada de Sonorama: después de dos días intensos el cartel para esta jornada tampoco concedía tregua, a lo que había que sumar el intenso calor que nos oprimía, pero nos armamos con bebidas fresquitas y seguimos adelante.

Llegamos a la plaza del Trigo con la actuación de Analogic ya empezada: entregados e intensos supieron animar al público congregado allí, aunque daban un poco de angustia vestidos todos de negro y manga larga con el calor que hacía allí. Nosotros disfrutamos mucho cantando “Quiero quemar las chanclas” (no es el título original, pero es lo que nosotros cantamos

Jero Romero: el escenario de la Plaza del Trigo sin duda es el ideal para las canciones de Jero Romero: composiciones cercanas tocadas con entusiasmo y coreadas por todo el público. En vez de desperdigarse por todo el escenario la banda arropó al cantante como si se tratase de un grupo de amigos improvisando canciones sentados en un parque.  Las canciones de su disco Cabeza de León se fueron desgranando poco a poco y con fluidez y demostraron que el ex-vocalista de The Sunday Drivers no necesita tirar de sus viejos éxitos para triunfar. Por poner un pero, podría haber interactuado un poco más con los entregados fans congregados a sus pies.

Después un poco de cerveza, picadillo, morcilla, picadillo, café, picadillo, baileys y picadillo llegaron los conciertos de la sesión de noche. Empezando por:

Fuel Fandango: Nita y Ale ya conocen al público del Sonorama y el público a ellos. Acudían a su cita en el escenario Castilla y León es Vida dándolo todo para demostrar que los aclamaron el año pasado su presencia en el escenario principal no se equivocaban. Su disco “Fuel Fandango” está más que rodado y saben que pueden tocarlo hasta con los ojos cerrados, lo que les da libertad para bailar, taconear, lanzar confeti o poner pose para los fotógrafos. Un concierto movido y marchoso en el que no faltó la habitual sentada al ritmo de “La llave”.

Vestusta Morla han sido, en cuanto a afluencia de público, los ganadores del Sonorama. Una multitud se congregó allí para disfrutar de un concierto en el que los temas de “Un día en el mundo” y “Mapas” cobraron un cuerpo y atmósfera especial y tangible. Detalles a tener en cuenta: el homenaje a Chavela Vargas con Pucho cantando a capella “Piensa en mí”, las reinvindicaciones políticas señalando que “no se puede salvar un país subiendo los impuestos a todo” y la caída del cantante que el mismo supo al instante que iba a terminar en Youtube. Publico entregadísimo y banda intensa. Esta banda tiene muchos detractores pero cuando ves lo que son capaces de mover en directo parece que esas críticas se quedan en nada. En la contra, algunas canciones se alargaron demasiado con fanfarrias de instrumentos y coréos.

El Columpio Asesino: No sabría decir si el concierto de El Columpio Asesino fue corto, se me hizo corto o fue las dos cosas. El caso es que los pamplonicas saben que su disco “Diamantes” funciona bien en directo, así que no escatiman temas, aderezados con algunas de sus canciones más populares como “La muñeca”. En el Columpio no hay protagonismos y la figura de “frontman” se la reparten entre Cristina y Álvaro poniendo al público a bailar para exprimir lo que ya era el último tramo de la jornada.

Sidonie: Pero todavía quedaba la guinda del pastel. Sidonie, en su segunda actuación del sonorama dejaron claro que si Vetusta Morla les ganó en cuanto a público asistente ellos iban a ganar por actitud. Como si estuviesen en el salón de su casa ante sus amigos íntimos, los Sidonie cantaron canciones de casi todo su repertorio en castellano, coreadas por todo el público y bailando a pesar de ser ya el último concierto de la jornada. Hay gente que se nota que disfruta en el escenario y los Sidonie son de ese tipo de grupos: se pudo cantar el “Fafafaafascinado” y el “Ta ta ta tatatatá” de “Sidonie goes to Moog”, bailar con “El incendio” y “Nuestro baile de viernes” y hasta disfrutar de la versión de “Kids” de los MGMT que ya nos regalaron el viernes en la Plaza del Trigo.

Las Canciones de la Semana

“Las Leves” de Jero Romero. Canción elegida por Isa P.

Agosto… han comenzado mis vacaciones, solo llevo tres días y se me está haciendo la semana muy larga, más que nada porque tengo un montón de ganas de que llegue la semana que viene, tener mi nuevo móvil y largarme a Aranda del Duero para disfrutar de unos días de conciertos, vinos y buena compañía.

Pero Agosto tiene su lado malo, estoy de vacaciones con la incertidumbre de si, en Septiembre, volveré a trabajar y eso supone despedirme de mis compañeros con un “hasta la vuelta” pero con la duda de si la próxima vez que les vea será para saludarlos, contarnos el verano y ponerme a hacer cosas o para despedirme ya para siempre.

En fin, no lo quiero pensar, solo quiero relajarme estos días, dejar la mente en blanco y hacer lo que estoy haciendo, disfrutar de mi casa, leer, escuchar música, piscinear, playear… esas cosas que solo pueden hacerse en veranito.

Y vuelvo a pensar en esos días que voy a pasar en Aranda, y me acuerdo del año pasado y lo bien que lo pasamos, y estoy convencida de que este año va a ser mucho mejor, porque vamos más y además, por fin voy a ver a mi Jero Romero en directo…

“Lo que tienes que hacer” de Chico y Chica. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

Tú lo que tienes que hacer es salir más a menudo. Tú lo que tienes que hacer es pasar de todo y pensar en ti mismo. Tú lo que tienes que hacer es centrarte en el trabajo y echar horas, hacerte valer. Tú lo que tienes que hacer es llamar más a menudo a tus padres. Lo que tienes que hacer, lo que tienes que hacer,…

El porqué de que esta maravilla del electropop español no ha llegado a mis oidos hasta este verano, a pesar de haberse publicado en 2001, es un misterio. Pero le voy a poner remedio diciendo que lo que tenéis que hacer es escucharla ya mismo.

“Always searching” de Fuel Fandango. Canción elegida por Manuel Domínguez

Con una contractura del tamaño de Tejas, otro viernes más delante del ordenador pensando en una canción, y si pensamos en canciones lo primero que se me viene a la cabeza es Sonorama 2012 la semana que viene, esta vez  con toda la trupe. El año pasado fuimos una avanzadilla a reconocer el terrero y como pasa con todas las cosas la primera vez siempre tiene algo de especial que te marca, como me marcó aquel concierto de Fuel Fandango en la plaza del Trigo con la peña entregada a Nita.

Este año volveremos a verlos pero en el escenario grande, que bien que se lo ganaron, y volveremos a descoyuntarnos al son de la música de Fuel Fandango que seguro que así se me cura la contractura.

PD: Canción dedicada a mis acompañantes festivaleros, tanto a las pasados como a los futuros. Tanto a los de aquí como a los de fuera.

“Alta fidelidad” de Lori Meyers. Canción elegida por Verónica Fernández

Mes de Agosto, veranito y en mi cabeza sentimientos encontrados. Mes de festivales, voy a ir por primera vez al Sonorama y por lo tanto estoy deseando que llegue la semana que viene para irnos.

Pero también es el mes en el que vuelvo a las listas del paro, se acabó el trabajar y vuelvo a ser , como dice mi hermano, “Marina Dor, ciudad de vacaciones todo el año”. Estaré anclada en el sillón como el tipo de la canción de Lori Meyers.

Pero vamos a alejar los pensamientos negativos y vamos a aprovechar y disfrutar este mes con excursiones a la playita, tardes de piscina, nada de madrugar… y luego ya se verá.

He elegido esta canción porque siempre me carga las pilas con energía positiva y porque este año voy a echar de menos a Lori Meyers en los festivales alos que voy.

“En la playa”, de Hombres G (Canción elegida por El_Tesorero)

El pasado mes estuve viajando por Portugal por trabajo, y para echar los muchos kilómetros que me aguardaban por delante, le pedí prestado a mi padre su cómoda y espaciosa monovolumen, con un reproductor de cedé estándar sin lector de MP3; un extraño y casi olvidado mundo se abrió de nuevo ante mí: el de los cedés de audio.

Al tercer día, tras 800 kilómetros y después de haber escuchado álbumes de distinta calaña, me decidí por probar uno de los muchos viejos discos de Varios que guardaba en un polvoriento porta-CDs. Recuperé para mi memoria temazos como “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari, “Cien Gaviotas” de Duncan Dhu, “La Chica de Ayer” de Nacha Pop o “Escuela de Calor” de Radio Futura.

Y entre todas ellas, una pequeña joya; una de las muchas baladas de los madrileños Hombres G que, sin embargo, destaca por su background playero (que a pesar de ser de ser de la capital, es uno de los favoritos de la banda) y por sus escenas costumbristas y cotidianas que hace imposible que no te sientas identificado por la historia.

Me la escuché diez veces seguidas.

Y después del resto del disco, otras diez veces. Hasta que tuve que parar en una gasolinera abrumado por la sobredosis de azúcar y suspirando con los ojos húmedos como una quinceañera moñas. Pero qué queréis que os diga, recordar viejos sentimientos adolescentes y contextualizarlos en nuestra actual crisis de los 30, simplemente mola.

“En la playa” es el tercer corte del segundo álbum de Hombres G, La Cagaste… Burt Lancaster (Producciones Twins, 1986), el más vendido en la carrera de la banda madrileña con varios discos de oro y platino en España y Sudamérica. El tema no fue single y nunca ha sido de las más coreadas de los madrileños, pero la banda siempre la ha tenido entre sus favoritas e incluso con su nombre han bautizado su último trabajo, un acústico grabado en Zahara de los Atunes con importantes colaboraciones (Miguel Bosé, Ana Torroja, Dani Martín…).

Sonorama suma a Cooper, la Casa Azul, The Gift, Jero Romero y muchos más a su cartel

El Sonorama se ha convertido por derecho propio en una cita ineludible para los amantes del pop-rock de corte indie en España. Una delegación del Gallo Verde lo visitó el año pasado y, si tenían alguna duda sobre si volver o no, ha quedado despejada con las nuevas confirmaciones del festival .

Entre la marea de nombres en El Gallo Verde destacan algunos especialmente. Uno de ellos es Jero Romero, por el que Isa Poupet suspira cada vez que le oye cantar. El ex-Sunday Driver ha sabido presentar en solitario una propuesta diferente y original pero manteniendo la esencia de su anteriores trabajos.

Por otro lado, John Nash celebra la inclusión de los portugueses The Gift en el cartel. Empezó a seguirles la pista en el Contempopránea de 2006 y desde entonces no ha vuelto a tener la oportunidad de verlos en directo…

Por parte del que esto escribe, quiero destacar a los Napoleón Solo que ya hicieron un discazo en su debut y en 2012 está previsto que nos muestren su nuevo trabajo, así que no deberíais perdéroslos, que estos chicos son muy buenos.

Si lo tenéis claro, os recomendamos aprovechar la oferta de dos abonos por 100 euros que estará vigente del 10 al 20 de febrero. Sonorama se celebra en Aranda del Duero del 9 al 12 de agosto.

Y aquí está la lista completa de grupos confirmados, en la que dudo que al menos no haya cinco o seis bandas de las imprescindibles en vuestro MP3.

Vetusta Morla – Love Of Lesbian – Sidonie – Russian Red – Corizonas – El Columpio Asesino – The Zombie Kids – Dinero – Fuel Fandango – Cooper – We Are Standard – Eladio Y Los Seres Queridos – La Casa Azul – The Gift – Maga – Maika Makovski – The Bright – No Band For Lluvia – Jero Romero – The Cabriolets – Smile – Eric Fuentes & El Mal – Havalina – Igloo – Instituto Mexicano Del Sonido – Los Enemigos – Markus Doo & The Secret Family – Napoleón Solo – Polock – Rebeca Jiménez – Odio París – Novedades Carminha – The Pepper Pots – The Birkins

Más info en : www.sonorama-aranda.com

Sonorama 2012 avanza su cartel: Vestusta Morla, Love of Lesbian y más

Ante la gran oferta de festivales de verano, el que da primero da dos veces. Por eso el Sonorama ya ha avanzado los primeros nombres de su, por lo general, extenso cartel.

El Columpio Asesino en Sonorama 2011 Foto: El Gallo Verde

El festival de Aranda de Duero (Burgos) ha confirmado hoy la presencia varias bandas, representantes de diversos estilos, como son: Vetusta Morla, Love of Lesbian, Russian Red, Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Dinero y Fuel Fandango.

Muchos de los grupos confirmados son valores seguro del mercado indie nacional, nombres habituales en los carteles festivaleros, y otros son valores emergentes que seguro que sorprenderán a más de uno.

Para que los más previsores puedan ir haciendo planes, la cita será del 9 al 12 de agosto de 2012. Y si estás seguro de que no vas a faltar al Sonorama 2012 te recomendamos que estés atento porque, a partir del próximo 10 de diciembre, y hasta el 10 de enero, la organización del Festival (Asociación Cultural Art de Troya) pondrá a disposición del público 2.000 bonos que tendrán un precio de 50 euros.

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