El Disco de la Semana: “Juventud Infinita”, Novedades Carminha

Debo reconocer que la primera vez que escuché a Novedades Carminha no me terminaron de convencer; me acerqué a Jódete y Baila (2011) como previo a un concierto al que fui invitado por su sello discográfico, pero en aquella ocasión decidí no publicar la review no porque fuese demasiado dura (de hecho creo que a la banda le importaría un pimiento lo que yo pudiese decir de ellos), sino porque pensé que no aportaba nada al objetivo último de este blog, que es compartir la música que nos gusta y tratar de acercarla a nuestros lectores.

En esta ocasión sí que me veo en la imperiosa necesidad de compartir y recomendar Juventud Infinita (Ernie Records, 2014), un trabajo que me ha resultado sorprendente y refrescante, quizás porque mis expectativas eran más bajas cuando abrí la caja de este tercer LP de los gallegos. Los más entendidos (o ellos mismos) podrán corregirme si me equivoco cuando digo que éste es el mejor trabajo de Novedades Carminha, en el que han encontrado su lugar en el mundo y su razón de ser.

Sin abandonar el sonido lo-fi y los cánones del punk que ya seguían en sus anteriores trabajos (canciones que no pasan de los 3 minutos, estribillos machacantes y pegadizos) y abordando otros sonidos más clásicos (el pop sesentero, las baladas de los 50), muestran el equilibrio perfecto entre el costumbrismo de sus compañeros de sello Rusos Blancos y el canallismo de sus paisanos Triángulo de Amor Bizarro, sin resultar una mezcla de ellos sino un producto muy característico y singular.

Ni tan blancos como los primeros ni tan bizarros como los segundos, sus letras siguen sonando alocadas y algo desfasadas como antaño (con multitud de referencias localistas y no localistas). No hay que confundir actitud con pose, tampoco hay que echar de menos la irreverencia gratuita; en la media está la virtud, por eso no hay que achacarle a Novedades Carminha que hayan bajado el número (que no el nivel) de palabrotas e insultos. Todo está en su justa medida y parecen muy muy sinceros. Ahora suenan a ellos mismos y no a otros.

En cuanto al repertorio, han sido listos y han colocado como primer y último corte las –a mi entender– mejores canciones del álbum, “Juventud Infinita” y “Fiesta Tropical”, con lo que se entra con fuerza desde la primera escucha y se termina con un muy buen sabor de boca. Todo ello sin desmerecer a otros buenos temas como “Antigua pero moderna” o “Capricho de Santiago” que no permiten bajar el ritmo en toda la escucha. Incluyen también temas cantados en francés (un muy steteototal “Et moi, et moi, et moi”) y gallego (un “Non quito o chándal” bastante siniestrototal). Mención aparte la versión castellanizada y latinizada del “Pushin’ too hard” de The Seeds, escondida tras tres minutos de silencio en el último corte.

En definitiva, un trabajo que, aunque algunos quieran tachar de falto de frescura y actitud, a mí se me ha antojado más completo y redondo, y en absoluto poco gamberro e irreverente. Porque tomarse en serio a uno mismo no es volverse más serio y políticamente correcto, sino confiar en el talento de uno mismo sin recurrir a poses y recursos artificiales.

Discogrupo de la Semana: The Path to Follow | Holywater

Aprovechando su concierto de hoy en la Sala Mercantil de Badajoz, vamos a repasar la trayectoria de esta banda gallega y profundizaremos en su último trabajo The Path to Follow, con cuya gira de promoción han llegado hasta nuestra ciudad.

TEXTO: ISA P, EL_TESORERO | IMAGEN: DANIEL REINOSA

Holywater nace allá por el 1998 en Lugo, con Ricardo Rodríguez (voz y guitarra) y Martin Alonso (guitarra), que a día de hoy son los únicos componentes que no han cambiado desde la formación original, junto con Xose Luis Saques (batería) y Laura Romay (bajo).

Después de un tiempo ensayando y tocando donde podían, ganan un concurso, Galicia Cidade Única, y con el dinero del premio graban su primer largo Handle with Care (Astro, 2002).

Tras una gira por toda España y después de una gira de diez conciertos por Holanda, se meten a grabar Sides (Astro, 2004) producido por Paco Loco y grabado en directo.

Una vez publicado, empiezan a girar con este nuevo disco por toda la geografía; en el 2005, si no me falla la memoria, los vi por primera vez en directo en la misma sala donde tocarán hoy, y me gustaron tanto que me compré los dos discos que llevaban hasta entonces.

En 2008 después de una intensa gira, se vuelven a meter en el estudio para grabar Tranquility (Astro, 2008), un trabajo luminoso y sosegado con el que abrazan un estilo muy pop con el que sin embargo no parecen estar del todo cómodos.

The Path to Follow

The Path to Follow (Ernie, 2010) es su trabajo mas reciente, suponemos que será el que ocupe mas tiempo del concierto. Con este disco, después de algunos cambios de formación, llegan con la banda compuesta por: Ricardo Rodríguez (Guitarra y voz), Martin Alonso (guitarra), Luis Casanova (batería) y Mito (bajo), según el propio Ricardo en una entrevista a principios de este año, les está costando bastante encontrar un bajista que se comprometa con este proyecto, esperemos que este problema se solucione pronto, ya que están en un gran momento en su carrera.

Con este disco, la banda abandona la senda más sosegada que tomaron con Tranquility, un trabajo mucho más pop, para retomar un sonido más directo y oscuro, en el que priman las guitarras afiladas y las baterías contundentes pero sin restarle importancia a los giros melódicos. Se trata de un trabajo mucho más maduro, en el que la contundencia se alterna con la emotividad en cada tema, y con el que parecen haber adquirido una identidad propia aunque su estilo, muy definido, nos sigue transportando al Seattle de los años 90.

Mención aparte merece el trabajo de Ricardo Rodríguez, que con una voz potente y muy característica consigue imprimirle gran carga de rabia y épica a los temas allí donde lo necesitan.

Y a pesar de todo ello, y de hacer gala de una cuidadísima y soberbia producción (de la que también tiene su parte de culpa Santi García, productor también de bandas como Nueva Vulcano, Half Foot Outside o Delorean), el álbum se muestra un tanto lineal y carente del punch característico de la banda en sus primeros trabajos.

Da la sensación de que echan toda la carne en el asador demasiado pronto; tras un opening que plantea algunos dilemas con “In your heads”, encadenan tres grandes temas con “Shame on us”, “Confrontation’s done” y “The Tunnel”, donde se alternan ciertos ademanes californianos con contundentes golpes claramente harcoretas que recuerdan al metal nórdico de los 80.

A partir de ahí, un segundo bloque de temas muy pausados (“Ruined”, “Questions” y “Too many lies”), con una gran carga emotiva pero no exenta de arranques de rabia; son buenas canciones pero que cortan radicalmente el bien ritmo con el que se empieza el disco, y que no propician precisamente una remontada al encadenar con las un tanto grises “Try” y “My new road”. En todo caso vale la pena terminar el viaje de la escucha, pues el disco finaliza con la muy reseñable “Never be broken”, que supone una excelente guinda al pastel con un magnífico crescendo de intensidad gradual.

En definitiva, un buen disco que presenta una factura impecable y un buen puñado de canciones con pegada, pero que no alcanza el notable por plantear dos recorridos tan diferenciados, y porque el buen arranque de los primeros temas elevan demasiado el listón para el resto del tracklist. Como última valoración, es un trabajo que debe prestarse mucho al directo, por la garra y la épica que guardan sus canciones y por la potencia y contundencia que atesoran las guitarras y la batería, por lo que si estás por Badajoz, o por alguna de las ciudades por donde pasa su gira, no dudes en acudir a su concierto.

Triángulo de Amor Bizarro estrenan video

El trío gallego graban para “Amigos del género humano” un video lleno de guiños a su tierra de origen.

Que Triángulo de Amor Bizarro son gallegos era algo que ya casi todos sabíamos, pero si hay alguien que aún se empeñasen en atribuirlos a la movediza escena madrileña por fin saldrá de dudas.

Y es que el trío de La Coruña ha grabado para su “Amigos del género humano”, segundo corte de su segundo trabajo Año Santo (Mushroom Pillow, 2010), un video cargado de guiños y referencias a su Galicia natal, como si de su propio “Miña terra galega” se tratase.

¿Tendrán los Triángulo morriña? Sea lo que sea, el video le va que ni anillo al dedo a una canción tan frenética y demoledora, y que a pesar de todo (o sea, el tono y las formas habituales de la banda) supone un auténtico homenaje a la tierra del albariño y los percebes (tanto que el video ha sido patrocinado/auspiciado/lo que sea por una determinada institución pública). ¿Lo mejor? Ese pulpo a la gallega, sin duda.

MySpace de Triángulo de Amor Bizarro

Web de Mushroom Pillow