Territorios Sevilla 2013: sábado.

La jornada del sábado de este Territorios se presentaba complicada por la cantidad de buenos y esperados conciertos que se solapaban en esa planilla de horarios que los organizadores nos habían preparado; cosas que pasan en los festivales multiescenarios. Y también pasa que da igual los planes que tengas, al final la noche nunca sale como habías pensado, te pierdes conciertos que «seguro que ibas a ver» y te enganchas a otros por los que «apenas te ibas a pasar».

Para empezar, tenía intención de comenzar la noche con los cordobeses Los Aslándticos y si me descuido ni veo las barbas del grandes Corizonas sobre el escenario. No sé qué me pasa con las bandas del vallisoletano Javier Vielba que siempre, por una cosa o por otra, me acabo perdiendo sus actuaciones; en esta ocasión apenas llegué a tiempo para disfrutar de los últimos temas, con los que dedicaron un sentido homenaje a Alfredo Landa y nos invitaron a seguir creyendo en las personas. Un concierto que se vio deslucido por un fuerte viento por el que, según nos contaron, no pudieron desplegar las pantallas con las que refuerzan su puesta sobre los escenarios.

Antes de que la formación de Dos Bandas y Un Destino entonasen sus últimos acordes, en el escenario principal ya eran aclamados los grandes del hip hop sevillano, los hermanos Tote King y Shotta, como era de esperar en la ciudad que los vio nacer. La enorme legión de seguidores congregados frente a los sevillanos hacía presagiar un más escaso público en la actuación de Fuel Fandango, pero todo lo contrario: el dúo formado por Nita y Alejandro Acosta son un nombre ya consagrado dentro del panorama nacional y cuentan sus conciertos por éxitos de aforo. Así, pudieron sentirse bien arropados en la interpretación de un repertorio compuesto por sus éxitos más conocidos pero principalmente por temas de su segundo LP Trece Lunas (sorprende que se dejaran en el tintero el sencillo “New life”).

Y tanto estaba disfrutando de su actuación que me vi obligado a hacer el primer gran sacrificio de la noche; quedaba demasiado lejos el tercer escenario donde Jairo Zabala iba a deleitar a los seguidores de Depedro. Pero es que por aquel entonces era demasiado inminente la actuación más esperada de la noche: Alaska y Nacho Canut, o sea Fangoria. El ambiente de excitación y nerviosismo se hizo generalizado (incluido en el foso de fotógrafos donde, como es habitual en conciertos que les vienen grandes a algunas personas); sin embargo, aunque a Alaska y Nacho no se les pueden negar su gran talento y carisma como artistas, y la puesta en escena estuvo a la altura de las circunstancias (con escenografía multicolor y bailarines encuerados), la presentación de su nuevo disco Cuatricomía sobre los escenarios resultó un tanto descafeinada; al final, como era más que temido y previsible, el heterogéneo público presente no estuvo tan entregado con los temas de este gran proyecto (participado como hemos comentado por gente como Guille Milkyway o Floren y Banin de los Planetas) que como los clásicos de Alaska con sus distintas formaciones (Los Pegamoides, Dinarama o la propia Fangoria…).

Con Fangoria acaparando público en el primer escenario y Mala Juntera liándola a base de bien en el segundo, todo parecía apuntar a que los Hola A Todo El Mundo iban a estar más solo que la una en el lejano tercer escenario, máxime si hacemos caso a los comentarios que nos llegaron de que Depedro había enfriado el ambiente más de lo deseable. Pero para mi sorpresa y agrado, el ahora cuarteto madrileño causó la expectación suficiente como para colmar de público el paseo frente al escenario. Y mucha culpa de ello la tiene el excelente Ultraviolet Catastrophe que, suponiendo una fuerte evolución de sonido frente a su álbum d debut, no ha defraudado a sus seguidores y ha atraído a nuevo público. Con una puesta en escena más sobria de lo que es habitual en ellos, pero armados con un repertorio que funciona a la perfección en el directo, HATEM supieron levantar un concierto a la altura de los otros grandes nombres de aquella noche.

Y aunque aún quedarían actuaciones que disfrutar, nuestra jornada (y por consiguiente nuestro Territorios Sevilla de este año) terminó con la sesión a cargo de los hasta-en-la-sopa 2ManyDJs; los belgas eran otro de los grandes atractivos de la noche y buena fe lo dieron los muchos (muchísimos) que se congregaron con ganas de fiesta flamenca (y nunca mejor dicho). Enchaquetados y sin caer en el aspaviento fácil, los hermanos Stephen y David Dewaele se limitaron a hacer su trabajo, y muy bien por cierto, con concesiones al público con remezclas de MGMT, Blur o los mismísimos Rolling Stones.

En definitiva, la sesión de electrodance a cargo de los de Soulwax supuso (al menos para nosotros) un excelente broche y fin de fiesta para este Territorios Sevilla 2013; un festival que sin apostar por un estilo concreto y, eso sí, con un precio muy asequible (se pudo llegar a adquirir el abono por 17€), ha sabido hacerse un hueco entre los imprescindibles del calendario de eventos de cada verano. Sin duda, el año que viene repetiremos.

Las mejores de 2012: Canciones

No estábamos muertos , que estábamos de parranda. Así que ya en 2013 y como no vamos a ser menos que la RolligStone dejamos para Enero nuestro especial sobre las mejores canciones de 2012. Lo tenemos claro, este año hemos acertado.

10.- Sr. Chinarro – Hot Mothers

Porque este es el Antonio Luque que nos gusta, igual de costumbrista que siempre pero más indie rock que nunca. La canción simboliza la huída constante del hombre adulto de la figura materna, filtrada en las relaciones de dominio emocional. Un temazo digno de convertirse en un clásico. Ahí es ná!

9.- Smile – Perfect Holiday

Un gran tema, que sigue el estilo acústico, sureño y luminoso de las anteriores entregas de los chicos de Getxo y que viene acompañado de un original video protagonizado por los míticos muñecos “clicks”. Uno de esos casos atipicos donde no queda claro cuál es mejor: el video o la canción. En todo caso, mejor juzgarlo uno mismo.

8.- Havalina – la Antártida empieza aquí

“La Antártida empieza aquí” proviene de un libro de relatos del escritor chileno Benjamin Labatut. Uno de esos hits que parecen luchar por no ser coreados en los conciertos pero que no pueden escapar a la calidad de la banda. Temas como este confirman que  Havalina es uno de los mejores grupos de rock que ha destilado este país.

7.- Second – El eterno aspirante

Según Sean: «Todos somos aspirantes en algun momento de nuestra vida. Además, a nosotros nos gusta serlo porque eso significa que no lo hemos aprendido todo, que disfrutamos con el camino, que sabemos que nos quedan muchisimas cosas por hacer y no hemos llegado a un objetivo todavía, tenemos que escalar muchas cimas y hacer muchas cosas«. Second nos regala una letra enigmática, envolvente y única que transforma una gran canción en un tema esencial.

6.- The XX – Angels

Con «Angels» The XX siguen la línea sonora empezada con su aclamado primer álbum, XX, publicado en 2009. En esta nueva canción, la voz de Romy Madley Croft y una línea de guitarra, marca de la casa, vuelven a tener el protagonismo. Así, The XX son capaces de crear una melodía dulce y un ambiente único en esta canción.

5.- Templeton – Miedo de verdad y en condiciones

Armonías soft aderezadas con flashes kitsch,  pinceladas sixties, gotas de psicodelia y un punto de nostalgia para el corte número 2 de «El Murmullo»de Templeton, una banda que de tan indie, pasa a underground y de underground pasa a culto. Un brillante testimonio de la obligatoria desnudez que implica el amor de pareja.

4.- Love of Lesbian – Belice

«Belice» irrumpe con rabia contenida. Y es que cuando Love of Lesbian se desprenden de todos sus delirios y excesos consiguen canciones como ésta, con  delicados arreglos de corte más épico y un aroma tenso y subterráneo. Un salto al vacío en el que dejan atrás a los fans de John Boy para afrontar pulsiones más oscuras.

3.- Hola A Todo El Mundo – You know we founds new words

HATEM ahora suenan más bailables, como las fiestas a las que llegas sin esperar nada y terminan siendo «la gran noche»,  y este temazo es una buena muestra de ello. Ecos melancólicamente ochenteros nos envuelven  mostrándonos esa cara revival que tanto nos gusta en este blog. Synth-pop puro.

2.- Xoél López – De piedras y arena mojada

Escuchamos esta canción por primera vez en el Contempopránea de 2011 y pensábamos  “¿Con lo que yo te he querido, cómo puedes venirme con éstas?”. Sin embargo, “los gigantes de acero y unicornios de fuego” del estribillo de este tema sí se quedaron en con nosotros, como un aviso de que, aunque cambiado, nuestro “amigo” Xoél puede  seguir dándonos enormes alegrías.

1.- La Habitación Roja – Ayer / Indestructibles

Porque no podemos decidirnos por una u otra, porque van seguidas en el disco y no nos atrevemos a separarlas, porque «Ayer» ha sido nuestra canción de los festivales e «Indestructibles» representa 2012 como ninguna otra canción en el mundo y porque tanto en letra como en música nos parecen dos de las mejores composiciones de una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos.

Hola a Todo el Mundo @ Sala Barroco, Cáceres (03/11/2012)

Hola a Todo el Mundo presentó su nuevo trabajo, Ultraviolet Catastrophe, en la Sala Barroco de Cáceres ante un exiguo público que tuvo la suerte de encontrarse con un ambiente de lo más íntimo, perfecto para degustar las composiciones del cuarteto madrileño.

Quizás programar un concierto en pleno puente no sea una gran idea pero nosotros seguiremos aplaudiendo este tipo de iniciativas. O quizás al no estar el disco nada rodado no causó mucha expectación en el personal. El caso es que a penas treinta personas nos dimos cita en la Sala Barroco de Cáceres el pasado sábado para disfrutar del Ultraviolet Catastrophe, último disco recién salido del horno de Mushroom con el que se presentan los nuevos HATEM en su versión 2.0. (Estela Castiza lo consideraremos una beta).

Ultraviolet Catastrophe está basado en el poema homónimo del artista underground Roy Tiger Milton y es un discurso en contra de la realidad y a favor de la condición mágica de nuestra existencia. Un giro de la banda hacia un pop más electrónico. Diez nuevas  composiciones llenas de sensibilidad, armonías y melancolía. Aun así siguen destilando un pop luminoso cubierto ahora  con barnices de sintetizadores para bailar y hacernos soñar. Desterrando todo ornamento orgánico Hatem se subieron al escenario a eso de las once y diez ocultándose tras capas de humo y varias luces láser  que componían un ambiente de lo más industrial.

Desde la intro que enlazaron con “Oh lord, tell them wind blows far for me” ya se ponían en valor los últimos ochenta, los sonidos envolventes y la electrónica más elegante. Y a partir de ahí un viaje desde las plegarias de  “Come to my head” pasando por  “You Know we found new words” que representa la admiración de la banda por los clásicos abrazando a los Pet Shop Boys más exquisitos, si bien no se olvidan del indie en temas como “I’ll return over Gloria” canción que cierra el álbum.

Pero también hubo tiempo para trazos de rock en “To my tender love”, piezas más limpias y sinceras como “You reason a place in the north”, la delicia sonora que es “They took to the top of the mountain,  la melancolía folk de “Youth time, least bother and friends”, los juegos vocales de “They won’t let me grow” o el pop travieso de “And a just man howls”.

Si bien solo utilizaron el castellano para agradecer a la sala y a los presentes, si que revisaron alguno de sus éxitos pasándolos por el tamiz ochentero para terminar el concierto con “A movement between these two”.

Desde 2006 Hola a Todo el Mundo ha conformado un sonido propio más allá de que comenzaran como sexteto y ahora solo estén cuatro. El eco sincero, envolvente y siempre optimista de HATEM puede disfrazarse de hippie o darse una vuelta por lo más industrial de los ochenta pero siempre tendrá algo de lo que adolecen el noventa por ciento de los grupos españoles,  carácter propio. Hace seis años Agustín Fuentes me hablaba de músicas que crean atmósferas… el sábado supe a lo que se refería.

Canciones de la Semana

«Madness» de Muse. Canción elegida por Isa P.

Mucho se ha dicho sobre lo nuevo de Muse, que si no suenan igual, que si vaya mierda, que si no es lo que esperaba, que si tal que si cual. Pues señores, a mi me parece genial todo lo que por ahora he podido escuchar y esta canción me flipó la primera vez que la escuché, esa parte tan Queen me pareció alucinante.

La he seleccionado como canción de la semana porque hoy he leído una entrevista a Muse en la Mondo Sonoro y me ha gustado mucho,  en una de las partes alguno de los tres decía algo así como que en iTunes habían visto que no había término medio, que todo ceros o todo cincos y que estaban encantados, me he descojonado. La verdad es que en la vida hay muchas cosas que son así, o los adoras o las odias y yo creo que adoro a Muse.

«León Comunión» de Hola a Todo el Mundo, canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Pensando canciones para el artículo me ha venido a la mente esta de Hola a Todo el Mundo, y cuando ya le tenía elegida, buscando el vídeo me entero de que ayer mismo sacaron disco nuevo, una coincidencia cósmica que ratifica mi elección de canción.

Hola a Todo el Mundo me parecían un panda de hippies cantando en inglés,… como pasa con todo los prejuicios se me quitaron escuchándolos. Y para los que tengan prejuicios de oír a Hola a Todo el Mundo cantando en castellano, que se escuchen este temazo, seguro que luego no se lo sacan de la cabeza.

«Icebergs i guèisers» de Antònia Font, canción elegida por Manuel Domínguez.

Si me sigues en facebook sabrás que llevo toda la semana escuchando «Vostè és aquí» el recien estrenado disco de los mallorquines Antónia Font que se compone de cuarenta mini canciones (ninguna supera los dos minutos) y que tiene el apasionante  reto de ser el album que va después de «Lamparetes«,   trabajo que supuso un antes y un después en la carrera del grupo rompiendo las barreras idiomáticas y alzándolos al top de las listas de ventas.

Por otra parte ahora estoy apuntado a un curso de Personal Branding (marca personal) de esos en que un coach muy moderno te motiva para que encuentres eso que hay dentro de tí que te hace tan especial, eso que te diferencia de los demás y te posiciona por delante de ellos. Quizás cosas como pararme a escuchar a grupos como este y ponerlos en valor tenga mucho más que ver conmigo que todo lo que dice mi curriculum.

Estoy ante las puertas del infierno,
me da igual la mar infinita bajando a la oscuridad.
Estoy ante las puertas del infierno por ti,
y tengo planes de futuro.

 

«Icebergs i guèisers» es el sexto corte de «Lamparetes» y junto a  «Clint Eastwood» y «Calgary 88» conforma una trilogía de canciones que hace de este disco uno de los mejores de la historia del pop español.  «Icebergs i guèisers» habla del progreso y sobre todo de una lucha incansable por avanzar.

PD: Dedicada a Mj «She».

«Correcto» de Jero Romero. Canción elegida por Verónica Fernández

Esta vez he elgido a Jero Romero como autor de mi canción de la semana por dos razones.  La primera, es que este sábado lo veremos en concierto en la Sala Aftasí y la segunda porque ha sido uno de los descubrimientos de mi verano festivalero.

Ya sé que el disco tiene ya un tiempo, lo había escuchado varias veces pero no había conseguido engancharme hasta que lo ví  en el Sonorama. Es un cantante que gana mucho en directo, que unido a su banda te transmiten buen rollo y te hacen disfrutar.

Esta es una de las canciones que más me gusta de su disco porque habla de los cambios, de como afrontar esos cambios y de asumir los riesgos; o eso me parece a mí.

Siete preguntas para Hola a Todo el Mundo: «La buena crítica siempre es constructiva pese a que sea negativa»

Como un refrescante cambio de aires después del Carnaval (del que todavía nos queda una intensa noche), Hola a todo el mundo actuarán este viernes, 24 de febrero, en el Mercantil de Badajoz, y podremos escuchar sus nuevos temas, en español, recogidos en «Estela Castiza». Para animaros a acercaros a verles, charlamos con Álvaro, uno de los HATEM.

– El paso del inglés al castellano en «Estela Castiza«, ¿os ha costado o ha sido una transición natural?
Era una inquietud que teníamos tras el primer disco. Probar con nuestro idioma natural, su sonoridad, su dificultad a la hora de escribir letras, su musicalidad, la rapidez a la hora de llegar al público… Ha sido natural si, pero no tan sencillo. Las referencias en español que quieres evitar siempre están presentes y condicionan las letras y los recursos a la hora de cantar. Todo suena muy distinto en tu propia lengua, el inglés tiene un punto de lejanía que, en ocasiones, facilita las cosas.

– A partir de ahora, ¿Hola a todo el mundo cantarán sólo en español o serán bilingües?
En nuestro siguiente LP “Ultraviolet Catastrophe” que sale en junio, la totalidad de las canciones están cantadas en ingles. Adelantaremos alguna canción en el concierto de Badajoz. Lo que pase más adelante, siempre es una incógnita.

– Vuestra visita a Badajoz está enmarcada dentro de programa «Girando por salas» ¿Qué os parece esta iniciativa?
Nos parece buena, magnifica y ahora mismo, necesaria. Mejora las condiciones a la hora de hacer conciertos y permite un mayor margen de riesgo a la hora de elegir lugares donde tocar. Los músicos cotizan, tienen un mínimo asegurado a cobrar, las salas cuentan con apoyo, potenciando el circuito de salas. En nuestro caso estamos encantados con haber podido ser de los elegidos para participar en el ciclo. Solo queda que esa dinámica se hiciese sostenible y duradera sin ayudas.

– ¿Soléis buscar comentarios sobre vuestros discos en Internet? ¿Os afectan de algún modo u os los tomáis con distancia?
Intentamos que sea algo que nos afecte mínimamente aunque en ocasiones es difícil, más cuando pones infinito esfuerzo e ilusión en ello. La música la hacemos por y para nosotros satisfaciendo a una necesidad o inquietud personal, pero su dimensión alcanza niveles superiores cuando es compartida y disfrutada por otros. En ese momento es cuando los terceros ojos, toman protagonismo. La buena crítica siempre es constructiva pese a que sea negativa. Pero como en todo, hay que saber criticar y no todo el mundo lo sabe hacer.

– Entre todos los miembros del grupo, ¿cuántos instrumentos diferentes sabéis tocar?
Saber, saber… pero jugamos con unos cuantos de ellos. Actualmente andamos liados con sintetizadores, delays, reverbs, ecos, pads electrónicos,….

– Sois una banda con muchos componentes, más la diversidad de instrumentos. ¿Tenéis muchos problemas de logística? ¿Cabéis todos en la misma furgo o hay que repartirse?
En la furgo cabemos porque es grande, si no… Gracias ello hay hueco tanto para los HATEM como sus enseres y acompañantes. Somos muchos y con mil maletas, maletines, cases, fundas, bolsas, cajas, más fundas, más maletines, más cajas, más cases. Nuestro propósito para el siguiente disco es abandonar el barroco y abrazar el minimalismo a la hora de acarrear cacharros.

– ¿Qué opináis del cierre de Megaupload?
Debate infinito, ¿Dios o demonio?. (Esta es mi opinión como Álvaro). Quien no lo haya utilizado que tire la primera piedra, pero, lo que esta claro es que el modelo de “todo gratis” no funciona. Si no funciona con los huevos, la leche o el pan, no se porque va a funcionar con la música. Mata y esa muerte afecta al creativo y al que disfruta de esa creatividad. No es sostenible se mire por donde se mire. Megaupload creo que ha sido la cabeza de turco de un modo de hacer erróneo a nivel social. Compartir mola, que un tío se forre gracias a ello, no mola tanto.

Contempopránea 2010 presenta: …… HOLA A TODO EL MUNDO

Texto: El Tesorero

Fotos: El Gallo Verde

Reconozco que la primera vez que escuché su nombre pensé que se trataban de otro grupo guiri hispanófilo rollo Los Campesinos! o I’m from Barcelona; después, cuando me molesté en conocer un poco su historia, me temí otro bluff para modernos como Arcade Fire pero a la española; por suerte para todos nosotros, no son ni una cosa ni la otra.

Aún así nunca les presté demasiada atención; su disco da un poco de pereza pero en el fondo es bastante bueno y se deja escuchar, y si vas con las miras un poco abiertas (no como yo) disfrutarás de este soplo de aire fresco en el panorama nacional. Decidí saltarme su concierto en la Sala Aftasí de Badajoz (creo que esa noche nos montamos la friki-party eurovisión) y a la larga me arrepentí, pues todo el mundo alabó su puesta en escena y su limpia ejecución, con un sonido en directo muy fiel al del disco de estudio.

Así con todo, y a pesar de la buena cantidad de grandes directos que se auguraban sobre el escenario del Castillo de Luna, la actuación del quinteto madrileño era uno de las imprescindibles que a mí mismo me proponía para este Contempopránea, más movido por la curiosidad de ver esa puesta en escena “tan espectacular” que por escuchar su directo.

Desgraciadamente llegamos tarde (como siempre) y nos perdimos las primeras canciones, algo que lamentaría pues al final del concierto me quedaría con ganas de más; no los perseguiré por la península allá adonde vayan, pero si de nuevo se dejan caer por Extremadura sin duda no faltaré a la cita.

La actuación de HATEM, que comenzaría poco antes de las once y media tras la del artista extremeño Julian Elsie, me sorprendió por varias cosas; por un lado me desilusionó lo austero de su “ambientación” sobre las tablas sobre todo cuando lo consideraba uno de sus puntos fuertes y algo en lo que más inciden los cronistas de sus conciertos; algo que no se les puede achacar porque supongo que, debido al poco tiempo concedido para su actuación y al ajetreo del cambio de backline, poco margen les quedaría para preparar algo especial.

Otra cosa que me sorprendió es la fuerza que transmitieron en el directo; no estoy para nada de acuerdo con que suenan como en el disco de estudio, sino que son aún más enérgicos. La vitalidad y la pasión que pretenden transmitir va más allá del flower power, y sus temas sobre el escenario suenan como declaraciones de intenciones, en algunas casi como manifestaciones. Algo que creo que agradecimos todos los “no tan seguidores” de la banda, que vimos como nos contagiábamos del optimismo y la luminosidad de la propuesta; se trata también de un intento por parte de los madrileños de ofrecer de manera honesta un buen espectáculo y de conectar con el público para transmitir el mensaje de sus temas. Desgraciadamente en este nuestro panorama nacional sabemos mucho de salir al escenario para soltar el repertorio casi sin pestañear (sin ir más lejos ese mismo sábado en el festival).

La otra gran sorpresa que me llevé con HATEM fue el gran aplomo de la banda sobre el escenario; aunque ya han recorrido buena parte del circuito festivalero de nuestro país, hay que tener en cuenta que se trata de una banda relativamente novel (no así algunos de sus componentes) y que su disco de debut aún humea recién salido del horno. Y es que el quinteto parecen llevar años tocando juntos, no sólo por su desparpajo y compenetración sino por la buena interpretación de los temas y la gran cantidad de recursos vocales e instrumentales de los que hacen gala; a este respecto destaca la gran variedad de instrumentos que utilizan (y aquí sí me recuerdan a ciertas bandas guiris), en especial los que pasan por las manos de Loreto: flauta, xilófono, palo de agua, triángulo… aparte claro está de su inseparable violín.

Del setlist poco puedo decir, soy muy malo para acordarme de las canciones y como ya os he comentado he escuchado poco el álbum, pero sí puedo deciros que tocaron imprescindibles como “Hatem prayer team”, “Current road” o “A movement between these two”, que supuso un excelente colofón para cerrar la actuación con el ánimo del público en todo lo alto.

Lo dicho, aunque creo que no estuvo entre las mejores actuaciones del festival, sí estoy convencido de que dejaron a sus seguidores plenamente satisfechos y, a los que no lo somos tanto, gratamente sorprendidos.