Sábado de Contempopránea:”!Qué lastimica, que nos vamos¡”

Último día de festival y última vez que pudo gritarse eso de “Contempopránea es Alburquerque” porque a partir de ahora habrá que gritar “Contempopránea es Alburquerque y Badajoz” en la nueva aventura en la que se embarca este veterano festival que con dieciocho años sale fuera de casa en busca de nuevas experiencias. En el gallo verde siempre hemos creído que Contempopránea es Alburquerque pero también sentimos que Contempopránea son los contempopráneos  y que de ellos más que de nadie dependerá el devenir del festival en los siguientes años.

Contempopránea es la ilusión que se reflejaba en la cara de los integrantes de Computadora, grupo revelación nacional 2013 gracias a ese Megalopolis y a su hit  “Nebulosa Horsehead” que puso a todos los curiosos del pop a bailar desde primera hora. Un escenario que no les quedó para nada grande y media hora de concierto que supo a poco y que nos hace pensar en próximas visitas. Y es que el concurso sigue siendo una de las piezas claves de este festival.

Pero Los Punsetes también son Contempopránea por actitud, por pose y por calidad. Ari y los suyos son de esos grupos que se han ido enamorando del escenario de la ladera y que ya sea a las seis de la mañana o las nueve de la noche, con todo el mundo llegando, son capaces de realizar actuaciones de esas que no pasan desapercibidas y que se recuerdan un lunes por la mañana. Con unas proyecciones de lo más singulares que acompañaron a temas como Policías, Tus amigos, Maricas o Alférez provisional las canciones de Los Punsetes fueron coreadas como a pocas de esta edición lo han sido.

El concierto de  Hola a Todo el Mundo, aunque pulcro y aseado tal vez quedó un poco deslucido por la hora del mismo, y es que el giro que han tomado  las composiciones del grupo piden a gritos más oscuridad, más humo y más luces laser. Así, el show de los nuevos Hatem 2.0 no llegó a conectar con un público escaso pero en aumento, en un concierto que fue de menos a más, como Contempopránea salvando barreras y consiguiendo un estilo propio y reconocible.

Y llegó La Bien Querida como exponente de esas ediciones llenas de dudas y temores en los que parecía que cada año podía ser el último. Y es que el suyo fue un concierto lleno de fallos en las programaciones, desajustes entre los tres componentes del grupo y canciones fuera de tono durante cincuenta minutos que seguro se hicieron larguísimos como demostró David Beef al tirar la guitarra e irse antes de acabar la actuación. A su favor el giro electrónico que ha dado a sus composiciones y unas proyecciones  de locura. Porque La Bien Querida, como Contempopránea , también tiene derecho a tener un mal día.

Y llegaron Lori Meyers y se acabaron las analogías porque estos granaínos si que son, por derecho propio, Contempopránea en estado puro. La banda de Noni ha ido creciendo a la sombra del Castillo de Luna como él  mismo reconoció a un público ruidoso que abarrotaba la ladera deseoso de hora y media de hits instantáneos , dispuestos para el cante y el baile como un ejército perfectamente aleccionado.

Siempre reivindicativos y comprometidos con el festival, “Este es uno de los festivales donde nosotros comenzamos a crecer, yo estuve aquí cuando era un chaval. Creo que esto tiene que crecer, no importa la localización, lo único que importa es que todo crezca y podamos estar en un sitio bien, y al mismo tiempo si se puede quedar aquí y hacer las cosas mejor, ahí estamos todos”,  y a sabiendas de que un concierto protagonizado íntegramente por su último disco no sería el agrado del público acertaron con un setlist conformado por éxitos de toda su discografía, dibujando un concierto lleno de frescura y de madurez, de sometimiento y sinceridad.

Un concierto donde sonaron “Ham’a’Cuckoo”, “Dilema”, “Alta fidelidad”, “Religión” y “Emborracharme” además de un dúo Noni-Anni B Sweet con “El tiempo pasará” que quedará para los curiosos del papel cuoche. Noventa minutos denominación de origen Contempopránea que desvelaban la despedida de Lori Meyers del escenario de la ladera.

Y en la segunda parte de la noche no podíamos olvidar que, tras una dilatada experiencia, Contempopránea también es pop británico. De la mano de Allo Darlin, grupo muy del gusto de Agustín Fuentes, los contempopráneos pudieron disfrutar de un concierto de pop dulce y resultón con una banda totalmente emocionada por el hecho de tocar a la sombra de un castillo. Como muestra de la inocencia de su carácter contaron que se tomaron el viaje como un juego que consistía en buscar ese pueblito especial impregnado de pop.

A continuación los también londineneses The Wave Pictures siguieron conquistando Alburquerque con ese rollo lo-fi , de armonías sencillas pero al corazón del popero, sinónimo de Contempopránea  dibujando un momentazo para la historia del festival al compartir escenario con sus compañeros de viaje.  Y es que otra característica de este certamen a lo largo de los años ha sido el buen hacer a la hora de elegir grupos foráneos y esta vez no iba a ser una excepción.

La recta final  estaba reservada para el enérgico y elegante powerpop de los  zaragozanos/alburquerqueños Tachenko. Estos veteranos del festival presentaron su último disco “El amor y las mayorías” sin olvidarse de grandes éxitos como “Suerte y Relámpago”, “La Resistencia”, “Amable” o “Escapatoria” para acabar su concierto más allá de las cinco de la madrugada con “Rayos y Centellas”, una de las oraciones más rezadas en los últimos dieciocho años por los indies más devotos de Contempopránea.

Antes de la despedida final los barceloneses  Stay tuvieron el honor dar el último concierto de esta edición con su pop brillante, lleno de personalidad y aires de una época que siempre ha sido referencia para Contempopránea. Los que aguantaban a esas horas pudieron deleitarse con “The Fourth Dimension” último trabajo de una banda que año tras año gana adeptos y buenas críticas partes iguales.

La guinda el pastel la puso Manpop con una sesión  en la que no faltaron los grandes clásicos del indie patrio para que los amantes de la villa de Alburquerque despidieran Contempopránea como se merece. Y debió de hacerlo bien porque hasta el sol se apuntó a la fiesta.

Contempopránea es Alburquerque… hasta 2013, en 2014 también en Badajoz

Este viernes se han conocido los primeros nombres del cartel de Contempopránea 2013: Lori Meyers, Allo Darlin, Supersubmarina, Corizonas, Hola a Todo el Mundo, Second, Tachenko, Jero Romero, The Wave Pictures y Fran3s, Man POP DJ y Don Fluor.

Ante el mismo presidente del Gobierno de Extremadura se ha desvelado la incógnita que rondaba el futuro del festival Contempopránea. Su edición de 2013 se celebrará los días 19 y 20 de julio en Alburquerque como deseaba un grupo muy activo de fans,… aunque en 2014, además de en Alburquerque, se celebrará una edición paralela en la ciudad de Badajoz.

badajoz

La organización del festival Contempopránea ha encontrado por fin la solución a sus problemas de continuidad sobrevenidos por la caída de inversión de los patrocinadores, entre otras razones. Esta solución ha sido el patrocinio del Gobierno de Extremadura, lo que no solo ha garantizado su continuidad sino que ha conseguido crear una nueva cita Contempopránea.

El Gobierno de Extremadura, por boca de su propio presidente, José Antonio Monago, ha manifestado su absoluto compromiso con el festival como uno de los referentes culturales de la región. Suponemos que esto, además de buenas palabras, significa inversión económica. Y el primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Badajoz, Francisco Fragoso, ha anunciado que será esta ciudad la sede que acoja la edición extra de 2014 de Contempopránea, en fechas por determinar y que no se solaparán con el festival de Alburquerque.

Este cambio abre la puerta a un formato de festival un aforo mayor y, quizá, una mayor participación de grupos internacionales.

No sabemos en qué quedará esta aventura, si el desdoblamiento de sede será permanente o más bien una “Erasmus” temporal, pero estaremos muy pendiente de las noticias que vengan a partir de ahora.

Las mejores de 2012: Canciones

No estábamos muertos , que estábamos de parranda. Así que ya en 2013 y como no vamos a ser menos que la RolligStone dejamos para Enero nuestro especial sobre las mejores canciones de 2012. Lo tenemos claro, este año hemos acertado.

10.- Sr. Chinarro – Hot Mothers

Porque este es el Antonio Luque que nos gusta, igual de costumbrista que siempre pero más indie rock que nunca. La canción simboliza la huída constante del hombre adulto de la figura materna, filtrada en las relaciones de dominio emocional. Un temazo digno de convertirse en un clásico. Ahí es ná!

9.- Smile – Perfect Holiday

Un gran tema, que sigue el estilo acústico, sureño y luminoso de las anteriores entregas de los chicos de Getxo y que viene acompañado de un original video protagonizado por los míticos muñecos “clicks”. Uno de esos casos atipicos donde no queda claro cuál es mejor: el video o la canción. En todo caso, mejor juzgarlo uno mismo.

8.- Havalina – la Antártida empieza aquí

“La Antártida empieza aquí” proviene de un libro de relatos del escritor chileno Benjamin Labatut. Uno de esos hits que parecen luchar por no ser coreados en los conciertos pero que no pueden escapar a la calidad de la banda. Temas como este confirman que  Havalina es uno de los mejores grupos de rock que ha destilado este país.

7.- Second – El eterno aspirante

Según Sean: “Todos somos aspirantes en algun momento de nuestra vida. Además, a nosotros nos gusta serlo porque eso significa que no lo hemos aprendido todo, que disfrutamos con el camino, que sabemos que nos quedan muchisimas cosas por hacer y no hemos llegado a un objetivo todavía, tenemos que escalar muchas cimas y hacer muchas cosas. Second nos regala una letra enigmática, envolvente y única que transforma una gran canción en un tema esencial.

6.- The XX – Angels

Con “Angels” The XX siguen la línea sonora empezada con su aclamado primer álbum, XX, publicado en 2009. En esta nueva canción, la voz de Romy Madley Croft y una línea de guitarra, marca de la casa, vuelven a tener el protagonismo. Así, The XX son capaces de crear una melodía dulce y un ambiente único en esta canción.

5.- Templeton – Miedo de verdad y en condiciones

Armonías soft aderezadas con flashes kitsch,  pinceladas sixties, gotas de psicodelia y un punto de nostalgia para el corte número 2 de “El Murmullo”de Templeton, una banda que de tan indie, pasa a underground y de underground pasa a culto. Un brillante testimonio de la obligatoria desnudez que implica el amor de pareja.

4.- Love of Lesbian – Belice

“Belice” irrumpe con rabia contenida. Y es que cuando Love of Lesbian se desprenden de todos sus delirios y excesos consiguen canciones como ésta, con  delicados arreglos de corte más épico y un aroma tenso y subterráneo. Un salto al vacío en el que dejan atrás a los fans de John Boy para afrontar pulsiones más oscuras.

3.- Hola A Todo El Mundo – You know we founds new words

HATEM ahora suenan más bailables, como las fiestas a las que llegas sin esperar nada y terminan siendo “la gran noche”,  y este temazo es una buena muestra de ello. Ecos melancólicamente ochenteros nos envuelven  mostrándonos esa cara revival que tanto nos gusta en este blog. Synth-pop puro.

2.- Xoél López – De piedras y arena mojada

Escuchamos esta canción por primera vez en el Contempopránea de 2011 y pensábamos  “¿Con lo que yo te he querido, cómo puedes venirme con éstas?”. Sin embargo, “los gigantes de acero y unicornios de fuego” del estribillo de este tema sí se quedaron en con nosotros, como un aviso de que, aunque cambiado, nuestro “amigo” Xoél puede  seguir dándonos enormes alegrías.

1.- La Habitación Roja – Ayer / Indestructibles

Porque no podemos decidirnos por una u otra, porque van seguidas en el disco y no nos atrevemos a separarlas, porque “Ayer” ha sido nuestra canción de los festivales e “Indestructibles” representa 2012 como ninguna otra canción en el mundo y porque tanto en letra como en música nos parecen dos de las mejores composiciones de una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos.

Los mejores de 2012: DISCOS

Como pasa con los grandes grupos o en los mejores clubs de fútbol, después de cinco años ha llegado el momento en que los redactores de este blog no nos podemos ni ver las caras así que por primera vez hemos realizado esta lista vía internet, votando a lo Eurovisión ¿Quién  habrá sobrevivido a este mar de odio y envidias? ¿Ganaremos la Copa de Europa o estaremos a la altura del disco en solitario de Noel Gallagher?  Esperamos ansiosos vuestras críticas.

10.- Luis Brea – Hipotenusa

Luis Brea, una de las revelaciones del año tras muchos años sirviendo copas en el Fotomatón de Madrid, ha conseguido crear con Hipotenusa un concepto que él define como postindie: canciones sin complejos ni postureos  al servicio de unas letras cargadas de sentido del humor que plasman perfectamente la vida del treintañero contempopráneo, con sus contradicciones y sus sinsabores. Imprescindibles: “Automáticamente” / “Soy tu padre”.

9.- Linda Mirada – Con mi tiempo y el progreso

La cacereña Ana Naranjo ha sabido construir un sonido particular y propio, con una “textura” única, marca de la casa en la que se mantienen los sonidos electrónicos. En casi todas las canciones hay un deje de nostalgia pero nada de sensiblería y las imágenes que dibuja Ana con las letras tienen la fuerza de la sencillez y la habilidad de hacerte sentir identificado con cada situación. Imprescindibles: “Secundario” / “Aire”.

8.- Havalina – h

El cuarto álbum de la banda madrileña prosigue la línea de “Las Hojas Secas”: canciones rocosas, de guitarras hirientes y letras desoladas, aunque quizás algo menos oscuras y también más optimistas. La trayectoria de la banda tendrá algo que ver con eso, son ya 10 años pisando los escenarios, prácticamente todos los de este país, y su sonido se ha consolidado como uno de los más creíbles y sólidos del planeta indie. Imprescindibles: “La Antártida empieza aquí” / “Viaje al sol”.

7.- Superbólido – Descansa

Superbólido no son más que  Campini  y Emiliano, dos experimentados músicos de Badajoz, haciendo canciones… y vaya canciones. Un concierto de Fran Nixon, Ricardo Vicente y The New Raemon, una conversación pendiente y unas letras guardadas en un cajón han dado lugar a una de las sorpresas del año. Pop costumbrista con letras brillantes y recuerdos a La Costa Brava. Francamente inspirados. Imprescindibles: “Letras para copleras” / “Me quedo a dormir”.

6.-  Smile – Seasides

Llevan juntos desde 1996 con la idea de crear canciones acústicas inspiradas en los 60. Así, “Seasides” es un disco formado por cinco canciones con un claro sabor vacacional y una candencia relajadamente veraniega con el objetivo de recuperar el espíritu de esas canciones cortas e inmediatas que provienen de la herencia de grandes bandas como The Beach Boys, o The Kinks hasta las antiguas canciones hawaianas en la línea de grupos actuales los primeros Noah & The Whale o Kings of Convenience.  (Virginia Díaz dixit) Imprescindibles: “California” / “Perfect holiday”.

5.- Love of Lesbian – La noche eterna. Los días no vividos

El disco consta de dos partes, la primera nos cuenta todo lo que puedes llegar a vivir durante la noche, el otro, todo lo que dejas de hacer por vivir la noche. Pequeñas historias que transcurren entre el ocaso y la madrugada. Seres anónimos y noctámbulos que mezclan realidad y ficción y que se mueven entre la crudeza y el humor. Dos discos con una Luz distinta dependiendo de en que momento del día transcurren las fábulas. Imprescindibles: “Belice” / “La noche eterna

4.-  Templeton – El murmullo

El grupo de Betacam y Brian Hunt acierta con un disco que tiene como denominadores comunes fantásticos coros a medio camino entre Los Brincos o Beach Boys y unas letras cristalinas que hablan de inseguridades adolescentes que no se superan en la edad adulta, de la muerte y de los entresijos de una pareja. Un tira y afloja entre arreglos y ausencia de los mismos, entre encuentros y desencuentros y en consecuencia un disco de contrastes. Imprescindibles: “Miedo de verdad y en condiciones” / “Los días”.

3.- Xoél López – Atlántico

Probablemente no encontraréis una lista en la que  este disco esté tan bien situado ni a unos fans de Xoél que se quedarán más descolocados la primera vez que escucharon “Atlántico” que nosotros. Pues bien, nos alegra deciros que al final del viaje se divisa Tierra, una tierra lejana pero con sabor a hogar, un hogar formado por doce canciones más acústicas, rítmicas y con otro color y otro latido pero con el mismo corazón de siempre. Imprescindibles: “Tierra” / “De piedras y arena mojada”.

2.- Hola A Todo el Mundo – Ultraviolet Catastrophe

Ultraviolet Catastrophe es un discurso en contra de la realidad y a favor de la condición mágica de nuestra existencia. Un giro de la banda hacia un pop más electrónico. Diez nuevas  composiciones llenas de sensibilidad, armonías y melancolía. Aun así siguen destilando un pop luminoso cubierto ahora  con barnices de sintetizadores para bailar y hacernos soñar. El eco sincero, envolvente y siempre optimista de HATEM siempre tendrá algo de lo que adolecen el noventa por ciento de los grupos españoles,  carácter propio. Imprescindibles: “You Know we found new words/ “They won’t let me grow”.

1.- La Habitación Roja – Fue eléctrico

Parafraseando a Jorge Martí en una entrevista, “Este es el mejor disco de La Habitación Roja”. Sé que para muchos no será cierto ya que pensarán que es más de lo mismo pero para los que nos encanta la banda valenciana este es un disco fantástico. Está compuesto por once temas que, como viene siendo habitual, se caracterizan por unas letras íntimas y sencillas y unos ritmos melódicos y pegadizos. Once canciones redondas que sirven tanto para escucharlas con los cascos en una tarde de lluvia como para corearlas mientras saltas en uno de sus conciertos. Imprescindibles: “Ayer” / “indestructibles”.

 

Hola a Todo el Mundo @ Sala Barroco, Cáceres (03/11/2012)

Hola a Todo el Mundo presentó su nuevo trabajo, Ultraviolet Catastrophe, en la Sala Barroco de Cáceres ante un exiguo público que tuvo la suerte de encontrarse con un ambiente de lo más íntimo, perfecto para degustar las composiciones del cuarteto madrileño.

Quizás programar un concierto en pleno puente no sea una gran idea pero nosotros seguiremos aplaudiendo este tipo de iniciativas. O quizás al no estar el disco nada rodado no causó mucha expectación en el personal. El caso es que a penas treinta personas nos dimos cita en la Sala Barroco de Cáceres el pasado sábado para disfrutar del Ultraviolet Catastrophe, último disco recién salido del horno de Mushroom con el que se presentan los nuevos HATEM en su versión 2.0. (Estela Castiza lo consideraremos una beta).

Ultraviolet Catastrophe está basado en el poema homónimo del artista underground Roy Tiger Milton y es un discurso en contra de la realidad y a favor de la condición mágica de nuestra existencia. Un giro de la banda hacia un pop más electrónico. Diez nuevas  composiciones llenas de sensibilidad, armonías y melancolía. Aun así siguen destilando un pop luminoso cubierto ahora  con barnices de sintetizadores para bailar y hacernos soñar. Desterrando todo ornamento orgánico Hatem se subieron al escenario a eso de las once y diez ocultándose tras capas de humo y varias luces láser  que componían un ambiente de lo más industrial.

Desde la intro que enlazaron con “Oh lord, tell them wind blows far for me” ya se ponían en valor los últimos ochenta, los sonidos envolventes y la electrónica más elegante. Y a partir de ahí un viaje desde las plegarias de  “Come to my head” pasando por  “You Know we found new words” que representa la admiración de la banda por los clásicos abrazando a los Pet Shop Boys más exquisitos, si bien no se olvidan del indie en temas como “I’ll return over Gloria” canción que cierra el álbum.

Pero también hubo tiempo para trazos de rock en “To my tender love”, piezas más limpias y sinceras como “You reason a place in the north”, la delicia sonora que es “They took to the top of the mountain,  la melancolía folk de “Youth time, least bother and friends”, los juegos vocales de “They won’t let me grow” o el pop travieso de “And a just man howls”.

Si bien solo utilizaron el castellano para agradecer a la sala y a los presentes, si que revisaron alguno de sus éxitos pasándolos por el tamiz ochentero para terminar el concierto con “A movement between these two”.

Desde 2006 Hola a Todo el Mundo ha conformado un sonido propio más allá de que comenzaran como sexteto y ahora solo estén cuatro. El eco sincero, envolvente y siempre optimista de HATEM puede disfrazarse de hippie o darse una vuelta por lo más industrial de los ochenta pero siempre tendrá algo de lo que adolecen el noventa por ciento de los grupos españoles,  carácter propio. Hace seis años Agustín Fuentes me hablaba de músicas que crean atmósferas… el sábado supe a lo que se refería.

Canciones de la Semana

“Madness” de Muse. Canción elegida por Isa P.

Mucho se ha dicho sobre lo nuevo de Muse, que si no suenan igual, que si vaya mierda, que si no es lo que esperaba, que si tal que si cual. Pues señores, a mi me parece genial todo lo que por ahora he podido escuchar y esta canción me flipó la primera vez que la escuché, esa parte tan Queen me pareció alucinante.

La he seleccionado como canción de la semana porque hoy he leído una entrevista a Muse en la Mondo Sonoro y me ha gustado mucho,  en una de las partes alguno de los tres decía algo así como que en iTunes habían visto que no había término medio, que todo ceros o todo cincos y que estaban encantados, me he descojonado. La verdad es que en la vida hay muchas cosas que son así, o los adoras o las odias y yo creo que adoro a Muse.

“León Comunión” de Hola a Todo el Mundo, canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Pensando canciones para el artículo me ha venido a la mente esta de Hola a Todo el Mundo, y cuando ya le tenía elegida, buscando el vídeo me entero de que ayer mismo sacaron disco nuevo, una coincidencia cósmica que ratifica mi elección de canción.

Hola a Todo el Mundo me parecían un panda de hippies cantando en inglés,… como pasa con todo los prejuicios se me quitaron escuchándolos. Y para los que tengan prejuicios de oír a Hola a Todo el Mundo cantando en castellano, que se escuchen este temazo, seguro que luego no se lo sacan de la cabeza.

“Icebergs i guèisers” de Antònia Font, canción elegida por Manuel Domínguez.

Si me sigues en facebook sabrás que llevo toda la semana escuchando “Vostè és aquí” el recien estrenado disco de los mallorquines Antónia Font que se compone de cuarenta mini canciones (ninguna supera los dos minutos) y que tiene el apasionante  reto de ser el album que va después de “Lamparetes“,   trabajo que supuso un antes y un después en la carrera del grupo rompiendo las barreras idiomáticas y alzándolos al top de las listas de ventas.

Por otra parte ahora estoy apuntado a un curso de Personal Branding (marca personal) de esos en que un coach muy moderno te motiva para que encuentres eso que hay dentro de tí que te hace tan especial, eso que te diferencia de los demás y te posiciona por delante de ellos. Quizás cosas como pararme a escuchar a grupos como este y ponerlos en valor tenga mucho más que ver conmigo que todo lo que dice mi curriculum.

Estoy ante las puertas del infierno,
me da igual la mar infinita bajando a la oscuridad.
Estoy ante las puertas del infierno por ti,
y tengo planes de futuro.

“Icebergs i guèisers” es el sexto corte de “Lamparetes” y junto a  “Clint Eastwood” y “Calgary 88” conforma una trilogía de canciones que hace de este disco uno de los mejores de la historia del pop español.  “Icebergs i guèisers” habla del progreso y sobre todo de una lucha incansable por avanzar.

PD: Dedicada a Mj “She”.

“Correcto” de Jero Romero. Canción elegida por Verónica Fernández

Esta vez he elgido a Jero Romero como autor de mi canción de la semana por dos razones.  La primera, es que este sábado lo veremos en concierto en la Sala Aftasí y la segunda porque ha sido uno de los descubrimientos de mi verano festivalero.

Ya sé que el disco tiene ya un tiempo, lo había escuchado varias veces pero no había conseguido engancharme hasta que lo ví  en el Sonorama. Es un cantante que gana mucho en directo, que unido a su banda te transmiten buen rollo y te hacen disfrutar.

Esta es una de las canciones que más me gusta de su disco porque habla de los cambios, de como afrontar esos cambios y de asumir los riesgos; o eso me parece a mí.

Hola a todo el mundo @ Mercantil 24 de Febrero 2012

Un concierto de menos de una hora que se pasó en un suspiro fue lo que los Hola a todo el mundo ofrecieron en el Mercantil este viernes. Era su segunda visita a Badajoz, y la primera vez que podíamos escuchar aquí los temas en castellano del ep “Estela Castiza” que publicaron en 2011. (FOTOS: El_Tesorero)

Con la sala a medio llenar y con un sorprendente silencio respetuoso entre el público, Hola a todo el mundo comenzaron una actuación que estaría marcada por el uso de todo tipo de instrumentos, para conformar una atmósfera palpable, que aportaba personalidad a todas sus canciones y en donde la voz es sólo un instrumento más. En esa línea, el grupo se recreó a gusto en algunos detalles instrumentales, pero con acierto y sin convertir el final de cada canción en una locura de distorsiones y loops.

En el concierto sonaron banjos, panderetas, platillos, triángulos, bajos tocados con el arco de un violín, músicos que se cambian los instrumentos unos a otros,… lo habitual en un concierto de Hatem.

 He de destacar lo bien que sonaron los temas en castellano intercalados en el concierto. En especial el cierre con “Leon-Comunión”, pero, en todo caso, el bilingüismo es algo que le sienta bien a la banda y que se integra dentro del repertorio de forma natural. Habrá que ver cómo encajan estos temas cuando se publique el próximo trabajo de Hatem, y que se prevé que sea en inglés.

Tanto el público como la banda disfrutaron del concierto, aunque para muchos resultó demasiado corto. Y eso que la banda no tenía prisa por marcharse, ya que nuestros espías del Gallo Verde los vieron el sábado por la mañana desayunando churros y tostadas en una terraza de Plaza de España.

 

Es una pena que no fuese más gente a este evento, ya que es una propuesta que no suele verse en los escenarios de Badajoz, (aunque eso está cambiando, por suerte). En todo caso, los que estuvimos allí lo disfrutamos y descubrimos cómo un cambio de idioma no tiene por qué suponer un cambio de estilo.

Más fotos en nuestro Flickr 

Canciones de la semana

Las canciones de la semana vuelven una vez más para que descubras a nuevos artistas o recuerdes éxitos anteriores.

“Wheel of Fortune” de The Teenagers, canción elegida por Juan Manuel Subirán

“Una historia china habla de un anciano labrador que tenía un viejo caballo para cultivar sus campos. Un día, el caballo escapó a las montañas. Cuando los vecinos del anciano labrador se acercaban para condolerse con él, y lamentar su desgracia, el labrador les replicó: «¿Mala suerte? ¿Buena suerte? ¿Quién sabe? Una semana después, el caballo volvió de las montañas trayendo consigo una manada de caballos. Entonces los vecinos felicitaron al labrador por su buena suerte. Este les respondió: «¿Buena suerte? ¿Mala suerte? ¿Quién sabe?». Cuando el hijo del labrador intentó domar uno de aquellos caballos salvajes, cayó y se rompió una pierna. Todo el mundo consideró esto como una desgracia. No así el labrador, quien se limitó a decir: “¿Mala suerte? ¿Buena suerte? ¿Quién sabe?». Una semana más tarde, el ejército entró en el poblado y fueron reclutados todos los jóvenes que se encontraban en buenas condiciones. Cuando vieron al hijo del labrador con la pierna rota le dejaron tranquilo. ¿Había sido buena suerte? ¿Mala suerte? ¿Quién sabe?”

Y en esa tesitura estoy ahora, aunque por lo general, la vida siempre me ha tratado bien en los cambios. Así que, como yo no soy oriental, ni tengo caballos, creo que los cambios siempre son para bien y así los voy a asumir.

En “Wheel of Fortune” los Teenagers reflexionan de un modo bastante frívolo sobre los azares de la vida y su capacidad para alterar, o no, el destino.

“Annabel Lee” de Radio Futura, canción elegida por El_Tesorero

Era el día guay de la semana, porque no te tenías que levantar temprano para ir al cole ni tampoco para ir a misa; muchos niños salían a la calle a jugar al fútbol, o se iban al descampado a perseguir lagartijas o trepar a los árboles, pero el sábado era mi día de levantarme tarde, sentarme frente a la tele y holgazanear en el sofá como un merecido placer por ir a clase durante el resto de la semana.

Mis compañeros en esa sesión matinal eran muchos, y todos variopintos: los Electroduendes y su Bruja Avería, Alaska y sus historias, La Familia Monster con su blanco y negro (con lo que me resultaban casi aterradores) y otro tanto de personas y personajes a cada cual más extraño.

La última parte del programa, ya cuando el estómago empezaba a rugir de hambre, me resultaba fascinante aunque no entendía absolutamente nada; entrevistas y noticias con gente rara que hablaban de temas tan incomprensibles para mí como la hipoteca, el socialismo o el tal Franco, que había muerto hacía mucho pero que todo el mundo seguía hablando de él.

Y al final, como la guinda perfecta, venía la canción: grupos españoles de ésos que tanto molaban por entonces y que tanto le había escuchando a mi hermano en el radio cassette. No recuerdo muchos de aquellos vídeos (aunque todos están en el subconsciente de los españoles de aquella década) pero hay uno que me ponía los pelos de punta y que lo tengo grabado a fuego: ángeles y demonios, niños que morían prematuramente, hombres que duermen en cementerios… Y un misterioso nombre de mujer: Annabel Lee.

“Annabel Lee” es el corte número 7 (primera canción de la cara B) del disco de Radio Futura titulado La Canción de Juan Perro (RCA / Ariola, 1987). El tema es una adaptación musical del poema homónimo de Edgar Allan Poe (1849), que cuenta la historia de un hombre que sigue enamorado de su amor de la infancia fallecido.

El vídeo, que reproduce la historia, fue uno de los últimos grabados por el programa La Bola de Cristal de RTVE (1984 – 1988) y tuvo al exitoso Manolo Soriano como director del mismo, lo que le confirió a la producción una calidad técnica inusitada para los clips españoles de la época.

(A la memoria de Enrique Sierra)

“Estela Castiza” de Hola a Todo el Mundo, canción elegida por Isa P.

Sinceramente, esta semana no estoy muy inspirada, supongo que la resaca carnavalera me sigue durando, los cuerpos ya no aguantan como hace 10 años. Por eso hoy no me he comido mucho la cabeza y he seleccionado una canción de Hola a Todo el Mundo, porque esta noche los vamos a ver en concierto.

Recuerdo la primera vez que vinieron a Badajoz… Aquella noche era la final de Eurovisión en Oslo y España iba representada por “Algo pequeñito” de Daniel Diges (qué horror). Cené en casa de mi mini-amiga y mientras nos empapábamos de vino nos vimos parte de la final (empapándonos también de tufillo eurovisivo), llegó la hora y nos fuimos a la aventura a ver el concierto, que era en la Sala Aftasí (ahora Sala Doré).

Cuando llegamos había poca gente y nos encontramos con un escenario lleno de detalles, lucecitas, flores, la bandera… todo tenía un aire especial y distinto que consiguió hacernos desintoxicarnos de todo lo que habíamos escuchado aquella noche (gracias). Fue especial y, desde entonces, siempre que he podido me he acercado a verlos en directo y, por supuesto, hoy no me los voy a perder.

Esta canción pertenece al EP del mismo nombre, que apareció allá por Mayo del año pasado. Canciones en español de las que pudimos disfrutar en el Sonorama 2011, todo un acierto porque se pueden cantar mejor y eso siempre es de agradecer por aquellos que no tenemos ni idea de inglés y lo hace todo mucho más participativo e intenso. Fue un gran concierto, como seguro lo será el de esta noche de la Sala Mercantil.

“Ya no me acuerdo de tí” de Lorena Álvarez y su banda municipal, canción elegida por Manuel Domínguez

Otro día más te levantas, imprimes unos cuantos currículums y te acercas al Nevero. Vas viendo como los papeles se quedan en las bandejas de las mesas, el que se queda debajo del tuyo tiene ya un color amarillento. Luego al centro a aparcar, al SEXPE, Tesorería, Caja Badajoz, unas fotocopias y con todo ello al Registro del Ayuntamiento para presentarte a unas oposiciones de esas de 16 plazas para 2.500 opositores. Y de vuelta te pasas a ver al conocido de un tercero que realiza cursos para UGT con la esperanza de que te ofrezca algo interesante que hacer en los próximos meses. Sin saber muy bien cómo, a los cinco minutos escuchas “pues este de carretillero te puede venir bien para el Carrefour o el Mercadona.” Y mentalmente saltas al otro lado de la mesa, te lanzas contra él y le haces comerse una a una toda la lista de carretilleros, word para principiantes y demás mierdas varias que te está ofreciendo un pelele enchufado que no es capaz de acabar magisterio.

Gracias a Dios que la noche anterior descubrí a Lorena Álvarez y su banda municipal y me pasé toda la mañana de allá para acá con “su cinta” en el mp3. La vuelta de tuerca definitiva hacia el costumbrismo que deja a K&K o La Bienquerida a la altura del kraut más experimental.

Y es que estamos en una época en la que  los grupos españoles miran más hacia sus raíces que a los referentes indies de Inglaterra y Estados Unidos.  Y lo de la asturiana Lorena Álvarez es el más difícil todavía. Las voces más respetadas del underground patrio se rinden a los pies de esta alma jotera coreada a grito pelao en sus conciertos. Así que sí, la cantante más prometedora de la temporada proviene de una aldea casi en la frontera con Lugo. Ah, todo se presenta de la siguiente manera: “La cinta” es una casete con libreto de acordes para aprender a tocarlas y un walkman para oírlas. Y todo, en un bolsito de diseño y factura casera.

Yo sólo quiero tumbarme en La Tira al lado de la piscina con una cerveza bien fría y que Lorena Álavrez me cante “Ya no me acuerdo de tí” en bucle.

“My favourite game” de The Cardigans, canción elegida por Verónica Fernández

Esta canción es una de las típicas que cantamos a voz en grito jugando al Sing Star o al Wii Sing y por qué no admitirlo es una de las que más disfrutamos.

Pues bien, he estado observando que casi todos los días a las 21.10 horas suena este tema en Cadena 100. Lo sé porque es justo cuando vuelvo del trabajo hacia Badajoz, por supuesto no en ese coche aunque molaría mucho.

Esta canción me hace olvidar un poco la tarde de curro, a los niños asalvajados que tengo que aguantar y me recuerda a los días de fiesta Sing Star. Ayuda bastante a sobrellevar la semana.

Además esta semana con pintores en casa y todo el zafarrancho que eso conlleva, ojalá tuviera ese coche para huir con la melena al viento,jeje.

Siete preguntas para Hola a Todo el Mundo: “La buena crítica siempre es constructiva pese a que sea negativa”

Como un refrescante cambio de aires después del Carnaval (del que todavía nos queda una intensa noche), Hola a todo el mundo actuarán este viernes, 24 de febrero, en el Mercantil de Badajoz, y podremos escuchar sus nuevos temas, en español, recogidos en “Estela Castiza”. Para animaros a acercaros a verles, charlamos con Álvaro, uno de los HATEM.

– El paso del inglés al castellano en “Estela Castiza“, ¿os ha costado o ha sido una transición natural?
Era una inquietud que teníamos tras el primer disco. Probar con nuestro idioma natural, su sonoridad, su dificultad a la hora de escribir letras, su musicalidad, la rapidez a la hora de llegar al público… Ha sido natural si, pero no tan sencillo. Las referencias en español que quieres evitar siempre están presentes y condicionan las letras y los recursos a la hora de cantar. Todo suena muy distinto en tu propia lengua, el inglés tiene un punto de lejanía que, en ocasiones, facilita las cosas.

– A partir de ahora, ¿Hola a todo el mundo cantarán sólo en español o serán bilingües?
En nuestro siguiente LP “Ultraviolet Catastrophe” que sale en junio, la totalidad de las canciones están cantadas en ingles. Adelantaremos alguna canción en el concierto de Badajoz. Lo que pase más adelante, siempre es una incógnita.

– Vuestra visita a Badajoz está enmarcada dentro de programa “Girando por salas” ¿Qué os parece esta iniciativa?
Nos parece buena, magnifica y ahora mismo, necesaria. Mejora las condiciones a la hora de hacer conciertos y permite un mayor margen de riesgo a la hora de elegir lugares donde tocar. Los músicos cotizan, tienen un mínimo asegurado a cobrar, las salas cuentan con apoyo, potenciando el circuito de salas. En nuestro caso estamos encantados con haber podido ser de los elegidos para participar en el ciclo. Solo queda que esa dinámica se hiciese sostenible y duradera sin ayudas.

– ¿Soléis buscar comentarios sobre vuestros discos en Internet? ¿Os afectan de algún modo u os los tomáis con distancia?
Intentamos que sea algo que nos afecte mínimamente aunque en ocasiones es difícil, más cuando pones infinito esfuerzo e ilusión en ello. La música la hacemos por y para nosotros satisfaciendo a una necesidad o inquietud personal, pero su dimensión alcanza niveles superiores cuando es compartida y disfrutada por otros. En ese momento es cuando los terceros ojos, toman protagonismo. La buena crítica siempre es constructiva pese a que sea negativa. Pero como en todo, hay que saber criticar y no todo el mundo lo sabe hacer.

– Entre todos los miembros del grupo, ¿cuántos instrumentos diferentes sabéis tocar?
Saber, saber… pero jugamos con unos cuantos de ellos. Actualmente andamos liados con sintetizadores, delays, reverbs, ecos, pads electrónicos,….

– Sois una banda con muchos componentes, más la diversidad de instrumentos. ¿Tenéis muchos problemas de logística? ¿Cabéis todos en la misma furgo o hay que repartirse?
En la furgo cabemos porque es grande, si no… Gracias ello hay hueco tanto para los HATEM como sus enseres y acompañantes. Somos muchos y con mil maletas, maletines, cases, fundas, bolsas, cajas, más fundas, más maletines, más cajas, más cases. Nuestro propósito para el siguiente disco es abandonar el barroco y abrazar el minimalismo a la hora de acarrear cacharros.

– ¿Qué opináis del cierre de Megaupload?
Debate infinito, ¿Dios o demonio?. (Esta es mi opinión como Álvaro). Quien no lo haya utilizado que tire la primera piedra, pero, lo que esta claro es que el modelo de “todo gratis” no funciona. Si no funciona con los huevos, la leche o el pan, no se porque va a funcionar con la música. Mata y esa muerte afecta al creativo y al que disfruta de esa creatividad. No es sostenible se mire por donde se mire. Megaupload creo que ha sido la cabeza de turco de un modo de hacer erróneo a nivel social. Compartir mola, que un tío se forre gracias a ello, no mola tanto.

La canción del verano: ¡¡Duelo de bailes!!

TEXTO: JOHN NASH

Discoteca de verano o festival, Los 40 Principales o Radio 3… mires a donde mires las diferencias están ahí y, siendo sinceros, estamos en clara desventaja. Aún así, este verano he logrado sobrevivir a chuNdachundas y reggaetones  de tal forma que a la hora de confrontar la que ha sido mi banda sonora estival con los llenapistas de lo establecido he tenido que tirar de los diez primeros de la radiofórmula  para ver por donde van los tiros, y los tiros van por donde siempre.  Vamos pues con esta locura.

“Bailando por ahí” – Juan Magán / “Queridos tamarindos” – La Bien Querida

Aquí tenemos nuestra ración de reggaetón con su bien de “…ella está pa mí” o  afirmaciones tan duras como “…de repente tra-tra”.  Ay papi, pero nosotros también tenemos nuestro reggaetón y dentro de un disco que se llama Fiesta ¿Qué más se puede pedir? ¡Ah! Sí, la letra es sencilla, bonita y se entiende. Ana, lo has vuelto a conseguir.  NOTA: Mucho miedo a un remix.

“Give me everything” – Pitbull / “De la monarquía a la criptocracia” – Triángulo de Amor Bizarro

No, no es que los gallegos hayan colaborado con Pitbull, que al ritmo que va no lo descarto, es que ante las risotadas y los dolorosos  “dale” del de Miami yo propongo el ruido de TAB y la voz de Isa gritando eso de “Arréglame Arréglame Arréglame” que no sé si será más profundo pero desde luego es bastante menos cansino. NOTA: De Pitbull me vale cualquiera. ¿Alguien las diferencia?

“Gimme the base” – Carlos Jean / “Always searching” – Fuel Fandango

Carlos Jean, este haitiano de Ferrol, me caía bien hasta que se hizo amigo de Pablo Motos y lo perdió todo. Aún así es un chico que cae simpático y cuya música no desentona en cualquier tipo de sesión, ya sea en la Costa Bolero como en el Ocho y Medio. De todas formas Carlos no tendría nada que hacer ante el torbellino que representan Fuel Fandango y su Always searching. Acabo de leer: La mitad del duo, Nita, es una cordobesa que gime fuego con cada palabra. No digo más

“Till the world ends” – Britney Spears / “No gires” – Varry Brava

 (Down from one) Partiendo de que me gusta Britney (más la de la primera época) hay que reconocer que ha cogido la vereda y ya saben eso de que cuando la vereda se acaba… En cambio estos chicos, a los que muchos no conocerán ni en su Murcia natal, me han tenido todo el verano saltando con su “No gires,” un rompepiernas ochentero divertidísimo y más adictivo que el estramonio.

“Party rock anthem” – LMFAO / “Espíritu Santo” – Delafé y Las Flores Azules

Aquí hijo y nieto del fundador de la Motown  (estará contento) se despachan a gusto con una especie de electropop rapeado con bien de organillo, sintes y la voz sensual de una chiqui, vamos que al tema no le falta de nada y ha sido un aunténtico pelotazo con supervideo –duelo de baile– incluido. Ante esto solo nos queda sacar a nuestros fiesteros mayores, Helena y Óscar, que la lían parda allá donde van y que han tenido a todos los festivaleros haciendo el “paso del caminante estático” al ritmo del espíritu santo de Iniesta.

“Danza Kuduro” – Don Omar / “Toro” – El Columpio Asesino

Las dos triunfadoras del verano, cada una en su estilo. De un lado El Rey Don Omar (AKA The New Georgie Dann) se une al francés Lucenzo para “robarle” esta tonadilla machacona con bien de yate, cochazos, casas de La Sexta y más carne que en el clip de Supersubmarina.  Por lo visto el kuduro es un tipo de música de Ángola muy popular en Portugal (yo pensaba que era otra de esas palabras inventadas a lo “aserejé”). A su favor, una letra que te va marcando el baile, acierto seguro. En contra…. Del otro lado maraca loca piano ardiente, una canción nada sandunguera que te cierra el ojete en unos  momentos y te pone a cien en otros a base de una batería siempre en tensión y unas guitarras con más nervios que un filete de cinco céntimos.  Su iconografía industrial no ayuda nada a que nos acerquemos a ella en verano pero los indies somos así, siempre a la contra. Es la canción del verano y muy posiblemente sea la canción del año.

“The lazy song” – Bruno Mars / “Noche de setas” – Pony Bravo

Este clon de Carl Lewis ha aparecido hace relativamente poco en la radiofórmula con su sonrisa profidén y sus letras simpáticas con frases del tipo “I’ll just strut in my birthday suit  and let everything hang loose” (“Tan sólo andaré haciendo el pavo como Dios me trajo al mundo y dejaré que todo cuelgue suelto”). Tiene una buena voz y ésta no es su mejor canción, además de que en el video salen monos y en el tema hay silbidos, que eso siempre suma. De todas formas este Ken morenito resulta muy empalagoso. Todo lo contrario que los Pony Bravo, que al principio pican bastante pero que te van quedando un regustillo de esos que piden más y más. Hipnótica como pocas y educativa como ninguna. Hacer caso a los Pony Bravo que parece que hablan desde la experiencia. Aunque es poco bailable ha sido un buen acompañamiento para las tardes de calor.

“Price tag” – Jessie  J / “Número nadie” – Hola a Todo el Mundo

Dime Jessie, ¿era necesario? Otra canción buenrollera de esas con moraleja en plan: “Pasa del dinero y lucha por un mundo mejor”  que pasará sin pena ni gloria como tantas otras. Aunque la chica vaya del palo de Lily Allen y demás para mí que no llega ni acompañada de B.o.B. Además, para letras hippies, hippies HATEM, que para eso están… ¡y ahora en español!  Esta canción da un subidón de esos que te quedan Up el resto del día y además también tiene silbidos (¡¡chúpate esa Jessie!!). No tengo un criterio muy formado sobre las letras de este grupo pero desde luego prefiero este tantra simpático al “Money Money  Money” tan trillado.

“Where them girls at” – David Guetta / “Bombay” – El Guincho

El Sr. Guetta se ha subido al carro de la música facilona y se ha metido en un duelo de colaboraciones contra Pitbull que tiene pinta de acabar de cualquier forma menos bien. Esta vez se ha hecho un feat  con Nicki Minaj y Flo Rida con  video guay de reminiscencias a la burbuja inmobiliaria, todo un detalle. Esperemos que el dj francés deje de hacer la misma canción una y otra vez y vuelva a… la verdad es que no encuentro nada verdaderamente reseñable en su discografía. Que lo mismo podría decir de El Guincho (Jero de Al salir de clase), pero va a ser que el canario apareció un día en mi mp3 con este “Bombay”, que ha recorrido el trecho que va desde pesadilla a imprescindible en lo que va de Mayo a Septiembre en un recorrido que pocas veces llega buen fin.  Un poco de Caribe (sin mix, por favor) siempre viene al pelo en toda sesión piscinera que se precie.

“I´m into you”  – Jennifer López / “La chica vampira” – Papa Topo

Y cuando estaba esperando el On the floor, Jennifer aparece con este tema, más insípido que un pan sin sal, vamos que me he tirado toda la canción esperando un estribillo que por lo visto ya se había repetido en tres ocasiones.  Eso sí, la López sigue estando como tú, pero con más culo. A lo mejor Paula y Adrià no tienen tanto flow pero, por favor, lo que me apetece en verano (es poder tomar helado) es poder descoyuntarme algo al ritmo endiablado de un temarraco como éste.

Dejando fuera a grupazos de la talla de Maldita Nerea, Mohombi,  Shakira o Melendi versus Supersubmarina, Second o los chilenos Dënver o Javiera Mena junto a otros que no sé a que lado poner como Coldplay, Adele, Beyoncé, Lady gaga o  Katy Perry, además de algún guilty pleasure como  La oreja de Van Gogh la lista es interminable y la eterna lucha entre el bien y el mal tiene pinta de seguir viva por muchos años. ¡Qué divertido!