Canciones de la Semana

“Freed From Desire(remix)” de Mendetz. Canción elegida por Isa P.

Mi canción de la semana la escuché ayer en la radio, es bailonga y a mi me recuerda a tiempos pasados en los que mi única preocupación era ir a las fiestas universitarias con mis compis de clase y aprobar algún examen… aissss, que recuerdos taaaan bonitos.

¡¡Feliz viernes!!

“Ya lo sabía” de Miranda. Canción elegida por Verónica Fernández

Esta semana he elegido esta canción porque se cumplen 9 años desde que comencé mi relación con mi novio. Al igual que dice la canción, en este tiempo hemos pasado por momentos buenos y otros menos buenos como todas las parejas, supongo.

Pero ya “se ha convertido en parte de mi vida” y es difícil imaginarme que algún día no esté aquí.  Por ese motivo le dedico esta semana mi canción.

“Mi fábrica de baile” de Joe Crepúsculo, canción elegida por Juan Manuel Subirán

La convicción personal es el arma más poderosa que tenemos a nuestra disposición. Nos hace llegar más lejos, ir más rápido, ver más claro… nos hace ser más que nosotros mismos. Ponte en marcha. Pon en marcha tu fábrica. De baile, de proyectos, de ilusiones, de lo que decidas.

Toma una decisión y la gente con corazón pequeño no podrá pararte. Te lo dice Joe Crepúsculo en uno de los temazos de 2013.

Impagable la estética choni-ochentera-kitsch-Tron que mezcla este vídeo sin que resulte forzada ni antigua.

“Eres PC, eres Mac” de Hidrogenesse. Canción elegida por Manuel Domínguez.

Básicamente me he comprado un ordenador nuevo, un sobremesa, lo que viene siendo un pepino… Un pepino que no puedo disfrutar porque mis amigos de vodafone  me están dando menos de un mega de conexión por lo que,  que estas palabras lleguen al blog supone un pequeño milagro que no llego a entender.

Vodafone me dice que el problema es de la red de cables de telefónica que es antigua y obsoleta y los  de movistar que leches, que será problema de airtel. Me recuerda a la disputa anti puente real entre el ayuntamiento y la junta, y claro, así da igual que seas PC o seas Mac.

Como dicen en Austrohungaro,  ERES PC ERES MAC (Ballesteros/Segarra) ,5:16, es un capricho de technopop excéntrico, con diferentes estribillos, arreglos distintos, y varios puentes, cambios de tono y de ritmo. Una canción aparentemente superficial en la que se quiere denunciar cómo las nuevas tecnologias dificultan aún más las relaciones humanas, exagerando los problemas de siempre: los malentendidos idiomáticos de los “falsos amigos”, las dietas incompatibles (tus alergias incluídas), las desigualdades culturales, los conflictos generacionales, las irreconciliables diferencias de clase… En lo estrictamente musical (las notas), se puede decir que es un plagio de “Boy Racer“, escrita por Alain Whyte para Morrissey en 1995.

“The Chain”, Fleetwood Mac. Canción elegida por El_Tesorero

Hoy iba a elegir otra canción pero nos hemos levantado con el inesperado y sobrecogedor fallecimiento de María de Villota. Yo no era especialmente fan de la piloto, más allá de sus hitos como ser la primera mujer en subirse a un Fórmula 1 o la milagrosa recuperación tras su accidente sufrido a bordo de un Marussia.

Hoy nos hemos enterado de que su recuperación no ha sido tan milagrosa, pero como aseguran sus familiares, al menos hemos tenido una prórroga de año y medio que ha servido para que ella disfrutara a tope de la vida (se había casado hacía menos de tres meses) y nosotros conociéramos más de cerca a una mujer ejemplar y modelo que ha peleado contra el machismo dentro y fuera de los circuitos (como Embajadora contra la Violencia de Género).

La de María de Villota es una historia de superación, de esperanza y de segundas oportunidades que no debe diluirse en el desánimo que nos embarga ante su repentino fallecimiento. Aquí van unas humildes palabras de admiración y este himno para todos los aficionados a la Fórmula 1 y que María a buen seguro habrá escuchado millones de veces.

SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 2012.

She, nuestra corresponsal en el extrarradio festivalero, nos cuenta los pormenores del gigantesco crisol de culturas (y culturetas) que ha supuesto una edición más del festival barcelonés por excelencia.

Foto: Christian Bertrand

 Una vez que alguien se decide a ir al Primavera Sound por primera vez, las posibilidades de reincidencia son altísimas. No es un festival precisamente barato, pero, pensado con tiempo, la relación calidad-precio es excelente y nunca, NUNCA, defrauda. Por tercer año consecutivo la que suscribe ha tenido la suerte de poder acudir de nuevo al Parc del Forum y disfrutar del que, probablemente, sea uno de los mejores festivales de Europa.

PROS:

– No hay camping. Esto hace desaparecer a los zombies presentes tras horas y horas de maldormir.

– El público: Siempre defenderé que es el único festival español en que la gente, más que a emborracharse y festejar que está de parranda, va a escuchar música.

– La oferta: Sumando todos los grupos, todos los escenarios, las partes de la ciudad, el auditorio…te sale una vida entera que malgastar para poder ver todos los conciertos de sólo un año.

– El precio: A ver, que quede claro. El PS es rentable si te organizas bien. Dos semanas antes es imposible, pero en Octubre, la entrada sale por menos de 100 euros, el alojamiento cerca del recinto, con ofertas increíbles. El cartel, a esas alturas, ni lo sabes, pero la experiencia demuestra que da lo mismo, nunca defraudan. Como resultado de esta organización, la relación calidad-precio musicalmente hablando es inmejorable.

– El auditorio: No hay ningún sitio en el mundo que suene como el Auditori. Los conciertos que se dan ahí, además, magníficamente elegidos hacen que ver un concierto a las 4 que, a priori, puede ser una idea de pereza máxima se convierta en una experiencia increíble.

– El feedback: Es curioso como un festival tan a gran escala como este tiene tanto contacto con sus asistentes. A lo largo de los años, desde votaciones en el foro oficial para elegir algunas de las actuaciones hasta respuestas en directo del director del festival, Gabi Ruíz desde su twitter sobre los problemas que iban surgiendo. Todas las ideas son escuchadas.

– Los alrededores: Puede que los puestos de comida dentro del recinto sean un poco caros ( y raros, ¿sabiáis que existe el pan vegano? ¿qué animal da pan?), pero los alrededores llenos de bares con menú del día pueden salvarte. Además estás al lado de la playa. Y estás a 10 minutos en metro del centro de la ciudad. Y esa ciudad es Barcelona. Nada más que añadir.

Foto: marcoo®

CONTRAS:

– El público. El mismo pro se vuelve contra cuando aparece el “postureo”, esa técnica ancestral que consiste en ir a un concierto sólo para decir que has ido. Cuanto mejor sean las críticas del último disco de ese grupo ( llamémoslos, por ejemplo, Beach House), más gente habrá. Llegué a ver grupos enteros de cháchara la hora larga de concierto DE ESPALDAS la escenario. Que a mí no me importa que se haga, pero EN SILENCIO. Agárrate a tu Smartphone, tuitea todas tus impresiones, ve ganando tiempo pasando el instagram a las fotos, pero CÁ-LLA-TE.

– Las distancias: El Parc del Forum más los terrenos aledaños en los que se siguen celebrando conciertos miden más o menos, 3 km. Sí. Imagínate equivocarte de escenario para determinado concierto y tener que desandar todo el camino. Razón por la que te puedes perder la primera canción de Rufus Wainwright, por ejemplo, o no poder solapar conciertos porque te espera una caminata de 20 minutos mínimo entre uno y otro. Este año, eso sí, en previsión, una fue preparada y entrenó durante semanas, puente arriba, puente abajo del Guadiana para no volver echa un guiñapo como el año anterior.

– Los solapes, la inabarcabilidad: Los tropecientos conciertos que puedes ver, de repente, se te juntan en tiempo y no en espacio. Si quieres ver a Wilco, tienes que renunciar a ver a Beirut. Si quieres ver a los Kings of Convenience, dile adiós a Atlas Sound. Si te planteabas ver qué tal Chromatics, St Ettiene al carajo. Y así, sucesivamente. Es lo que hay. ¿Consejo? Una vez que tomes la decisión, olvídate del otro grupo. No lo escuches, no preguntes qué tal. Como si no hubieran ido.

Foto: santisss

JUEVES

Por razones que no vienen al caso, empecé el festival más tarde de lo que suele habitual en mí. Fuentes cercanas aseguran que el retorno de Afghan Wings fue espectacular, pura vida noventera con una calidad de sonido envidiable. Sobre los conciertos a los que pude asistir:

Death Cab for Cutie: Cuatro años sin pisar España para los de Ben Gibbard ( también conocido como el ex de esa mujer icono de poperismo rancio que es Zooey Deschanel). Con un último disco quizá no tan brillante como Plans o Transatlanticism, quizá el set list que escogieron no fue el más adecuado para un retorno; sin embargo, la energía que derrocharon suplió lo demás, hasta algún fallo de sonido. Instrumentalmente, perfectos. Y para los fans, una gozada.

– Beirut: Para mí, el ganador del festival. Renunciando a Wilco ( vistos por última vez hace dos menses), Zach Condon ofreció a los fieles, que éramos bastantes más de lo que cupéa esperar, un concierto espectacular. Anocheciendo, con el mar de fondo y un público entregadísimo que tenía al americano totalmente abrumado, las trompetas y demás instrumentos poco habituales que suele utilizar consiguieron enamorar a todos los presentes.

– Franz Ferdinand: Fue curioso ver cómo la mayoría del público asistente al festival, los mismos que criticaron en el momento de la confirmación, acudían gota a gota a este concierto para sacar el hooligan que llevan dentro. Personalmente, fue la más aburrida de las veces que les he visto, pero consiguieron llenar el escenario principal.

– Spiritualized: La espantada hacia el concierto de Franz Ferdinand consiguió que, contra todo pronóstico, uno de los grupos que ha sacado mejor disco en esta temporada se encontrara con medio aforo para dar, eso sí, una gran actuación. Los coros góspel, la estética eclesiástica y, seamos sinceros, lo BUENAS que son las canciones de este grupo consiguieron que aquello fuera toda una experiencia musical espiritual.

Foto: Wexxie

VIERNES

– Rufus Wainwright: Tras desandar tooooodo el recinto por un error de cálculo, me encontré con un Rufus hortera en el vestir, como siempre, pero elegante en forma y fondo. Muy afectado todavía por las recientes muertes a su alrededor y el nacimiento de su hija, rodeado de una más que aceptable banda (entre los que se incluye Teddy Thompson para regocijo de la que escribe, que es muy fan), regaló su torrente de voz para repasar algunos de sus éxitos, versionarse a sí mismo y vendernos las canciones de su último disco.

– I Break Horses: Apostar por un grupo sueco es siempre apostar a caballo ganador. En uno de los escenarios difíciles de encontrar, demostraron que están un paso más allá del hype y que no sólo vivirán de un single

– The Cure: A ver, esto es difícil. Aquí todos somos fans de The Cure. Quiero decir, no conozco nadie que alguna vez me haya dicho: no me gustan. Te sabes los temazos. Se te van los pies. Sonríes si escuchas los primeros acordes de “Friday, I’m in love”, pero la verdadera prueba de fanatismo viene cuando The Cure decide dar un concierto de tres horas. Tres horas y diez minutos, para ser exactos. El sonido bien. Robert Smith, en su papel totalmente, muy bien. Por cada temazo, 100 posers desaparecían de escena. Personalemente, aguanté más de hora y media, hasta que tuve que ir a cambiarme de ropa al hotel. Para cuando volví, seguían a lo suyo, con cada vez menos público. Esperando al siguiente concierto, a dos kilómetros de allí, me llegó un mensaje de “por fin están tocando Boys don’t cry”. En el quinto bis.

– M83: Llegué sin fe a este concierto. Me gustaban bastante antes de dar el pelotazo con Midnight City y no sabía con qué me iba a encontrar exactamente, así que para mí fue la mejor sorpresa de todo el festival. Entregadísimos, pusieron a bailar a todos los asistentes. A su favor, además, juega que no fue la cancioncita de marras la mejor que tocaron. En su contra, lo cortísimo de la actuación.

– The Rapture: Animados por M83, lo de The Rapture fue ya el fiestón. Magníficos hacedores de singles y habiendo firmado dos de los mayores rompepistas indies del último año, hicieron moverse hasta a los que aguantaron las tres horas ( y diez minutos) de los Cure. La apoteosis llegó con la gran ‘How deep is your love?’ que en directo es un melocotonazo de escándalo.

Foto: martyville

SÁBADO

– Father John Misty: El autor de mi disco más escuchado en lo que va de año tocaba en el Auditori a las 4 de la tarde. Verlo, aunque sin banda, bien merecía un ratejo de cola a esas horas. Armado con su guitarra y su sentido del humor, el exbatería de los Fleet Foxes puso el corazón al revés a más de uno con una magnífica voz que llenaba todo el escenario. Nadie estaba allí por casualidad y nadie salió de allí indiferente. En mi caso, rendida a sus pies por los siglos de los siglos. A pesar de llevar escote.

– The Right Ons: Siempre hay un concierto al que vas en el Primavera para cubrir un hueco en la agenda que no sabías que tenías. En mi caso, este año, fue éste. Enérgicos y pudiendo haber salido de cualquier garito de Manchester, no debe ser fácil animar al público a las seis de la tarde del tercer día de un festival. Pero se lo curraron bastante y lograron el visto bueno.

– Lisabö: Los vascos se prodigan poco. Y hacen mucho, mucho ruido. Ruido del que te pone el pulmón derecho donde el apéndice. Ruido muy bien hecho.

– Kings of Convenience: Del ruido a la paz que desprenden los noruegos allá por donde pisan. Convencidos de que la mitad del público estaba allí por casualidad y con sendas guitarras, dieron uno de los mejores conciertos del festival, convirtiendo en silencio todo el ruido anterior. Son Adorables. Tocan bien. Tienen canciones bonitas. Lo dicho, la paz en su más amplio sentido.

– Beach House: El concierto del aparentar. Dos años atrás tocaron en uno de los escenarios pequeños y, rompiendo todas las previsiones, no cabía ni medio alfiler ( yo huí para poder respirar). Tan esperados. Tan buen disco este Bloom de 2012 que aquello estaba lleno de gente que quería decir que estuvieron allí. El peor público para uno de los mejores conciertos, así que un resultado un poco agridulce. Ellos, sobre todo ella, perfectos, contenidos pero emocionantes, se merecen estar donde están.

– Chromatics: Siempre digo que a mi la electrónica ni me iba ni me venia hasta que empecé a escucharla por obligación en los festivales. Chromatics es uno de esos ejemplos. Parte de la corriente a la que podemos llamar “música surgida de la película Drive” estuvieron más que correctos.

– Yo La Tengo: Los fallos de sonido del escenario donde tocaban se hicieron patentes sobre todo en el concierto de los americanos. Tampoco el público que “pasaba por allí” ayudó. Como resultado, un concierto que sonaba a desgana.

– Justice: Todos sabían ya que el festival estaba terminando. Y llegan Justice y salen a hacer lo suyo. Y el público rompe a bailar y se vuelve loco. En un concierto así no se espera nada más y, claro, nada menos.

– Neon Indian: Concierto visto también por casualidad mientras descansábamos en los escalones de su escenario. Bastante decentes a pesar de no tener ni idea de quiénes eran, fueron congregando lo que quedaba de público que se repartiría ya entre los dj’s que cerraaban

– Dj Coco: El cierre tradicional del festival. Una sesión de pop-rock con todo el personal del evento subido en el escenario y las últimas horas en el Parc del Forum hasta el año siguiente.

Foto: ceasedesist

DOMINGO (Conciertos gratuitos en el Arc del Triomf)

– Lorena Álvarez y su banda municipal: Si los americanos pueden vendernos su folk como lo más de lo más, por qué no íbamos a hacer nosotros lo mismo. Jotas. Esta chica vende una revisión actual de jotas que, asombrosamente, funciona. Guardad los minivestidos y sacad el refajo extremeño, niñas, porque será la nueva moda.

– Joe Crepúsculo: Personalmente, nunca me ha gustado el rollo del Sr Crepúsculo, pero allí estaba, con su camisa roja de temazo en temazo, así que aprobado alto.

– Nacho Vegas: Este concierto fue un fenómeno bastante curioso: al ser los conciertos gratuitos en un parque, decenas de familias domingueras, niños pequeños en ristre, andaban por allí. Claro, Lorena y sus jotas, Crepus y su pop, todo muy bien. Y llega Nacho, con su Dry Martini Sexo Anal y todo cambia. Intenso a pesar de lo bajo del sonido. Impecable, como siempre.

– Yann Tiersen: Tras un diluvio universal que se arrastró a todo el que estaba allí por casualidad, el francés, ya despojado de su pasado Ameliesco dio un recital de electrónica y multiinstrumentalidad repasando sus últimos tres discos en el que se te quitaban las ganas de intentar tocar tú algún instrumento alguna vez. Muy muy muy, pero que muy fan de lo que consiguió bajo la lluvia.

– Richard Hawley: El crooner, ex de Pulp, decidió salir la noche anterior y, como consecuencia, se rompió una pierna ( no aclaró las circunstancias). Lejos de suspender el que era el concierto que cerraba este año el Primavera Sound, decidió salir con su yeso, su pernera cortada el pantalón, sus gafas de sol y su silla de ruedas a sacar, SENTADO, toda su voz y despedir con un The Ocean bastante apropiado para el momento. Al público que quedaba ni le importaba lo que estaba pasando allí, eso sí, mientras unos estábamos con el corazón en un puño, el dispositivo de cerveza-mojitos-cubatas y botellones allí montado restó parte de la magia.

En fin, ya sólo queda un año para volver. Porque hay que volver.

Diez discos para 2012

Con la tontería ya llevamos mes y medio de este 2012 que promete ser un año bastante apañado en lo que a música se refiere, y para muestra estos diez trabajos que o están a punto de salir “al mercado” o acaban de ser presentados en estos primeros días del año.

Desde el que se supone será el último disco de Deneuve, pasando por los siempre interesantes Joe Crepúsculo y Sr. Chinarro, hasta propuestas más bailables como The Wish o Varry Brava. (Click en las imágenes para escuchar los temitas.)

Deneuve – Sagrado Corazón – Onda Pasadena

¿Os acordáis cuando Deneuve anunciaron que se separaban el 11 del 11 del 2011 con un año de antelación? Como pasó la fecha y nadie dijo nada de nada pensamos que la cosa había quedado ahí. Sin embargo, lo que ocurrió realmente es que  la grabación se alargó y el disco que se supone será el último saldrá finalmente el 15 de marzo. Este es su primer adelanto, “Onda Pasadena“. El álbum se llamará “Sagrado corazón”.

Febrero – Altos vuelos – La cuenta atrás

Febrero es una de nuestras bandas pop-indie favoritas. Su música siempre destaca por  ser una mezcla de brillantes melodías y  guitarras rabiosas. Han publicado tres EPs autoeditados  “Febrero”(2007), “Musicoterapia”(2008), “Feria Pop”(2009) y su esperado primer LP titulado “El Abismo” (2010). En la actualidad presentan su nuevo trabajo “Altos vuelos” del que se desprende este primer sencillo “La cuenta atrás.”  Este último disco de Febrero ha sido posible gracias a la magia del crowdfunding.

Joe Crepúsculo – El caldero – Enséñame a amar

“Enséñame a amar” es lo nuevo de Joe Crepúsculo, el primer adelanto de su nuevo trabajo “El Caldero”, que salió a la luz  el 6 de Febrero. Después de beber de las fuentes del trópico con “Nuevo Ritmo”, Joe nos vuelve a sorprender con esta nueva canción, en la que se renace como cantautor melódico, romántico y melodramático.  Una canción que bien podría estar en el repertorio de Iglesias o Perales. Esperamos impacientes los distintos ingredientes que conforman este caldero.

 Klaus and kinski – Herreros y fatigas – Ojo por diente

Klaus&Kinski siguen a su rollo y así de bien les va porque con “Herreros y fatigas” se han superado y eso no estaba fácil después de “Tierra, trágalos” (Jabalina, 2010), que ya había superado a “Tu hoguera está ardiendo”.  En este trabajo han sido  capaces de aunar en un mismo álbum electropop, canción española, una habanera, pop perfecto marca de la casa, deudas con el Donosti Sound…, todo ello al servicio de unas canciones que les sitúa muy por delante de otros supuestos competidores indies. Para hablar de la canción nadie mejor que ellos mismos.

La habitación roja – Fue eléctrico – Ayer

“Fue eléctrico” es el octavo álbum de La Habitación Roja. Grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García. Con predominio de la guitarras eléctricas sobre las acústicas. El tema, candidato a himno para fans, se titula “Ayer” y es una de las canciones de un disco planteado como si cada canción fuera la apropiada para comenzar un concierto. Dorian han hecho  una remezcla de la canción. El disco sale el 27 de febrero.

Mañana – Se acabó la rabia – Desiste

Ya podemos escuchar “Desiste“, el nuevo single del grupo sevillano liderado por Cristóbal Colom, Mañana, incluido en su LP “Se acabó la rabia“, editado por Sello Salvaje (2012), a la venta el próximo 21 de febrero. Han pasado dos años desde su revelador estreno en largo, “A ver quién llega antes al fin”, tiempo durante el cual Mañana ha consolidado los rasgos de su música, un pop de grandes melodías y buenas letras, moderno, pero con reminiscencias sesenteras.

Niños Mutantes – Náufragos – Hundir la flota

Niños Mutantes tienen listo un nuevo disco, “Náufragos”, que incluye doce canciones grabadas en Producciones Peligrosas (Órgiva, La Alpujarra, Granada) y que será publicado por Ernie Records en marzo de 2012. De momento, a modo de adelanto, ya se pueden escuchar dos canciones del disco: la que le da título, “Náufragos”  y la que ha sido elegida para grabar el primer videoclip del disco, “Hundir la flota.”  El álbum al completo fue estrenado el pasado viernes 10 de febrero a las 11 de la mañana en un programa especial dedicado a Niños Mutantes en 180°, el programa que conduce Virginia Díaz.

Sr.Chinarro – Menos samba! – La ley de Murphy

Cuando Antonio Luque anunció que su próximo disco lo firmaría con su nombre verdadero y que Sr. Chinarro pasaría a ser su título parecía que  el sevillano no tenía muy claro por donde tirar. Ahora sabemos que continúa como Sr. Chinarro, que su decimosegundo disco de estudio se llamará “¡Menos Samba!” y que estará en la calle el próximo 12 de marzo. Sigue con el sello Mushroom Pillow y el lanzamiento se hará en tres formatos: digital, CD y una edición especial limitada de doble vinilo con carpeta abierta que también incluirá el CD. Todo ello a menos de un año de su último disco “Presidente”. Se habla de “¡Menos Samba!” como una vuelta a “El Fuego Amigo”.

The wish – The wish – Empty

Empty” es el avance de la nueva entrega del quitento pacense The Wish que están en estos momentos saboreando su segundo Lp después de “Rev” y como decíamos anteriormente de Klaus&Kinski han vuelto a superarse. Desde el primer segundo de “Empty”, sabes  que tienes ante ti un tema de primera división, de esos que te atrapan y se mantienen en tu reproductor mientras tantos otros entran y salen sin dejar recuerdo alguno. El nombre del nuevo disco es homónimo… “THE WISH”.

Varry Brava – Demasié – Calor

 La banda formada en Murcia a mediados de 2009 ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical nacional gracias a su descarada puesta en escena y su sonido inconfundible. Una apuesta ecléctica que va desde el pop de los 80s hasta la música disco, pasando por el movimiento indie más actual. El 21 de febrero de 2012 sale a la venta “Demasié”, su primer trabajo discográfico, producido por Raúl de Lara (productor habitual de Second). En marzo comienzan una gran gira de presentación en directo del álbum por todo el país. “Calor“, será el  primer single del nuevo disco.

España Festivalera: Festival do Norte

Una de las citas clásicas en este blog es hablar y soñar algún día con ir al Festival do Norte. Se celebra en el municipio gallego de Vilagarcía de Arousa los días 6 y 7 de Mayo, y por lo que hemos visto en fotos, parece un sitio muy bonito en el que seguir de fiesta después del puente de Mayo.

Un cartel ecléctico y variado que combina apuestas internacionales como !!! (Chk Chk Chk) y artistas nacionales como Triángulo de Amor Bizarro.

VIERNES 6 DE MAYO

Escenario Estrella Galicia

!!! (Chk Chk Chk)
May 68
Delafé y las flores azules
Chapel Club
Ellos

Escenario Novacaixagalicia

Joe Crepúsculo
Nadadora
McEnroe
Srasrsra

FDN Dance Club

Iván Dj (Sala Karma
Los Planetas Dj

SÁBADO 7 DE MAYO

Escenario Estrella Galicia

London Guns
Peter Hook
The Vaselines
Triángulo de amor bizarro
Sexy Sadie

Escenario Novacaixagalicia

Mirrors
Pony Bravo
Franc3s
Diadermin

FDN Dance Club

Juan Dj (Sala Iguana Club)
Guille Milkyway Dj

Además de todos estos conciertos y sesiones de Dj, se proyectará el documental Control, sobre la banda Joy Division, con la participación de Peter Hook, miembro del grupo.

Los abonos para los dos días cuestan 35 euros, y con zona de acampada gratis.

Si necesitáis más información sobre el Festival do Norte aquí seguro que la encontráis:
http://www.festivaldonorte.com
http://www.myspace.com/festivaldonorte
http://www.lastfm.es/user/FestivalDoNorte
http://festivaldonorte.wordpress.com/
http://www.flickr.com/photos/festivaldon…
http://www.youtube.com/festivaldonorte
https://twitter.com/festivaldonorte
http://www.facebook.com/pages/Festival-do-Norte/205189358693?ref=mf

El Gallo Verde se marcha al Contempopránea

Pues sí, esta vez nos vamos un día antes de que comience oficialmente la 15 edición de Extremadura Contempopránea Cruzcampo ya que esta noche estaremos acompañando a las Popuets dj`s en la fiesta de bienvenida no oficial que se celebra en El Comic; Buen ambiente, buena música y regalitos para los que os penséis que La Fiesta de Bienvenida es una de las marcas de identidad de este festival. Ah!! si nos portamos bien a lo mejor nos dejan poner música un ratito… así que agarraros!!!

Este año queremos asistir a la grabación de alguno de los programas Disco Grande que el mitiquísimo Julio Ruíz dirige desde Alburquerque durante estos días amén de ver la peli de Ingrid que tan buena pinta tiene. Tambien intentaremos ver la mayor cantidad de conciertos posibles para luego contaros por aquí cómo fue todo.

Nos vemos por Alburquerque!!

PD: A estas alturas ya sabréis que Joe Crepúsculo ha cancelado su actuación por enfermedad; En algunos foros se rumorea que el festival lo va ha sustituir por otro grupo, que podría ser Airbag, pero no hay nada oficial.

Contempopránea 2010: Primeras confirmaciones

Si amigos, hoy viernes 5 de febrero ya podemos dar las primeras y grandes confirmaciones de Extremadura Contempopránea Cruzcampo 2010. Antes de nada decir que el 15 aniversario trae bajo el brazo un cartel a la altura de las expectativas. Flipa Flipa!!

Después de su asfixiante concierto de 2007 Los Planetas vuelen para soplar las velas y leernos  su nuevo “Libro del Universo(ahora “Ópera egipcia”). Una apuesta siempre segura que garantiza desde ya el sold out.

La Habitación Roja que también estrenan disco este año, “Universal” se llama, vuelven a un escenario por el que ya han pasado en cuatro ocasiones, aunque la última vez fue en 2007, haciendo un tándem  genial con J y los suyos.

Nuestra ya tradicional foto con Tachenko está asegurada en 2010 ya que estos zaragozanos vuelven a Alburquerque con… nuevo trabajo! (este año parece que hay barra libre). “Os reís  porque sois jóvenes” retumbará bajo el Castillo de Luna. Un aperitivo:

Maga, el trío capitaneado por Miguel Rivera,  vuelve con nuevo disco. “A la hora del sol”, primer trabajo del grupo con Mushroom Pillow que promete canciones altamente recomendables para los días 23 y 24 de Julio.

Love of lesbian tardaron en llegar al Festival pero el pelotazo que lograron el año pasado los ha catapultado directamente a una edición de Contempopránea que no dejará a nadie indieferente (perdón).

Marc y  Belly llegaron a Contempopránea en 2006 con toda la ilusión del mundo y un montón de temazos. En 2010 Dorian harán bailar a toda la ladera con las canciones de su último disco “La ciudad Subterránea”. Lo que era una promesa hoy se presenta como toda una realidad.

Ayrton Senna ha supuesto el despegue definitivo para Delorean, una banda que ha conseguido gran éxito entre crítica y público haciendo canciones encaminadas a las pistas de baile que aún tienen espacio para el rock.

El amigo de La Bienque , Joe Crepúsculo, llega a Contempopránea con “Chill out” como carta de presentación aunque a buen seguro que también caerá algún tema de sus premiadísimos “Escuela de cebras” o “Supercrépus”.

Los Punsetes, que lo petaron con su primer disco preparan una nueva batería de temas pegadizos e irreverentes para que Ariadna los suelte ante todos los contempopráneos como si de una lectura de oposición se tratara.

Second, que el año pasado ya estuvieron rondando las calles de Alburquerque, presentarán “Fracciones de un segundo”, un trabajo lleno de calidad y de premios. Así, los murcianos se convierten en la alternativa más cercana al mainstrean de esta edición.

Ana López, Annie B Sweet,  recoge el testigo de Russian Red (¿se llevarán bien o se odiaran a muerte?) como representación de ese estilo folk que triunfa en España de un tiempo a esta parte.

Pues parece que la organización se las está ingeniando para contentar a todos: Los Planetas, LHR y Tachenko para los fans de toda la vida, LOL para los que estuvimos el año pasado y nos quedamos con ganas de más, Maga y Second para los que no entienden de etiquetas y sólo quieren escuchar buena música,  Dorian y Delorian para los bailongos, el Crepus y Los Punsetes para los que van de alternativos como yo y Annie B Sweet porque una chica guapa y con esa voz hace bonito la pongas done la pongas.

Seguiremos informando.

Disco de la Semana: Supercrepus – Joe Crepúsculo

El sábado por la noche cuando Batidora dj pinchó “La canción de tu vida” me recordó que tenía este post a medio hacer y que a lo mejor venía bien recordar este disco que en su momento supuso un boom en lo que se refiere a creatividad y reconocimientos. Idolatrado por unos y denostado por otros (a mi me cae como una patada en los cojones, como todo ese grupillo de Ana Fernández, David Rodríguez y cía),  no dejo de reconocer que se lo ha montado bien y que ha “inventado” un género bastante personal al que sabe sacarle todo el jugo. Al Cesar lo que es del Cesar.  Ahora que presenta su tercer disco Child Out (Discoteca Océano) nosotros hablamos del segundo, somos así.

Siempre que escucho el Supercrepus  (Producciones Doradas, 2008), al igual que  Escuela de Zebras (Producciones Doradas, 2008),  tengo  la misma impresión: este tío es alguien tan diferente y tiene tal capacidad para fabricar pop que ha decidido modificarlo a su gusto llevándoselo a su universo lleno de navajas. Y es que Joe es de ese tipo de artistas que pone el “modo Calamaro”  se publica doce discos al año y se queda tan a gusto. Estamos ante uno de los personajes más peculiares del pop actual en España. Para algunos es un fraude, para otros de lo más brillante que podemos encontrar.

A finales de 2008 Joël Iriarte, Joe Crepúsculo, firmaba su segundo trabajo en menos de un año. Supercrepus, disco palíndromo (palabra, número o frase que se lee igual hacia adelante que hacia atrás), pretende discutir de mil modos distintos sobre el amor. Y para eso no se corta en  nombrar a su opuesto San Agustín en “ama y haz lo que quieras” o en afirmar que es difícil “amar en tiempos de democracia”. Y lo mejor de todo es que afirmaciones así, que en boca de otros parecerían simples salidas de tono, en las de Crepúsculo tienen un sabor especial. Según el mismo Joe el amor puede presentarse bajo tres aspectos: el viento, el agua o la navaja. Con estos elementos se va conformando un disco con varios hits adictivos.

Supercrepus, grabado en la casa de El Raval que tiene Joël  en Barcelona,  es bastante difícil de definir. Es sobre todo amor, aunque también hay miedo y locura. Para aceptarlo se necesitan varias escuchas y una mente bastante abierta.  La revista Rockdelux eligió Supercrepus como el mejor disco nacional de 2008. Y su música la clasifica como un fantástico viaje hacia principios de los ochenta, cuando el tecno y el pop se fundían.

Aunque se llevan solo unos meses Supercrepus es menos directo que Escuela de Zebras. Sin embargo, tiene temas más redondos, un punto de vista más atrevido y mantiene la sensación de que con Joe nace un músico con una aptitud desbordante, capaz de hacer de lo raro una buena canción pop que corear. Supercrepus es un disco que trata básicamente del amor visto desde diferentes perspectivas y con el que fuera miembro de “Tarántula” consolidaba el estilo inventado en Escuela de Zebras donde ya dejó una gran canción como es “Gabriela”. Letras surrealistas cantadas/habladas en un bostezo y acompañadas de teclados  tecno pop.

Este disco es la suma de veinte canciones devastadoras con un estilo naïve muy espontáneo que te hace recordar en ocasiones a los Astrud más optimistas. En este disco lleno de colaboraciones, y con el surrealismo agazapado detrás de cada tema, Joe da forma a canciones instrumentales como la Espada de Damocles a románticas despedidas o a una insólita versión del No me acostumbro de El Último de la Fila (con David Beef y La Bien Querida). Canciones que suenan brillantes como  “La canción de tu vida” y “El día de las medusas”, mis favoritas, te hacen cantar, este descuidado pop antiguo, pero nuevo e innovador a la vez. Duración de sesenta minutos y descarga gratuita en la web del Crepus.

Está dividido en dos partes (Super y Crepus) que van desde “Baraja de Cuchillos” a “Los Faunos” (fin de la primera parte) y después hasta “El Día de la sardina” todo en el disco es un reguero de canciones sorprendentes y únicas. A día de hoy, sólo Joe Crepúsculo puede aspirar a hacer tecno pop de estalache con elementos de segunda mano, con chispa, vitalidad y unas letras tan extrañas como efectivas.

La canción de tu vida” y “El día de las medusas” son los dos vídeos del disco y dos auténticos himnos. También los teclados cumplen una función primordial en “Los lagartos” o la ya mencionada “El día de la sardina”, mientras que las guitarras toman posesión de “Camino de vida”.

De la sinceridad de “por eso te digo que te amo con esta canción” y “el verano no vendrá hasta que tú no me des la mano”, a delirios como “la cara del perro es muy bella por dentro”, pasando por la cotidianeidad de “vamos a bailar este techno” o “te preparas un bocata de chorizo para ir a trabajar”, las letras de Joe Crepúsculo son un discurso al que no puedes dejar de prestar atención. Arrebatos como “Espada de Damocles” terminan de dividir al público entre quienes le ríen las gracias y los que le aborrecen a más no poder; lo único que parece claro es que veinte canciones así de golpe y después de un primer disco aún cercano no se le consienten a nadie. Las doce mejores habrían hecho un disco mucho mejor.

Como el rayo que atraviesa las heridas”: así es Supercrepus. Signifique lo que signifique eso.

-by John Nash-

El Grupo de la Semana:Extraperlo

El pop que interesa, el que deja huella y hace sentir cosas que van más allá de una simple sonrisa, es difícil de encontrar. Extraperlo es uno de esos grupos.

Extraperlo son el resultado de que algunos virtuosos de las nuevas generaciones encuentren en la música una exclusiva forma de explayarse y también de tratar de abrir las fronteras de pop. Extraperlo forman parte de otra nueva generación de músicos, que no me pregunten por qué necesidad de reinventarse, han decidido crear un nuevo estilo de pop que tiene evocaciones a cosas escuchadas ya unas cuantas veces y a otras que son propias.

Comenzaron en 2004, todavía en el insti, y poco a poco han ido haciendo evolucionar su música desde un nivel creativo cercano a Pavement o Los Planetas hasta abrir unos horizontes musicales que no nos remiten a nada y a muchas cosas a la vez, ayudados por el cambio de batería real a caja de ritmos (Dios, que modernos!!).

Como ensayo, como deporte, Extraperlo publican “Desayuno Continental”, como uno de los trabajos que la prensa barcelonesa apunta como una de las revelaciones de 2009. No es una casualidad que sean de Barcelona, no se me ocurre otro lugar donde puedan hacerse canciones como “Las palmeras del amor” o la nuevaloera “Bañadores”, cuyo estribillo es digno de ser tarareado, y donde pasear su forma de aderezar el pop con ese toque marino, de combinados, de parasoles… aunque los miembros del grupo no son muy amigos de playa y en verano suelen quedar a partir de las ocho de la tarde.

Sin duda, también hay una conexión con bandas como Vampire Weekend, The Dodos, o Animal Collective: La música africana, la cumbia, la música mediterránea… El bajo y las percusiones hacen de cada tema el comprimido de pop perfecto, pero sobre todo se ve su gusto por el funk en ‘Fantasmas’ donde la línea de bajo y percusión es adictiva. Entre medias ha pasado ‘Negroni’, una de las canciones nacionales más adictivas de lo que llevamos de año.

“Desayuno continental” también es  el tecno pop incansable a lo Carlos Berlanga de ese rompepistas que es “Cavalcade”, son los guiños a Golpes Bajos de “Noche en la montaña”… El primer disco de Extraperlo es un  paseo por el pop que han masticado estos cuatro veinteañeros a lo largo de su vida, un recorrido lleno de clase y personalidad. Porque si algo tiene Extraperlo es personalidad; Con la tontería de coger un poco de los 80, un poco de la moda africana y un par de letras graciosas, han alcanzado un sonido bastante particular, con además, un par de hits potenciales

Las letras son en su mayoría en castellano, pero por ejemplo “Ciutadella” es en catalán, ya que no se han puesto barreras a la forma de componer que más seduce a cada miembro del grupo.

Extraperlo forman parte de una nueva corriente musical junto a artistas como Joe Crepúsculo, Coconot, El Guincho… que, como ellos aunque haciendo una música más melódica y más de canción pop de toda la vida, conciben la música sin prejuicios y están abiertos a escuchar muchas cosas y a plasmarlas después de una manera o de otra, más allá de los géneros.

Extraperlo está formado por Kacho Salvador, Aleix Clavera, Alba Blasi y Borja Rosal y a pesar de su juventud, Extraperlo convive con los proyectos paralelos de sus miembros. Por ejemplo, Alba Blasi y Aleix Clavera son AlbaiAleix.