L.A., Neuman y Varry Brava a la cabeza del festival solidario Granapop

Sabemos que sólo escuchar la música de tus artistas favoritos ya es suficiente motivo para recorrerte media España, pero si además, los eurillos que te dejas van a parar a una buena causa, la excusa es doblemente buena. Por eso te invitamos a que descubras Granapop, un festival de música cuyos beneficios van destinados a la lucha contra el cáncer de mama.

En esta edición el cartel lo encabezan L.A., promocionando su último disco “Dualize”,  Neuman, también con nuevo disco (“If”), y Varry Brava, con su nuevo lp “Arriva”. En definitiva, todo un escaparate de nuevas creaciones.

Completan la lista Rufus T. Firelfly, Royal Mail y los DJ Daniles y Corrientes Circulares. Atentos que también participará Ángel Carmona, de Hoy Empieza Todo (RNE3)  con una sesión sorpresa. Todo un lujo de cartel que por solo 15 euros puede estar a tu alcance. La cita es en la sala El Tren de Granada, el 13 de diciembre.

Si estas razones no terminan de convencerte te damos otras tres más:

1.- El cáncer de mama es el tumor más frecuente en las mujeres occidentales. En España se diagnostican alrededor de 22.000 nuevos cánceres de mama al año. Con tu entrada estarás ayudando a que cada vez menos familias sufran por esta enfermedad.

2.- Granada es una ciudad preciosa y vibrante que debes conocer si no lo has hecho ya. Y si la conoces sabes de sobra que merece la pena volver. Que no tengas vehículo para viajar o alojamiento para hospedarte no es una excusa porque siempre puedes encontrar ofertas interesantes para encontrar alojamiento o alquiler de coches como los que ofrece Expedia

3.- Porque si vienes podrás vivir momentos tan mágicos como éste:

 

 

Las Canciones de la Semana

“Entrada de artistas” de Tachenko. canción elegida por Manuel Domínguez.

32 categorías, 2.254 etiquetas, 416.294 vistas y 3.175 cometarios después, esta semana hemos llegado a las 1.000 visitas en el blog (ya vamos por 1.003) y la verdad es que esta tontería me ha hecho mucha ilusión porque se demuestra que el entusiasmo, unido al esfuerzo y a la perseverancia acaban dando sus frutos.  La verdad es que me ha sorprendido tanto esta cifra que me he puesto a enredar en las estadísticas y he encontrado algunos datos curiosos, como por ejemplo:

  • El Grupo de la Semana más leído, con 4.169 visitas, ha sido el de Los fresones Rebeldes.
  • El Disco de la Semana más buscado, con 3.693 lectores, es “Els millors professors europeus” de  Manel.
  • Aunque el grueso de nuestros seguidores son españoles hemos recibido 5.837 visitas de Méjico, 2.581 de Argentina, 1.506 de Chile y han llegado a esta página desde países tan singulares  como Senegal, La Polinesia francesa o Chad.

Así que esta entrada conmemorativa no podía ser más que una Entrada de Artistas.

No voy a decir nada de Tachenko porque el que no los conozca a estas alturas solo tiene que escucharlos. Me quedo con una frase de la canción que le viene que ni pintada a esta web en la actualidad.

“Y ahora lo único importante es pasarlo bien
que el partido está perdido, ya lo sabéis”

“Stop The Clocks” de L.A. Canción elegida por Isa P.

Ya llega la pesada de L.A, pero es que a veces hay canciones que son las indicadas para momentos o situaciones determinadas.

Supongo, no lo se porque normalmente no me dedico a repasar mis canciones de la semana (lo que pongo, no la canción en sí), que el agobio o el sentirme impotente ante situaciones ha sido un tema bastante recurrente en lo que llevamos de año… pero, a veces, alguien te habla o te escucha (aunque sea solo para decir chorradas) y, entonces, el tiempo se detiene y dejas de agobiarte o de sentirte mal por un rato y es una sensación maravillosa.

Más claro el agua, “you can stop the clocks…”

Este vídeo es muy chulo y curioso y la señora es la “abu” de Luis Albert

“Hambre” de Izal. Canción elegida por Verónica Fernández

En unos minutos emprendo mi camino hacia Valladolid para despedir la temporada de festivales en el Intro Music Festival.

Izal es uno de los grupos que asiste a esta cita y uno de los que tengo más ganas de ver. Su primer disco es impresionante, y el segundo insuperable. Seguramente será uno de los mejores directos, el cual yo pienso disfrutar al máximo.

Hambre fue el primer single de Agujeros de Gusano. Es una canción potente y pegadiza que no te puedes sacar de la cabeza. Como ellos mismo dicen, somos animales y a Valladolid que nos vamos a calmar nuestros instintos animales (musicalmente hablando).

“Yo ya no” de L-Kan. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

Espero que si L-Kan vuelven a reunirse, que todo parece que será así, tenga la oportunidad de volver a oírles tocar en directo, porque me mata la curiosidad de saber qué cosas habrán incluido en esta canción.

Os explico, en “Yo ya no” se mencionan ciertas acciones que, antes eran cotidianas o frecuentes en nuestra vida, como por ejemplo “grabar cintas” y que ya hemos dejado de hacer, bien porque ya somos más mayores, más maduros, más aburridos, o porque la tecnología nos ha sobrepasado.

Esta canción solía cerrar los conciertos del grupo y cada vez renovaban esos conceptos con nuevos “yo ya no”, como por ejemplo “yo ya no tengo Fotolog”. Lo que me gusta de esta canción es la habilidad que tienen los L-Kan de seleccionar esas cosas que nos parecían tan relevantes o cotidianas, que parecía que iban a estar ahí para siempre, y, de un plumazo, ya no están. Algunas las echamos de menos y otras no. Yo ya no me aprendo el orden de las canciones de los discos.

Canciones de la Semana

“After All” de L.A. Canción elegida por Isa P.

La vida pasa y las cosas cambian, cambia tu situación, cambian tus perspectivas de futuro, cambian tus relaciones con la gente… Este año para mi ha cambiado todo mucho pero, en algunos momentos de lucidez, confío en que, “después de todo” las cosas cambiarán otra vez, aunque nunca se está seguro de si para bien o para mal, pero siempre hay esperanza.

Y por eso he elegido esta canción, a parte de que puede ser mi canción favorita de Dualize, habla de eso en una relación amorosa, hay que abrir la mente, hay que dejarse llevar y tener esperanza, porque, después de todo “estaré en tus brazos”

“After All” es el último corte de Dualize, el último disco del mallorquín L.A. publicado este 2013, un gran trabajo que ha defendido este año por varios festivales y salas, llegando incluso a ser teloneros de Muse… algo bueno debe estar haciendo Luis Albert Segura.

“Todo cambia” de Toulouse. Canción elegida por Manuel Domínguez.

 Todos los años por estas fechas siempre nos pasa lo mismo: ¿Qué hacemos con el blog?, ¿lo cerramos?… ¿le damos una vuelta?, ¿Hay compromiso?  ¿qué compromiso?… ¿Lo dejamos a la responsabilidad de cada uno o ponemos turnos?…  ¿Acreditaciones si? ¿Acreditaciones no? Y al final todo queda igual y todo cambia.

Así que este curso me he propuesto mirarlo todo a contraluz, intentar escribir cosas interesantes y sobre todo entretenidas. Este año habrá menos “Grupos de la semana” y menos “Discos de la semana”, que también, e intentaré aportar más artículos de opinión , que es básicamente lo que en principio se le supone a un blog de este tipo.

Seguimos en la brecha y ojalá el año que viene por estas fechas nos demos cuenta de que todo sigue igual y todo ha cambiado.

Toulouse son una banda de pop con raíces granadinas. Son el presente y futuro de la escena independiente del pop en español, del pop que nos gusta en El Gallo Verde.

“Mi rutina preferida”  de Miss Caffeina. Canción elegida por Verónica Fernández

Septiembre es un mes melancólico para muchas personas. Se termina el verano, hay “depresiones” postvacacionales y el otoño está a las puertas. También significa volver al día a día, a lo cotidiano. Septiembre es sinónimo de rutina.

Esta canción añade un valor positivo a esa palabra. Habla de las relaciones y de que hacer que la otra persona sea feliz debería ser la rutina de todas las parejas. Todo aquel que pase por un momento complicado en su relación debería escuchar esta canción y seguir el consejo que Alberto y los suyos nos dan en esta balada.

Mi rutina favorita forma parte del primer Lp de la banda, La Imposibilidad del fenómeno publicado en 2010. Pero ya la pudimos escuchar en su Ep Magnética.

“Safe and Sound” de Capital Cities, canción elegida por Juan Manuel Subirán

Cuando se creo esta sección, uno de los objetivos que tenía era descubrir nuevas canciones a nuestros lectores. Este tema creo que ha sonado hasta en los 40 Principales, así que difícilmente podrá calificarse el traer este tema hoy aquí de descubrimiento.

Sin embargo, otro de los objetivos del blog era deshacernos de las convenciones en cuanto a lo que es cool o no y reconocer el talento aunque no cumpla con la ortodoxia de lo indie. Y este tema merece la pena ser escuchado, muchas veces.

“Palma de Mallorca” de Fitness Forever. Canción elegida por El_Tesorero.

Fiestas de colores en la playa. Mojitos en el balcón a medianoche. Carreteras zigzagueantes entre las montañas. Besos interminables en calas recónditas. Una cámara, un moleskine y un Fiat 500.

Cualquiera que me siga en las redes sociales sabe que Mallorca ocupa un puesto de honor entre mis rincones favoritos; una isla salpicada de pequeños paraísos escondidos que indefectiblemente van relacionados para siempre con sensaciones, recuerdos y sentimientos.

Este fin de semana acaba el verano, y comienza así la marcha atrás para volver de nuevo a enterrar los pies en las arenas blancas y las aguas turquesas de la Isla de la Calma.

“Palma de Mallorca” es el cuarto corte del single En La Playa con Fitness Forever (Elefant Records, 2011) de la loquísima banda de Nápoles, formada entre otros por un director de orquesta, un ex – modelo de ropa interior y una diseñadora estudiante de japonés. Un single que, por cierto, se ha publicado en vinilo rojo de 7” en una edición limitada de 500 copias. Muy apropiado.

– Dedicado al Carles, a la Joana y al Oriol –

Sonorama 2013: Sábado 17

Después de dos intensos días, continuamos con el repaso del último día de Sonorama Ribera 2013.

El sábado amaneció fresco, como todos los días, e hicimos la ruta de duchas, arreglo y camino al pueblo y desayuno, con lo que nos perdimos la actuación de Igloo(muy a mi pesar) en la plaza de Trigo, Pero pudimos ver a Angel Stanich y a los ganadores del día en la Plaza, Izal, que dieron un espectáculo que a nadie dejó indiferente, haciendo que el público cantase gritando no solo “Qué bien” si no también el famoso “¡Escenario principal!”(emocionante)

La tarde dio para mucho, mucho lagar de Isilla, djs en plazas recogidas y vuelta al camping para enfrentarnos a la última jornada de conciertos en el recinto.

Desgraciadamente nos perdimos los primeros conciertos, entre ellos Havalina que el año pasado fueron uno de los triunfadores en el escenario de la plaza de Trigo ganándose a pulso su presencia en el escenario principal, aunque, por lo visto, les cortaron el final del concierto, pero el público les acompañó hasta el final.

Al que si conseguimos llegar fue a ver a Xoel López, que dio un buen repaso a “Atlántico” y nos regaló también algo de Deluxe…

Los sacrificados de la noche fueron Pony Bravo, que los vi de lejos mientras cenaba algo y me preparaba para (a mi gusto) el gran concierto de la noche, eso sí, pude escuchar de lejos Noche de setas (y acordarme de mis compis)

Y por fin llegó, al fin llegaba uno de los momentos que yo más esperaba, Standstill presentando Cenit sobre el escenario principal. Me quedé muda (no por la disfonía) durante todo el concierto maravillada por la voz, por la potencia y por la puesta en escena. Un regalo para los sentidos donde no solo pudimos disfrutar de las canciones de su nuevo disco, “Dentro de la luz” si no también esos temas que tanto nos gustan, como Adelante Bonaparte o Por qué me llamas a estas horas.

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Sin llegar a bajar de la nube standstilera, tocaba ver a The New Raemon y Maga, que en este proyecto conjunto se pasan el concierto tocando temazos de ambas formaciones, con una química entre ellos que se transmitía al público en cada canción.

Y luego eran Supersubmarina, leyendo por ahí se ve que fue multitudinario y animado… yo no lo sé, preferí la hidratación y el descanso para poder disfrutar de L.A. El mallorquín dio un conciertazo, con una potencia espectacular y que nos dejó con ganas de más… así que, para acabar la noche, nos fuimos a dar unos saltitos con Estereotypo, que nunca defraudan con la energía que llevan, pese al cansancio.

Y así cerramos la noche de conciertos y con ello el Sonorama 2013 y, aunque fui a Aranda pensando que este sería mi último año… me he vuelto pensando que, quizás, aun me dé el cuerpo para un año más, porque, como dije antes de empezar las crónicas, este año Sonorama me ha devuelto las ganas de escribir más, de escuchar más y de disfrutar más de todo esto.

Aranda, si la vida lo permite… ¡nos vemos el año que viene!

Canciones de la Semana

“Sí, pero no lo soy”  de Maga. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

El ego te tiende trampas, la vida te lleva por caminos que no esperabas y ante los que no tenías un plan preestablecido. Ante esos inesperados momentos cuesta encontrar la lucidez suficiente para ver las cosas con distancia, ver qué es lo que está pasando realmente y evitar que las circunstancias urgentes te arrebaten el presente.

Canciones como esta de Maga ayudan a encontrar la perspectiva y sacar partido a lo que vivimos cada día.

“Time for Heroes”, The Libertines (por El_Tesorero)

Vivimos tiempos difíciles, con una tasa de paro por las nubes, nuestro futuro hipotecado por los bancos y unos gobernantes que no paran de darnos motivos de salir a la calle y meterles fuego a lo bonzo.

Pero lejos de dejarnos llevar por el desánimo, nos levantamos cada mañana con los dientes apretados y ganas de revancha: autónomos y pequeños empresarios haciendo auténtica magia financiera para sacar sus negocios adelante; desempleados pateándose las calles echando currículums, o las aulas haciendo cursos para vete tú a saber qué; emprendedores y valientes subiéndose al avión con sólo el billete de ida hacia un futuro incierto, pero lleno de promesas.

Tiempos difíciles, como digo. Tiempos para héroes.

“Time for Heroes” es el cuarto tema de Up the Bracket (Rough Trade, 2002), álbum de debut de la banda británica The Libertines; en él, Pete Doherty nos cuenta sus experiencias durante las revueltas que tuvieron lugar en Londres en 2001 durante la celebración del Día de los Trabajadores (la portada del single muestra la silueta de una fila de policías antidisturbuos).

Como curiosidad por la casualidad, el video de la canción está grabado por los propios miembros de la banda en el metro de Madrid, la Plaza de Colón y el hotel donde presumiblemente se alojaron. Sin duda letras e imágenes que vienen muy a cuento.

“Hangin’ on a wire” de L.A Canción elegida por Isa P.

Cuando los días se convierten en lo mismo y no puedes distinguir el lunes, del martes o del sábado, cualquier pequeño acontecimiento se convierte en el distintivo del fin de semana. La semana pasada celebramos el cumple de nuestra compañera Verónica y este sábado, el Dr. Who, nuestra casa de fin de semana, nos abre las puertas y nos deja poner unos temitas para amenizar la noche.

Asique, en ello estamos, recopilando para el que quiera acompañarnos las canciones que nos han parecido las mejores del pasado año, sin olvidarnos de los “clásicos básicos” y de alguna que otra novedad.

De lo mejorcito de 2012 aquí os dejo esta canción, que, aunque no es muy “pinchable” pertenece a uno de los discos que más he escuchado y que me encanta.

“Naúfragos” de Niños Mutantes. Canción elegida por Verónica Fernández

En concordancia con la “pinchada” del Gallo Verde de este sábado en el Dr. Who que versará sobre lo mejor del 2012, he elegido este tema.

Para mí era una de las candidatas a estar en la lista de las mejores canciones del año, pero finelmente quedó fuera, que le vamos a hacer. Es un tema que trata, desde mi punto de vista, de la situación actual que nos ha tocado vivir, de los sentimientos que dicha situación causa y de las maneras de afrontarlo.

En verdad somos un poco naúfragos sin nadie que nos dirija adecuadamente pero sí podemos cambiar nuestro rumbo, sí podemos cambiar nuestro destino. Lo importante es no rendirse nunca y luchar contra viento y marea, nunca mejor dicho.

“Si tu estás lejos” de Los románticos de Zacatecas. Canción elegida por Manuel Domínguez

Esos dias en que toda la música te suena igual, porque seremos muy indies pero cuando nos encevicamos con algo somos también muy de sota, caballo y rey. Así que en una de esas búsquedas en que te vuelves loco escribiendo en google: recopilatorio – 2012 – lo mejor de – download – free download – descargar… aparecienron en mi reproductor Los románticos de Zacatecas y me volvieron loco. Y es que nos encerramos en el español de España y nos perdemos tanto…

Los Románticos de Zacatecas es una banda mexicana que se formó a finales de 2007 en la ciudad de Zacatecas. Desde su inicios mencionan como principal inspiracion la música romantica y segun ellos sus influencias musicales son Nirvana y Hombres G.

Así que apartir de hoy a escuchar a estos cuates hasta que los aborrezca tanto como al chili picante.

Super Bock Super Rock (…Super Dust) 2011 @ Meco Portugal

TEXTO: SHE | FOTOS: FILIPA OLIVEIRA PARA PALCO PRINCIPAL

Con el lema de “ es tontería ir al FIB si tienes el mismo cartel 700km más cerca y 100 euros más baratos, además de ahorrarnos a todo el guirismo festivalero”, este año decidimos plantarnos en el SBSR, animados por las mejoras que prometía la organización en comparación con el desastre que nos habían comentado que era en realidad el festival. Dicho esto, mucho tienen que cambiar las cosas para que servidora vuelva a este festival.

PROS:

  • Cercanía: Para nosotros, moradores de la frontera, cualquier cosa cercana a Lisboa sigue siendo un pro. Autovía. Todo recto. No radares.
  • Situación: Descartada la opción del camping, sólo quedaba alojarte en algún apartamento cerca de la playa. Sesimbra fue nuestro elegido. Levantarte de resaca y rodar hasta la playa siempre, siempre es un pro.
  • Precios populares: Tanto el apartamento, la entrada, beber y comer dentro del festival y transporte público han sido muy muy baratos.

CONTRAS:

  •  NO puedes organizar un festival en medio del bosque perdido sin facilitar los accesos. Si llegabas en coche, tenías que aparcar varios kilómetros antes y pegarte por coger un bus. Si lo hacías en taxi, no había carril especial y los atascos que se formaban eran espantosos. Si venías desde Lisboa, a partir de las 19h no había buses para llegar.
  • Desorganización: Sin mapas del recinto ni manera alguna de conseguir horarios, la forma de saber qué grupo tocaba a qué hora fue hacerle una foto con el móvil a alguien que los había impreso. Saber dónde estaban los escenarios nos llevó un rato largo de exploración del lugar.
  • El polvo. El maldito polvo. Capaz de crear una nueva enfermedad: la festicosis. Para los que habéis estado en el Contempopránea, no hacen falta demasiadas explicaciones. Respirar era imposible. Por todas partes había gente con la cara tapada y gafas de sol hasta bien entrada la madrugada de la cantidad de tierra que se levantaba. Y yo, que soy asmática, estuve tirando de Ventolín y tosiendo a muerte durante tres semanas más.
  • Demasiada gente: era imposible ver un concierto a tus anchas a no ser que lo vieras desde los baños.
  • El público portugués de este festival: increíblemente maleducado y asalvajado. Nunca antes había deseado irme de un festival pero consiguieron acabar con mi paciencia y mis ganas de seguir allí.

Y ahora, lo musical:

JUEVES:

Foto: Palco Principal

– The Walkmen: Enfundados en trajes de chaqueta totalmente opuesto a lo zarrapastroso del recinto, los americanos dieron un concierto dividido en dos partes bien diferenciadas. Curiosamente, en el Primavera Sound, sólo pude llegar a la segunda, que sonó atronadora. Por eso tenía ganas de ver un concierto suyo completo. Bien. La segunda parte es la buena, sacando una energía que esconden durante toda la tediosa primera parte y dejando para el final un The Rat que siempre deja buen sabor de boca.

– The Kooks: Son un grupo que no falla nunca. No son de directos impresionantes, pero el puñado de temazos y canciones que no te puedes quitar de la cabeza que tienen te aseguran un concierto divertido y bailable.

– Beirut: Nadie se explicaba qué hacían allí. La suavidad de Zach Condon y los suyos se desmarcaba del resto del cartel de ese día y brillaba con luz propia. La conmovedora melodía que arranca de cada canción te mantiene en vilo a pesar de todos los demás factores en contra. Defendían The Rip Tide, su nuevo (y fantástico) disco y rescataban canciones como Nantes o Postcards from Italy, que toda persona debería escuchar una vez en su vida en directo sólo para comprobar cómo un artista se emociona a tu mismo nivel cuando tiene que tocarlas por enésima vez. Muy fan.

– El Guincho: Que si artista revelación. Que si disco del año. Que no. Que este tipo es un tonto con un teclado. Reconozco que tiene enormes temazos. Bombay es, probablemente, una de las canciones de 2010. Pero nunca me transmite nada. Ni ganas de bailar.

– Arctic Monkeys: Todo el que me ha hablado alguna vez de los directos de esta gente los ha puesto a parir. Intrigada, sobre todo por el hecho de que su último disco me parece un discazal, me acerqué dispuesta a opinar lo mismo. Pero los de Sheffield hicieron bastante bien su trabajo, defendiendo lo nuevo y volviendo loco al público con los temas antiguos, poniendo a bailar entre el polvo a todos los allí presentes.

VIERNES

– L.A: Es increíble la de tiempo que lleva el mallorquín defendiendo el disco de Heavenly Hell. Con un directo cada vez más trabajado, hizo un repaso al disco casi completo, algún tema nuevo y, como siempre, una versión. Esta vez, el Wicked Game de Chris Isaak. Comenzó a falar en portugués hasta que se dio cuenta de que el 95% del público era español( hasta los portugueses preguntaban por qué había tanto español en el festival) .

L.A. Foto: Palco Principal

– The Gift: Sonará a exageración, pero el concierto de The Gift podría compararse fácilmente al que Coldplay dieron unos días antes en Lisboa. Una Sonia Tavares totalmente entregada a su público y una estética de videoclip durante todo el concierto hicieron de su actuación algo espectacular. La voz y personalidad de la portuguesa brillaron durante todo el concierto. Muy muy bien.

– Portishead: Para sorpresa nuestra, el odioso público portugués no sólo abarrotó el concierto del grupo de Beth Gibbons, sino que demostró un respeto como pocas veces he podido ver en un concierto. Y es que el de los ingleses fue EL CONCIERTO del festival. Espectaculares en sonido y sensibilidad, dieron una lección de cómo un grupo de su (inclasificable) estilo, puede aturdirte todos los sentidos sin que te des cuenta.

– Arcade Fire: Son un grupo enorme. Tienen unos directos enormes. Pero se deslucieron un poco en este festival. Un público desacompasado, con el norte que parecían haber encontrado en el concierto anterior, estropeó el buen hacer de los canadienses, que lo dan todo siempre. A pesar de todo, hay que reconocer que siempre merece la pena verlos, por la épica con la que todos interpretan cada una de las canciones, como si fuera la última vez que van a tocarlas y fuera la canción de su vida.

SÁBADO:

– Brandon Flowers: Está claro. Brandon Flowers no son The Killers. Ni se le parecen. Ha sacado un disco bastante plano y olvidable. Pero sigue siendo un buen showman para un directo. Que se te haga entretenido un concierto suyo cuando empieza por la única buena canción del disco tiene bastante mérito. Intercalar versiones de sus canciones con los Killers ayudó bastante. Su versión de Bette Davis Eyes también. Terminar con Mr Brightside fue…uf, casi orgásmico.

– Elbow: Elegí ver a Elbow en lugar de lo que había en el otro escenario ( Ian Brown, en palabras de un amigo “ Si El Gincho era un tonto con un teclado, éste ha sido un tonto con una pandereta”) y no me dejaron buen sabor de boca. Hace años los vi y me pusieron la piel de gallina, pero creo que no estaban del todo cómodos y no terminaron de conectar con el público, que sólo coreaba los temas del magnífico The Sheldom Seen Kid y dejaban de lado el último disco.

Elbow Foto:Palco Principal

– Slash: Seré sincera. Estábamos muy cerca del escenario esperando al siguiente concierto y decidimos ver a Slash. Que lleva a un tipo que canta igual que Axl Rose y tocan muy parecido a los Guns’n’roses, sin llegar a ser ellos. A nuestro alrededor, y nosotros mismos, comentarios jocosos sobre todo el concierto en general. Pero entonces ocurrió. Entonces comenzó el riff de Sweet Child O’ Mine. Y se derrumbaron todos los comentarios en contra. De esas canciones que llevas toda la vida pensando que nunca verás en directo y ahí estuvimos, dándolo todo por si no se volviese a repetir.

Slash Foto: Palco Principal

– The Strokes: Todo lo que he relatado sobre el público portugués puede aplicarse a este concierto. Fuera de lo musical, fue el horror. Pero es que, dentro de lo musical, también. Concierto sin emoción. No sonó bien lo nuvo. No sonó bien lo antiguo. Parecía por momentos que miembros de la banda no estaban. Mientras, abajo, seguían los empujones, los gritos. Salí de la marabunta hacía donde ya no hubiera público mientras se sucedían los supuestos temazos y, cuando terminó, pensé : “ por fin”. Ha sido la única vez que he pensado eso durante un concierto. Y espero que sea la última.

The Strokes Foto: Palco Principal