NO ME MIRES QUE NO ME HE PUESTO EL MAQUILLAJE!!

Todo artista que se precie debe cuidar su imagen o incluso crear una específica ( una pose si preferís) a la hora de actuar ante su público. No sólo es necesario cuidar la escenografía, las fotos promocionales y las portadas de los discos, también hay que dar buena impresión en los directos.

Muchos son los artistas del panorama indie nacional que cuidan al detalle esta faceta. Aquí os dejamos algunos de ellos.

 ARIZONA BABY/ CORIZONAS/ LOS CORONAS

Cuando asistes a un concierto de cualquiera de estas bandas te trasladas por completo a la América profunda y al viejo oeste. Sus melodías y canciones crean un ambiente único que unido a sus muy conseguidos “looks de vaqueros” y vídeos crean la atmósfera ideal para sumergirte.

FUEL FANDANGO

Es indiscutible el estilo y la elegancia que acompañan a Nita cada vez que sube a un escenario. Los modelitos que luce cada vez son más atrevidos y llamativos y ya se ha convertido en una marca más de la banda.

LA BIEN QUERIDA

Ana Fernández ha ido adaptando la escenografía y vestuario de sus actuaciones a sus trabajos. Empezando por un vestuario con toques folclóricosllenos de colorido que ha evolucionado a un look más rockero y rompedor en su último trabajo.

LOS PUNSETES

Esta banda catalana no sólo cuida el atuendo elegido de su cantante, Ariadna, para cada actuación, sino que más allá y han creado una pose perfecta donde contrasta el movimiento de los miembros de la banda con la rigidez de Ariadna en el escenario.

L-KAN

En las actuaciones de esta banda se aprecia claramente que tienen una estrecha relación con el mundo del teatro. Llenan el escenario con su presencia ataviados con trajes alegres y coloridos que combinan a la perfección con sus melodías y letras divertidas.

HIDROGENESSE

 Este dúo no puede dejar a nadie indiferente ya que huyen de todo convencionalismo tanto en su música como en su imagen. Su estilismo sorprende por el uso de tacones y lentejuelas al más puro estilo revista.

ESTEREOTYPO

David Van Bylen y sus compañeros cambian a su imagen en cada gira pero eso sí siempre van conjuntados a la perfección. Han evolucionado su estilo de “monos de trabajo” a un look más cuidado y estiloso.

SECOND

Second es de esos grupos que se ha unido en su última gira a la tendencia de crear una imagen definida. Para la gira de Montaña Rusa van vestidos como en su videoclip 2502, con trajes totalmente futuristas.

SIDONIE

Sidonie no lleva una estética concreta pero si decoran su escenario para cada gira creando un ambiente perfecto. En la gira de Costa Azul podíamos ver giralunas colgados por el escenario, en El incendio terminaban su show con fuegos artificiales y con El Fluido García nos sumergíamos en la vegetación de un bosque muy conseguido.

Estos son algunos  ejemplos de los estilismos y escenografías más cuidados (desde mi punto de vista) dentro del panorama indie nacional. Esperemos que otras grupos se unan a esta tendencia y nos sorprendan con sus “nuevas imágenes”.

Las Canciones de la Semana

“Entrada de artistas” de Tachenko. canción elegida por Manuel Domínguez.

32 categorías, 2.254 etiquetas, 416.294 vistas y 3.175 cometarios después, esta semana hemos llegado a las 1.000 visitas en el blog (ya vamos por 1.003) y la verdad es que esta tontería me ha hecho mucha ilusión porque se demuestra que el entusiasmo, unido al esfuerzo y a la perseverancia acaban dando sus frutos.  La verdad es que me ha sorprendido tanto esta cifra que me he puesto a enredar en las estadísticas y he encontrado algunos datos curiosos, como por ejemplo:

  • El Grupo de la Semana más leído, con 4.169 visitas, ha sido el de Los fresones Rebeldes.
  • El Disco de la Semana más buscado, con 3.693 lectores, es “Els millors professors europeus” de  Manel.
  • Aunque el grueso de nuestros seguidores son españoles hemos recibido 5.837 visitas de Méjico, 2.581 de Argentina, 1.506 de Chile y han llegado a esta página desde países tan singulares  como Senegal, La Polinesia francesa o Chad.

Así que esta entrada conmemorativa no podía ser más que una Entrada de Artistas.

No voy a decir nada de Tachenko porque el que no los conozca a estas alturas solo tiene que escucharlos. Me quedo con una frase de la canción que le viene que ni pintada a esta web en la actualidad.

“Y ahora lo único importante es pasarlo bien
que el partido está perdido, ya lo sabéis”

“Stop The Clocks” de L.A. Canción elegida por Isa P.

Ya llega la pesada de L.A, pero es que a veces hay canciones que son las indicadas para momentos o situaciones determinadas.

Supongo, no lo se porque normalmente no me dedico a repasar mis canciones de la semana (lo que pongo, no la canción en sí), que el agobio o el sentirme impotente ante situaciones ha sido un tema bastante recurrente en lo que llevamos de año… pero, a veces, alguien te habla o te escucha (aunque sea solo para decir chorradas) y, entonces, el tiempo se detiene y dejas de agobiarte o de sentirte mal por un rato y es una sensación maravillosa.

Más claro el agua, “you can stop the clocks…”

Este vídeo es muy chulo y curioso y la señora es la “abu” de Luis Albert

“Hambre” de Izal. Canción elegida por Verónica Fernández

En unos minutos emprendo mi camino hacia Valladolid para despedir la temporada de festivales en el Intro Music Festival.

Izal es uno de los grupos que asiste a esta cita y uno de los que tengo más ganas de ver. Su primer disco es impresionante, y el segundo insuperable. Seguramente será uno de los mejores directos, el cual yo pienso disfrutar al máximo.

Hambre fue el primer single de Agujeros de Gusano. Es una canción potente y pegadiza que no te puedes sacar de la cabeza. Como ellos mismo dicen, somos animales y a Valladolid que nos vamos a calmar nuestros instintos animales (musicalmente hablando).

“Yo ya no” de L-Kan. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

Espero que si L-Kan vuelven a reunirse, que todo parece que será así, tenga la oportunidad de volver a oírles tocar en directo, porque me mata la curiosidad de saber qué cosas habrán incluido en esta canción.

Os explico, en “Yo ya no” se mencionan ciertas acciones que, antes eran cotidianas o frecuentes en nuestra vida, como por ejemplo “grabar cintas” y que ya hemos dejado de hacer, bien porque ya somos más mayores, más maduros, más aburridos, o porque la tecnología nos ha sobrepasado.

Esta canción solía cerrar los conciertos del grupo y cada vez renovaban esos conceptos con nuevos “yo ya no”, como por ejemplo “yo ya no tengo Fotolog”. Lo que me gusta de esta canción es la habilidad que tienen los L-Kan de seleccionar esas cosas que nos parecían tan relevantes o cotidianas, que parecía que iban a estar ahí para siempre, y, de un plumazo, ya no están. Algunas las echamos de menos y otras no. Yo ya no me aprendo el orden de las canciones de los discos.

Canciones de la Semana

“Sangre en los zapatos (mi amor)” de Papá Topo. Canción elegida por Isa P.

Si hay algo que caracteriza a Papá Topo es la frescura de su música y la originalidad de sus vídeoclips. Pese a haber cambiado de formación, Papá Topo vuelven con otra propuesta divertida y sangrienta a la vez, una canción que pega para el fin de semana y un vídeo que no te dejará indiferente.

¡Que ustedes lo pasen bien!

“¿Qué pasó con los dinosaurios?” de L-Kan. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

En sus respectivos artículos sobre Astrud y L-Kan, destaqué la capacidad para analizar la actualidad, el mundo en el que vivimos, y elevar los acontecimientos cotidianos hasta lo sublime. Si bien Astrud tienen un toque más filosófico, los Kan destacaban por su ironía. Hasta ahora, ambos grupos estaban en ese limbo en el que no han anunciado su separación pero tampoco han dicho nada de volver a componer nuevas canciones. Por suerte para todos, al menos L-Kan han vuelto y se hacen muchas preguntas que tú también te has hecho y que es necesario responder: ¿la empresa anunciadora qué empresa es? ¿Cuantos fin del mundo puede haber?

“Club de fans de John Boy” de Love of Lesbian. Canción elegida por Verónica Fernández

Este fin de semana voy a tierras manchegas a visitar a mi hermano y mi sobrino, concretamente a Manzanares. A pesar de estar un poco lejos y en un pueblo (grande pero pueblo) perdido donde Cristo olvidó su sandalia (según mi hermano) hay un bar indie. Se llama John Boy. Cuando estoy allí se me olvida que no estoy en Badajoz en los lugares de siempre.

Esta semana he escogido esta canción, a parte de por ser la que  sirve de nombre a dicho bar, porque es una de las más divertidas y animadas de LOL. Cuando la escucho me siento un poco identificada en algunos aspectos. Más de una vez he ido a un concierto que he pensado “que rara es esta gente” y finalmente, me han encantado y me he convertido en una fan. Yo creo que con muchos grupos indies pasa eso, la gente es reacia a escucharlos por diversos motivos pero cuando los escuchan, quedan encantados.

“El Rayo”, de Pony Bravo (Canción elegida por El_Tesorero)

Niños Mutantes en el Contempopránea del 2006. Russian Red en la Sala Aftasí en 2008. Fuel Fandango en Sonorama 2011. The Hives en el primer Dcode. Y ahora Pony Bravo en el Territorios Sevilla 2013. Conciertos que se grabaron a fuego en mi cerebro de manera instantánea y por sorpresa, sin esperarlo. Momentos en los que la música en directo cobra sentido, cuando el público y la banda se fusionan en los acordes que interpretan; te sumerges en la marea de gente a tu alrededor y pierdes la noción de la realidad para dejarte arrastrar por las notas que salen de los instrumentos. Son esos instantes los que justifican el pago de una entrada, los kilómetros recorridos, la falta de horas de sueño.

Me acerqué al concierto de Pony Bravo como un profano de la banda sevillana que apenas había escuchado algunas de sus canciones más conocidas, pero ya en el foso me sorprendí a mí mismo haciendo el garrulo entre los demás fotógrafos, mirando hacia atrás buscando entre el público caras cómplices que compartieran mi entusiasmo. Y tras la sesión, me abrí a codazos hasta la primera fila para no perderme ni un ápice de la intensidad y de la magia de la actuación, para verme obligado a los pocos segundos a mover los pies y tamborilear con las manos en la valla metálica. Un trance compartido con otros tantos completos desconocidos a mi alrededor, pero que sentía como hermanos y cómplices en aquel ritual.

Pony Bravo me recordaron por qué la música, por encima de negocios e intereses, es un Arte cuyo único fin es transmitir y compartir sensaciones. Ay de quien se le olvide eso.

“El Rayo” es el segundo corte del álbum de debut de Pony Bravo, titulado Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (Discos Monterrey, 2008). Daniel Alonso pone música a unos versos de los cantaores flamencos Beni de Cádiz y Manolo Caracol para conseguir una de las mejores canciones del LP, y que interpretada en directo resume perfectamente la esencia de Pony Bravo: ritmo, experimentación, raíces.

Christmas Twee Party: L-Kan (Sala Aftasí, 20.12.08)

lkan mail

Al final, nuestro amigo el de la cena con los suegros (y el resto de la familia) no pudo venir porque acabó los postres allá por las dos de la madrugada. Que le mire por el lado bueno, si gestiona bien la putadita que le ha hecho su novia, tiene ahí el comodín del escaqueo para cuando le toque boda por parte de la familia política en Zarzaparrilla del Fresno.

Y es que la putada fue gorda porque la actuación de L-Kan fue de lo mejorcito que se ha podido ver por estas tierras, ya no sólo a nivel musical que eso ya depende más de gustos, sino a nivel interpretativo, pues el grupo madrileño tiene acostumbrado a su público a un espectáculo excepcional lleno de performances teatrales y entregadas interpretaciones de sus temas.

El concierto estaba enmarcado en la celebración de la Contempopránea Christmas Twee Party, por lo que no fueron pocos los nombres referentes en el panorama extremeño, aunque faltaron otros tantos por la coincidencia con el Grada Indie FestTranseszénica en Arroyo de San Serván. Así pues, esta Christmas Twee Party venía de la mano del irresolubre Agustín Fuentes, que tras el concierto se subiría al estrado para ofrecernos a los asistentes una variadísima sesión de clásicos nacionales e internacionales.

En definitiva, una gran noche, con una Sala Aftasí engalanada como siempre y a rebosar, con una banda carismática como L-Kan que hace saltar al público y que resucita hasta a un muerto (como los buenos caldos), y con un DJ de excepción como Agustín que sabe combinar con total naturalidad los temas más exclusivos (esas perlitas que se gasta él de vez en cuando) con los clásicos más coreados.

Ya sabéis, tened vuestra agenda de conciertos en mente en todo momento y si sospecháis que vuestra novia os va a hacer la jugadita, tened preparada una buena excusa.

Entrevistamos a L-Kan: “Un grupo moderno no puede existir sin presencia en Internet”.

Hoy es un día emocionante para nosotros, ya que tenemos el placer de publicar una entrevista con L-Kan, concretamente con Belén, su vocalista femenina. L-Kan es un grupo del que se ha hablado mucho en el Gallo Verde y que actuará el próximo día 20 de diciembre en la sala Aftasí de Badajoz dentro de la Contempopránea Chrystmas Party.

En resumen se puede decir que son un cuarteto madrileño que hacen pop electrónico. Su pricipal virtud es la fina ironía con la que retratan el mundo y la sociedad moderna, letras cargadas de humor con un punto de acidez. En directo son toda una revolución, con disfraces, participación del público y mucha actividad.

Como desde El Gallo Verde queremos que esa fiesta sea un éxito os invitamos a conocer a L-Kan para que así os animéis a venir a su concierto. Nosotros lo tenemos claro.

EGV: Hace poco participasteis en un concierto junto con Stereo Total, grupo del que os declaráis fans en vuestro tema “Todo lo que no” ¿Qué tal fue?

B-KAN: Pues emocionantísimo. Nosotros ya estábamos contentos sólo por tocar, pero cuando empezaron a sacarme al escenario varias veces para cantar con ellos ya la emoción fue total, y todo culminó en otros tres días con ellos en Elefant Records ayudándoles y colaborando un poquito con su disco de éxitos de Stereo Total en español. Flotamos durante unos días. Es lo que tiene ser ultrafan de un grupo más o menos accesible… Los ultrafans de Depeche, REM o U2, lo tienen más dificil por ejemplo…

Nosotros hace mucho que no vamos por Madrid, ¿es cierto que se está poniendo difícil eso de salir por las noches?¿Hay tanta presión sobre los locales de copas como parece por lo que se dice en Internet?

Pues sí, la verdad. La policia visita muy a menudo los locales y piden una y otra vez papeles que ya se les han enseñado hace dos semanas. Todo esto afecta, a parte de las salas ya cerradas o clausuradas temporalmente como La Riviera, por ejemplo en los aforos. El aforo legal de casi todos los sitios es ridículo, pero ahora todo el mundo lo cumple por miedo a una multa, con lo cual hay colas inmensas en la calle y locales a la mitad de ocupación dentro.

“Yo ya no” es un tema habitual para cerrar vuestras actuaciones y que se actualiza en cada una de ellas. ¿Cuál es el último “yo ya no” que habéis incluido?

Huy, muchos: yo ya no uso zapas Victoria, yo ya no tengo Facebook, yo ya no llevo palestino,yo ya no llevo pitillo etc…

Tenéis Myspace, salís en Wikipedia, participáis en encuentros digitales… ¿Un grupo moderno puede existir sin estar en Internet? ¿Qué ventajas tiene?

Creo que no. Un grupo moderno no puede existir sin presencia en internet. Podemos decir que has enunciado algo muy cierto. Se podría decir que ningún grupo, pero uno moderno menos…
No es que tenga ventajas es que es imposible no mover esta música por internet, que hoy por hoy es su mayor canal de difución, no el único, pero sí el mayor y menos discriminatorio.

Un amigo nuestro tiene que cenar con sus suegros la misma noche que tocáis vosotros en Badajoz ¿se os ocurre alguna excusa para que pueda librarse?

Nada de excusas, que se lo explique. Que le diga que es nuestra primera vez en Badajoz, que es un momento importante y si acaso que se los traiga… Le caemos bien a todo el mundo cuando se nos conoce, sus suegros no van a ser la excepción.

Ya que estamos, ¿qué vamos a poder ver en ese concierto del día 20 en Badajoz?

Huy, sorpresas….. Canciones de todos nuestros discos aderezadas con alguna novedad especial para Badajoz.


Señora es su último videoclip

Ya lo habéis visto. La fiesta del día 20 será un día especial. Nos vemos allí.

Navidad de conciertos POP en Extremadura

Estas Navidad nos han traído varios regalos adelantados a los aficionados del pop independiente extremeños en forma de conciertos. Parece que poco a poco, y gracias al esfuerzo de un selecto grupo de personas, el indie va asentándose en Cáceres y Badajoz.

Las nuevas noticias son que esta semana tenemos dos conciertos de bandas muy interesantes en la Sala Submarino de Cáceres (c/ Santa Teresa de Jesus 6). Este jueves, 11 de diciembre, a las 22.00 horas, por cinco leuros podéis ver a Clovis, la banda de Fino Oyonarte y Cristina Plaza, presentando su disco “Bajo la influencia”.

Un día más tarde, o sea el 12 de diciembre, a la misma hora y por el mismo precio, podéis ver a los andaluces Bombones que también tiene disco nuevo y se llama Diska.

Estos dos conciertos se suman a la fiesta Contempopránea que se celebrará en Badajoz el 20 de diciembre, donde L-Kan y Dj Contempopráneo deleitarán los oídos de los que se acerquen a la Sala Aftasí (en vez de irse a cenar con sus suegros).

Contempopránea 2008 presenta: L-Kan

Texto: Peter Parker

Fotos a las 6 de la mañana: El Gallo Verde

L-Kan es un grupo que no deja indeferente a nadie, y su actuación en el Contempopránea tampoco. Creo que tengo que avisar que yo soy fan suyo y que por lo tanto esta review de su actuación no va a ser del todo objetiva. Teniendo eso en cuenta empecemos. Al cuarteto L-Kan les tocó la difícil papeleta de cerrar la jornada del viernes. Casi parece que es costumbre del festival dejar a los grupos más en los márgenes del indie pop para las últimas horas de cada jornada. El año pasado le tocó a la música electrónica de Dorian y este año a los inclasificables L-Kan. Y digo inclasificalbes porque me niego a meterles dentro de la facilona etiqueta del tonti-pop, ya que de tonti tiene bien poco. A pesar de las apariencias, las letras y la actitud de L-Kan desbordan irónia y sarcasmo y muy poca ñoñería. Acepto que su actuación tuvo más de espectáculo de cabaret que de concierto de rock pero yo no esperaba menos de ellos. El repertorio de este grupo es difícil de defender en directo pero supieron sacarle el máximo partido a pesar de salir al escenario cuando ya clareaba el cielo con la luz de la mañana.

Eran las seis de la mañana y L-Kan sabía que debía despetar a los asistentes así que salieron al escenario llamando la atención desde el primer momento y para eso nada mejor que unos sombreros de pez y pulpo para acompañar su tema “Me hago buzo“, que abre su nuevo disco “Somos otra cosa“. La actuación fue precisamente una combinación de nuevas canciones con sus grandes éxitos, que fueron los que realmente engancharon al público. Cuando sonaban canciones como “La mancha de mora” o “humor idiota” fue cuando el público dio más de sí. Hay que destacar que L-kan necesita de la participación del público para que su actuación llegue a buen puerto y por eso, al contrario que muchos de los que pasaron por el festival, buscan siempre despertar su complicidad, ya sea buscando información sobre Alburquerque en la Wikipedia, o invitándoles a tocar los violines-guitarra con nariz de payaso en “Aburrida de estar salida“. Creo que el Contempopránea destaca precisamente por la conexión y cercanía de los artistas y el público pero no todos supieron aprovecharlo como lo hicieron L-kan, o Facto Delafé y las Flores Azules.

Cada nueva canción que interpretaban suponía un festival de saltos por parte de Belén que constraban con la sobriedad, y efectividad, de los gestos de Olav, conviertiendo el concierto en una fiesta. Personalmente me quedo con el cierre de la actuación con el temazo “Yo ya no” con adaptación local y mención al río Gévora, además se convirtió en otra más de las coletillas de El Gallo Verde para el resto del fin de semana.

Resumiendo, puede que haya quien piense que se debería haber quitado tiempo de actuación a grupos como L-kan para alargar el concierto de Sidonie, pero yo creo que L-kan demostró que puede emocionar al público aunque amanezca y dieron una lección de profesionalidad que no se vio en otros conciertos cabezas de cartel.

John Nash: -Superenserio-

Estoy empezando a cansarme un poquito ya de esa gente que recuerda los discos en inglés de Deluxe, que odia el último de Sidonie o de Lori Meyers, que arremete contra la “comercialidad” (válgame dios!!) de Sr. Chinarro o que salga lo que salga al mercado Pop de Los Planetas será por siempre jamás su disco de cabecera, porque es sencillamente insuperable. Señores/as, déjense de chapitas y gafapasta y  recuerden la esencia, el hecho de acercarse a un disco con la mente totalmente abierta, sin prejuicios, sabiendo que de todo se puede sacar algo y que muchas veces es en ese hecho diferenciador donde nos encontramos a nosotros mismos. Acérquense a L-Kan y escuchen, que a lo peor rascando un poco debajo de un traje de buzo aparecen sensaciones poco agradables aunque fácilmente reconocibles por todos.

L-Kan nos cuentan historias de la vida a través de cuentos divertidos, pero son cuentos, historias, con un mensaje que como en la vida no siempre son lo que esperamos. en cierto modo hacen el mismo recorrido que Sr. Chinarro pero partiendo desde la otra orilla: Letras que en si no dicen mucho pero que esconden auténticas lecciones para el que sepa escuchar. Los actores de comedia llevan toda su vida la cruz de ver como su trabajo no es reconocido como el de los actores dramáticos, cuando de siempre se ha dicho que es más difícil hacer reir que llorar. Aquí pasa un poco lo mismo. Además al que quiere hacer reir y lo llaman payaso se siente feliz. En cambio al que quiere emocionar con su música pero se queda en el intento ¿Cómo lo llamamos?

Eurovisión review: Crónica de una muerte anunciada.

– El Tesorero –

Pues sí, el pasado sábado noche nos reunimos los gallos verdes (y más gente, claro) en casa de Parker para ver la gala de Eurovisión; tácitamente habíamos decidido tomárnoslo como un simple entretenimiento con el cual echarnos unas risas, a pesar de que íbamos claramente con La Casa Azul y de que el hecho de que al final nos represente el Rodolfo Chikilicuatre ante toda Europa no nos haga tanta gracia como parece hacerle al resto de España. Nos plantamos en el sofa, bien aprovisionados de palomitas y alcohol de quemar, y fuimos viendo cómo se iba desarrollando el circo en el que, al final, se ha convertido todo este rollo.

Siendo francos, no me parece mal que vaya Rodolfo, es decir, no me parece una catástrofe como a otros, haremos un poco el ridículo pero no seremos los únicos y además es la tendencia hacia la que está evolucionando el festival. Al menos todo esto ha servido para revitalizar un evento que en España hacía ya tiempo que iba de capa caída (en gran parte por la mala gestión que ha hecho TVE estos últimos años). Hay que valorar las cosas en su justa medida, aquí los ganadores han sido MySpace, que se han dado a conocer en España y han reventado todas las previsiones de participación, y LaSexta, que ha ganado (y va a ganar) en audiencia con un evento que ni organiza ni retransmite. Y por supuesto Buenafuente. Y digo Buenafuente y no Rodolfo porque yo creo que éste está más acojonado que una perra de ver la que se le viene encima con la puta bromita.


No os engañéis, mucha gente ha intentado disfrazar esto como una gran victoria del público que con su participación libre y democrática ha elegido al gran paladín del pueblo llano por delante de los artistas que han intentado imponer la malvada y tiránica TVE. Pero lo cierto es que los televidententes hemos sido llevados de la mano, una vez más, hacia un lugar prefijado de antemano por un grupo mediático, en este caso LaSexta, Buenafuente y Mediapro. Hubiese sido bonito que el apoyo popular masivo hacia Rodolfo hubiese sido espontáneo; pero no ha sido así. Quizás su puesta en escena y candidatura para Eurovisión fuese fruto de la espontáneidad, pero a buen seguro que los audaces productores de Mediapro, y el mismo Buenafuente, pronto se dieron cuenta del diamante en bruto que tenían entre manos. Así pues, estamos ante un producto de márketing a todos los efectos, como en su momento lo fueron Rosa de España o el Neng, sólo que sábiamente inculcado y desarrollado. Bravo por LaSexta que encima son capaces de hacernos pensar que todo ha sido por obra y gracia de la voluntad popular. Pero lo cierto es, que con el apoyo que ha tenido Rodolfo, cualquiera de los centenares de candidatos que se han presentado podría haber ganado.

Aparte de Rodolfo, que representa a la caterva de candidatos que se presentaron sólo por hacer la gracia (hay auténticas joyitas del humor entre estos miembros), están los que lo hicieron por el muy respetable y honrado motivo de darse a conocer (los hiphoperos que cantaron aquello de “Caramelo” reconocieron no querer ir a Eurovisión, sólo chupar pantalla); y algunos de ellos resultan ser muy válidos para ir a Eurovisión incluso para grabar un disco (a mí alguno que otro me ha gustado bastante); el problema es que éstos son como una aguja en un pajar de auténticas mediocridades dignas de la mofa y el escarnio, que encima TVE consiguió fomentar invitando de manera extraordinaria a algunos de ellos a la gala (de manera muy injusta para el resto de candidatos, contradiciendo su propio sistema electoral elegido y todo con la estúpida excusa de decir que lo que pretendían era fomentar la variedad y la diversidad); lo que consiguieron fue que se identificase a estos posibles valores artísticos (no diré nombres, que cada uno escoja a sus favoritos) con estos otros pufos musicales (e incluso con aquellos “candidatos de broma”).

Y entre los que se presentan por la coña y los que lo hacen por darse a conocer, estaba La Casa Azul, que lo hizo por la simple y sencilla (y muy respetable) razón de que le hacía ilusión ir (o como dijo en la gala, conocer a Rafaella Carrá). El fallo de Guille Milkyway ha sido ver el festival de Eurovisión como aquel evento con prestigio y categoría de acto institucional que en los 60 y 70 reunía a toda la familia en torno al televisor. Porque actualmente, cualquier artista serio y consolidado (como lo es él) no se presentaría a un circo como en el que se ha convertido hoy día Eurovisión, por mucho que los euro-fans (esos nostálgicos amantes de lo retro) intenten darle al festival cierta pátina de glamour. Ése ha sido, para mí, el fallo de Guille y el resto de los escasísimos artistas que se han presentado más por cariño al festival que por buscar la fama. Por lo demás, como gafapasta de espíritu que me considero, he apoyado su decisión de luchar por la nominación, mandé un sms para apoyarle (que Vodafone me rechazó “por problemas técnicos” hasta tres veces) e incluso me hubiese hecho ilusión que hubiera ganado.

Pero en contra de lo que pueda parecer, no me ha molestado que haya ganado Rodolfo, lo cierto es que para llevar a alguien que dé vergüenza sin pretenderlo (como lo ha sido los últimos años), mejor llevar a alguien que lo haga pretendiéndolo. Además, me alegro por la ostia en el cielo de la boca que se le ha dado a TVE tras intentar imponer a un determinado artista tras comprobar que su “revolucionario sistema” de votación se le había vuelto contra ella. Lo que no me ha gustado nada ha sido ver como la caterva de ignorantes musicales que somos en este país de charana y pachangueo ha rebajado a Guille Milkyway a la categoría de friki patético o mediocridad amateur que sí son el resto de candidatos de la gala (salvo alguna honrosa excepción); y con lo de ignorantes musicales me refiero no sólo a los espectadores (que para eso son libres de expresar su opinión), sino también a la prensa generalista (que una vez más habla sin tener ni puta idea) y a la propia organización, que no tiene ni la decencia ni la profesionalidad de informarse de quiénes son los que participan en su concurso. Porque mientras que para el resto de candidatos esta gala era un todo o nada, para Guille esto quedará como una simple anécdota en su exitosa y consolidada carrera y seguirá forrándose a base de vender buenos discos y llenar conciertos. Y es que te podrá gustar más o te podrá gustar menos, pero lo que es cierto y está sobradamente comprobado, es que Milkyway es acostado (o nervioso como estaba) mejor artista que el resto.

Los que me conocen saben que no soy muy fan de La Casa Azul, pero pienso que el sábado se demostró que no está hecha la miel para la boca del asno y que España tiene lo que se merece. Por lo demás, me alegro en gran parte de que Guille no haya ganado, así no tendrá que anular conciertos como que el que tuvo que aplazar esa noche, para el que no lo sepa, en la Joy Eslava de Madrid con todo el aforo vendido.

Nada más se puede decir del tema, sólo reseñar el meritorio 12º puesto de L-Kan. Ellos sí llevaban, quizás, una canción más idónea para Eurovisión que La Casa Azul. En cualquier caso, sólo espero que el año que viene el circo nos vuelva a entretener como lo ha hecho (y lo está haciendo) este año.

Dos noticias: Nuevo CD-DVD de Deluxe y L-Kan optan a Eurovisión

Peter Parker

Como no sé cuando volveré a tener la ocasión de volver a escribir en el blog aprovecho mi poco tiempo libre para traeros dos noticias.

La primera de ellas es que Xoel López, más conocido como Deluxe, anuncia que a primeros de marzo verá la luz su último trabajo “Reconstrucción”. Los temas que componen este disco han sido publicados mes a mes en  iTunes así que muchos los conoceréis ya, por ejemplo “Historia Universal” fue coreado por muchos en el concierto de La Riviera en Madrid.

Además el CD irá acompañado de un DVD que incluirá el directo “Piano Bar Sessions”, el directo de la sala La Riviera de Madrid (a ver si nos vemos entre el público) de noviembre de 2007, algunas canciones del directo MTV en Barcelona y los últimos videoclips de Deluxe. No es moco de pavo.

Por otra parte los inclasificables L-Kan se han postulado como candidatos a Eurovisión como podréis comprobar en el MySpace que TVE ha habilitado para la ocasión bajo el epígrafe “Salvemos Eurovisión”, allí se puede ver el video de presentación de L-Kan, Tiembla Macedonia y se puede escuchar la canción que presentan: “Baila”. La votación se abre el 11 de febrero, que cuenten con mi voto.

Grupo de la Semana: L-Kan

Buscando información para hablar sobre este grupo mi compañero de oficina, que no deja de mirar mi pantalla y que ha sido músico casi-profesional, ha murmurado “madre mía, ¿cómo se pueden llamar L-Kan?”. Ayer mientras mi novia se duchaba puse a toda potencia en el ordenador “Mi cociente es diferente” y cuando salió del baño me miró como diciendo “menuda música estúpida que escucha este”…

Esto sirve para hacer ver que, ni el fondo ni en la forma, L-Kan son un grupo al uso sino un grupo indie, no sólo porque trabajan con discográficas independientes sino por su propia idiosincrasia. Quizá viendo las fotos de sus actuaciones se pueda decir que son un poco “arty” (desde que aprendimos esa palabra estoy deseando usarla) y será cierto, pero nunca he pensado que ese adjetivo sea peyorativo.

Por lo que he leído sobre el grupo se les considera enmarcados dentro del Tontipop, esa estúpida etiqueta que se resiste a caer en desuso. Yo creo que mientras que siga habiendo grupos inclasificables con un poco de frescura en sus letras se les colgará el Sambenito de Tontipop y punto.

Como los propios miembros de L-Kan señalan en una entrevista: “Hay determinada prensa musical, aunque no toda, que parece hacer la siguiente equivalencia: Grupo lacrimógeno que además toca guitarra, bajo y batería = grupo serio. Grupo irónico, desenfadado o raro que tiene bases programadas = mamarrachos sin interés o grupo anecdótico que no sacará más de un disco. Esto a veces puede cumplirse, pero otras muchas no es así en absoluto. Hay grupos muy interesantes a los que se pasa por alto por no ser fáciles de clasificar y grupos con letras superramplonas a los que se toma en serio sólo por su aparente profundidad. Tenemos la impresión de que hay cierto complejo de inferioridad en la música independiente española, que lleva a aceptar estas equivalencias como algo cierto”.

Otro dato importante es que dos de los cuatro componentes de L-Kan son fundadores de Ocho y Medio, un espacio musical en Madrid que ya cuenta con ocho años de trayectoria y que les ha servido como inspiración para muchas de sus canciones ya sea criticando a la escena indie o comentando los acontecimientos que suceden alrededor del entorno del Ocho y Medio.

Antes de pasar a la historia del grupo quiero hacer un último apunte o resumen de impresiones sobre L-Kan. Se trata de un grupo que hace cosas que pueden parecen a otros grupos, como Hidrogenesse o Vacaciones en algunas ocasiones, pero que se diferencia por el grado de ironía y crítica de sus letras. L-Kan son ácidos y divertidos, un poco teatrales, pero no son un grupo de payasos y se toman su música “Superenserio”. Esto hay que tenerlo en cuenta, porque tienen las lenguas muy afiladas y son capaces de hacer letras mordaces que dejen en ridículo a cualquiera.

De Clerks a “Somos otra Cosa”

L Kan como tales surgieron a finales de 1999 cuando se les encargó hacer la música para la versión teatral de la película Clerks del grupo Kaspa teatro. Curiosamente yo también llevaría a cabo, junto con mi novia, una versión teatral de esta magnífica película de Kevin Smith en 2001, para mí su mejor película, aunque yo no tenía ningún grupo que compusiese la banda sonora y nuestro presupuesto era de 600 euros, pero creo que nos quedó una cosa curiosa y graciosa. Esta película también ofrece una analogía con la música clasificada como tontipop, hay quien se queda en la estética y los chistes de tetas y no ve el fondo del mensaje. Así que ved Clerks y disfrutad.

Volviendo al caso de la obra de teatro con banda sonora de L-Kan. Para la canción principal colaboró con ellos Verónica del grupo Meteosat. Esta canción sonó en programas de radio como Diario pop, Flor de pasión o Desde la bahía, todos de Radio 3 así como en Viaje a los sueños Polares de la cadena 40. A raíz de esto el grupo comenzó a funcionar más en serio y graba cuatro maquetas: Clerks, Gayhetera, Humor idiota y Mi nave especial.

En Febrero de 2000 graban una Sesión Salvaje para el programa Diario Pop y empiezan a tocar por todas las salas de Madrid en: Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y medio club, Nasti y en diversas fiestas de Fanzines , Strangeones, Homenaje a Family… y también en otras ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo, etc.


Entrevista en Miradas 2 en 2005, bastante interesante

Primeros discos

En abril de 2000 aparecen dos canciones en el recopilatorio “Otras formas de vida” editado por el sello Fup (Federación de universos Pop) y pasan todo el verano grabando su primer disco. En octubre ganan el primer concurso del fanzine YOYO (patrocinado por Warner-Chewaka) y más tarde, en noviembre de 2000, editan el primer disco que sale en el mismo sello (fup003) “Cosas que miden poco”, disco que presentan por toda la geografía española durante los primeros meses del año 2001 con un total de más de treinta conciertos.

También en marzo de 2001 graban los conciertos de radio 3, retransmiten un concierto desde expocio 2001 para el Diario Pop y hacen varias televisiones como el programa Uno más de telemadrid.

En verano participan en varios festivales como el Contempopranea o el Lemon pop y dan el salto internacional tocando en Berlin y en Dresde (Alemania) con gran éxito de público, que ya me dirás tú los alemanes que entenderían de lo cantan L-Kan, aunque tampoco creo que entiendan lo que dicen Heroes del Silencio y se vuelven locos con ellos.

En marzo de 2002 sale a luz Que mutada! Un disco conjunto con El aviador dro y La monja enana que estuvo acompañado de una gira de dos meses por España editado por la compañía Pias

Después de eso fichan por Subterfuge, la discográfica más comercial de las Indies o la más Indie de las comerciales según te levantes con el pie derecho o el izquierdo, con los que editan en 2003 “Superenserio”, en 2004 reeditan “Cosas que miden poco” (me encanta este nombre) y como novedad “Discazo”, en 2005 editan aburrido para culminar su carrera, hasta ahora, con “Somos otra cosa” en 2007.

Precisamente este último disco está despertando el interés de los medios especializados ya que en su mayoría coinciden en que muestra “la madurez” del grupo aunque los propios L-Kan huyen de esta etiqueta y prefieren el término evolución.

Para finalizar, desde el Gallo Verde no pretendemos abrirle los ojos a nadie, pero si nuestro artículo le sirve a alguien como una hoja de ruta para adentrarse en la ironía y el humor de L-Kan estamos convencidos de que el viaje no habrá sido en balde.

Disfrutadlo.
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