La canción del verano: ¡¡Duelo de bailes!!

TEXTO: JOHN NASH

Discoteca de verano o festival, Los 40 Principales o Radio 3… mires a donde mires las diferencias están ahí y, siendo sinceros, estamos en clara desventaja. Aún así, este verano he logrado sobrevivir a chuNdachundas y reggaetones  de tal forma que a la hora de confrontar la que ha sido mi banda sonora estival con los llenapistas de lo establecido he tenido que tirar de los diez primeros de la radiofórmula  para ver por donde van los tiros, y los tiros van por donde siempre.  Vamos pues con esta locura.

“Bailando por ahí” – Juan Magán / “Queridos tamarindos” – La Bien Querida

Aquí tenemos nuestra ración de reggaetón con su bien de “…ella está pa mí” o  afirmaciones tan duras como “…de repente tra-tra”.  Ay papi, pero nosotros también tenemos nuestro reggaetón y dentro de un disco que se llama Fiesta ¿Qué más se puede pedir? ¡Ah! Sí, la letra es sencilla, bonita y se entiende. Ana, lo has vuelto a conseguir.  NOTA: Mucho miedo a un remix.

“Give me everything” – Pitbull / “De la monarquía a la criptocracia” – Triángulo de Amor Bizarro

No, no es que los gallegos hayan colaborado con Pitbull, que al ritmo que va no lo descarto, es que ante las risotadas y los dolorosos  “dale” del de Miami yo propongo el ruido de TAB y la voz de Isa gritando eso de “Arréglame Arréglame Arréglame” que no sé si será más profundo pero desde luego es bastante menos cansino. NOTA: De Pitbull me vale cualquiera. ¿Alguien las diferencia?

“Gimme the base” – Carlos Jean / “Always searching” – Fuel Fandango

Carlos Jean, este haitiano de Ferrol, me caía bien hasta que se hizo amigo de Pablo Motos y lo perdió todo. Aún así es un chico que cae simpático y cuya música no desentona en cualquier tipo de sesión, ya sea en la Costa Bolero como en el Ocho y Medio. De todas formas Carlos no tendría nada que hacer ante el torbellino que representan Fuel Fandango y su Always searching. Acabo de leer: La mitad del duo, Nita, es una cordobesa que gime fuego con cada palabra. No digo más

“Till the world ends” – Britney Spears / “No gires” – Varry Brava

 (Down from one) Partiendo de que me gusta Britney (más la de la primera época) hay que reconocer que ha cogido la vereda y ya saben eso de que cuando la vereda se acaba… En cambio estos chicos, a los que muchos no conocerán ni en su Murcia natal, me han tenido todo el verano saltando con su “No gires,” un rompepiernas ochentero divertidísimo y más adictivo que el estramonio.

“Party rock anthem” – LMFAO / “Espíritu Santo” – Delafé y Las Flores Azules

Aquí hijo y nieto del fundador de la Motown  (estará contento) se despachan a gusto con una especie de electropop rapeado con bien de organillo, sintes y la voz sensual de una chiqui, vamos que al tema no le falta de nada y ha sido un aunténtico pelotazo con supervideo –duelo de baile– incluido. Ante esto solo nos queda sacar a nuestros fiesteros mayores, Helena y Óscar, que la lían parda allá donde van y que han tenido a todos los festivaleros haciendo el “paso del caminante estático” al ritmo del espíritu santo de Iniesta.

“Danza Kuduro” – Don Omar / “Toro” – El Columpio Asesino

Las dos triunfadoras del verano, cada una en su estilo. De un lado El Rey Don Omar (AKA The New Georgie Dann) se une al francés Lucenzo para “robarle” esta tonadilla machacona con bien de yate, cochazos, casas de La Sexta y más carne que en el clip de Supersubmarina.  Por lo visto el kuduro es un tipo de música de Ángola muy popular en Portugal (yo pensaba que era otra de esas palabras inventadas a lo “aserejé”). A su favor, una letra que te va marcando el baile, acierto seguro. En contra…. Del otro lado maraca loca piano ardiente, una canción nada sandunguera que te cierra el ojete en unos  momentos y te pone a cien en otros a base de una batería siempre en tensión y unas guitarras con más nervios que un filete de cinco céntimos.  Su iconografía industrial no ayuda nada a que nos acerquemos a ella en verano pero los indies somos así, siempre a la contra. Es la canción del verano y muy posiblemente sea la canción del año.

“The lazy song” – Bruno Mars / “Noche de setas” – Pony Bravo

Este clon de Carl Lewis ha aparecido hace relativamente poco en la radiofórmula con su sonrisa profidén y sus letras simpáticas con frases del tipo “I’ll just strut in my birthday suit  and let everything hang loose” (“Tan sólo andaré haciendo el pavo como Dios me trajo al mundo y dejaré que todo cuelgue suelto”). Tiene una buena voz y ésta no es su mejor canción, además de que en el video salen monos y en el tema hay silbidos, que eso siempre suma. De todas formas este Ken morenito resulta muy empalagoso. Todo lo contrario que los Pony Bravo, que al principio pican bastante pero que te van quedando un regustillo de esos que piden más y más. Hipnótica como pocas y educativa como ninguna. Hacer caso a los Pony Bravo que parece que hablan desde la experiencia. Aunque es poco bailable ha sido un buen acompañamiento para las tardes de calor.

“Price tag” – Jessie  J / “Número nadie” – Hola a Todo el Mundo

Dime Jessie, ¿era necesario? Otra canción buenrollera de esas con moraleja en plan: “Pasa del dinero y lucha por un mundo mejor”  que pasará sin pena ni gloria como tantas otras. Aunque la chica vaya del palo de Lily Allen y demás para mí que no llega ni acompañada de B.o.B. Además, para letras hippies, hippies HATEM, que para eso están… ¡y ahora en español!  Esta canción da un subidón de esos que te quedan Up el resto del día y además también tiene silbidos (¡¡chúpate esa Jessie!!). No tengo un criterio muy formado sobre las letras de este grupo pero desde luego prefiero este tantra simpático al “Money Money  Money” tan trillado.

“Where them girls at” – David Guetta / “Bombay” – El Guincho

El Sr. Guetta se ha subido al carro de la música facilona y se ha metido en un duelo de colaboraciones contra Pitbull que tiene pinta de acabar de cualquier forma menos bien. Esta vez se ha hecho un feat  con Nicki Minaj y Flo Rida con  video guay de reminiscencias a la burbuja inmobiliaria, todo un detalle. Esperemos que el dj francés deje de hacer la misma canción una y otra vez y vuelva a… la verdad es que no encuentro nada verdaderamente reseñable en su discografía. Que lo mismo podría decir de El Guincho (Jero de Al salir de clase), pero va a ser que el canario apareció un día en mi mp3 con este “Bombay”, que ha recorrido el trecho que va desde pesadilla a imprescindible en lo que va de Mayo a Septiembre en un recorrido que pocas veces llega buen fin.  Un poco de Caribe (sin mix, por favor) siempre viene al pelo en toda sesión piscinera que se precie.

“I´m into you”  – Jennifer López / “La chica vampira” – Papa Topo

Y cuando estaba esperando el On the floor, Jennifer aparece con este tema, más insípido que un pan sin sal, vamos que me he tirado toda la canción esperando un estribillo que por lo visto ya se había repetido en tres ocasiones.  Eso sí, la López sigue estando como tú, pero con más culo. A lo mejor Paula y Adrià no tienen tanto flow pero, por favor, lo que me apetece en verano (es poder tomar helado) es poder descoyuntarme algo al ritmo endiablado de un temarraco como éste.

Dejando fuera a grupazos de la talla de Maldita Nerea, Mohombi,  Shakira o Melendi versus Supersubmarina, Second o los chilenos Dënver o Javiera Mena junto a otros que no sé a que lado poner como Coldplay, Adele, Beyoncé, Lady gaga o  Katy Perry, además de algún guilty pleasure como  La oreja de Van Gogh la lista es interminable y la eterna lucha entre el bien y el mal tiene pinta de seguir viva por muchos años. ¡Qué divertido!

Contempopránea 2011: Segundas partes siempre fueron buenas

Desde un tren bastante antiguo, en el que viajan algunos cansados contempopráneos (Entre los que destacan los Megaafonía), os contamos cómo ha discurrido la jornada del sábado, que cerraba Contempopránea 2011.

Este día estuvo marcado por el aumento de público asistente, no al nivel de otros años, pero tampoco la ‘tristeza’ de gente de la jornada inaugural. Además, al homenaje de esta edición a Julio Ruiz, la organización dedicó al fallecido Pedro San Martín, de La Buena Vida, un vídeo con imágenes de la actuación de su grupo en 2006 cantando “Qué nos va a pasar”, una canción íntimamente ligada al Contempopránea.

Otro de los temas comentados el Sábado fue la continuidad del festival en Alburquerque. Julio Ruiz preguntó a este respecto a la organización en su programa y Agustín Fuentes, el director, comentó las graves dificultades que tenían para mantener el festival en primera fila por la reducción de patrocinios. Si no hay dinero de fuera, el coste lo pagan los de dentro: el público, y las entradas serían demasiado caras, ya que en Alburquerque no hay capacidad para más de 4.000 personas.

Por otra parte, como respuesta, algunos de los contempopráneos reunidos en el “after” El Castillo, pronunciaron un discurso en contra del traslado del festival: “Contempopránea es Alburquerque” (Gracias a @marta_bustos por la info y por la foto). Un debate muy interesante que habrá que abordar con calma en un artículo específico.

En esta noche tuvieron lugar muchas de las actuaciones más comentadas del festival, os comentamos las que pudimos ver: Souvenir intentaron poner al público en marcha a primera hora pero la gente no terminó de acompañarles en su propuesta. Los Cats on Fire fueron una de las revelaciones de la noche, su concierto destacó por la claridad de las interpretaciones y su cantante, definido por algunos como “David Bowie cantando como Morrisey”. Ellos hicieron que comenzase a levantarse polvareda en el paseo de las laderas con lo que bailó la gente (aunque Guille Mostaza tampoco paró quieto). La Bien Querida gustó al público, pero ella parecía un poco distante.

Si hay un ganador esta noche es El Columpio Asesino, sus composiciones no son fáciles de entender y, aun así, tuvieron al público encandilado y coreando sus temas más populares. “Toro” sonando bajo el Castillo de Luna es una de esas imágenes difíciles de olvidar. Los chilenos Denvër destacaron por su frescura, y por cómo supieron plasmar en directo, de forma muy solvente, las composiciones de su último disco.

Estad a atentos porque en los próximos dias desglosaremos cada concierto y publicaremos las entrevistas completas que no nos cupieron en el Fanzine.

Disco de la Semana: “Fiesta” – La Bien Querida

– La mujer esponja –

El pasado 22 de marzo salió al mercado el segundo trabajo de La Bien Querida, “Fiesta”. Un álbum muy esperado al que le precede el éxito conseguido por Romancero y que ha despertado muchas expectativas en el público.

La Bien Querida, o lo que es lo mismo, Ana Fernández-Villaverde ha llevado el concepto “fusión” a su expresión más alta. En sus trabajos puedes disfrutar de rumbas, flamenco… fusionado con ritmos pop y unas letras cargadas de sentimiento, lo que sin duda se ha convertido en uno de los sellos diferenciadores de la artista.

Su primer trabajo, Romancero, le ha reportado muchos éxitos convirtiendo alguno de sus temas en verdaderos himnos del pop como 9.6 y  De momento Abril e incluso ha puesto la banda sonora a la campaña publicitaria de Sanitas. Mientras preparaba su segundo trabajo, hemos podido escucharla en los temas No sé como te atreves y La Veleta del disco Una Ópera Egipcia de Los Planetas.

Fiesta está compuesto por 12 temas. Noviembre abre el disco con esas palmas tan flamencas y festivas. Este tema nos enseña literalmente los recuerdos de Ana, su letra narra de manera muy poética lo que representa ese mes para ella. Es un buen presagio de lo que viene después. Hoy es mi canción preferido del disco. Es un tema alegre con una letra preciosa que combina a la perfectamente con los violines árabes que le acompañan. Tiene un estribillo  lleno de sentimiento: “¿Qué será la muerte?, me preguntaste un día, y no te supe contestar. Si la muerte es mirar y no verte”.

Queridos tamarindos mezcla la rumba con el pop. Es una canción pegadiza, muy bailable con un ritmo que se te introduce en la cabeza y las estas tarareando todo el día. Su letra debería servirnos de consejo en la vida real y en las relaciones amorosas, es decir, creer solo en lo que vemos. Sentido común es un tema melancólico e intimista. Cantada en su totalidad solo con una guitarra o percusión, escuchad su letra con atención, seguro que alguna vez te has sentido identificado con lo que narra. Piensa como yo es una canción con una letra directa y un estribillo pegadizo.

 

Foto: Pablo Zamora

Cuando el amor se olvida es una canción optimista, aunque no lo parezca. Si analizas su letra te darás cuenta que da muy buenos consejos, “los suspiros son aire…” no merece la pena estar mal por alguien. La muralla china es un tema “cañero”, enérgico. Esta vitalidad se nota no solo en los ritmos sino en la voz, podemos apreciar que canto algo más rápido de lo que nos tiene  habituados. Monte de Piedad es una canción peculiar ya que cuenta con una banda de música de semana santa, una apuesta algo arriesgada. Es una combinación extraña pero que funciona, ¿cómo quedará en directo?

En el Hemisferio Austral es un tema en el que resalta la guitarra que  suena de fondo. Es el típico que lo escuchas, sin saber de quien es,  y dices:”Es de la bien querida seguro” refleja su “estilo” a la perfección. Me quedo por aquí es toda una declaración de intenciones: “Digo lo que me viene en gana y hago lo que me da la gana”. Su ritmo es muy pegadizo y seguro que será muy coreado en los directos. Monumentos en la Luna es una canción que combina ritmos lentos parecidos a los boleros con arreglos más electrónicos.

Lunes de Pascua pone el broche de oro a un trabajo muy cuidado. Es un vals- ranchera, sí, un “unión rara” que da buenos resultados. Es una de las canciones más ricas instrumentalmente hablando.

 

Foto: Colectivo Águila

Fiesta es un disco, que cuando lo escuchas por primera vez, te quedas pensando:”¿forman parte todas estas canciones del mismo álbum?. Vas escuchando los distintos temas y no sabes con que ritmo te va a sorprender en la siguiente canción.  Como he dicho antes es un trabajo muy cuidado y completo, que cuanto más lo escuchas más te gusta.

Nueva tanda de nombres para Contempopránea 2011: La Bienquerida, Triángulo de Amor Bizarro, Souvenir, Band a Part y Zipper

Julio Ruiz, reconocido gurú del indie nacional, y conductor del espacio radiofónico Disco Grande de Radio 3, ha anunciado hoy en directo cinco grupos más que se suman al  cartel del Festival Contempopránea 2011.

Los nombres son los siguientes: La Bienquerida, con su nuevo disco Fiesta a punto de salir al mercado, Triángulo de Amor Bizarro, que coparon los primeros puestos de un montón de listas el año pasado, Souvenir, también con nuevo disco a la puertas, Band a Part y Zipper.

Hay que añadir la confirmación de uno de los DJ que amenizará la madrugada alburquerqueña, concretamente DJ Rojiblanco, un chaval nuevo que está empezando ahora y que no lo hace mal, creo que se llama Julio Ruiz y tiene un programa en Radio3.

Con estos nombres parece que se cierra esta primera tanda de incorporaciones al cartel. Todavía quedan más sorpresas por desvelar, estaremos pendientes.

Disco de la semana: “Una ópera egipcia” – Los Planetas

Si eres un fan de Los Planetas, de los de toda la vida, es muy difícil pensar que “Una ópera egipcia” te va a gustar, sobre todo si lo vemos desde esta óptica:  El disco contiene un tema  ya publicado el año pasado, otro incluido en “Cuatro Palos”, otra canción de la BSO de “La habitación de Fermat”, una instrumental, otra casi instrumental cantada por Enrique Morente, un tema pensado para Christina Rosenvinge que ésta rechazó y terminó cantando LaBienque por accidente y un par de canciones electrónicas que lo son únicamente porque Eric no estaba en el estudio, una de las cuales, de nuevo, está cantada, casi en solitario por La Bien Querida.  No obstante, aunque todo hace pensar en un tiro al aire, los granadinos vuelven a dar en la diana.

Así, “Una ópera egipcia” es un trabajo, a grandes rasgos,  más accesible que su antecesor, recordando a Los Planetas más clásicos que esta vez se sumergen totalmente en la tradición musical de Andalucía sin dejar de lado ese idioma suyo tan particular que en este disco se hace prácticamente indistinguible del flamenco, lo que para su discográfica, Sony Music, es la mayor conquista del disco. De hecho, según Jota: “Soy un pobre granaíno” y “Romance de Juan de Osuna” están en el disco porque quedaban muy bien en la secuencia completa”. Y es verdad, su presencia beneficia más que perjudica al conjunto, dejando la sensación de que eran mucho mejores singles de lo que parecían en su momento.

El nombre del disco procede de la expresión con la que los gitanos se referían a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. Se barajaron otros nombres como El Libro del Universo o Una Obra de Moros que se desecharon por motivos obvios. La expresión tiene casi ciento cuarenta años y fue acuñada a raíz de que Giussepe Verdi compusiera la ópera “Aída” para la inauguración del Canal de Suez. La obra se estrenó tarde en El Cairo pero su escenografía y sus efectos especiales causaron tanto impacto que motivaron la expresión. Jota la escuchó referida a La Niña de Los Peines y la adoptó, no sin cierta dosis de ironía. Algo así como “Esto es lo mejor que vais a escuchar en vuestras vidas”

Y es que el disco parece repasar las etapas  de Los Planetas a lo largo de su trayectoria, distinguiendo un comienzo arrollador, un primera mitad para todos los públicos, una segunda parte bastante oscura y un final contundente abriendo puertas a diferentes vías que investigar en el futuro.

El disco  se abre por tangos con “La llave de oro” donde esperas a cada momento que te arrolle la voz de  Morente, pero la guitarra de Banin acaba sustituyéndola para idear un instrumental lleno de energía y mucho arte.

Sigue Una corona de estrellas que tiene toda la frescura de sus singles más pop, aunque apoyada en unas romeras. Continúa con Soy un pobre granaíno adaptación  de una colombiana ya incluida en “Principios básicos de astronomía”.Siete faroles” son unas cantiñas de cordoba con unas guitarras y unos teclados encantadores y donde sobresale el extraordinario bajo de Antonio Arias (Lagartija Nick). Suena psicodélica y un poco sesentera.

No sé cómo te atreves parece la más alejada del flamenco, es el clásico dueto entre chico y chica, que ya funcionó con Irantzu Valencia en “Y además es imposible”, y que vuelve a funcionarles ahora, sobre todo cuando las guitarras y las voces de Jota y Ana Fernández se unen sonando a la vez en el final, componiendo la  figura de una relación llena de problemas de comunicación y tristísimos desencuentros. Tiene toda la pinta de ser un clásico y hit en directo cuando Jota y La Bienquerida se suban juntos al escenario.

La emocionante Señora de las alturas, son unas alegrías de Manuel Vallejo donde las guitarras de Florent y Banin se funden en un espectacular mano a mano. La veleta” es una sevillana de La Niña de Los Peines adecuada por Los Planetas para la dulce voz de La Bien querida ¡con sintetizadores!, una asombrosa unión entre la electrónica, pop y flamenco. Como todo el mundo se quedará con el single yo me quedo con ésta.  Llegando hasta aquí, y siendo muy generosos con las últimas, se acaba la romería y empieza la parte dura del disco, que no la peor.

ElRomance de Juan de Osuna ya lo conocíamos de su EP de finales del año pasado (“Cuatro Palos” fue el mejor del año según la Rockdelux). De esta manera comienza un turbador viaje repleto de intensidad psicodélica.Atravesando los montes” es una malagueña con guitarras afiladas y una acelerada línea de batería que demuestra lo bien enchufada que está la banda en su contacto con el flamenco. En “Virgen de la Soledad” Los Planetas reciclan una saeta de Fosforito, creando otro de esos temas hipnóticos que tanto gustan a sus seguidores, y más psicodelia.  “La pastora divina” es una seguirilla que vuelve a reunir a los creadores del alabadísimo “Omega”: Antonio Arias, Erik y Enrique Morente.

El disco se cierra con Los poetas, una letanía inspirada en la lectura coránica del Antiguo Testamento, interpretada casi enteramente con secuenciadores. Acaba siendo un narcótico himno espiritual para recuperar la épica mística de Los Planetas, en la línea de  “La copa de Europa” o “La guerra de las galaxias”.  Un final oscuro y con una duración de casi diez minutos, aunando electrónica y flamenco, dejando la puerta abierta a un futuro que se presume seguirá siendo sorprendente.

A la vez que sacaron el disco pusieron, “Te quisieras venir”, un tema inédito y exclusivo para descargar en itunes, que compondría el  corte número trece de “Una Ópera Egipcia”. Así que con esta canción ya tenemos el disco completo.

Igual que hicieron The Byrds o Dylan, Los Planetas acuden a la tradición de la música popular para nutrirse, reclamándola y a la vez reinventándola para darle nueva vida en un contexto de música rock. Los Planetas son ahora mismo la banda más innovadora de la música en castellano  aunque, haciendo un símil con mi trabajo, Los Planetas se han pegado seis discos de despedida de soltero, el anterior fue un noviazgo y éste parece ser una boda. Que sí, que todo son eventos y celebraciones muy bien organizadas, pero es que las despedidas eran la leche.

Nada Surf y Los Planetas al Festival do Norte

El festival más madrugador del indie pop nacional (30 de abril, 1 de mayo) ha cerrado finalmente su cartel para 2010, en el que destacan los estadounidenses Nada Surf, a los que tengo inevitablemente asociados al vídeo de “Popular”, y Los Planetas, que tenían una cuenta pendiente con el Festival do Norte desde que les dejaron en la estacada cancelando su actuación en 2009.

Se celebra en el municipio gallego de Vilagarcía de Arousa, y por lo que hemos visto en fotos, parece un sitio muy bonito en el que pasar el no puente de mayo de este año.

El cartel queda más o menos así:

DÍA 30 DE ABRIL
NADA SURF
FANFARLO
WE ARE STANDARD
DORIAN
LOS PUNSETES
KLAUS & KINSKI
EMILIO JOSÉ
MUNICH
DJ LAGARTIJA
CLOVIS DJ’S
DÍA 1 DE MAYO
LOS PLANETAS
PETE & THE PIRATES
EL GUINCHO
JJ
LA BIEN QUERIDA
NUDOZURDO
HOLA A TODO EL MUNDO
CARRERO BIANCO
DJ POLAR
DJ POTI (Playa Club)

Los abonos para los dos días de conciertos cuestan 30 euros en venta anticipada e incluyen acampada gratuita. Además de conciertos el festival desarrolla otras actividades paralelas como la proyección de un documental sobre Surfin’ Bichos (aquí podéis ver el trailer)y una exposición que recorre la historia de FDN (Festival do Norte, no Friday Night Lights) desde el 2000 hasta ahora.

Si necesitáis más información sobre el Festival do Norte aquí seguro que la encontráis:
http://www.festivaldonorte.com
http://www.myspace.com/festivaldonorte
http://www.lastfm.es/user/FestivalDoNorte
http://festivaldonorte.wordpress.com/
http://www.flickr.com/photos/festivaldon…
http://www.youtube.com/festivaldonorte
https://twitter.com/festivaldonorte
http://www.facebook.com/pages/Festival-do-Norte/205189358693?ref=mf

Los mejores discos del año (2009)

Aquí tenéis los que consideramos mejores discos del año, o al menos los que más nos han gustado. Para entender (en parte) la idiosincrasia de nuestra lista, leed nuestras consideraciones previas.

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10

Souvenir – Drums, Sex and Dance

(Jabalina Música, 2009)

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9

Linda Mirada – China es otra cultura

(La Cooperativa/Nuevos Medios, 2009)

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8

The Pains of Being Pure at Hearth – The Pains of Being Pure at Hearth

(Slumberland/Fortuna Pop, 2009)

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7

Sidonie – El Incendio

(Sony BMG Music Ent., 2009)

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6

Manel – Els millors professors europeus

(Discmedi, 2009)

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5

Dorian – La Ciudad Subterránea

(PIAS Spain, 2009)

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4

La Bien Querida – Romancero

(Elefant Records, 2009)

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3

Francisco Nixon – El perro es mío

(Siesta, 2009)

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2

La Roux – La Roux

(Polydor, 2009)

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1

Love of Lesbian –

1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)

(Warner Music, 2009)

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Diplomas olímpicos:

mamut

1. Mamut

Amanece en Pekín

(Subterfuge, 2009)

PORTADA MPR

2. Mi Pequeña Radio

Esquiando hacia arriba

(Astro Discos, 2009)

linda guilala

3. Linda Guilala

Bucles Infinitos

(Elefant Records, 2009)

Disco de la Semana: “En la cama con Anntona: Anntona”

Cada vez es más normal que un miembro de un grupo de música se desdoble en un proyecto personal paralelo, será por la crisis. Éste es el caso de Manu Sánchez, guitarrista y letrista de Los Punsetes, quien este año ha publicado su disco de debutEn la cama con Anntona” (Gramaciones Grabofónicas), tras el recopilatorio de maquetas “Anntona es buena persona y la edición de un Split CD-R (disco compartido) con Espanto, ambos en Birra y Perdiz, la discográfica favorita de mi padre.

El artista madrileño comenta que “Las canciones de Anntona eran las que Los Punsetes mandaban a la mierda nada más oírlas. De hecho así empezó la cosa, porque a mí alguna sí que me gustaba y decidí hacerla por mi cuenta para probar. Ahora Anntona tiene un espacio más definido y las diferencio yo antes de enseñarlas. Aun así, cuando voy con algo para Los Punsetes y a Gonzalo no le gusta, me sigue diciendo que es “un Anntona precioso”.” Así, Anntona reconoce la dificultad para compatibilizar ambos proyectos, aunque su ilusión por componer se impone a cualquier inconveniente: “Lo compagino con algún problema de tiempo y con muchas ganas, que las tengo”.

Anntona se graba en casa sin fastidiar mucho a los vecinos y de vez en cuando hace simpáticos conciertos donde casi todo está pregrabado. Pero ¿qué patrón sigue para componer canciones? “Normalmente se me ocurre una frase, busco una que rime y sigo jugando a ver qué pasa. Me sorprende bastante que tenga sentido lo que sale. Luego las canto y busco los acordes con la guitarra”. A la hora de llevar a cabo su primer álbum de estudio, Anntona ha contado con destacados colaboradores, entre los que se encuentran sus compañeros en Los Punsetes Ariadna y Jorge; Luis Espanto; La Bien Querida y Cristina, de Clovis. Unos músicos que han reforzado la calidad de un disco, al que le han llovido buenas críticas como reconocimiento al talento de su autor. “Las críticas buenas me dan subidón y ganas de hacer canciones. Las malas me dan bajón y ganas de elaborar canciones mejores, así que me vienen todas bien”.

En la cama con Anntona” está compuesto por once temas, todos en castellano y que representan situaciones cotidianas: Desde la vitalista “Nunca es tarde“, que Anntona comienza cantando a cappella;  la espléndida a la par que -malhablada- Y además bastante fea, la cual aborda el típico rechazo al intentar ligar. La melancólica “Podía volar”, entonada por Ariadna  Punsete o la bailable Dos paquetes cien(quien no ha tenido que subir la ventanilla del coche en algún semáforo).  O “Todo el mundo tiene porno en casaque es una bomba para el directo. Respecto a las canciones, su creador asegura que “no son experiencias concretas, es decir, no hablan de nadie en particular. Se me ocurrieron las primeras frases y seguí escribiendo sin pensarlo demasiado. Concretamente cuando apareció ‘Podía volar pero me iba todo mal’ estaba sobando”. Todas las canciones son de Anntona, excepto “Alfonso de Hohenlohe”,  que es una versión de Cono (que luego fue Phono, luego Porno y luego Crono). Anntona canta, toca guitarras y teclados y programa ritmos y bajos.  Cristina Clovis canta en “Ausencia de miedo” y en “Te escribo desde el barro”.

Pero quedarnos sólo en esta capa superficial sería decir nada de este disco, ya que Anntona es un chico de barrio, hijo de guardia civil y con pintas de haberse llevado más de una colleja en el instituto y todo esto lo muestra  en sus canciones, con un disco lleno de derrotas vitales, incluso cuando éstas parecen triunfos. De este modo Anntona nos vende con una sonrisa otra colección de  viñetas de gente chunga, de fracasados, de pajeros solitarios, de mala baba y de rencor.

Ahí están, por ejemplo, el supehéroe al que ni volar le consuela porque en el trabajo es un desastre. O el novio en crisis que no tiene dinero para nada. O el que trata de ligar en una discoteca y se da de bruces con que ni las feas le hacen caso. Incluso en los momentos en que parece que todo va bien, nada lo hace; Sólo “Tú hueles mejor”, preciosa y refinada declaración de amor que canta La Bien Querida, supone un oasis en el mundo de humor negro de Anntona. Musicalmente, Anntona sigue pudiendo dar mucho más de sí. Aún puede convertirse en un cantautor atípico, mucho más de lo que ya lo es.

En la cama con Anntona se puede descargar gratuitamente desde la página web de Gramaciones Grabofónicas, sello que ha editado este trabajo. “Esto se debe a la voluntad de hacer las cosas sin esperar a que te den permiso. Además, es la manera de que el disco sea fácil de conseguir, que a mí ahora mismo es lo que me interesa. Pero creo que se deben seguir haciendo y vendiendo álbumes, claro, a mi me encanta comprarlos”.

Y el que desee descubrir sus dotes como actor sólo tiene que visualizar el celebrities de Bud Spencer emitido en el programa Muchachada Nui, en el que Anntona, quien en el sketch hace de camarero, soporta la ira de Joaquín Reyes. “Surgió porque trabajo en el programa y es tradición que los miembros del equipo hagan cameos de vez en cuando. Y fue guay, no todo el mundo puede presumir de que le haya soltado un par de hostias Bud Spencer”, ironiza.

Resumiendo, “En la cama con Anntona” es un disco de andar por casa, sin muchas pretensiones y con algunas rimas forzadas en busca de la risa facilona. Pero también es un trabajo limpio que no se esconde tras artificios musicales ni sintácticos. Anntona se sienta en tu sofá con una bolsa de palomitas y el mando de la play para contarte como le ha ido el día ¿Le dejas pasar?

Hasta aquí hemos llegao

Más por vergüenza que por otra cosa hoy toca hacer un repaso por esos conciertos a los que llegamos tarde, nos perdimos por estar haciendo otras cosas también interesantes o simplemente desechamos en favor de una copa con los amigos. En general el viernes estuvimos al pie del cañón y recuerdo bastantes cosas. El sábado fue distinto, más social y menos riguroso en lo que a conciertos se refiere y, como siempre me pasa, ahora me arrepiento cuando leo las crónicas de We Are Standard o Lacrosse. De todas formas leyendo un poco de aquí e imaginando un poco de allá puedo hacerme una idea de cómo fue la cosa.

Viernes 24 de Julio

  • Cola Jet Set: Tuvieron la mala suerte de tocar a las 21:10, después de nuestros paisanos de The Wish. Nos tocaba cena y refrigerio pero aun así estábamos bastante frescos y nos quedamos a las primeras canciones. Comenzaron con  “Un rayo de sol” de Le Mans, cubriendo así su homenaje a Elefant y “Guitarras y Tambores” fue el álbum en el que se centraron. Cuando nos íbamos sonaban “El sueño de mi vida”, “Tonto corazón”, “Suena el teléfono”… Al día siguiente tocaban en el Indietracks británico. Como anécdota recuerdo que cuando nos íbamos unos amigos se cruzaron con nosotros y dijeron: “Se van hasta éstos, ¡Cómo serán los calamares de Cola Jet Set!”

  • La Bien Querida: Nos cansamos de cruzarnos con ella por el backstage, con su falda zíngara postsetentera y su acompañante barbudo del cual no se separó en toda la noche. En lo que a su actuación se refiere escuchamos las dos últimas canciones, que sonaban muy bien, más contundentes que en el disco, aunque yo me sigo quedando con la maqueta. Aunque unos dicen que  no hizo homenaje a su querido Elefant otros comentan que al principio del concierto les dedicó la actuación en su totalidad. Al final del recital comentaba sentirse muy feliz por cómo había resultado todo: Sonido, conexión con el público…

  • Cooper: Al señor Alex Díez nos dio tiempo verlo de refilón porque nos enredamos a hablar con los Febrero y los Lori y se nos fue el santo al cielo. Como es normal se centraron en Aeropuerto, su “último” trabajo y como curiosidad coincidieron con los Lori Meyers en la versión de Cecilia Ann. El público parecía bastante animado.

  • La Buena Vida: “Están ya mejor” dicen unos; “muy mal de lo suyo” dicen otros. Nosotros vimos el final del concierto con “Viajes por países pequeños” y una despedida muy emotiva. Pero no sólo de emociones vive el hombre, que para letras buenas me leo un libro. Hay quienes se escudan en que el sonido fue malo, al contrario de lo que opina la gran mayoría.

Sábado 25 de Julio

  • Les Très Bien Ensemble: No los vimos ni de lejos, no vamos a engañarnos. Suponemos que bien porque la verdad es que sus canciones son buenas, pero no tenemos referencia, ni las hay en internet.

  • Half Foot Outside: Tocaron delante de Russian Red, lo cual tiene una cierta gracia, sonaban bastante cañeros y la gente que vimos desde la ladera de los alacranes parecía animada pero que no se sabían las canciones.

  • The Wedding Present: Muy rico el Vodka con Seven Up, os dejamos con la opinión de Porerror, de Estatuas Verdes que sí los vio, “A The Wedding Present apenas los conocía, pese a ser un nombre fundamental del pop indie UK. Esperaba un concierto sólido y fue lo que obtuve, pero la sorpresa me vino del altísimo nivel de calidad de sus canciones y sus letras en particular. Realmente, escuchar a estos al lado de otros que actuaron en el festival era como ver jugar al fútbol a Pelé en sus tiempos y luego verme a mí. Mira que actuaron el sábado entre Russian Red y Sidonie, dos supuestos platos fuertes, por lo que para mí eran un grupo “tampón”, pero con su sonido se dedicaron a tapar bocas”.

  • We Are Standard: La gente que nos cruzamos cuando fuimos a ver a Love of Lesbian nos dijeron que nos habíamos perdido un espectáculo impresionante, más o menos lo mismo que nos dijeron hace dos años.

  • Lacrosse: La Gallina Fucsia se los cruzó en Badajoz dos veces, una de ellas camino del Arrabal. En el concierto no sabemos, porque nada más que los vimos en el backstage y ya habían recogido los bártulos. Las crónicas que hemos leído dicen que estuvieron muy movidos y animados.

Pues eso, que a falta de algo sobre la aventura que ha supuesto el fanzine y de un post con las reflexiones finales hasta aquí hemos llegado. Esperamos regresar el año que viene con la misma ilusión y algo más de fuerzas para poder disfrutar de más conciertos.

Cartelazo contra la crisis: Lacrosse y La Bien Querida

En este año de crisis, económica que no musical, en el que los festivales van cerrando sus puertas esperando tiempos mejores, la organización de Extremadura Contempopránea ha decidido echar el resto y conformar un cartel ilusionante y compacto, con grandes nombres para todo tipo de estilos que se exponen en el festival. Para cerrar la lista de grupos que actuarán este año en el escenario del Castillo de Luna Contempopránea nos regala dos sorpresas como son la actuación de los suecos Lacrosse y de La Bien Querida, proyecto personal de Ana Fernández-Villaverde.

Para que los vayamos conociendo:

Lacrosse son un sexteto (cinco chicos y una chica) con base en Estocolmo y que, según nos explican en su myspace, hacen ‘fantastic pop music’. Con apelativos así se podría pensar que los suecos no tienen abuela, pero tengan o no abuela su música es… ¿fantástica? En fin, tienen dos discos en el mercado:

“This New Year Will Be For You And Me” fue un debut optimista gracias a sus melodías pop, su tempo saltarín y las voces delicadas e intensas de sus dos vocalistas. “Bandages for the Heart”, su segundo trabajo,  muestra un lado más oscuro de Lacrosse. Con rastros de disco, punk, flamenco y krautrock, el álbum va rebotando desde la pista de baile más iluminada hasta el rincón más oscuro, todo en el lapso de 37 minutos

Arcade Fire, Architecture in Helsinki o Los Campesinos! por citar unos ejemplos, te pueden servir para situar en el mapamundi musical a estos suecos que, a priori, prometen ser la mar de divertidos en directo. ¿Para qué queremos caramelos envueltos si con canciones como las de Lacrosse tenemos suficiente?

El de La Bien Querida es uno de los discos más esperados del indie-pop español en los últimos tiempos. Y eso es porque su maqueta enamoró a todo el mundo (elegida mejor del año 2007 por Mondo Sonoro, destacada en Rockdelux y escuchada cientos de miles de veces en myspace, donde su página es una de las más visitadas de un artista novel). La Bien Querida, es decir, Ana Fernández-Villaverde, acudió para grabar su debut a David Rodríguez (BEEF). Ana quería domesticar los arreglos y la producción de David hacia sonidos limpios para encajarlos en el entorno amable de sus bellas canciones. Y vaya si lo ha conseguido. La mágica inventiva de David y las dulces melodías de Ana se funden y caminan juntas hacia un lugar exclusivo en el que se mezclan flamenco, música árabe, rancheras y hasta tecno, no se han cortado. Pero eso son solo los colores de las canciones, que no distraen de su componente principal: una portentosa colección de emocionantes melodías vocales, con una belleza abrumadora y unas letras muy interesantes que destripan las relaciones y desnudan los sentimientos con conmovedora sinceridad. El disco tiene el filo armónico de Los Planetas, la encantadora dulzura de La Buena Vida y el contagioso romanticismo de Family, sin olvidarnos de Sr. Chinarro y su banda (que creo que la acompañan casi siempre). Pero en realidad se crea un espacio único. Así lo verdaderamente importante es la emoción que transmiten las canciones. “Corpus christi”, “De momento abril”, “Santa fe”, “El zoo absoluto”, “Bendita”, “7 medidas de seguridad”… es un repertorio escalofriante que se disfruta tanto con el corazón abierto inundado de emociones como con la cabeza atenta a los detalles musicales que pululan por la producción.

En los próximos días daremos una opinión más sosegada de lo que nos parece el cartel de este año a cada uno, pero yo ardo ya en deseos de pelearme a navajazo limpio para ir a ver a este grupo o al otro con mis compañeros de blog. Arrgg!!! Que si estos son un coñazo, que si ese es muy temprano… eso si que es música