Florent y Banin se alejan de la órbita de Los Planetas con un proyecto instrumental

Los Pilotos es el nombre del proyecto independiente que Banin y Florent, (teclados y guitarra respectivamente de Los Planetas) han puesto en marcha y cuyo primer LP se publica a finales de este mes.

Además de ser un proyecto exclusivamente instrumental, sorprende por estar en la órbita diametralmente opuesta a Los Planetas, centrados en la exploración de los ritmos flamencos, con un gran componente electrónico y muy pop que busca la creación de imágenes y sensaciones mediante la superposición de atmósferas.

El single de adelanto se llama “Cero en blanco” y se deja escuchar bastante bien (puedes descargarlo aquí), una luz de esperanza para aquellos que deseamos que a “Los Planetas” se les pase ya la tontería fascinación por el flamenco:

Canciones de la Semana

“Dónde estabas” de Panorama

Canción elegida por Peter Parker

Aunque el olfato es el sentido que mejor despierta los recuerdos, existen canciones que cada vez que suenan te transportan de forma inmediata a un instante, o a una época de tu vida. “Dónde estabas” es una de ellas para mí, y, por la razón que sea, a vuelto a aparecer en mi memoria para devolverme algunas caras y conversaciones olvidadas.

Es una canción muy cotidiana, que habla de cómo un día te das cuenta de que las cosas han cambiado. Creo que tiene una letra que hace fácil sentirse identificado con la historia, apoyada en una instrumentación que va aportando un transfondo creciente al desarrollo del tema.

No he de dejar pasar la oportunidad de mencionar que Panorama es un grupo extremeño, anteriormente conocido como Panorama 73 y, aún antes, como Super 8. “Donde estabas” es una de las canciones más destacadas de su, muy recomendable, disco “El viaje más largo del mundo”, lleno de melodías pop que merece la pena redescubrir.

“Mentalismo” de Astrud

Canción  elegida por La Mujer Esponja

Seguro que más de una vez  estás pensando en una canción, película, serie… y la persona que está a tu lado empieza a hablar de esa peli, serie o a tararear esa canción. A mí últimamente me pasa bastante, al principio me rayaba un poco da que pensar.

A veces escuchas hablar a tus amigos de personas a las que no conoces , de juergas que han vivido sin ti, anécdotas graciosas… que llegas a interiorizarlas como si fueran tuyas,como si hubieras estado allí.

De esto habla la canción de Astrud, ellos lo llaman mentalismo, ¿cómo lo llamas tú? ¿casualidad? Se llame como se llame es algo realmente curioso. Además la voz de su cantante, Manolo Martínez, es impresionante y la melodía de la canción es muy bonita.

“Tendrá que haber un camino” de Los Planetas con Enrique Morente

Canción elegida por Isa Poupet

Mi canción de esta semana no tiene gran explicación, es simplemente que me apetecía tener una mención especial a Enrique Morente, que recientemente nos ha dejado. En estos días en los que tanto he oído hablar de él en la radio mientras trabajaba, he tenido la oportunidad de volver a escuchar, después de mucho tiempo, esta canción y parece que estremece más ahora que cuando la escuché por primera vez.

La gente nos deja, pero nos queda su huella en muchas cosas y el ha dejado una muy grande en la música de nuestro país.

Maestro Morente, hasta siempre.

“Reloj Molesto (Para Lula, Esperanza de Brasil)” de Enrique Morente

Canción elegida por John Nash

Yo también me sumo al recuerdo de Enrique Morente. No soy un gran seguidor del flamenco aunque el hecho de que mi padre sea un gran entendido y que en mi niñez pasara multitud de horas en el coche familiar tragándome cintas de Morente, el Cabrero, el Lebrijano…   me ha dado la suerte de conocerlo, comprenderlo y escucharlo sin prejuicios.

Así, todos esos modernos (yo el primero) que nos acercamos a Hidrogenesse, Manos de Topo, El Guincho, Animal Colective o Vampire Weekend buscando lo más nuevo, la fusión definitva, la mezcla exacta nos olvidamos por completo de que aquí mismo había un hombre que lo petaba en eso de los cócteles: te preparaba unos flamenco-fusion agitados, no mezclados, que quitaban el hipo y pone los pelos de punta.

En ese sentido, quizá “El pequeño reloj” (2003) sea su combinado más representativo, igualando asombrosamente lo dogmático y  lo experimental.

Enrique Morente agitó con fuerza  hasta el último día la coctelera de la vida.

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“Beat girl”  de John Barry Seven

Canción escogida por El_Tesorero

No hemos hecho referencia alguna pero nuestros lectores habituales seguramente se hayan dado cuenta de que últimamente nuestro ritmo de publicación ha aumentado considerablemente (a pesar de que un servidor lleva semanas  sin publicar casi nada por motivos que no vienen al cuento), y esto se debe en buena parte a la contribución de nuestra nueva becaria Isa Poupet, mitad pensante de las Poupets DJ y media naranja del miembro mejor vestido del Desván del Duende (sin duda ella tiene mucho que ver).

Porque nos acoge en su casa-after cuando nos echan del resto de sitios, y porque aguanta hasta el final hasta en la más larga de las fiestas (incluida “esa madrugada” en Laredo), quiero darle la bienvenida con este tema que abría su myspace y que no teníamos ni zorra de quién era.

No te acostumbres a los halagos, enana, que tras el periodo de pruebas vienen las hostias.

Este video corresponde al opening del filme de 1959 Beat Girl, cuyo tema principal fue compuesto e interpretado por la banda de John Barry. Sorpresa para todos pues fue el primer éxito para el cine del genial compositor británico ganador de varios Óscar e intérprete de, entre otras obras maestras, del tema principal de la serie de James Bond.

El grupo de la semana: Los Planetas

Como dijo El Tesorero una vez, uno de los objetivos de nuestro blog es desmitificar el Indie Pop y así conseguir que los incultos musicales como nosotros tengan algo así como un punto de partida a la hora de meterse en esto del Pop Independiente.

Así que entregados a nuestra tarea, hemos decidido contar un poco quiénes son esos Los Planetas que tanto suenan en el mundillo. Una cosa está clara, cuando yo era un inculto musical absoluto (ahora soy solo inculto musical a secas) si me hubiesen preguntado el nombre de un grupo alternativo hubiese dicho Los Planetas.

Le pese a quien le pese Los Planetas son el referente del Pop Independiente español y muchos han decidido adentrarse, o alejarse, de este mundillo solo por haberlos escuchado.

Los Planetas son un grupo que atrae filias y fobias vehementes, son un grupo que despierta la controversia. Sus defensores destacan su originalidad y su capacidad para crear himnos y canciones que conectan con sensaciones muy profundas.

Sus detractores les acusan de ser repetitivos, plagiadores, drogadictos y de que al cantante no se les entiende. Además hay una corriente que más que molestarles los Planetas le molesta que no se pueda hablar mal de ellos en ciertos ambientes.

Para ilustrar estas dos corrientes he seleccionado dos artículos de estos que circulan por internet: uno a favor (escrito desde Argentina) y otro en contra (escrito en http://www.Viruete.com, del cual ya enlazamos su artículo sobre el tontipop)

Creo que la particular actitud de este grupo ha sido también propicia para que la leyenda que les rodea se vea adecentada. Pocas intervenciones ante los medios, no sabemos si por divismo o por desagrado a los periodistas (esta entrevista da una idea de a lo que me refiero, aunque en mi opinión el periodista le echa un poco de dramatismo al asunto), conjugadas con una iconografía muy ecléctica y difícilmente entendible. Que una canción se llame “La Copa de Europa” y no hable del Real Madrid debe ser difícil de digerir para muchos.

Los Planetas cuentan con numerosas páginas web en Internet que les reverencian y la Rockdeluxe sacó un libro exclusivamente dedicado a ellos.

Sinceramente, y siendo simplistas, podríamos concluir que Los Planetas no son perfectos, y puede que proyecten una imagen arrogante y de fama inmerecida, pero un buen número de sus temas han conseguido llegar a tocar el alma de sus oyentes de manera que les perdonan sus defectos.

Hagamos un poco de historia (o lo que es lo mismo rebuscando por Internet)

Los planetas está compuestos por Jota, convertido en (involuntario?) mesías del Pop independiente español, a la guitarra y a la voz (que no se le entiende, como es de todos sabido y se ha repetido mil veces), Florent a la guitara, Eric a la bateria, Banin a los teclados y Miguel al bajo.

Las semillas de Los Planetas se siembra cuando Juan Rodríguez (Jota) (estudiante de Sociología en la Universidad de Granada) y Florent Muñoz (estudiante de Derecho) se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales (los que los acusan de drogadictos dirán que fumando porros se dieron cuenta de que flipaban en la misma onda). El caso es que deciden forman un grupo al que llaman Los Subterráneos con el que graban varias maquetas, destacando la producida en abril de 1992 que incluye las canciones Mi hermana pequeña, El centro del cerebro, La caja del diablo y Espiral.

En aquellos años Christina Rosenvinge no debía haber conocido todavía Ray Loriga y se busca a otros Subterráneos para tocar sus primeros discos en solitario, con lo que J y compañía deciden, con gran criterio, cambiar su nombre al que sería el definitivo: Los Planetas.

Bajo este nombre participarán en varios concursos (Radio 3, Rockdelux…), y se convertirán en habituales en programas radiofónicos dedicados a la música independiente española, como Discogrande y Diario Pop.

De aquella maqueta, Mi hermana pequeña (mejor canción nacional del año 1992 para Rockdelux) y Pegado a ti se incluyen en su primer vinilo, el Medusa ep publicado por el sello independiente Elefant Records en 1993 y producido por sus paisanos Antonio Arias y Miguel A. Rodríguez (Lagartija Nick). En 1996 Elefant Records editará Medusa EP en CD.


Interesante reportaje en Telecinco del año 2002

Primer disco: Super 8

El auge de la música indie española de la época invita a varias multinacionales a fichar grupos de la escena, BMG será la gran discográfica más activa al respecto, y, entre otros, ficha a Los Planetas a través de su subsello RCA.

”Super 8” (RCA, 13 de junio de 1994), cuya portada ha sido de las más reutilizadas en la escena independiente y para muchos es el símbolo del pop nacional, recoge algunas de las canciones grabadas en las primeras maquetas, con canciones como De viaje (que será versioneada por Astrud y Fangoria en un cd single publicado por el Club Fan Fatal en 1998), el primer single Brigitte, el homenaje a Ian Curtis Desorden, la oscura (y ya conocida) La caja del diablo o, entre otras, ese hit que responde al nombre de Qué puedo hacer.

Para la grabación del segundo disco, el grupo acude al productor Kurt Ralske (líder de la banda neoyorquina Ultra Vivid Scene). “Pop” sigue la senda de “Super 8”, recogiendo tres singles, Himno generacional #83, David y Claudia y Punk, que confirman al grupo como uno de los preferidos por los seguidores del indie nacional.

Marcando hitos

Grabado en Nueva York, de nuevo con la producción de Kurt Ralske, “Una semana en el motor de un autobús” (RCA, 13 de Abril de 1998) es elegido por la revista Rockdelux mejor disco del año, segundo mejor disco de la década de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX.

A lo largo de una hora, el disco relata una semana en la vida del protagonista del disco, una semana de desengaños amorosos, fiestas, euforia, rabia, subidas, bajadas, etc.

Dada la cantidad de temas inéditos publicados en los singles del grupo, en mayo de 1999 se edita Canciones para una orquesta química, un doble cd, que incluye todos los singles mencionados hasta el momento, además de los eps Medusa, Nuevas sensaciones y el recién editado por entonces “¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas”.

El Refugio Antiáreo

A principios del siglo XXI Los Planetas ya tienen dinero suficiente para montarse su propio estudio al que bautizan como El Refugio Antiáreo y del que sale “Unidad de Desplazamiento” que continúa la senda de Una semana en el motor de un autobús.

Vas a verme por la tele y Un buen día se anticiparon en formato single a la edición del álbum, editándose como sencillos posteriormente Santos que yo te pinte y Maniobra de evasión.

El quinto disco en estudio, “Encuentros con entidades” (RCA, 26 de agosto de 2002), lo vuelven a coproducir con Carlos Hernández en El Refugio Antiaéreo; se preveía la incorporación de un técnico de sonido ajeno al grupo para las mezclas, pero poco se aprovechan los 10 días en The Playground Studios (Chicago, Estados Unidos) con Keith Cleversley, por problemas de logística y por poco convencimiento en el resultado final.

Los Planetas y Carlos Hernández producen y mezclan finalmente el disco en el Refugio Antiaéreo, disco que recoge los singles Corrientes circulares en el tiempo, Pesadilla en el parque de atracciones, El espíritu de la Navidad y El artista madridista.

El 17 de diciembre de 2003, la revista Cáñamo publica “Los Planetas se disuelven” que incluye cuatro temas bajo la influencia de diferentes sustancias psicoactivas, lo cual añade más razones a sus detractores que dicen que hacen apología de las drogas. También la hace Melendi y nadie le dice nada.

A este experimento le siguen “Los Planetas contra la ley de la gravedad” en (2004) que cuenta con canciones como El golpe de gracia, Nunca me entero de nada, o los singles Y además es imposible (a dúo con Irantzu Valencia de La Buena Vida, número 1 en la lista de ventas de sencillos española) y No ardieras; y La caja Los Planetas – Singles 1993-2004. Todas sus caras A / Todas sus caras B que incluye los 22 singles editados por el grupo hasta el momento, presentados individualizados en portadas de cartón. Será la última colaboración de Javier Aramburu como diseñador de portadas para el grupo.

Renovación o exceso de originalidad: La leyenda del espacio.

Este es el primer álbum no recopilatorio de Los Planetas publicado en año impar, eso lo dejo ahí como curiosidad, “La leyenda del espacio” (Sony-BMG, 10 de abril de 2007) parafrasea el título del “La leyenda del tiempo” editado en 1979 por Camarón de la Isla. Varias canciones del disco adaptan palos del flamenco a estructuras del rock, entre ellas se incluyen temas como El canto del Bute, Si estaba loco por ti, Ya no me asomo a la reja, Tendrá que haber un camino (cantada por Enrique Morente) o los singles Alegrías del incendio y Reunión en la cumbre.

Para algunos esta idea de mezclar flameco y rock es genial, para otros una mierda como una piedra, para mí creo que es un experimento con desiguales resultados que no tendrá demasiada relevancia en la historia del grupo. A no ser que ahora se dediquen a componer todos sus temas en esta línea porque me parece que supondría el ocaso definitivo del grupo.

En 2010, Los Planetas volvieron a la carga con “Una Ópera Egipcia”, que contiúna la senda flamenca de su anterior trabajo, aunque incorpora elementos nuevos. Según lo definen en Jenesaispop: “Incluye una canción ya publicada en un single el año pasado, otra ya incluida en el recopilatorio de Juanjo Sáez, otra de la banda sonora de ‘La habitación de Fermat‘, un instrumental, un tema pensado para Christina Rosenvinge que rechazó y terminó cantando La Bien Querida por accidente y un par de canciones electrónicas que lo son sólo porque Eric no estaba en el estudio, una de las cuales, de nuevo, está interpretada casi, casi en solitario por La Bien Querida”. Extrañamente, tuvo una mejor acogida por la crítica que su disco anterior, y digo extrañamente porque las diferencias entre uno y otro a nivel de estilo y de concepto no son grandes, y, creo, hay mejores canciones en la “La Leyenda…” que en la “Ópera”.

Y con esto llegamos al final de la historia de los Planetas, una banda que a pesar de definirse como rockeros representan el papel de bandera del Indie Pop nacional y que en sus años de vida ha conseguido labrarse tantos halagos como insultos.

La valoración personal de Peter Parker

Pasando de royos del estilo de “no puedes considerarte popero si no conoces a Los Planetas”, es innegable que si rechazas acercarte a su música te estás perdiendo muchísimos grandes temas como son “Línea 1” o “Pesadilla en el Parque de Atracciones”, con los que casi todo el mundo puede sentirse identificado, o optimista y triste a la vez “Un buen día”.

Si no los escuchas también te habrás ahorrado alguno de los peores resultados de flamenco-rock de o algunos de sus temas más densos-espaciales.

Así que solo una recomendación, selecciona un puñado de temas, los que tengan más fuentes en el eMule o los que más se escuchen en Last.fm, los que quieras, y dales una oportunidad para decidir si te gustan o no.

Un saludo.

Enlaces variados:
Páginas temáticas de Los Planetas: Oficial y No oficial (a mi me gusta más la segunda)
MySpace(cómo no)

Los Planetas y The Sunday Drivers se pasan al vinilo

En la era del MP3 todos los formatos están ocupados por la música digitalizada, ¿todos?, No, aún queda una pequeña aldea de irreductibles melómanos que defienden a muerte las virtudes del disco de vinilo. Algo tendrá el agua cuando la bendicen y cuando dos clásicos del pop indie nacional reeditan sus trabajos en este formato.

Si lo escuchas al revés se oye una disculpa de J. por los discos flamencos que sacarían muchos años después.

En el caso de Los Planetas, su propio sello, El ejercito Rojo, ha anunciado que lanzará, bajo licencia de Sony, 500 copias en vinilo de 180 gramos de Super 8, Pop, Una semana en el motor de un autobús, Unidad de desplazamiento, Encuentros con entidades y Contra la ley de la gravedad.  Lo que supone reeditar en este formato sus seis primeros discos, alejados de sus experimentos flamencos más recientes y muy recomendables para entender la historia del indie pop patrio.

Se venderán solo (ya no hay que pensar si lleva acento o no) por internet a través de http://www.ejercitorojo.com/.  No hay fecha de lanzamiento, pero suponemos que no dejarán pasar la fiebre consumista de la Navidad.

The Sunday Drivers, The end of maiden trip (2009). Autor: David Blazquez

Por otro lado, los toledanos Sunday Drivers, reeditan toda su discografía en Mushroom Pillow. Estará disponible en formato LP, con vinilo de 180 gr y carpeta interior. Esto supone recuperar los discos “Little heart attacks” (2004), “Tiny telephone” (2007) y “The end of maiden trip” (2009) en ediciones limitadas de 500 copias.

Desde el anuncio de la separación del grupo, todo lo que han hecho los Sunday Drivers se ha convertido en objeto de coleccionismo, y estos vinilos no van a ser una excepción. Se pueden comprar desde ya en la tienda de Mushroom Pillow y te hacen un descuentito si te compras los tres.

Contempopránea 2010 presenta: Los Planetas

Texto: John Nash

Fotos: El Gallo Verde

Aunque ésta era la cuarta visita de Los Planetas a Contempopránea, un concierto de los granadinos en Alburquerque es siempre sinónimo de expectación. Daba igual que su trabajo más reciente, Una Ópera Egipcia, no haya sido acogido con muy buenas críticas o que J y los suyos estuvieran encajados entre Tachenko y Love Of Lesbian, dos de las bandas más queridas por el público, Los Planetas siempre suponen la punta de lanza de todo festival al que se acercan.

Con un repertorio que dicen ellos está fabricado a medida para festivales, estrenado el día anterior en el Low Cost y sumidos en la promoción del nuevo disco, comenzaron con la instrumental “La Llave De Oro” y facturaron buena parte del álbum junto a algún que otro tema de La Leyenda Del Espacio. Durante esta primera parte nos dio tiempo a ver como se producía un gran lleno al que sólo se acercaron los “tocados por una varita” LOL en el concierto que vendría después. Aún así, y con lipotimias de por medio, el lleno no fue tan aplastante como el de 2007 cuando dieron un recital mucho más directo y contundente.

Con temas como “Reunión en la cumbre” o “Alegrías del incendioLa Leyenda del Espacio se postulaba como el disco más presente en el set list aunque también hubo tiempo de echar un poco la vista atrás con “Corrientes circulares en el tiempo”, “Santos que yo te pinté’, “Segundo Premio” o incluso recuperando un clásico de su primer álbum como “Rey Sombra”. Mención especial a “El artista madridista” con la que me ganaron.

Por lo general fue un concierto bastante oscuro, con el escenario siempre en penumbra y la voz de J siempre supeditada a la música de sus dos últimos discos que conformaban una atmósfera envolvente donde una gran mayoría no se encontraba a gusto; aún así también se veían caras de auténtico trance. El directo se apoyó en unas excelentes proyecciones: amapolas, ojos de mujer y demás visuales aparecían en la pantalla mientras J cantaba a contraluz y entre las sombras.

Y cuando ya parecía que había acabado todo, Los Planetas volvieron a salir y J dijo que aunque no deberían, iban a cantar dos canciones más (vaya, pues gracias). Dieron así un bis tremendo con sus grandes hits Un buen día y Pesadilla en el parque de atracciones. Vamos, lo que todos llevábamos esperando 80 minutos.

En resumen, un concierto que dejó más descontentos que agradecidos, donde parecía que había más curiosos que fanes y en el cual Los Planetas demostraron que no se casan con nadie, que su apuesta por el “flamenco” va en serio y que algunos de sus temas más coreados hace años mezclados con los temas nuevos parece que ligan bastante bien aunque  sus conciertos pierden bastante ritmo. ¿Tú los amas? ¿Tú los odias?

Disco de la semana: “Una ópera egipcia” – Los Planetas

Si eres un fan de Los Planetas, de los de toda la vida, es muy difícil pensar que “Una ópera egipcia” te va a gustar, sobre todo si lo vemos desde esta óptica:  El disco contiene un tema  ya publicado el año pasado, otro incluido en “Cuatro Palos”, otra canción de la BSO de “La habitación de Fermat”, una instrumental, otra casi instrumental cantada por Enrique Morente, un tema pensado para Christina Rosenvinge que ésta rechazó y terminó cantando LaBienque por accidente y un par de canciones electrónicas que lo son únicamente porque Eric no estaba en el estudio, una de las cuales, de nuevo, está cantada, casi en solitario por La Bien Querida.  No obstante, aunque todo hace pensar en un tiro al aire, los granadinos vuelven a dar en la diana.

Así, “Una ópera egipcia” es un trabajo, a grandes rasgos,  más accesible que su antecesor, recordando a Los Planetas más clásicos que esta vez se sumergen totalmente en la tradición musical de Andalucía sin dejar de lado ese idioma suyo tan particular que en este disco se hace prácticamente indistinguible del flamenco, lo que para su discográfica, Sony Music, es la mayor conquista del disco. De hecho, según Jota: “Soy un pobre granaíno” y “Romance de Juan de Osuna” están en el disco porque quedaban muy bien en la secuencia completa”. Y es verdad, su presencia beneficia más que perjudica al conjunto, dejando la sensación de que eran mucho mejores singles de lo que parecían en su momento.

El nombre del disco procede de la expresión con la que los gitanos se referían a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. Se barajaron otros nombres como El Libro del Universo o Una Obra de Moros que se desecharon por motivos obvios. La expresión tiene casi ciento cuarenta años y fue acuñada a raíz de que Giussepe Verdi compusiera la ópera “Aída” para la inauguración del Canal de Suez. La obra se estrenó tarde en El Cairo pero su escenografía y sus efectos especiales causaron tanto impacto que motivaron la expresión. Jota la escuchó referida a La Niña de Los Peines y la adoptó, no sin cierta dosis de ironía. Algo así como “Esto es lo mejor que vais a escuchar en vuestras vidas”

Y es que el disco parece repasar las etapas  de Los Planetas a lo largo de su trayectoria, distinguiendo un comienzo arrollador, un primera mitad para todos los públicos, una segunda parte bastante oscura y un final contundente abriendo puertas a diferentes vías que investigar en el futuro.

El disco  se abre por tangos con “La llave de oro” donde esperas a cada momento que te arrolle la voz de  Morente, pero la guitarra de Banin acaba sustituyéndola para idear un instrumental lleno de energía y mucho arte.

Sigue Una corona de estrellas que tiene toda la frescura de sus singles más pop, aunque apoyada en unas romeras. Continúa con Soy un pobre granaíno adaptación  de una colombiana ya incluida en “Principios básicos de astronomía”.Siete faroles” son unas cantiñas de cordoba con unas guitarras y unos teclados encantadores y donde sobresale el extraordinario bajo de Antonio Arias (Lagartija Nick). Suena psicodélica y un poco sesentera.

No sé cómo te atreves parece la más alejada del flamenco, es el clásico dueto entre chico y chica, que ya funcionó con Irantzu Valencia en “Y además es imposible”, y que vuelve a funcionarles ahora, sobre todo cuando las guitarras y las voces de Jota y Ana Fernández se unen sonando a la vez en el final, componiendo la  figura de una relación llena de problemas de comunicación y tristísimos desencuentros. Tiene toda la pinta de ser un clásico y hit en directo cuando Jota y La Bienquerida se suban juntos al escenario.

La emocionante Señora de las alturas, son unas alegrías de Manuel Vallejo donde las guitarras de Florent y Banin se funden en un espectacular mano a mano. La veleta” es una sevillana de La Niña de Los Peines adecuada por Los Planetas para la dulce voz de La Bien querida ¡con sintetizadores!, una asombrosa unión entre la electrónica, pop y flamenco. Como todo el mundo se quedará con el single yo me quedo con ésta.  Llegando hasta aquí, y siendo muy generosos con las últimas, se acaba la romería y empieza la parte dura del disco, que no la peor.

ElRomance de Juan de Osuna ya lo conocíamos de su EP de finales del año pasado (“Cuatro Palos” fue el mejor del año según la Rockdelux). De esta manera comienza un turbador viaje repleto de intensidad psicodélica.Atravesando los montes” es una malagueña con guitarras afiladas y una acelerada línea de batería que demuestra lo bien enchufada que está la banda en su contacto con el flamenco. En “Virgen de la Soledad” Los Planetas reciclan una saeta de Fosforito, creando otro de esos temas hipnóticos que tanto gustan a sus seguidores, y más psicodelia.  “La pastora divina” es una seguirilla que vuelve a reunir a los creadores del alabadísimo “Omega”: Antonio Arias, Erik y Enrique Morente.

El disco se cierra con Los poetas, una letanía inspirada en la lectura coránica del Antiguo Testamento, interpretada casi enteramente con secuenciadores. Acaba siendo un narcótico himno espiritual para recuperar la épica mística de Los Planetas, en la línea de  “La copa de Europa” o “La guerra de las galaxias”.  Un final oscuro y con una duración de casi diez minutos, aunando electrónica y flamenco, dejando la puerta abierta a un futuro que se presume seguirá siendo sorprendente.

A la vez que sacaron el disco pusieron, “Te quisieras venir”, un tema inédito y exclusivo para descargar en itunes, que compondría el  corte número trece de “Una Ópera Egipcia”. Así que con esta canción ya tenemos el disco completo.

Igual que hicieron The Byrds o Dylan, Los Planetas acuden a la tradición de la música popular para nutrirse, reclamándola y a la vez reinventándola para darle nueva vida en un contexto de música rock. Los Planetas son ahora mismo la banda más innovadora de la música en castellano  aunque, haciendo un símil con mi trabajo, Los Planetas se han pegado seis discos de despedida de soltero, el anterior fue un noviazgo y éste parece ser una boda. Que sí, que todo son eventos y celebraciones muy bien organizadas, pero es que las despedidas eran la leche.

Nada Surf y Los Planetas al Festival do Norte

El festival más madrugador del indie pop nacional (30 de abril, 1 de mayo) ha cerrado finalmente su cartel para 2010, en el que destacan los estadounidenses Nada Surf, a los que tengo inevitablemente asociados al vídeo de “Popular”, y Los Planetas, que tenían una cuenta pendiente con el Festival do Norte desde que les dejaron en la estacada cancelando su actuación en 2009.

Se celebra en el municipio gallego de Vilagarcía de Arousa, y por lo que hemos visto en fotos, parece un sitio muy bonito en el que pasar el no puente de mayo de este año.

El cartel queda más o menos así:

DÍA 30 DE ABRIL
NADA SURF
FANFARLO
WE ARE STANDARD
DORIAN
LOS PUNSETES
KLAUS & KINSKI
EMILIO JOSÉ
MUNICH
DJ LAGARTIJA
CLOVIS DJ’S
DÍA 1 DE MAYO
LOS PLANETAS
PETE & THE PIRATES
EL GUINCHO
JJ
LA BIEN QUERIDA
NUDOZURDO
HOLA A TODO EL MUNDO
CARRERO BIANCO
DJ POLAR
DJ POTI (Playa Club)

Los abonos para los dos días de conciertos cuestan 30 euros en venta anticipada e incluyen acampada gratuita. Además de conciertos el festival desarrolla otras actividades paralelas como la proyección de un documental sobre Surfin’ Bichos (aquí podéis ver el trailer)y una exposición que recorre la historia de FDN (Festival do Norte, no Friday Night Lights) desde el 2000 hasta ahora.

Si necesitáis más información sobre el Festival do Norte aquí seguro que la encontráis:
http://www.festivaldonorte.com
http://www.myspace.com/festivaldonorte
http://www.lastfm.es/user/FestivalDoNorte
http://festivaldonorte.wordpress.com/
http://www.flickr.com/photos/festivaldon…
http://www.youtube.com/festivaldonorte
https://twitter.com/festivaldonorte
http://www.facebook.com/pages/Festival-do-Norte/205189358693?ref=mf

Contempopránea 2010: Primeras confirmaciones

Si amigos, hoy viernes 5 de febrero ya podemos dar las primeras y grandes confirmaciones de Extremadura Contempopránea Cruzcampo 2010. Antes de nada decir que el 15 aniversario trae bajo el brazo un cartel a la altura de las expectativas. Flipa Flipa!!

Después de su asfixiante concierto de 2007 Los Planetas vuelen para soplar las velas y leernos  su nuevo “Libro del Universo(ahora “Ópera egipcia”). Una apuesta siempre segura que garantiza desde ya el sold out.

La Habitación Roja que también estrenan disco este año, “Universal” se llama, vuelven a un escenario por el que ya han pasado en cuatro ocasiones, aunque la última vez fue en 2007, haciendo un tándem  genial con J y los suyos.

Nuestra ya tradicional foto con Tachenko está asegurada en 2010 ya que estos zaragozanos vuelven a Alburquerque con… nuevo trabajo! (este año parece que hay barra libre). “Os reís  porque sois jóvenes” retumbará bajo el Castillo de Luna. Un aperitivo:

Maga, el trío capitaneado por Miguel Rivera,  vuelve con nuevo disco. “A la hora del sol”, primer trabajo del grupo con Mushroom Pillow que promete canciones altamente recomendables para los días 23 y 24 de Julio.

Love of lesbian tardaron en llegar al Festival pero el pelotazo que lograron el año pasado los ha catapultado directamente a una edición de Contempopránea que no dejará a nadie indieferente (perdón).

Marc y  Belly llegaron a Contempopránea en 2006 con toda la ilusión del mundo y un montón de temazos. En 2010 Dorian harán bailar a toda la ladera con las canciones de su último disco “La ciudad Subterránea”. Lo que era una promesa hoy se presenta como toda una realidad.

Ayrton Senna ha supuesto el despegue definitivo para Delorean, una banda que ha conseguido gran éxito entre crítica y público haciendo canciones encaminadas a las pistas de baile que aún tienen espacio para el rock.

El amigo de La Bienque , Joe Crepúsculo, llega a Contempopránea con “Chill out” como carta de presentación aunque a buen seguro que también caerá algún tema de sus premiadísimos “Escuela de cebras” o “Supercrépus”.

Los Punsetes, que lo petaron con su primer disco preparan una nueva batería de temas pegadizos e irreverentes para que Ariadna los suelte ante todos los contempopráneos como si de una lectura de oposición se tratara.

Second, que el año pasado ya estuvieron rondando las calles de Alburquerque, presentarán “Fracciones de un segundo”, un trabajo lleno de calidad y de premios. Así, los murcianos se convierten en la alternativa más cercana al mainstrean de esta edición.

Ana López, Annie B Sweet,  recoge el testigo de Russian Red (¿se llevarán bien o se odiaran a muerte?) como representación de ese estilo folk que triunfa en España de un tiempo a esta parte.

Pues parece que la organización se las está ingeniando para contentar a todos: Los Planetas, LHR y Tachenko para los fans de toda la vida, LOL para los que estuvimos el año pasado y nos quedamos con ganas de más, Maga y Second para los que no entienden de etiquetas y sólo quieren escuchar buena música,  Dorian y Delorian para los bailongos, el Crepus y Los Punsetes para los que van de alternativos como yo y Annie B Sweet porque una chica guapa y con esa voz hace bonito la pongas done la pongas.

Seguiremos informando.

Súbete al escenario con Los Planetas (y Dorian)

Los Planetas son un grupo a los que se ama o a los que se odia, nadie tiene un término medio. Si eres de los que los aman y se te da bien eso de la música, tienes una gran oportunidad de aprender a tocar con tus ídolos. Jack Daniel´s inaugura las masterclass: una iniciativa que ponen inauguran los Planetas y que consistirá en encuentros de quince músicos amateurs y uno de los mejores grupos de pop-rock indie del momento.

Que sí, que al cantante de Los Planetas no se le oye.

En el caso que nos ocupa, el próximo 4 de febrero, a las 20h en la sala La Sal de Madrid, quince afortunados podrán disfrutar de la masterclass de Los Planetas; Florent, una de las mejores guitarras del país, y Eric, un maestro de la batería (molaría que también fuese J. a dar clases de canto).

Los privilegiados alumnos serán elegidos de entre todos aquellos que demuestren sus cualidades musicales enviando un vídeo. Podéis encontrar toda la información al respecto en www.jackdanielsmusic.es (en la sección de backstage)

Y si eres de los que odian a Los Planetas que sepas que la siguiente masterclass la imparten Marc y Belly del grupo Dorian, los cuales hablarán sobre composición de canciones pop, arreglos y guitarra. Eso será el 4 de Marzo también en Madrid.

Canciones de la Semana

Canción elegida por el Tesorero:

The Songs That We Sing – Charlotte Gainsbourg

Aunque creo que como cantante no cuenta con un trabajo muy reseñable, me ha sorprendido gratamente su último disco por inesperado; a Charlotte Gainsbourg no la conocía mucho más que por ser la hija de Serge Gainsbourgh (otro que tal baila que deberíamos abordar algún día) y por alguna película en la que ha trabajado (la última, la ida de olla titulada Anticristo de nuestro admiradísimo Lars Von Trier).

Pero después de escuchar un tema suyo en algún recopilatorio de música francesa de ésos que la gente se molesta en hacer (y que son realmente útiles para descubrir cosas nuevas), me decidí por bajarme hacerme con su último disco titulado 5:55, a falta de que se publique su nuevo trabajo.

De dicho álbum, destaco “The songs that we sing” por ser el primer single y en el que realmente luce sus capacidades vocales. En el videoclip, Charlotte sale muy natural (o sea, desarreglada y sin maquillar) en un viejo estudio de grabación, suponemos que el de su padre pues es precisamente a eso a lo que alude la canción, a sus recuerdos de infancia junto al viejo Serge.

Canción elegida por el Príncipe de Beuckelaer:

High on the Heels – Whitest Boy Alive

Si hay algo con lo que nuestro amigo el Tesorero se pone muy pesado es con sus viajecitos de los cojones, que si la erasmus por aquí, que si el crucero por acá… en concreto hay algo con lo que está empeñado desde hace un par de años, colgarnos la mochila al hombro, pillarnos un vuelo de ryanair y meternos en un hostal de ocho plantas en pleno sector comunista de Berlín.

Yo de Berlín sé poco, pero lo suficiente como para saber que prefiero irme a Sesimbra o a Los Cantos, ya mucho me cuesta irme a la feria de Fuengirola como para irme al extranjero.

De Berlín sé que es la capital de Alemania, que sale en un montón de películas de rusos y que hace poco han celebrado que un día hace 20 años se cabrearon y tiraron el tabique que separaba el dormitorio del salón. También sé que hay allí un grupo que se llama Whitest Boy Alive, y que está dando mucho que hablar. Me gusta su tema “High on the Heels”, porque es movidito, por su video rollo casero y por lo sugerente de su título.

Por una amiga del Contempopránea me he enterado de que la banda está buscando sitio para tocar el verano que viene en el sur de Europa. ¿A que molaría que viniesen al Contempopránea?

Canción elegida por el Peter Parker:

Nuevas Sensaciones – Los Planetas

Lo bueno de ser un inculto musical es que todavía pueden sorprendente grupos que para otros ya están más que superados. En mi última limpia de canciones en el iPod, metí un variado de la discografía de Los Planetas, en previsión de que, con nuevo disco a la vista en 2010, acudan al Contempopránea y así evitar quedarme descolgado entre miles de fans coreando las canciones (Aunque en realidad, El Tesorero tiene muchos más deberes pendientes con Los Planetas que yo).

Entre los temas que metí están los clasiquísimos conocidos por todos y otros temás menos populares. No sé a qué grupo pertenece “Nuevas Sensaciones” pero me da igual porque se ha convertido en la primera canción que busco para salir de casa y enfrentarme al frío invernal que hace en Badajoz a las 7 de la mañana a base de guitarreo intensivo marca registrada de Los Planetas, antes de su descubrimiento de flamenco.

Cuando te has levantado a una hora en la que no están ni puestas la calles y sabes que te enfrentas a una jornada laboral intensiva a muchos kilómetros de donde está tu casa, “Nuevas sensaciones” te da una vía de escape. Y eso, en los tiempos que corren, es mucho.

Canción elegida por John Nash

Quedate así – Pacífico

Cada día me resulta más asombrosa la cantidad de grupos pop que hay en este país. Aun así la mayoría no se plantean que hacer una buena canción es un trabajo muy muy difícil. Pacífico si se han cuestionado su capacidad para componer y ejecutar canciones vibrantes y melódicas, de esas que  tarareas sin darte cuenta, y parecen haber resuelto la ecuación.

Pacífico nace en Vigo a principios del año 2005. Definen su música como pop-rock con toques de emo-pop, aunque si lo dejamos en powerpop también vale y cantan en castellano con unas letras que intentan calar en lo más profundo de los sentimientos. Actualmente presentan su primer disco “Radiografía de un soñador” donde se encuentra “Quédate así”, una píldora de vitamina melódica de las que da gusto oír.

“Quédate así” habla, cómo casi todo el disco, del amor, del amor en su máxima expresión: Un despertar, un desayuno, una sensación, el olor del café, el olor de tu pelo…que no suene el teléfono, hoy no lo pienso coger. Que sigan sonando las guitarras.

Myspace Pacífico

Video oficial en myspace

Canción elegida por La Mujer Esponja

Mentía – Miranda

He elegido esta canción del último álbum de la banda argentina “Es imposible” publicado este año por varios motivos. Me parece una canción divertida, muy bailable que no sé por que los dj´s no la incluyen en sus sesiones más a menudo y un gran tema de presentación para su disco.

En cuanto a la letra, creo que refleja  con gran precisión los celos compulsivos en una ruptura de una relación. ¿cuántas  personas no habrán pasado por esa situación a lo largo de su vida, tanto siendo el celos@ o la víctima de los celos? Y la verdad es que los celos hacen que la gente se comporte como verdaderos gilipollas.

Os dejo con el videoclip que  me encana.

myspace miranda