Podcast El Gallo Verde: Mashups (Temporada 01, Episodio 14)

Buenos días y bienvenidos todos a El Gallo Verde

Ir a descargar

En esta edición nos centramos en los mashups, un término que define a una canción compuesta de yuxtaponer y amalgamar dos canciones para crear una tercera. No es un popurrí o un megamix como esos que abrían las recopilaciones de música dance de los 90, es decir, no es una canción que va hilando temas un detrás de otro, sino lo que se trata es de combinar las dos canciones de una manera armónica y que creen, en la medida de lo posible, algo nuevo. De hecho para darles título se suele hacer algún tipo de juego de palabras con los títulos originales, como veremos más adelante.

Y tú dirás, ¿por qué me cuenta este tío este rollo? Pues porque recientemente se popularizó en internet una versión de ‘Cuando zarpa el amor’ de Camela a cargo de Amaia y en el Gallo Verde publicamos un artículo comentado que sí, que esa versión molaba, pero que si queríais flipar tendríais que escuchar el mashup que hicieron Jaimeleecurtis DJs con “El Bello Verano” de Family.

Así que hoy vamos a hablar de mezclas musicales y de otros campos que nadie pensó que pudieran dar buen resultado hasta que algún iluminado dijo ¿y si?…. como por ejemplo, la pizza con piña.

Dulce y salado son dos de los sabores principales que distinguimos los seres humanos y, aunque los solemos tomar por sabores contrarios, hay muchas recetas españolas e internacionales, como la pizza hawaina que los mezclan, aunque no siempre son del agrado de todos.

Una pizza hawaiana tradicional llevar siempre piña, queso y jamón cocido. Luego hay quien la acompaña atún, cebolla, etc. A pesar de su nombre, su origen no tiene nada de hawaiano ya que la inventó en los años 60 en Canadá Sam Panopoulos, nacido en Grecia. Según cuenta, por aquel entonces la pizza estaba empezando a expandirse en Canadá pero todo el mundo le echaba los mismos ingredientes: peperoni, bacon, champiñones,… y a Panopoulos le parecía muy aburrido así que, por hacer algo diferente, probó a echarle piña. Primero lo cataron él y sus hermanos en el restaurante, luego la incorporaron a la carta y tuvo bastante aceptación y desde entonces hasta nuestros días. Según cuenta, el nombre vino por el nombre de la marca de piñas que venía en la lata que usaron para la primera pizza.

De Canadá bajamos hasta Estados Unidos para descubrir otro plato que no es tan popular todavía en España pero que yo personalmente defiendo firmemente y espero verlo pronto en nuestros restaurantes. Es el Pollo con Gofres y es un plato que literalmente combina los gofres con pollo frito. Tiene sus raíces en el sur de los estados unidos dentro de lo que se conoce como Soul Food, que es la gastronomía típica de los afroamericanos descendientes de los esclavos. Aunque aquí los gofres se toman más como merienda, allí este plato se toma como desayuno por lo que es habitual cubrir el pollo y los gofres con mantequilla o jarabe de arce. También hay recetas que incluyen trozos de bacon dentro de la masa de los gofres. Aunque en España nos pueda sonar a aberración, en Estados Unidos hay cadenas de restaurantes con este plato como receta principal.

Y otro plato también con origen estadounidense y que mezcla el dulce con lo salado es la Luther Burger que se caracteriza por prescindir del típico bollo de pan para sustituirlo por un donut. El nombre le viene al cantautor y productor discográfico Luther Vandross y, acompañada de queso y bacon, alcanza más de 1.000 calorías.


Esto que acabamos de escuchar es otro Mashup que Jamieleecurtis DJs recoge en su perfil de Soundcloud y que bajo el título de ’19 Diamantes’ nos presenta una mezcla de Diecinueve, de los sevillanos Maga, con ‘Diamonds’ de Riahanna.


El sector de la moda es otro en el que existen unas reglas muy estrictas sobre qué se puede combinar con qué, por ejemplo no llevar cuadros con rayas, o no mezclar estampados, sin embargo he investigado en la red y según apuntan Vogue y Cosmopolitan algunas de estas combinaciones empezarán a verse en la calle en este año, empezando por las sandalias con calcetines.

Según dicen Cosmopolitan, es la solución pefecta para poder usar las sandalias que tanto te gustan más allá de los meses de verano, eso sí, dicen que para dejar claro que somos conscientes de la decisión estilística que hemos tomado, combinemos las sandalias con los calcetines que más contraste generen. Y añaden que si lo combinamos con una falda, alargarán visualmente nuestras piernas.

Mi mujer siempre me dice que rojo y rosa cagada de mariposa. Pues que sepáis que las revistas de moda han levantado ya la prohibición de combinar estos dos colores. Así que si los queréis combinar hacedlo con la tranquilidad de que la policía de la moda ha dado el delito por prescrito. Por lo visto tampoco se podía combinar negro y marrón y también ha recibido recientemente el indulto fashionista.

Y si siempre habíais querido terminar un triatlón y luego meteros en una reunión de la junta de accionistas debéis saber que Vogue da su visto bueno a que se usen blazers con mayas de ciclista. Eso sí, en las fotos que he visto las mallas de ciclista son monocromas, quizá sea un poco pronto para decantarse por una mallas de la peña ciclista Nuestra Señora de las Nieves o con publicidad de Orbea.

Aquí más creaciones de este autor

Los ingredientes de esta mezcla son más que conocidos por todos, pero creo que el resultado es un digno ejemplo de que lo debe ser mashup. Por un lado tenemos a Marisol, una figura que desde el ambiente indie está muy reivindicada desde que el Mundo le dedicase recientemente un artículo titulado “Pepa Flores, ni guapa, ni simpática, ni buenecita: prosoviética”.

El clásico de Marisol se mezcla con las aportaciones de Pitbull y sus característicos ¡dale! y ¡Mr. Worlwide!, y el resultado es una canción que perfectamente podría representarnos en Eurovisión.


Y nos adentramos en terrenos más frikis. Actualmente el cine de Superhéroes arrasa en las pantallas. Por un lado tenemos a Marvel, que después de varias intentonas con diversa suerte, parece que por fin ha dado con la tecla con sus Vengadores y derivados, y por otro tenemos a DC que después de crear hitos del cine como Superman de Richard Donner o el Batman de Tim Burton y Kevin Nolan, no está aprovechando con tanta suerte la ola de los superhombres en esta década.

Pero antes de competir en el cine, estos dos gigantes de los comics se atrevieron a fusionar a sus héroes más reconocidos en nuevos personajes con rasgos combinados. Bajo el sello Amalgam comics pudimos descubrir en 1996 al Super Soldado, una mezcla del Capitán América con un traje de barras y estrellas y un escudo con la mítica S, y también a Dark Claw, donde el huérfano Logan Wayne se entrenaba en el combate cuerpo a cuerpo, combinado con su poder de curación y sus garras de adamantium, para defender a Nueva Gotham de criminales como la Hyena, una mezcla del Jocker con Dientes de Sable.

Amalgam editó, entre el 96 y el 97, 36 números únicos en el que cualquier aficionado a los superhéroes de ambas editoriales puede disfrutar como un enano descubriendo las referencias usadas para crear a estos particulares personajes.

Precisamente en 1997 se lanzó Tubthumping de Chumbawamba, un temazo que arrasó en medio mundo y es sinónimo de fiesta y que el talentosísimo David Van Bylen fusiona con “Time” de MGTM para crear esta hiper bailable “Time to Tubthumping”.

Y hasta aquí nuestro programa de hoy que espero que os haya gustado tanto o más que la pizza con piña. Nos vemos la semana que viene.

Las Canciones de la Semana

“No mires a los ojos de la gente” por Maga (versión de Golpes Bajos), canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Lo hemos dicho en muchas ocasiones, en este blog nos consideramos ignorantes musicales, y tenemos, por suerte, mucho que aprender todavía en cuanto a grupos, canciones, discos y referencias.

Cuando Germán Coppini lanzó esta canción yo no sabía ni lo quien era Naranjito, así que difícilmente podría sentir afinidad por la canción. Por suerte, Maga decidió hacer esta versión, que, en mi “fonoteca” particular será siempre la versión “oficial” de este temazo: por la fuerza y el color y la desesperación que le imprime la voz de Miguel a la letra, y por una instrumentación que aporta intensidad y atmósfera.

Germán Coppini ya no podrá construir más canciones como esta. Pero nos queda su legado.

“Empezar de cero” de Niños Mutantes. Canción elegida por Verónica Fernández.

Estamos comenzando un nuevo año y como se suele decir, “año nuevo,vida nueva”. El 2014 empieza con fuerza y dejamos atrás el 2013 que para muchos ha sido un año nefasto pero para mí no tanto.

Aún así, 2014 ha comenzado bastante mejor y me ha recargado las pilas, así que decidido hacer borrón y cueta nueva y empezar de cero. Esperemos tener un año lleno de alegrías y buenos momentos y poder compartirlos con la gente que me importa.

“Over the rainbow” de Russian Red (Cover). Canción elegida por Manuel Domínguez.

Pues ya pasaron los reyes con sus regalos y ya podré asistir al Sonorama con mi abono regalado, pondré las fotos más chulas en mi nuevo marco digital, luciré mis mejores y más alternativas galas, gastaré cuartos, os embriagaré con el mejor perfume y me deleitaré una y mil veces más viendo “El Mago de Oz” (1939).

Y es que ésta es una película que me encanta, mucho por estética y mucho también por las moralejas tan universales y atemporales que encierra: Dorothy desea regresar a su hogar del que había renegado, el León quiere encontrar valentía y dejar de tener miedo, el Hombre de Hojalata quiere tener un corazón para poder sentir y el Espantapájaros quiere un cerebro para poder demostrar que es más que un simple objeto sin importancia.

A todo esto hay que sumar una música de la que poco hay que decir a estas alturas.

O dejo esta versión de Russian Red que precisamente presenta hoy el que ya es su nuevo trabajo “Agent Cooper”. Buena suerte, pequeña Dorothy!!

Canciones de la Semana

“Lemon Tree” de Fool’s Garden. Canción elegida por El_Tesorero.

Ahora que está tan de moda que los músicos se metan a escritores, me acuerdo de Chris Stewart, batería de la banda británica Genesis, y su magnífica obra Entre Limones (Editorial Almuzara, 2006), a medio camino entre la autobiografía y la crónica costumbrista.

Quizás hubiese sido más adecuado  escoger como canción de la semana alguna de la banda liderada por Peter Gabriel, pero lo cierto es que mientras leía las 300 páginas de Entre Limones no paraba de escuchar en mi cabeza este tema de los alemanes Fool’s Garden.

En él, el limonero es sólo una referencia dentro de la intrahistoria narrada, pero el vibrante y optimista amarillo verdoso salpica todas las notas y estrofas de la canción; y eso es exactamente lo que sucede con la deliciosa narración de Stewart. “Lemon tree” supone por tanto un más que adecuado tema principal de la posible banda sonora que debe acompañar a la lectura de Entre Limones.

“Lemon tree” es el tercer corte del álbum Dish of the Day (Intercord, 1995), publicado también como single en el mismo año. Alcanzó el número 1 en países como Alemania e Irlanda y ha sido el mayor éxito internacional en la historia de la banda germana.

“Diecinueve” de Maga. Canción elegida por Isa P.

Aun resuena en mi mente el maravilloso concierto acústico e íntimo que dio Miguel Rivera hace un par de semanas en la sala Aftasí. El poder charlar con Miguel, cenar con él y luego poder estar tomando algo tranquilamente fue una experiencia que, cuando comencé a escuchar a Maga y me enamoré de su maravillosa voz, no pensé que podría pasarme a mi.

La compañía y la experiencia de aquella noche fueron lo mejor y, de vez en cuando, en algún momento de esta semana se me ha venido a la mente esta canción, esta preciosa canción con la que comenzó el concierto.

“Bittersweet” de Apocalyptica. Canción elegida por Verónica Fernández.

Esta semana ha sido un poco regulera para mí ya que he estado con una contractura de cuello y espalda que apenas me permitía moverme, parecía robocop. Menos mal que tengo una enfermera particular en casa, y  que a base de masajes, bolsas de calor y de estar dopada con relajantes musculares la cosa ha ido mejorando.

Otra cosa que me venía bastante bien era estar relajada, con la mente en otra cosa. Apocalyptica me transmite relajación y tranquilidad (aunque a muchos os pueda sorprender) de hecho fue banda sonora de muchas horas de estudio en mi carrera.

Esta canción está interpretada por Ville Valo (HIM)  y Lauri Ylone (The Rasmus) y su letra  habla de amar a alguien tan intensamente que te sientes poseído por esa persona. La combinación de voces es espectacular y quizás por ello sea  uno de mis temas favoritos de Apocalyptica.

“Bandera Blanca” de Murciano Total (Cover de Franco Battiato). Canción elegida por Manuel Domínguez.

Las prisas, los agobios, los “esto tenía que estar para ayer“, el autobús urbano, las evaluaciones, el frío, los telediarios, el ruido, los precios, los compromisos, los prejuicios, los tertulianos, el café mal hecho, el arte de escurrir el bulto, las modas, el insomnio, los paraguas, el tráfico, la apatía, el “eso no es de mi competencia“, la insidia, los juicios públicos…

Hay semanas que dan ganas de parar y  ondear la bandera blanca, aunque sólo sea como un acto de inocencia.

Yo me sigo quedando con los paseos, las miradas perdidas, los “no te preocupes, ya me encargo yo“, las bicis, el café expreso, los caramelos de menta, Torres&Reyes, los debates por facebook, los libros en papel, el blanco y negro, los whatsapps desinteresados, Antonia Font, los currículos diferentes, el vino de la tierra, regalar música, los héroes…

Y es que de esto va, al menos para mi, este temazo del Señor Battiato versionado en esta ocasión por Murciano Total,  un misterioso grupo murciano-jienense, que se presenta como una de las bandas más interesantes del indie actual prodigándose sobre todo a través de cuidados videoclips que adornan sus demoledoras canciones (muy “techno-planeteras”) que nos van entregando con cuentagotas.

Miguel Rivera -Maga- (Sala Aftasí, 16/11/2013)

Según Wikipedia el término “virtuosismo” en música implica unas habilidades o capacidades técnicas extraordinarias por parte del intérprete de un instrumento musical, que en este caso aplicaremos a voz y guitarra, y no encuentro un adjetivo mejor para expresar lo que Miguel Rivera (Maga) hizo la noche del viernes en la Sala Aftasí de Badajoz.

IMG_6197

 Aún así esta palabra también denota cierto grado de distancia entre el artista y su público y nada más lejos de la realidad ya que Miguel diseñó un concierto íntimo y cercano hasta el punto de empezar con “Diecinueve“, tal vez por eso de “y dormíamos tan juntos que amanecíamos siameses“.

Seguidamente, y siempre en un tono  próximo, comentó su relación especial con el agua de donde viene “Último mar” canción que comenzó alejándose del micro (una constante durante todo el concierto) y meciéndose “rollo barco” sobre la tarima que se inventó para el evento. Y de nuevo vuelta al Disco Blanco con “Celesta“.

IMG_6190

Siguiendo con las confesiones el sevillano se sinceró respecto al origen de “Sal y otras historias“, canción escrita a un hijo que estuvo por venir en un pasado no muy lejano y que espera llegue algún día para poder decirle, ya con voz de anciano:”hijo mío, no quise escribirte la típica canción ñoña que se dedica a los niños”. Y claro, como toda fábula que se precie necesita de la interacción del público para ser comprendida en su totalidad por lo que Miguel solicitó palmas y voces durante la misma. Después llegarían “Hagamos cuentas” paseando los acordes de guitarra por la sala y “Ver de otra manera“.

A estas alturas del recital el frontman de Maga, ahora en solitario, mostraba abiertamente su cariño hacia la ciudad de Badajoz, su admiración por la Torre de Espantaperros y su gusto por la Torta de Tierra de Barros antes de acercarse a la crítica a la ostentación cofrade que es “Silencio“. La canción que marcó la mitad del concierto fue “Piedraluna” que enlazó con “Satie contra Godzilla“, con hachazo a Bunbury de por medio.

IMG_6227

No podían faltar “Agosto esquimal” ni su ya tradicional guiño a Ramón Rodríguez (The New Raemon) con la interpretación de “Te debo un baile“, para continuar hacia el final de su actuación  a través de “Un lugar encendido” y rematando con la fuerza de  “El ruido que me sigue siempre“.

Pero poco le duró el descanso a Miguel ya que no tardó ni un minuto en volver a salir, ahora en plan “abuelete batallitas”, para dar un repaso a las discográficas e invitar al personal a bajarse música siempre que sea a 320 kbps, claro. Todo esto porque “Rompe el reloj” acabó siendo single digital y no un Ep en vinilo con una portada bonita.

IMG_6219

La petición del público corrió a cargo de “Medusa” con sus cuatro acordes de guitarra y su poquito de Miguel “cortando el rollo” al público a mitad de canción para decir con un guiño que se despedía con “Des-Pi-De” aunque habría tiempo para un regalo más de la mano de “Anabel Lee” donde Miguel acabó de demostrar su virtuosismo a la guitarra.

Al final dio la sensación de que Miguel Rivera buscó durante todo el concierto un público más dispuesto a cantar a voz en grito sus  canciones pero es que éstas tienen unos giros tan característicos y su voz es tan especial que los  que no fuimos agraciados con ese don solo nos sentimos cómodos farfullándolas en la ducha o gritándolas en el anonimato de un gran concierto, y este formato sala invita más al susurro cómplice que a otra cosa. Esperemos que no  nos lo tenga en cuenta y vuelva pronto con o sin banda.

Canciones de la Semana

“Silencio” de Maga. Canción elegida por Isa P.

Las semanas pasan volando, otra vez viernes, otro concierto que tengo muchas ganas de ver.

Si la semana pasada a estas horas (ahora son las 8:30) esperaba que pasara el día para poder ver en directo a León Benavente, hoy me he levantado con las canciones más bonitas de Maga (es decir, todas) en la cabeza, porque hoy viene Miguel Rivera a la Sala Aftasí para presentarnos todas esas canciones tan preciosas interpretadas de la mejor manera, la más sencilla y la más bella, solo voz y guitarra…

Yo supongo que será algo así…

Hoy nos veremos frente a frente, casi como en el salón de nuestra casa, con Miguel Rivera… ¡Qué emoción!. ¿Qué hay mejor que empezar el fin de semana con un gran concierto?

Diecinueve” de Zahara (cover Maga). Canción elegida por Manuel Domínguez.

Si me preguntaran por la canción más bonita del mundo es posible que me explotara la cabeza a los 30 segundos. También es probable  que por mi mente pasasen La Buena Vida, FamilyKlaus & Kinski. Pero al final acabaría volviendo a esta canción que abría en 2002 el disco blanco de Maga y que junto con “Agosto esquimal“, “Celesta” y “Piedraluna” suponen uno de los mejores comienzos de disco que yo haya escuchado nunca. Canciones de pelos de punta, que las llamo yo.

Pero no todo iba a ser tan fácil así que para una canción de Maga nada mejor que una maga de las canciones. María Zahara Gordillo Campos presentando esta belleza de canción solo con su voz y su guitarra, como lo hará Miguel Rivera esta noche en Badajoz.

 Podía haber puesto la versión original, o el genial enlace con Turnedo que hace Iván Ferreiro pero me quedo con La Mujer América porque solo ella sabe llevar las canciones a su terreno añadiendo todavía una mayor carga de intensidad y aportando unos matices que hacen que esta canción luzca de esta forma tan especial. Yo esta noche “Diecinueve“.

“Run to the River” de Corizonas. Canción elegida por Verónica Fernández.

Esta semana he elegido esta canción porque me trae muchos recuerdos de cada ocasión que los he visto en concierto. Cada vez que los escucho me lleno de buen rollo y positivismo y es que Corizonas te alegran el día.

Sus ritmos son contagiosos y no puedes dejar de tararearlos y bailarlos y si has tenido la suerte de verlos en directo como yo , hasbrás podido comprobar que son energía pura.

The News Today es un disco espectacular desde mi punto de vista y cada vez que estoy un poco de bajón lo escucho y me animo enseguida.

¡¡Disfrutad del fin de semana!!

“Sentimental Heart” de She and Him. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Hay una serie que se llama “New Girl”, en España la emiten en una de las cadenas de mediaset. La temática no es muy rebuscada, no va de una historia interminable en la que todas las piezas encajan al final de la serie, ni los protagonistas hacen referencias continuas a la cultura friki,… sino que son sólo 4 compañeros de piso (tres chicos, una chica) y las cosas que les pasan.

Insisto, son personas normales, un camarero sin blanca, un tipo que trabaja en una corporación, un ex deportista de tercera división que trata de encontrar su sitio en el mercado laboral y una profesora.

Y en eso radica la fuerza de la serie. Porque hacen humor con las miserias humanas de cada día. Porque en esta serie todos son normales pero a la vez todos tienen sus rarezas. Y por eso, tenéis que verla:

Zooey Deschanel es una de las protagonistas en esta serie, y también es la vocalista de She & Him.

Sonorama 2013: Sábado 17

Después de dos intensos días, continuamos con el repaso del último día de Sonorama Ribera 2013.

El sábado amaneció fresco, como todos los días, e hicimos la ruta de duchas, arreglo y camino al pueblo y desayuno, con lo que nos perdimos la actuación de Igloo(muy a mi pesar) en la plaza de Trigo, Pero pudimos ver a Angel Stanich y a los ganadores del día en la Plaza, Izal, que dieron un espectáculo que a nadie dejó indiferente, haciendo que el público cantase gritando no solo “Qué bien” si no también el famoso “¡Escenario principal!”(emocionante)

La tarde dio para mucho, mucho lagar de Isilla, djs en plazas recogidas y vuelta al camping para enfrentarnos a la última jornada de conciertos en el recinto.

Desgraciadamente nos perdimos los primeros conciertos, entre ellos Havalina que el año pasado fueron uno de los triunfadores en el escenario de la plaza de Trigo ganándose a pulso su presencia en el escenario principal, aunque, por lo visto, les cortaron el final del concierto, pero el público les acompañó hasta el final.

Al que si conseguimos llegar fue a ver a Xoel López, que dio un buen repaso a “Atlántico” y nos regaló también algo de Deluxe…

Los sacrificados de la noche fueron Pony Bravo, que los vi de lejos mientras cenaba algo y me preparaba para (a mi gusto) el gran concierto de la noche, eso sí, pude escuchar de lejos Noche de setas (y acordarme de mis compis)

Y por fin llegó, al fin llegaba uno de los momentos que yo más esperaba, Standstill presentando Cenit sobre el escenario principal. Me quedé muda (no por la disfonía) durante todo el concierto maravillada por la voz, por la potencia y por la puesta en escena. Un regalo para los sentidos donde no solo pudimos disfrutar de las canciones de su nuevo disco, “Dentro de la luz” si no también esos temas que tanto nos gustan, como Adelante Bonaparte o Por qué me llamas a estas horas.

IMG_20130817_230415

Sin llegar a bajar de la nube standstilera, tocaba ver a The New Raemon y Maga, que en este proyecto conjunto se pasan el concierto tocando temazos de ambas formaciones, con una química entre ellos que se transmitía al público en cada canción.

Y luego eran Supersubmarina, leyendo por ahí se ve que fue multitudinario y animado… yo no lo sé, preferí la hidratación y el descanso para poder disfrutar de L.A. El mallorquín dio un conciertazo, con una potencia espectacular y que nos dejó con ganas de más… así que, para acabar la noche, nos fuimos a dar unos saltitos con Estereotypo, que nunca defraudan con la energía que llevan, pese al cansancio.

Y así cerramos la noche de conciertos y con ello el Sonorama 2013 y, aunque fui a Aranda pensando que este sería mi último año… me he vuelto pensando que, quizás, aun me dé el cuerpo para un año más, porque, como dije antes de empezar las crónicas, este año Sonorama me ha devuelto las ganas de escribir más, de escuchar más y de disfrutar más de todo esto.

Aranda, si la vida lo permite… ¡nos vemos el año que viene!

Las Canciones de la Semana

“Silencio” de Maga, Canción elegida por Juan Manuel Subirán

Por motivos profesionales he tenido que involucrarme en un publicación relacionada con la Semana Santa, lo que ha servido para cimentar definitivamente una serie de convicciones al respecto que expongo a continuación:

– Los nombres de las cofradías y demás agrupaciones son innecesariamente macabros y pretenciosos.

– Se dedica una cantidad de dinero y de tiempo obscena a la preparación de los pasos y procesiones, contraria al espíritu del cristianismo y al sentido común.

– Si los miles de personas que hay asociadas en cada localidad a hermandades viviesen según los preceptos que defienden en sus estatutos, España sería una utopía social en la que todo el mundo se dedicaría a hacer el bien a los demás sin esperar nada a cambio.

Maga lo dice más bonito que yo:

“Dualize” de L.A. Canción elegida por Isa P.

Esta semana ha sido un poco rara, pero ha concluido con una gran noticia, ¡¡¡por fin voy a ver a L.A. en concierto!!!

Ayer se confirmaba la noticia en el Facebook de la sala Aftasí, no muchos días después de que Luis Albert Segura presentase el adelanto de Dualize, que sigue en la onda de las maravillosas canciones del Ep SLNT FLM.

El próximo mes de Abril por fin podremos escuchar el resto de temas de este nuevo disco y podremos empezar a aprendernos las canciones para Junio, fecha en la que, por fin, lo podremos ver de cerca.

“Ride” de The Vines. Canción elegida por El_Tesorero.

Como algunos sabéis, llevo las últimas semanas yendo y viniendo al hospital por diversos motivos. Por razones logísticas, he estado cogiendo el coche de mi padre, que como no tiene sintonizado ni Radio 3 ni Rock FM, acabé por bajarme al coche un cedé que tenía por casa con el setlist de la última vez que pinché en el Dr. Who junto al ínclito Carlos Jerez (@carlosjerezd). “Ride” es una de los temas de este setlist, y siempre la pongo la primera porque me trae buenos recuerdos y me ayuda a empezar el día con un buen subidón.

“Ride”, de los australianos The Vines, es el primer single oficial de su segundo álbum Winning Days (EMI, 2004), con el que la banda logró alcanzar cierto reconocimiento. Aunque sus miembros siempre suelen irse por las ramas a la hora de hablar del significado de su letra, parece claro que ésta habla de manera concisa de sus propias experiencias sexuales. «Ride with me» (Cabalga conmigo) es la frase que se repite una y otra vez en el estribillo.

El videoclip está dirigido por el director francés Michel Gondry, autor entre otras de la genial Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

“Yadnus” de !!!. Canción elegida por Manuel Domínguez.

Siempre me había decantado notablemente por la música en español como a eso de un 80/20 y mis programas radiofónicos de cabecera eran La Merienda de Canal Extremadura Radio, con Agustín Fuentes a la cabeza y Disco Grande de Radio 3 bajo la dirección de Julio Ruíz. Pero la llegada de Virginia Díaz a mi vida, o por lo menos a mi vida radiofónica, ha cambiado todo eso y ahora por fin me acerco a la música anglosajona desde una posición mucho más sana y relajada, aunque supongo que el paso de los años también tiene mucha culpa en eso.

Así, Virginia Díaz presenta de lunes a viernes de 11 a 12 de la mañana, en Radio 3,  180 grados, un programa que repasa la actualidad de la mejor música pop, rock, R&B… internacional sin hacer concesiones a la opinión establecida y poniendo al oyente a su misma altura ya que muchas de las canciones que suenan en el programa son auténticos descubrimientos para una Virginia encantadora  que muestra su pasión por la música con una naturalidad   pasmosa. No sé,  no soy nada mitómano pero he de reconocer que esta chica me tiene ganado.

Yadnus, de !!! (Chk Chk CHk ), es la sintonía del programa y cada vez que suena sabes que por lo menos en la siguiente hora “la fiebre” remitirá y eso a día de hoy ya es todo un logro. Esta es una de esas veces en que la canción tiene más que agradecerle al programa que el programa a la canción.

PD: Gracias a Isita pop por avisarme por Whatsapp de los temazos que pone “La Virgi” los días que no puedo escucharla.

“A la luz de una sonrisa” de Gritando en Silencio. Canción elegida por Verónica Fernández

Gritando en Silencio es un grupo sevillano que escuché por primera vez hace bastante tiempo en el coche de mi cuñada. Me gustaron bastante desde la primera vez que los escuché y desde entonces tenía la idea de escribir algo sobre ellos.

Este fin de semana he estado visitando a mi hermano, mi  cuñada y sobrino y, por cosas del “destino”, nuestro coche tuvo una avería y tuvimos que volver en su coche. Ese viaje me ha hecho recordar a la banda.

A la luz de una sonrisa es una canción que habla de sentimientos y de amor de una manera poco habitual.  Según los fans de la banda, es uno de los mejores temas del grupo. Que mejor tarjeta de presentación.

Este tema pertenece a su primer disco Contratiempo de 2009.

Canciones de la Semana

“Sí, pero no lo soy”  de Maga. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

El ego te tiende trampas, la vida te lleva por caminos que no esperabas y ante los que no tenías un plan preestablecido. Ante esos inesperados momentos cuesta encontrar la lucidez suficiente para ver las cosas con distancia, ver qué es lo que está pasando realmente y evitar que las circunstancias urgentes te arrebaten el presente.

Canciones como esta de Maga ayudan a encontrar la perspectiva y sacar partido a lo que vivimos cada día.

“Time for Heroes”, The Libertines (por El_Tesorero)

Vivimos tiempos difíciles, con una tasa de paro por las nubes, nuestro futuro hipotecado por los bancos y unos gobernantes que no paran de darnos motivos de salir a la calle y meterles fuego a lo bonzo.

Pero lejos de dejarnos llevar por el desánimo, nos levantamos cada mañana con los dientes apretados y ganas de revancha: autónomos y pequeños empresarios haciendo auténtica magia financiera para sacar sus negocios adelante; desempleados pateándose las calles echando currículums, o las aulas haciendo cursos para vete tú a saber qué; emprendedores y valientes subiéndose al avión con sólo el billete de ida hacia un futuro incierto, pero lleno de promesas.

Tiempos difíciles, como digo. Tiempos para héroes.

“Time for Heroes” es el cuarto tema de Up the Bracket (Rough Trade, 2002), álbum de debut de la banda británica The Libertines; en él, Pete Doherty nos cuenta sus experiencias durante las revueltas que tuvieron lugar en Londres en 2001 durante la celebración del Día de los Trabajadores (la portada del single muestra la silueta de una fila de policías antidisturbuos).

Como curiosidad por la casualidad, el video de la canción está grabado por los propios miembros de la banda en el metro de Madrid, la Plaza de Colón y el hotel donde presumiblemente se alojaron. Sin duda letras e imágenes que vienen muy a cuento.

“Hangin’ on a wire” de L.A Canción elegida por Isa P.

Cuando los días se convierten en lo mismo y no puedes distinguir el lunes, del martes o del sábado, cualquier pequeño acontecimiento se convierte en el distintivo del fin de semana. La semana pasada celebramos el cumple de nuestra compañera Verónica y este sábado, el Dr. Who, nuestra casa de fin de semana, nos abre las puertas y nos deja poner unos temitas para amenizar la noche.

Asique, en ello estamos, recopilando para el que quiera acompañarnos las canciones que nos han parecido las mejores del pasado año, sin olvidarnos de los “clásicos básicos” y de alguna que otra novedad.

De lo mejorcito de 2012 aquí os dejo esta canción, que, aunque no es muy “pinchable” pertenece a uno de los discos que más he escuchado y que me encanta.

“Naúfragos” de Niños Mutantes. Canción elegida por Verónica Fernández

En concordancia con la “pinchada” del Gallo Verde de este sábado en el Dr. Who que versará sobre lo mejor del 2012, he elegido este tema.

Para mí era una de las candidatas a estar en la lista de las mejores canciones del año, pero finelmente quedó fuera, que le vamos a hacer. Es un tema que trata, desde mi punto de vista, de la situación actual que nos ha tocado vivir, de los sentimientos que dicha situación causa y de las maneras de afrontarlo.

En verdad somos un poco naúfragos sin nadie que nos dirija adecuadamente pero sí podemos cambiar nuestro rumbo, sí podemos cambiar nuestro destino. Lo importante es no rendirse nunca y luchar contra viento y marea, nunca mejor dicho.

“Si tu estás lejos” de Los románticos de Zacatecas. Canción elegida por Manuel Domínguez

Esos dias en que toda la música te suena igual, porque seremos muy indies pero cuando nos encevicamos con algo somos también muy de sota, caballo y rey. Así que en una de esas búsquedas en que te vuelves loco escribiendo en google: recopilatorio – 2012 – lo mejor de – download – free download – descargar… aparecienron en mi reproductor Los románticos de Zacatecas y me volvieron loco. Y es que nos encerramos en el español de España y nos perdemos tanto…

Los Románticos de Zacatecas es una banda mexicana que se formó a finales de 2007 en la ciudad de Zacatecas. Desde su inicios mencionan como principal inspiracion la música romantica y segun ellos sus influencias musicales son Nirvana y Hombres G.

Así que apartir de hoy a escuchar a estos cuates hasta que los aborrezca tanto como al chili picante.

Contempopránea 2012: El viernes

El viernes de Contempopránea empezó muy temprano para El Gallo Verde ya que a eso de las dos de la tarde ya estábamos poniendo música en el Café La Marquesita, un bar con una terraza enorme y un microclima/aspersión bautizado por los contempopráneos como “el monzón”  que hizo las delicias de los allí presentes y promete convertirse en un clásico de las tardes alburquerqueñas. Nosotros solamente podemos dar las gracias a Lourdes, a  los camareros y a todos los que se pasaron por allí para acompañarnos.

 A las siete de la tarde para casa con agenda de ducha, cena y drogamientos generales a base de espidifen, paracetamol, ibuprofeno, almax, omeoprazol y demás a gusto de los consumidores. Y para los conciertos.

A las 20:30 horas comenzaron los conciertos con la actuación de Asustadizo, grupo albaceteño capitaneado por Rafa L. Lázaro caracterizado por unas letras divertidas y una música que invita a bailar en todas sus canciones. Como es habitual a esas horas no hubo mucho público pero el que se congregó a pie de escenario disfrutó del buen espectáculo de una banda que viene con toda la ilusión del mundo. Y no se olvidaron de su versión de La Buena Vida actualizando el clásico “Vapor de carga” aunque obviamente la ovación total llegó en su canción de despedida, su megahit “Nos aplaudían” con todo merecimiento.

Las 21:15 horas era el momento para que Klaus&Kinski se dejaran ver por el escenario de la ladera. Con unas proyecciones que simulaban una verbena de  un pueblo cualquiera, que bien podría haber sido Alburquerque, Alejandro y Marina fueron desgranando  los temas de sus tres discos publicados en una proporción muy similar, sin dar más importancia a uno que a otro. De todos es ya sabido que la voz de Marina en directo no clava todas las notas del disco y ahí también es donde reside la magia de un concierto al que se acercó bastante gente para llevarse el recuerdo de una bonita estampa con el sol poniéndose en el horizonte al ritmo de “Matinée”  de LBV.

https://twitter.com/javicolumbia/status/226394403906928640

Y a las 22:15 horas y con Maga comenzó la parte de conciertos más concurridos de la noche. El grupo de Miguel Rivera es ya un clásico tanto dentro del pop español como del recinto de Contempopránea donde han presentado varios de sus mejores trabajos. Y este viernes acudían a Alburquerque para mostrar “Satie contra Godzilla” al público indie por excelencia. Centrándose en este último trabajo y regalando alguno de sus clásicos como “Agosto esquimal” o “Diecinueve” Maga dieron un concierto soberbio cargado de consignas reivindicativas entre canción y canción.  Cada vez más potentes y directos sin perder una gota de calidad Maga dio uno de los mejores conciertos de Contempopránea 2012.

23:25 horas, Niños Mutantes y cada vez más público. Juan Alberto, siguiendo la estela de Maga, estuvo muy contestatario durante todo el concierto y es que su último trabajo “Náufragos”  tiene mucho que ver con la situación actual de la mayoría de los que allí nos encontrábamos. Se habló de bancos, se les dijo a los políticos “ya no puedo más contigo” y se le gritó a la Sra Fabra “Te favorece tanto estar callada.” La comunión de la banda con el público de Contempopránea es solo comparable a la que tienen los miembros del grupo entre sí cuando se adelantan al pie del escenario para cantar con lo único que nunca podrán arrebatarles “La voz.”

Y mientras se preparaba toda la escenografía del siguiente invitado Los Chicos Malos Jukebox amenizaron la espera con una performance en la que iban cambiándose de ropa según la canción que sonara en ese momento, y claro siendo Los Chicos Malos no faltaron “Salvame”, “Disfraz de tigre” o la canción de La Casa Azul que les da nombre. Un divertimento que siempre viene bien para desengrasar de tanto indie.

Y a la 01:10 de la noche el plato fuerte de la velada, La Casa Azul con sus veinticinco pantallas, Guille Milkyway y sus dos acompañantes sobre el escenario de una ladera ya con un aforo más que aparente que incluso llegó a recordar por momentos al de pasadas ediciones. Dando rienda suelta a “La Polinesia Meridional”  un nerviosísimo Guille fue disparando píldoras pop hasta un punto en el que tuvo que parar y pedir disculpas al público ya que él es un tío muy perfeccionista y eso de que dos de las pantallas no funcionaran le traía de cabeza. Luego petardeo en su micro y algún que otro desajuste en las bases hizo que las expectativas no se vieran del todo cumplidas más por el mal rollo que desprendía el propio Guille que por los pequeños inconvenientes que fueron surgiendo durante la actuación. Aún así el público lo bailó y lo cantó todo, hubo grupos que llevaban confeti y no pararon durante todo el concierto y quien más y quien menos no puede resistirse a saltar cuando suenan las primeras notas de “Superguay.” Volveremos a vernos en Sonorama.

Y mientras recogían el estalache  los chicos de El Gallo Verde nos subimos al escenario para poner unas canciones que no animaran a la espantada general tras la actuación de Milkyway. Tratamos de agradar y lo hicimos con rompepistas como M83, clasicazos como Vacaciones e himnos de Lori Meyers, Deluxe y Los Planetas. Allí arriba había más gente que en una peli de chinos y faltó poco para que tiraran la mesa y a nosotros detrás  de ella escenario abajo. Aún así la media hora se nos pasó volando, guardaremos siempre un recuerdo muy especial de esa noche y si encima Carlos Hernández viene a pedirte disculpas lo das todo por bueno.

Las 02:40 horas eran para los reinventados  We Are Standard  que derrocharon hedonismo, diversión y esa comunión tan especial que tienen con su público. No he entendido nunca el juego ese que se traen de métete conmigo que yo me meto contigo pero hay que reconocer que les funciona. Su último Ep está cargado de llenapistas bastante refinados en comparación con sus anteriores trabajos. Aún así merece la pena acercarse solo por escuchar una vez más “On the floor.”

A 03:55 horas llegó el turno de Reina Republicana. Se notaba que estos pamplonicas que quedaron segundos en el concurso artista revelación nacional de Contempopránea en 2009 tenían muchas gana de subirse al escenario porque dieron un concierto lleno de fuerza y actitud con Maite Rodríguez a la cabeza. Sonaron temas como “La Reina” o “Que cunda el pánico” e hicieron una más que acertada revisión de los homenajeados La Buena Vida cantando “Que nos va a pasar.”

04:55 horas y desde Barcelona Chinese Christmas Cards cerrando el viernes de festival. Uniformados como unos auténticos gentleman, camisa blanca – pantalón negro – corbata fina, los tres componentes del grupo derrocharon simpatía y ganas de agradar a un público que saben que es potencialmente el suyo desde un escenario que les brindaba una oportunidad única. Y vaya que no la desaprovecharon, “Welcome to life”, “Paper boy” o la bailadísima “Dreams”  pusieron el colofón ideal a una noche llena de grandes bandas y grandes canciones.

Y como ya viene siendo habitual fin de fiesta con Los Chicos Malos Jukebox y su show habitual donde estamos seguros que no faltarían clásicos ya suyos como “Duro de pelar” de Rebeca o “Toma fruta” de Bom Bom Chip.

Contempopránea 2012: Los grupos del Viernes

El viernes es el primer día oficial (que no oficioso) del festival propiamente dicho. Desde las ocho y media de la tarde hasta las 6 de la mañana ocho grupos y dos djs llenarán de pop el paseo de la ladera del Castillo. Si no los conoces a todos, que lo dudo, te damos unas pequeñas pinceladas sobre su música para que hagas tu propia agenda festivalera, aunque en un festival como Contempopránea lo mejor es no perderse ningún concierto.

20:00 h – Apertura de puertas. Los puestos del mercadillo están recién abiertos y listos para venderte ese disco descatalogado que ya dabas como imposible o aquella camiseta con ese eslogan tan molón con el que a buen seguro serás el rey de la fiesta. Compra tickets de barra ahora que no hay mucho jaleo.

20:30 h – Asustadizo. Originalidad, buen rollo, canciones con letras divertidas, y una música popera, fresca y agradable donde los directos hacen el resto. Con “Nos aplaudían” han conseguido un hit que cuenta una historia que sucedió en el Contempopránea 2010, aunque dicen que “pudo suceder en cualquier otro festival.”

 21:15 h – Klaus&Kinski. Su tercer disco, Herreros y Fatigas, no deja de ser más que otra abrumadora colección de buenas canciones como ya lo fueron sus dos anteriores trabajos, y es que estos murcianos proponen un directo lleno de temazos perfectos para disfrutar de una puesta de sol increíble desde el Castillo de Luna.

 22:15 h- Maga. Miguel Rivera y los suyos vuelven una vez más a Alburquerque con Satie contra Godzilla un trabajo que marca un giro aperturista en su música que aún así no pierde un ápice de intensidad. Acostumbrados a darlo todo en sus conciertos estamos seguros de que no faltarán canciones como “Agosto esquimal” o “Medusa”. Y es que con Maga está claro que la noche gana en energía.

 23:25 h – Niños Mutantes. Otro de esos grupos comodín que han crecido de la mano del Festival y que tiene marcada esta fecha a fuego en su calendario. Si bien es cierto que estos granadinos no suelen guardarse nada cuando están sobre las tablas, el concierto de Contempopránea siempre es especial porque aquí es donde se congrega su público más incondicional, ese que sabe sacar toda la sustancia a las letras y desgasta sus zapatillas bailando con sus guitarras. Con Náufragos seguro que su actuación llega a buen puerto.

 00:25 h – Chicos Malos djs. Dicen en su bio: “Cuando creías que lo habías visto todo… ¡Chicos Malos Jukebox llegan a tu ciudad! Dos cabecitas pensando en temazos, eligiendo canciones, y preparando cosas que te harán reventar de gozo… La variedad (y por lo tanto, la diversión) está asegurada… Chicos Malos son color, son amor, son ¡POP! ¡POP! ¡POP!” Y lo mejor de todo en que no mienten en nada!!

 01:10 h – La Casa Azul. Y en el festival donde no hay cabezas de cartel llega el plato fuerte de la noche. La hora capicúa para La Casa Azul con un despliegue de luz y color como nunca antes  se ha visto en Contempopránea. Guille Milkyway hará un repaso a toda su discografía centrándose en La Polinesia Meridional un disco que, para que vamos a engañarnos, nos encanta!!

02:10 h – EL Gallo Verde djs. Lo mucho o poco que sabemos del indie lo hemos aprendido en este festival así que esperamos que pases un rato agradable con nosotros y no pares de bailar temazos de ayer, hoy y de siempre. Ya hemos dicho muchas veces que estamos en esto sin más pretensiones que entretener y ayudar a descubrir nuevos grupos que hacen música diferente. Podrías ser tú el que pincharas y nosotros los que bailáramos, pero la verdad es que bailando damos mucha pena.

02:40 h – We Are Standard. Antes eran Standard luego We are Standard pero nunca han dejado de ser unos deslenguados con mucho carisma que cada vez hacen mejor música (punk-funk / dance-rock). Su último Ep Great State (2011) da buena fe de ello. Otra cosa, ¿sabéis que existe una canción que se llama  “On the floor” y que es flipante?

03:55 h – Reina Republicana. Formados en Pamplona a finales de 2009, después de ostentar sendos “segundo premios” en el concursos de grupo revelación de Disco Grande y el Festival Contempopránea, Reina Republicana llevan un tiempo siendo un secreto a voces, los rastreadores más inquietos bien lo saben, y su álbum de debut los confirma como una de las realidades más sugestivas, refrescantes y cautivadoras del Pop, con mayúsculas, topicazo, pero no por ello menos cierto.

 04:55 h – Chinese Christmas Cards. Nacen en 2008 como un proyecto sin grandes pretensiones y paralelo a los proyectos que en ese momento tenían sus integrantes: Mario Gutiérrez y Joan Sala. La joven banda afincada en Barcelona empieza a componer temas en casa de Joan, en cuya habitación se graban temas como “Welcome to Life“, reciente banda sonora de la campaña Free DAMM 2010. Chinese Christmas Cards es una mezcla de song-writing y electrónica actual bailable, con toques folk y estribillo pegadizos y alegres.

 05:50h – Chicos Malos djs. Cansados de los DJ’s con sesiones experimentales en los clubs Indies, Chicos Malos Jukebox solo van en la búsqueda de ese hit potenciador que te hace brincar, bailar y cantar al mismo tiempo. Será su tercera visita en el Contempopranea, festival que los lanzó al estrellato en el año 2009. Son también conocidos por una espectacular puesta en escena, aderezando sus sesiones con globos, pompas de jabón, pegatinas, confetti y carteles naïf (¡entre otros!) que invitan al desenfado, a la fiesta y a la interacción pura y dura…