Grupo de la Semana: Vetusta Morla

 ¿Quién iba a decir que el nombre de una tortuga de una novela iba a ser tan conocido tantos años después? Es lo que tiene que una banda de éxito elija ese nombre como nombre artístico.

Aunque muchos conozcan a Vetusta Morla desde hace relativamente poco tiempo, es una banda con una larga trayectoria a sus espaldas. El grupo se originó en Tres Cantos, Madrid en el verano de 1998. Unos chicos del Instituto José Luis Sanpedro con unas inquietudes musicales similares deciden formar un grupo. La banda la forman originariamente Pucho (voz), David García (batería), Jorge González (percusión), Guillermo Galván (Guitarra) y Alejandro Notario (Bajo).A finales del 1998 se completa el sexteto con Juan Manuel Latorre como teclista y guitarra.

Dos años después de su formación, graban su primera maqueta 13 horas con Lucy. Con ese primer trabajo consiguen ganar el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza entre otros y eso les anima a grabar su siguiente demo. En 2001, graban su segundo trabajo bajo el mismo nombre de la banda. Esta demo no solo les brindó la oportunidad de llegar a la final de varios concursos sino que les permitió conocer a David Hyam con el comenzarían a hablar de su siguiente trabajo, La cuadratura del círculo.

Cuando finaliza la grabación, la banda sufre un pequeño cambio, Alejandro abandona el grupo y Álvaro B. Baglieto entra a formar parte de ésta. En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España.

En 2008, por fin llega su primer disco, Un día en el mundo, un trabajo elogiado por crítica y público y que les sirvió para darse a conocer más ampliamente. Su trabajo fue recompensado con diversos premios entre ellos fueron premiados sus videoclips Un día en el mundo y Otro día en el mundo por su cretividad y se proclamaron los grandes vencedores de los Premios de la Música en 2009. Copenhague fue elegida por los oyentes de Radio 3 como una de las 3 mejores canciones del indie español de los últimos 30 años.

En enero de 2011, el grupo confirma a través de Twitter que están trabajando en un nuevo disco.. Mapas, que era un disco muy esperado por sus fans, vio la luz en 2011. Como se esperaba, también fue elogiado por la crítica. Fue galardonado como Mejor grupo del año y Mejor disco del año por la Rolling Stone.

Tres años después en 2014, publican La Deriva. Pero en estos años no pararon su actividad. Publicaron el concierto benéfico que ofrecieron a raíz del terremoto de Lorca con el conservatorio Narciso Yepes de esa localidad en 2013. Ese mismo año, publicaron la BSO de Los ríos de Alice.

A finales de 2013, nuevamente por las redes sociales anunciaron la grabación de su tercer álbum, La deriva. En febrero de 2014 lanzaron su primer single, Golpe Maestro que mostraba lo que iba a ser el nuevo trabajo. En marzo vio la luz el segundo single, La deriva. Finalmente el 8 de abril el nuevo disco salió al mercado.

Discografía

Mira (Lp 2005): entre sus siete canciones destaca Valiente que luego se convertiría en referente de la banda; Al respirar que es para mí una de las mejores canciones de Vetusta Morla que pone los vellos de punta a cualquiera y Año Nuevo una canción que no sabría explicar por que me gusta pero me gusta.

Un día en el Mundo (2008): es un disco muy completo donde cada tema refleja un estado de ánimo que no tiene nada que ver con la anterior. Es un trabajo muy cuidado con ritmos pegadizos, arreglos vocales impresionantes y unas letras que reflejan de una forma muy original los sentimientos más profundos. Entre sus canciones es difícil destacar las mejores pero por nombrar a algunas destacaré las siguientes: Autocrítica es de las canciones que más me gustan por sus cambios vocales y su letra que nos invita a mirarnos en el espejo, no criticar y a aceptar las críticas; Sálvese quien pueda es todo una declaración de intenciones. Su letra expresa claramente la esencia de Vetusta Morla y a quien no le guste lo que hay, ya sabe…; Copenhague es una canción más lenta pero es preciosa. Habla de las contradicciones de la vida y de los retos que tenemos que afrontar y Valiente uno de los himnos indies por excelencia. Cada vez que comienza a sonar la gente se vuelve loca.

Mapas (2011): con este trabajo consiguen consagrarse en lo más alto. No querría aventurarme a decir cual es mejor de los dos, por marcar alguna diferencia, yo diría que su segundo trabajo es más intimista. Entre sus temas yo destacaría Los días raros mi canción favorita del disco. Tiene frases muy curiosas como ¿quién iba a decir que sin carbón no hay reyes magos?; Mapas canción que da título al disco. Es una canción más cañera que la anterior y de cuya letra interpreto el siguiente mensaje: de los errores se aprende y nos es bueno arrepentirse de ellos; Maldita Dulzura es una canción desgarradora pero preciosa a su vez cuya letra en la voz de Pucho suena a la perfección y Baldosas Amarillas que habla un poco de los sueños “imposibles”.

La deriva (2014): con este trabajo Pucho y compañía han querido reflejar la época social de descontento que estamos viviendo. Para ello han plasmado estos sentimientos en varios temas como La deriva o Fiesta Mayor.Pero también han querido evocar ese sentimiento de lucha y de ganas de cambiar las cosas con letras como la de Golpe Maestro o Pirómanos. Tampocon faaltan temas lentos donde poder apreciar la voz de Pucho con esos falsetes imposibles como La mosca en tu pared.

Discos del año 2011: Debuts, Confirmaciones y Cambios

Vaya, otra que el spotify no nos deja escuchar...

Vaya, otra que el spotify no nos deja escuchar...

En 2011 el equipo de redacción de El Gallo Verde ha decidido decantarse por estos diez discos que se dividen entre debuts, confirmaciones y cambios de rumbo en las carreras de los diferentes grupos. Si bien es muy probable que no estés de acuerdo con nosotros, esperamos que estas líneas te sirvan para darle una oportunidad a ese disco que pasó por tu mp3 sin pena ni gloria.

10.- Satie contra Godzilla de Maga

Maga le ha encontrado el gusto a expresarse de una manera menos abstracta, más cotidiana y de ahí este trabajo más abierto que nunca pero también más guitarrero que de costumbre. El disco como su propio título dice es una mezcla de suavidad y delicadeza con un Ramón Rodríguez a los mandos técnicos que va camino de convertirse en el próximo Paco Loco. Si “A la hora del sol” fue nuestro mejor disco del año pasado, su continuación no podía quedar fuera.

9.- 10 milles per veure una bona armadurade Manel

De nombre shakesperian0, este disco comprende una sucesión de cuentos o fábulas con unos arreglos musicales que destacan desde la primera canción a la última. Las expectativas creadas han sido superadas de largo por este grupo que todavía no se cree punta de lanza en esto de romper barreras idiomáticas (y mentales) pero que se ha hartado a vender discos dentro y fuera de Cataluña. Sus dos discos dentro de nuestros mejores del año.

8.- Escapar con el anticiclón de Manos de Topo

Otro disco de cambios producido por ¿adivinan quién? Pues sí, Ramón Rodríguez (The New Raemon). En “Escapar con el anticiclón” se mantiene ese germén ácido con el que Manos de Topo ya nos conquistó en sus dos primeros discos pero ahora decimos adiós a los Casio  PT-1 y recibimos unos arreglos que se ajustan como un guante a la idiosincrasia del grupo, entre lo popular y los surrealista a partes iguales. Titularlo “Este sí que es malo” hubiera supuesto una herejía.

7.- El Fluido García de Sidonie

El sexto disco de Sidonie rompe con sus dos anteriores trabajos para volver a “la psicodelia inglesa entre 1966 y 1968″, reivindicando “la estética de Carnaby Street del Swinging London, las melodías y armonías vocales construidas sobre escenarios de arte vanguardista y el hecho de que ellos siempre han hecho lo que han sentido”.

6.- Mapas de Vetusta Morla

La empresa de intentar mantener o superar el listón de su debut era harto complicada. Aún así el grupo madrileño ha vuelto a la carga con un segundo disco que huye de los patrones establecidos a base de canciones sin estribillo, sonidos musculosos y bastante menos inmediatez que en su álbum de debut, que ya quedó segundo en esta lista en 2008. “Los días raros” es una canción sobresaliente que ha quedado primera en nuestra lista de este año.

5.- Cabeza de León de Jero Romero

El ex-vocalista de The Sunday Drivers inicia su periplo en solitario arrancando con su primer disco. Seguramente no fue el primero en descubrir el crowdfunding, pero sí uno de los pocos que consiguió en tan solo unas horas reunir el dinero necesario para iniciar su proyecto, y eso dice mucho de la confianza que había depositada en “Cabeza de león”. Y no defraudó con una colección de temas de menos de tres minutos capaces de llegar a tocarte ahí sin necesidad de grandes alardes.

4.- Sí a todo de Rusos Blancos

Tras varios años dando tumbos, por todas las salas de España, y tras varios Ep y singles, el grupo madrileño ha sacado un precioso primer disco. Así que aquí tenemos a una de  las bandas más prometedoras del panorama indie pop con un inteligente sonido y unas irónicas letras que aseguran la sonrisa. Qué otra cosa puedes esperar de títulos tan sugerentes como “Todo esto es tan teenager” o “Carrera de lesbianas” así como el tema “Supermodelo”, canción que apareció en la serie de televisión “Física o Química“. El disco está producido por Paco Loco y ha sido masterizado por Joaquín Pascual. Con estos padrinos el disco tiene que sonar bien sí o sí.

3.- Love Battle de CatPeople

Se parecen a Interpol, sí, suenan a Interpol. Pues mire usted NO!! Ecos de africanismo en lo que supone un giro en la carrera de estos gallegos/catalanes que han encontrado un sonido propio muy rico en texturas bailables en unos casos y relajantes en otros. Así   “Love Battle” es un álbum que se valora mejor al apreciarlo en su totalidad más que destacar unas canciones por encima de otras.

2.- Diamantes de El Columpio Asesino

Si bien El Columpio Asesino está acostumbrado a sorprendernos en cada entrega, este cuarto trabajo de los pamplonicas es el más deslumbrante y directo hasta la fecha. Un disco pop muy luminoso que cuenta con un single indiscutible como es “Toro” capaz de eclipsar temazos de la talla de “Perlas” o “On the floor”

1.- La Polinesia Meridional de La Caza Azul

Podrá gustarte más o menos pero hay que reconocer que el disco definitivo de La Casa Azul está compuesto por un conjunto de canciones que hablan de sentimientos por los que todos hemos pasado en este 2011: desasosiego, indignación, temor por lo que ha de venir, pero también amor, esperanza y ganas de decir cuatro cosas. Además las canciones se siguen prestando a sonidos de otro tiempo adaptados al día de hoy. Un disco redondo para despedir el 2011 y superar el 2012 con la cabeza bien alta… que falta nos va  a hacer.

Vetusta Morla @ Cáceres (18/11/2011)

Texto: La mujer esponja / Fotos: Isa P.

CONCIERTAZO, sí  conciertazo y en mayúsculas el que nos ofrecieron  Pucho y los suyos el pasado viernes en Cáceres. Acudimos con unas ganas enormes, ya que no veíamos a la banda desde el Contempopránea de 2009.

Después de la actuación de los teloneros Burgim, Vetusta Morla hizo su aparición en el escenario en medio de los gritos de sus fans. Eran las 23:40h cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de Los días raros, el público enloqueció por completo y se podían escuchar sus voces por encima de la Pucho.  Un gran comienzo de actuación donde dejaron muy claro a lo que habían venido, dándolo todo desde el primer minuto.

Era la primera vez que pisaban tierras cacereñas, tanto la cuidad como la provincia y no podían defraudar a sus fans. Presentaban su último trabajo, Mapas pero no podían sacar de  su repertorio éxitos de su anterior trabajo, Un día en el mundo, algunos de los cuales ya son verdaderos himnos.

La primera parte de su repertorio se componía en su mayoría de temas de su 2º disco. Enlazando seguidas Los días raros, Boca en la tierra y Cenas ajenas. Aprovechó un parón para saludar a los asistentes y bromear con ellos comparándolos con el público mexicano.  Retomó el show con Copenhague. Le siguieron Lo que te hace grande, Tu escudo humano acompañado por maracas, Maldita dulzura, que a pesar de ser uno de los temas más “lentos” fue uno de los que más gritó y disfrutó el público y En el río donde le tiraron una cazadora al escenario y pudimos ver banderas de Extremadura hondeando en manos de asistentes de Alburquerque.

La segundo parte, congregó los temazos de su anterior trabajo que llenaron de euforia a sus fans. El bloque en cuestión estaba compuesto por Sálvese quien pueda, Valiente y Sharabbey Road que sonaron a voz en grito y que nos hicieron saltar como locos. Pero no todo podía ser tan enérgico. Llegó el momento de los temas íntimos donde pudimos apreciar la gran voz de Pucho en directo y los coros de Guillermo. La luz de ambiente y un solo de guitarra fue el único acompañamiento para Canción de vuelta y Un Plan mejor.

Después de interpretar Mapas, nos sorprendieron con una versión de Al respirar acompañados de una banda local, Barrunto Bellota Band tocando el acordeón y el violín. Haciendo gala del buen rollo existente en la banda, Pucho presentó a los técnicos de sonido, producción… con una metáfora política, como si fueran candidatos al Congreso del Show Business. Para finalizar su actuación, escogieron Mi suerte, Rey Sol  y El Hombre del Saco.

No podían faltar los bises de rigor: Baldosas Amarillas, Un día en el mundo y la guinda del pastel, La cuadratura del círculo con Pucho cantando arrodillado en el suelo y tocando la percusión. Un final apoteósico para un concierto redondo de casi 2 horas, que a muchos nos supo a poco. Esperemos no tardar tan tiempo en verlos de nuevo.