Contempopranea Alburquerque 2014: Viernes

Tras haber asistido al “hermano mayor” del Contempopranea en Badajoz, acudimos a nuestra cita anual en Alburquerque por noveno año consecutivo para así poder celebrar en 2015 el 20 aniversario del festival y nuestro 10º aniversario como festivaleros. Este año, por motivos laborales no hemos podido asistir a la tradicional Fiesta de Bienvenida en la plaza del pueblo y “nuestro” festival empezó el mismo viernes. Aún así, gracias al poder de las redes hemos podido disfrutar del pregón de Javi Retrovisor, “Contempopranea es religión” al igual que los asistentes a la fiesta disfrutaron del buen ambiente que siempre crea Dj ManPop con sus sesiones. Así, la 19º edición de Contempopranea en Alburquerque ha congregado a menos público que en años anteriores pero este hecho no ha mermado la diversión y el buen rollo que caracteriza a este festival. Aquí os dejamos un resumen de lo que dio de sí esta primera noche.

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Kokoshca

Kokoshca fue el grupo encargado de inaugurar la sesión de conciertos de este año. Como novedad, en esta edición las actuaciones comenzaban más tarde que en años anteriores haciendo más llevadero el calor.  Su directo cargado de fuerza y energía nos hizo entrar de lleno en faena desde el primer momento. Sus guitarras retumbaban en las laderas del Castillo de Luna contagiando a los asistentes y envolviéndoles en un ritmo frenético que obligaba a bailar y a dejar la búsqueda de las pegatinas de cerveza para otro momento. Los temas más representativos de la actuación fueron La Fuerza y Directo a tu corazón, con las que se ganaron a los neófitos e hicieron nuevos fan en lo que a posteriori se descubriría como uno de los mejores directos de la noche. Encantadora Amaia por cierto.

 Supertennis

La banda de Alburquerque aprovechó que jugaba en casa para dar un buen concierto en el que se notaron las tablas que dan los años y en el que, como ellos nos confesaron después, fueron de menos a más. No era la primera vez que tocaban en Contempopranea pero si en un horario con más repercusión y se notó en la afluencia de público y en la respuesta de  éste. desde que Julio Ruiz los recomendará como una de las nuevas apuestas del indie nacional Supertennis han dado un salto cualitativo explorando las distintas vertientes del pop sin olvidar su inicios más sesenteros. En definitiva, un buen concierto en el que destacaron su hit El mono radioactivoEsta noche.

Maika Makovski

Maika fue otra de las sorpresas de la noche para muchos de los asistentes que nunca la habían visto en directo antes. Sus canciones y sobre todo su presencia escénica hicieron de su directo una actuación vibrante y muy potente.  No pasó tampoco desapercibida la sensualidad que desprende e incluso alguno de sus fans le hizo llegar prendas de ropa interior que ella usó para decorar los teclados. Desde luego una de las sorpresas de la noche y del festival que se acabaría comiendo a su sucesora en el escenario de la ladera.

Russian Red

Lourdes Hernández ya había estado antes en Contempopranea, en la edición de 2009 y ahora, tras su aventura americana, acudía a presentar los temas de Agent Cooper, su trabajo más reciente. El escenario decorado con un sutil juego de luces creaba el ambiente idóneo para disfrutar de las canciones de Russian Red en estado puro. El groso del setlist lo componían temas de su último disco, pero no podían faltar los éxitos de sus anteriores trabajos como Cigarrettes, I hate you but I love you o Fuerteventura. Un concierto que congregó a un gran número de asistentes  y nos dejó un gran sabor de boca aunque volvió a adolecer de la intensidad y complicidad con el público que consigue Lourdes en recintos más íntimos.

Niños Mutantes

Los granadinos subieron al escenario llenos de energía para hacernos bailar y cantar durante todo el concierto en lo que era una de las actuaciones más esperadas de la noche. La banda veterana presentaba su último trabajo El Futuro. En su repertorio no faltaron temas de su último trabajo como Todo va a cambiar que fue la elegida para abrir el concierto, Hermana mía que ya es un himno, Robot o El circo combinados a la perfección con sus grandes éxitos. Pudimos disfrutar de canciones como Náufragos, Hundir la flota, Noches de Insomnio, Te favorece tanto estar callada o Errante. También les dedicaron el tema No puedo más contigo a una pareja que se iba a casar. Durante toda la noche se notó la complicidad que tiene el grupo con el festival y con el pueblo ya que pudimos ver en varias ocasiones a sus componentes entre el público disfrutando de las actuaciones de sus compañeros.

Pony Bravo

Los sevillanos pusieron el contrapunto a una noche de pop con una ración de flamenco-mantra agitado que no mezclado con la que se presentaron a los pies el Castillo de Luna con un repertorio que recorrió sus tres discos yendo desde El Rayo hasta Eurovegas pasando por La Rave de Dios para acabar con esa suerte de sátira indie que supone Mi DNI. El público iba entre los desatados de la primera fila hasta los curiosos que poco a poco iban entrando en el mundo Pony Bravo. Así, se puede decir que la primera vez de Pony Bravo en Alburquerque fue un éxito y que a buen seguro repetirán porque su música y el entorno del Castillo son una pareja destinada a entenderse.

Después vendría el live de Digital 21 para poner fin a una noche que empezó y concluyó con DjLespiral a los platos. Una primera noche de Contempopranea que no defraudó a pesar de verse deslucida por la floja presencia de asistentes en comparación con otros años. Pudimos disfrutar de grandes conciertos y descubrir a otros tantos grupos con directos impresionantes. Terminamos con grandes expectativas para el sábado.

Pony Bravo (Sala Aftasí, 30/04/2014)

Broche de oro para un estupendo y trabajadísimo curso musical ejecutado con gran maestría por los programadores de La Sala Aftasí que, desde el pasado mes de octubre, nos han hecho disfrutar de conciertos como los de  Second, León Benavente,  Miguel Rivera, Miss Caffeina, Triángulo de Amor Bizarro, Los Coronas, Smile o los sevillanos  Pony Bravo, encargados de cerrar este ciclo ante la inminente llegada de la época festivalera veraniega.

Así, Pony Bravo se presentaban el pasado miércoles 30, semifinales de champions mediante,  tras superar la barrera psicológica intraautonómica que separa Sevilla de Badajoz, “¡Pero si estamos aquí al lado!”, con la intención de presentar su último trabajo -De Palmas y Cacería- (2013)  y repasar algunos temas de sus dos discos anteriores. De esta forma, con la sala repleta y el calor estival propio de estas fechas que ya va asomando, el concierto comenzó bajo los acordes de “El mundo se enfrenta a grandes peligros”, tema que cierra su disco más reciente para desplegar todo su estilo con la psicotrópica “Noche de Setas” y “China da miedo” de su segundo  -Un gramo de Fe- (2010).

Con un cuidado directo que va desde lo lisérgico a lo tropical, pasando por el punk y el kraut, el cuarteto calentó el ambiente con “El Rayo”, de su debut -Si bajo de espalda no me da miedo- (2010) para volver a la inmediatez y crudeza de temas más nuevos como  “Cheney” o el trío más coreado de la noche formado por  “Turista ven a Sevilla”, “Ninja de fuego” y “Guajira de Hawai”, para llegar a la parte central del concierto sin dejar que el ritmo bajase ni un solo instante a través del intercambio de posiciones contante entre los miembros del grupo  que se postularon como unos músicos bastante polivalentes.

Tras volver a hacer apología de las descargas gratuitas de sus discos en su web continuaron con “Mangosta” y “Eurovegas” para llegar a las versiones de la noche de la mano de The Modern Lovers y su “Roadrunner” y DEVO con “Whip It”, separadas por su hit más contundente, “El político neoliberal”.  El rush final volvió a ser un repaso por sus tres discos con “Salmos 5:28” y las bailadísimas “La rave de Dios” e “Ibitza”, con la que abandonaron momentáneamente el escenario.

Los bises comenzaron con una original versión de “Here Comes the Hotstepper”, canción de Ini Kamoze para la banda sonora de la película “Prêt-à-Porter” de Robert Altman. A continuación interpretaron “Zambra de Guantánamo”  para poner el punto final con la esperada “Mi DNI”.

Un gran concierto para despedir la temporada aftásica. Ahora alguna perla en otras salas de la ciudad y Contempopránea Badajoz dentro de un mes. Definitivamente Badajoz es más Indie que nunca.

Contempopránea 2014 Alburquerque: Día 25

¿Miedo a que Badajoz se lo llevara todo? ¿Temor a que Contempopránea tal y como lo conoces desapareciera? Deja de llorar y acércate a éste, tu festival de toda la vida, con un cartel lleno de nombres superinteresantes, un emplazamiento envidiable y un público incomparable. Vamos allá!!

Alburquerque

  • 25 de Julio: Pony Bravo,Kokoshca,  Maika Makovski, Klein, Niños Mutantes, Supertennis

Pony Bravo:

El grupo formado por Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera es uno de los más esperados por el público contempopráneo por esa fusión tan  desenfadada y característica que los hace auténticos, tanto o más que el escenario de la ladera. El grupo se formó en 2006 en Sevilla, y hasta la fecha han editado tres Lps: “Si bajo de espalda no me da miedo”, “Un Gramo de Fe” y el nuevo “De Palmas y Cacería” todos con El Rancho y disponibles en descarga directa a través de la web de El Rancho bajo una licencia Creative Commons. El humor y la sátira son una constante en el imaginario colectivo de Pony Bravo tanto a nivel musical como visual, apoyados siempre en los fotomontajes y carteles de Daniel Alonso, letrista y voz del grupo. Un cartel de un nazareno bajo el castillo de Luna ¿Se le habrá ocurrido ya?

Kokoshca:

Grandes triunfadores 2012/2013 con temas como “La Fuerza”, estos navarros se forman en 2007, como dúo con Amaia Tirapu (Reina Republicana) e Iñaki López. A medida que sus conciertos van aumentando se ven en la necesidad de incorporar a un tercer miembro por lo que se une al grupo Javier Aznárez. En esta época el grupo muestra una clara dualidad entre una faceta más orientada al pop, y otra mucho más oscura y densa con temas más guitarreros. Entre Birra y Perdiz y Elefant, en septiembre de 2013 lanzaron su quinto álbum, “Hay una Luz” con el que se presentarán en tierras extremeñas. Un trabajo expresionista, que nos revela las múltiples caras y matices de Kokoshca, a veces concretos y otras caleidoscópicos. Un poco de rock para la escena indie.

Niños Mutantes:

A punto de cumplir 20 años como banda, Niños Mutantes siguen siendo un grupo que viven por y para la música, y que aúnan talento, vocación y profesionalidad. En estos momentos están de “retiro espiritual y creativo” en los estudios que Producciones Peligrosas tiene en Órgiva terminando el que será su noveno disco el cual aún no tiene título definitivo pero sí algunas canciones acabadas como ,  “Barronal”, “Santo Domingo” o “Todo va cambiar”. El disco lo están haciendo bajo la dirección de Ricky Falkner (¿otra vez tu, Ricky?) y se editará el próximo mes de abril. De este modo será un auténtico placer escuchar las nuevas canciones de Niños Mutantes junto a grandes éxitos como “Veneno-polen”, “Florecer”, “Itaca”, “Ejército de Brutos mecánicos” o las más recientes “Te favorece tanto estar callada”, “Errante (canción mutante)” o “Hundir la flota”.

Maika Makovski:

Esta mallorquina compositora, cantante, guitarrista y pianista de temas arrebatadores, perfectos para su voz y su forma de interpretar (nosotros siempre nos quedaremos con “Lava love”) llegará a Alburqueruqe para presentar  “Thank you for the boots” (2012), su disco más optimista, dedicado a la amistad. “Escribiendo -Thank you for the Boots- me sentaba al piano con ganas de saltar en la banqueta y divertirme tocando, pensaba en un camión rodando cuesta abajo y, sobre todo, ¡en finalmente respirar! He pasado casi cinco años escribiendo música densa y seria, explorando estados de ánimo tenebrosos, pero hacía un tiempo que el momento era dulce, y llegada la hora de escribir otro disco, supe que era hora de pasarlo bien”. Pues nada, viernes de buen rollo con Maika.

Klein:

Este trío madrileño de pop electrónico refrescante, optimista y muy bailable llega de la mano de Mushroom Pillow con un sonido muy ochentero que a buen seguro habréis oído ya en anuncios de televisión y campañas publicitarias como Camper y Multiópticas. Sus armas: punch y electrónica para buscar el movimiento del pie, voz femenina arrebatadora y un optimismo evidente. Se presentan a Contempopránea  “Beat By Beat” pero con ganas de que pases  un rato de lo más divertido.

Supertennis:

Los hijos del indie, los sobrinos del Contempopránea, los mods de Alburquerque, en definitiva, los remozados Supertennis han grabado su primer disco a las órdenes del prestigioso Carlos Hernández, productor de bandas tan conocidas como Los Planetas, La Habitación Roja o Lori Meyers.  Hernández ya había producido a Panorama y Nude, otros dos grupos extremeños revelación en Contempopránea. El cuarteto abrió Contempopránea 2013 tras ser nombrado grupo revelación extremeño del año por el festival en su XVIII edición. Las nuevas canciones de Supertennis han sonado ya en Disco grande de Radio 3 y en La Merienda de Canal Extremadura Radio  con gran acogida de crítica y público. Tendrás la oportunidad de saborear estos temas en directo el próximo 25 de Julio cuando toquen junto al resto de grupos mencionados en éste, tu festival favorito. Ah!! recuerda que han ocupado el cuarto puesto en la lista de grupos emergentes realizada en Disco grande por Julio Ruiz.

Porque claro que Contempopránea es Alburquerque.

Los Discos del año -2013-

Los Discos del Año  hablan de la situación sociopolítica actual, de viajes vitales y, claro, del amor en diferentes formatos. Son discos arriesgados, valientes, generosos, llenos de luz, con un toque salvaje y optimistas. Son nuestros imprescindibles de 2013.

10.- “De palmas y cacería” – Pony Bravo

Pony Bravo vuelven a firmar un disco loco, pero loco de genial, estudiado y arriesgado a partes iguales, y repleto de grandes canciones. Un acto de humor y de valentía muy acertado para los rigores sociales de este 2013 que ya acaba y que con “De palmas y cacería” ha pasado un poco mejor.

9.- “Val Miñor – Madrid, historia y cronología del mundo” – Iván Ferreiro

Un disco de melodías amables, arreglos generosos y letras más luminosas de lo habitual. Catorce canciones bien resueltas, tal vez las mejores catorce seguidas en su discografía. Y es que no se pueden poner pegas a un trabajo cuando es el artista el que se desnuda ante su público.

8.- “Days are gone” – Haim

Nuestro debut internacional del año era un álbum llamado a triunfar desde el principio. La frescura de los 90 combinada con la eficacia del pop más ochentero, canciones de amor teenager armadas sobre estribillos mágicos. Mejor que la suma de sus partes: una maravilla.

7.- “El valle invisible” – Bravo Fisher!

En El valle invisible, Bravo Fisher!, el anti-héroe definitivo,  se luce articulando una historia compuesta de bailables canciones que atrapan de primeras por su enérgica concepción, pero también por la mezcla de ingenuidad y desgarro con que las interpreta. La BSO de una versión revisitada de El Mago de Oz.

6.- “Modern vampires of the city” – Vampire Weekend

Otro de esos discos que corre el riesgo de engañarte a la primera escucha. Una docena de canciones que demuestran la madurez del grupo. Un disco donde siguen patentes los temas directos y  estribillos pegadizos, y donde ahora suman maestría en música y letras. Una sabia evolución natural sin dejar de lado las trazas de africanismo marca de la casa.

5.- “El amor y las mayorías” – Tachenko

Siendo una de las bandas más respetadas por público y crítica, el quinto disco de Tachenko es muy explícito en su posicionamiento político y también muy crítico con la escena indie nacional. Un disco que sigue poniendo el énfasis en las letras pero que ahora se interna en ocasiones en la pista de baile. Un disco total.

4.- “Montaña rusa” – Second

Con este trabajo, los murcianos han abandonado su “zona de confort” de baladas y canciones intimistas y se han lanzado a una nueva dimensión más bailable y enérgica. Montaña Rusa es un disco más visceral y vivo  que se caracteriza por su espontaneidad y en el que querían reflejar el lado “salvaje” que muestran en los directos. No cabe duda que lo han conseguido.

3.- “Victoria mística” – triángulo de amor bizarro

Otra explosión musical pero esta vez controlada y rodada a cámara lenta con unas melodías menos contundentes, algo más cercanas al pop, para que podamos recrearnos en ella las veces que queramos. De nuevo firman otro trabajo imprescindible. Visceral, exigente y honesto.

2.- “Impronta” – Lori Meyers

Es un disco que gana con las escuchas, que tiene mucho potencial en los directos y que en sus letras es fácil identificarse, tengas la edad que tengas. A todos aquellos que en la primera escucha le habéis puesto la cruz, os recomiendo que le deis otra oportunidad porque merece la pena. Con Impronta, Lori Meyers vuelven a mostrar su facilidad para las melodías optimistas y pegadizas.

1.- “León Benavente” – León Benavente

No hace falta ser un entendido para disfrutar de este disco de principio a fin ya que es uno de esos discos que te enganchan y que escuchas en bucle una y otra vez, hasta que todo cobra sentido, porque conecta con la realidad de hoy y te sientes identificado con cada letra, con cada canción. Y no solo eso, es que además es un disco bien hecho musicalmente hablando, porque cada buena letra se acompaña de una gran melodía, haciéndolas pequeñas historias, conectadas unas con otras, que son pequeñas obras maestras.

Los Dicos del año en Spotify

Sonorama 2013: Sábado 17

Después de dos intensos días, continuamos con el repaso del último día de Sonorama Ribera 2013.

El sábado amaneció fresco, como todos los días, e hicimos la ruta de duchas, arreglo y camino al pueblo y desayuno, con lo que nos perdimos la actuación de Igloo(muy a mi pesar) en la plaza de Trigo, Pero pudimos ver a Angel Stanich y a los ganadores del día en la Plaza, Izal, que dieron un espectáculo que a nadie dejó indiferente, haciendo que el público cantase gritando no solo “Qué bien” si no también el famoso “¡Escenario principal!”(emocionante)

La tarde dio para mucho, mucho lagar de Isilla, djs en plazas recogidas y vuelta al camping para enfrentarnos a la última jornada de conciertos en el recinto.

Desgraciadamente nos perdimos los primeros conciertos, entre ellos Havalina que el año pasado fueron uno de los triunfadores en el escenario de la plaza de Trigo ganándose a pulso su presencia en el escenario principal, aunque, por lo visto, les cortaron el final del concierto, pero el público les acompañó hasta el final.

Al que si conseguimos llegar fue a ver a Xoel López, que dio un buen repaso a “Atlántico” y nos regaló también algo de Deluxe…

Los sacrificados de la noche fueron Pony Bravo, que los vi de lejos mientras cenaba algo y me preparaba para (a mi gusto) el gran concierto de la noche, eso sí, pude escuchar de lejos Noche de setas (y acordarme de mis compis)

Y por fin llegó, al fin llegaba uno de los momentos que yo más esperaba, Standstill presentando Cenit sobre el escenario principal. Me quedé muda (no por la disfonía) durante todo el concierto maravillada por la voz, por la potencia y por la puesta en escena. Un regalo para los sentidos donde no solo pudimos disfrutar de las canciones de su nuevo disco, “Dentro de la luz” si no también esos temas que tanto nos gustan, como Adelante Bonaparte o Por qué me llamas a estas horas.

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Sin llegar a bajar de la nube standstilera, tocaba ver a The New Raemon y Maga, que en este proyecto conjunto se pasan el concierto tocando temazos de ambas formaciones, con una química entre ellos que se transmitía al público en cada canción.

Y luego eran Supersubmarina, leyendo por ahí se ve que fue multitudinario y animado… yo no lo sé, preferí la hidratación y el descanso para poder disfrutar de L.A. El mallorquín dio un conciertazo, con una potencia espectacular y que nos dejó con ganas de más… así que, para acabar la noche, nos fuimos a dar unos saltitos con Estereotypo, que nunca defraudan con la energía que llevan, pese al cansancio.

Y así cerramos la noche de conciertos y con ello el Sonorama 2013 y, aunque fui a Aranda pensando que este sería mi último año… me he vuelto pensando que, quizás, aun me dé el cuerpo para un año más, porque, como dije antes de empezar las crónicas, este año Sonorama me ha devuelto las ganas de escribir más, de escuchar más y de disfrutar más de todo esto.

Aranda, si la vida lo permite… ¡nos vemos el año que viene!

Canciones de la Semana

“Sangre en los zapatos (mi amor)” de Papá Topo. Canción elegida por Isa P.

Si hay algo que caracteriza a Papá Topo es la frescura de su música y la originalidad de sus vídeoclips. Pese a haber cambiado de formación, Papá Topo vuelven con otra propuesta divertida y sangrienta a la vez, una canción que pega para el fin de semana y un vídeo que no te dejará indiferente.

¡Que ustedes lo pasen bien!

“¿Qué pasó con los dinosaurios?” de L-Kan. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

En sus respectivos artículos sobre Astrud y L-Kan, destaqué la capacidad para analizar la actualidad, el mundo en el que vivimos, y elevar los acontecimientos cotidianos hasta lo sublime. Si bien Astrud tienen un toque más filosófico, los Kan destacaban por su ironía. Hasta ahora, ambos grupos estaban en ese limbo en el que no han anunciado su separación pero tampoco han dicho nada de volver a componer nuevas canciones. Por suerte para todos, al menos L-Kan han vuelto y se hacen muchas preguntas que tú también te has hecho y que es necesario responder: ¿la empresa anunciadora qué empresa es? ¿Cuantos fin del mundo puede haber?

“Club de fans de John Boy” de Love of Lesbian. Canción elegida por Verónica Fernández

Este fin de semana voy a tierras manchegas a visitar a mi hermano y mi sobrino, concretamente a Manzanares. A pesar de estar un poco lejos y en un pueblo (grande pero pueblo) perdido donde Cristo olvidó su sandalia (según mi hermano) hay un bar indie. Se llama John Boy. Cuando estoy allí se me olvida que no estoy en Badajoz en los lugares de siempre.

Esta semana he escogido esta canción, a parte de por ser la que  sirve de nombre a dicho bar, porque es una de las más divertidas y animadas de LOL. Cuando la escucho me siento un poco identificada en algunos aspectos. Más de una vez he ido a un concierto que he pensado “que rara es esta gente” y finalmente, me han encantado y me he convertido en una fan. Yo creo que con muchos grupos indies pasa eso, la gente es reacia a escucharlos por diversos motivos pero cuando los escuchan, quedan encantados.

“El Rayo”, de Pony Bravo (Canción elegida por El_Tesorero)

Niños Mutantes en el Contempopránea del 2006. Russian Red en la Sala Aftasí en 2008. Fuel Fandango en Sonorama 2011. The Hives en el primer Dcode. Y ahora Pony Bravo en el Territorios Sevilla 2013. Conciertos que se grabaron a fuego en mi cerebro de manera instantánea y por sorpresa, sin esperarlo. Momentos en los que la música en directo cobra sentido, cuando el público y la banda se fusionan en los acordes que interpretan; te sumerges en la marea de gente a tu alrededor y pierdes la noción de la realidad para dejarte arrastrar por las notas que salen de los instrumentos. Son esos instantes los que justifican el pago de una entrada, los kilómetros recorridos, la falta de horas de sueño.

Me acerqué al concierto de Pony Bravo como un profano de la banda sevillana que apenas había escuchado algunas de sus canciones más conocidas, pero ya en el foso me sorprendí a mí mismo haciendo el garrulo entre los demás fotógrafos, mirando hacia atrás buscando entre el público caras cómplices que compartieran mi entusiasmo. Y tras la sesión, me abrí a codazos hasta la primera fila para no perderme ni un ápice de la intensidad y de la magia de la actuación, para verme obligado a los pocos segundos a mover los pies y tamborilear con las manos en la valla metálica. Un trance compartido con otros tantos completos desconocidos a mi alrededor, pero que sentía como hermanos y cómplices en aquel ritual.

Pony Bravo me recordaron por qué la música, por encima de negocios e intereses, es un Arte cuyo único fin es transmitir y compartir sensaciones. Ay de quien se le olvide eso.

“El Rayo” es el segundo corte del álbum de debut de Pony Bravo, titulado Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (Discos Monterrey, 2008). Daniel Alonso pone música a unos versos de los cantaores flamencos Beni de Cádiz y Manolo Caracol para conseguir una de las mejores canciones del LP, y que interpretada en directo resume perfectamente la esencia de Pony Bravo: ritmo, experimentación, raíces.

Territorios Sevilla 2013: viernes.

Anoche abordamos nuestro primer Territorios Sevilla con la ilusión del turista que visita un famoso lugar por primera vez. El festival celebrado en la Isla de la Cartuja era una tarea pendiente, era inexplicable que hasta ahora no nos hubiésemos planteado acudir a una cita que nos cae tan cerca de casa y que ha traído tradicionalmente a buenos nombres del panorama musical. Este año, los nombres programados para cualquiera de las dos jornadas ya merecen el gasto de los escasos 27€ que cuesta el abono, por lo que en esta ocasión hemos decidido no dejar pasar la oportunidad de visitar este festival tan heterogéneo.

Tras pagar las obligatorias novatadas en cada nuevo festival de coger el autobús equivocado y bajarte 3 paradas antes de la buena (por indicación del conductor, eso sí), fuimos recibidos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de la Cartuja por las rimas afiladas de Dúo Kie, famosos fuera del panorama hip hop por conducir el Mtv Tunning español pero que están sobradamente consagrados dentro de él, y así dieron fe los muchos aficionados que se congregaron frente al escenario 1 a pesar de las relativamente tempranas horas. Nos perdimos, así pues y muy a mi pesar, la actuación de All La Glory, banda formada por integrantes de Sr. Chinarro, Maga o Bombones y que prometían un directo de gran empaque bajo los últimos rayos de sol de la tarde sevillana.

Con todo, pasamos junto al dúo madrileño para llegar hasta el escenario 2 donde la guapísima Anni B Sweet saldría abrigadísima anticipando lo que sería una noche gélida en cuanto a temperatura, pero no en cuanto ambiente. El mullido abrigo no le duró mucho a la malagueña que optó por deshacerse de él para poder abordar con más soltura los acordes de sus temas, con los que repasó su carrera especialmente su último álbum Oh, Monster!, incluso incluyendo en el setlist algún tema nuevo de próxima aparición en sus futuros EPs. Una Anni que se mostró simpatiquísima y que no paró de dirigirse al público, mandando saludos especiales para los de Fuengirola, Málaga, Huelva… y sí, también de Granada.

Sin poder terminar de disfrutar de los últimos temas de su repertorio, nos encaminados de nuevo al primer escenario para enfrentarnos a uno de los grandes atractivos de la noche: los barceloneses Standstill y la presentación de Cenit, un espectáculo concebido expresamente para los festivales con el objetivo de explotar al máximo los muchos recursos de la banda sobre el escenario. Sin embargo, un tedioso retraso de más de media hora, por el que la banda pidió disculpas achacándolo a las inclemencias del tiempo, enfrió los ánimos de un público sin embargo fiel que quiso entregarse a la mística de Standstill desde el principio. Pero, aunque aquella presentación de un disco aún “nonato” suponía un “auténtico regalo para los presentes” según palabras de Montefusco, la banda pareció arrastrar todas aquellas sensaciones negativas y se notó cierta incomodidad sobre el escenario a pesar de la magnífica escenografía propia que llevaron para la ocasión. Al final, el propio Montefusco se despidió del público con el semblante serio, aludiendo de nuevo a las inclemencias por las cuales han estado a punto de no celebrar la actuación, y prometió volver “a la calle” con este nuevo Cenit.

Hubo otro problema que deslució la actuación de los catalanes, y fue que con la disposición con la que han situado este año los escenarios 1 y 2, el sonido de uno se pisaba con el otro; en concreto a Standstill les pasó que su concierto se vio perjudicado por el sonido que llegaba del escenario donde el rapero Lírico salió a actuar (y suponemos que el MC zaragozano se sintió igualmente perjudicado). Como dice el dicho, si no puedes con tu enemigo únete a él, así que nos unimos a la enorme legión de seguidores del componente de Violadores del Verso, que agradeció su presencia en una tierra (Sevilla) en la que siempre se le ha acogido muy bien y que se mostró muy reivindicativo con unas rimas con las que azotó sin piedad a los muchos protagonistas de la actualidad española.

Tras la despedida del MC zaragozano, que quiso mostrar su apoyo a los muchos grupos y artistas que “se lo están currando” en estos días tan difíciles, nos decidimos a estrenarnos en el escenario 3, donde el Canijo de Jerez llevaba un buen rato haciendo las delicias a los muchos seguidores de su ex banda Los Delinqüentes que acudieron a la cita. Nosotros llegamos a tiempo para escucharle cantar al Rey de Extremadura o dedicarle al fallecido Migue Benítez “El aire de la calle”, para delicia de los presentes. El Canijo sería sustituido en este tercer escenario por un reivindicativo Albertucho, pero para entonces nosotros ya estábamos de vuelta en el segundo para enfrentarnos a una de las incógnitas de la noche.

Pony Bravo es una banda que atrae seguidores y detractores a partes iguales; conocidas son algunas de sus actuaciones en las que, por decirlo de alguna manera, su actitud había dejado mucho que desear. No fue el caso de anoche; la formación sevillana pareció contagiarse del duende y la magia de Sevilla y ofrecieron el que a mi entender fue el mejor concierto al que pude asistir en esta primera jornada. Sé que mis palabras pueden parecer atrevidas o pretenciosas teniendo en cuenta que compartían cartel con estrellas nacionales como Standstill o incluso internacionales como Fatboy Slim (del que hablaré más abajo), pero debo decir que ellos fueron los únicos en ofrecerme un concierto con el que me quedé con ganas de más, de mucho más. Y es que aparte de repasar algunos de sus ya clásicos temas anteriores (“Rave de dios”,”noche de setas”, “ninja de fuego”…) presentaron el LP De Palmas y Cacería, un tercer trabajo que se antoja soberbio con temas geniales cómo “Cheney”, “Eurovegas” o “Turista en Sevilla”, que le dedicaron  a la polémica Torre Pelli que se está levantando en terrenos de la Cartuja.

En definitiva, una actuación como mínimo notable que sirvió para presentar en sociedad el magnífico nuevo trabajo de esta ecléctica banda sevillana, y que nos sirvió para afrontar en todo lo alto la última gran actuación de la noche. Y es que aunque aún quedarían algunas actuaciones interesantes por ver, el gran fin de fiesta de la noche lo pondría la sesión a cargo del archiconocido DJ británico Norman Cook, aka Fatboy Slim, al que en el gallo verde se le tiene un especial cariño por su pasado en los añorados The Housemartins. Sin embargo, no es por su faceta pop por lo que congregó frente a él al mayor público de la noche, sino por ser sinónimo de fiesta y por haberse convertido con su actitud gamberra en uno de los nombres más populares de la escena electrónica.

Sin duda, un magnífico botón para una primera jornada de este territorio Sevilla que deja el listón muy alto para encarrilar la jornada de hoy. Esta noche sabremos el resultado.

No te pierdas nada: Agenda de conciertos Territorios Sevilla

¿Varios escenarios? ¿Varios estilos? ¿Me visto de rapero? ¿De hippie? Tranquilos, gracias a nuestra agenda de conciertos, no tendrás que renunciar a tus chapas y tus gafas de pasta para ir al Territorios Sevilla.

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El Gallo Verde acude por primera vez este año al Territorios Sevilla, una de nuestras asignaturas pendientes tanto por la calidad habitual de sus carteles como por lo cerquita que nos cae. Sin embargo, al tratarse de un festival heterogéneo en cuanto a estilos que acoge y al contar con varios escenarios, es fácil sentirse abrumado por nombres y horarios a la hora de decidir qué conciertos ver y a qué hora ir a cada uno. Pero tranquilos, para eso estamos nosotros aquí; os presentamos nuestra particular agenda de conciertos para este Territorios Sevilla 2013.

El VIERNES 17 de mayo seguramente llegues un poco justo de tiempo (especialmente si vas directo del trabajo), así que deja todo preparado porque vale la pena llegar pronto para ver a la superbanda sevillana All La Glory (Esc. 3, 20:30) que por contar con miembros de bandas como Bombones, Maga o Sr. Chinarro ya merecen la prisa que te habrás dado por estar puntual a la cita. Sin mucho tiempo para descansar y quizás después de habernos pasado un rato a ver a los famosos Duo Kie (Esc. 1, 21:00), correremos a ver a Anni B Sweet (Esc. 2, 21:45) que llega de girar por media Europa, América y Asia con su álbum de confirmación Oh, monsters!; sin embargo, no veremos las últimas canciones pues antes de que termine ella los barceloneses Standstill (Esc. 1, 22:45) saltarán a las tablas con su espectáculo “Cénit”, quizás con algunas temas de lo que será su próximo trabajo.

Tras ellos, tendremos un pequeño momento de descanso que podremos aprovechar para echarles un ojo a Lírico (Esc. 2, 23:30) y al Canijo de Jerez (Esc. 3, 0:00), ambos girando en solitario tras triunfar con sus respectivas bandas; o si nos sentimos más curiosos, con la banda del gran director de cine Emir Kusturica (Esc. 1, 0:45) podremos hacer tiempo hasta uno de los conciertos imprescindibles de la noche, el de los sevillanos Pony Bravo (Esc. 2, 1:30), tanto por la publicación este año de su De Palmas y Cacería y porque, al jugar en casa, seguro que nos tienen preparada alguna sorpresa. Y para acabar de reventar con nuestras últimas fuerzas, nada mejor que con el grandísimo Norman Cook, que en su piel de Fatboy Slim (Esc. 1, 2:45) ha protagonizado algunos de los mejores momentos de nuestras noches más locas.

El SÁBADO 18, si nos da por acudir pronto al recinto, quizás podemos empezar la jornada con los cordobeses Los Aslandticos (Esc. 1, 21:00), pero sí será de obligada asistencia la clase magistral de rock a cargo de los Corizonas (Esc. 2, 21:45), que dejan definitivamente atrás su etapa de doble formación para consagrarse como banda. Y tras un rato de descanso, quizás cenando algo ligero junto a los fans de O’funk’illo (Esc. 3, 22:15), empiezan los problemas graves de solapamiento: un rato de Fuel Fandango (Esc. 2, 23:30) y otro de Depedro (Esc. 3, 0:00) antes de ir a saborear otro de los platos fuertes de la noche, la actuación de Fangoria (Esc. 1, 0:45) que con otro de sus inigualables espectáculos estarán presentando ese superdisco Cuatricomía en el que han estado involucrados gente como Guille Milkyway, Floren y Banin y Jon Klein.

Y para cuando Alaska se despida de su público, ya nos habremos perdido buena parte del concierto de Hola A Todo El Mundo (Esc. 3, 1:45), aunque con la espectacular puesta en escena con la que acompañan a los temas de su Ultraviolet Catastrophe podremos entrar de subidón en la sesión de 2ManyDJs (Esc. 1, 2:45) y encarrilar la madrugada por todo lo alto para despedirnos de este Territorios Sevilla 2013 como dios manda.

La canción del verano: ¡¡Duelo de bailes!!

TEXTO: JOHN NASH

Discoteca de verano o festival, Los 40 Principales o Radio 3… mires a donde mires las diferencias están ahí y, siendo sinceros, estamos en clara desventaja. Aún así, este verano he logrado sobrevivir a chuNdachundas y reggaetones  de tal forma que a la hora de confrontar la que ha sido mi banda sonora estival con los llenapistas de lo establecido he tenido que tirar de los diez primeros de la radiofórmula  para ver por donde van los tiros, y los tiros van por donde siempre.  Vamos pues con esta locura.

“Bailando por ahí” – Juan Magán / “Queridos tamarindos” – La Bien Querida

Aquí tenemos nuestra ración de reggaetón con su bien de “…ella está pa mí” o  afirmaciones tan duras como “…de repente tra-tra”.  Ay papi, pero nosotros también tenemos nuestro reggaetón y dentro de un disco que se llama Fiesta ¿Qué más se puede pedir? ¡Ah! Sí, la letra es sencilla, bonita y se entiende. Ana, lo has vuelto a conseguir.  NOTA: Mucho miedo a un remix.

“Give me everything” – Pitbull / “De la monarquía a la criptocracia” – Triángulo de Amor Bizarro

No, no es que los gallegos hayan colaborado con Pitbull, que al ritmo que va no lo descarto, es que ante las risotadas y los dolorosos  “dale” del de Miami yo propongo el ruido de TAB y la voz de Isa gritando eso de “Arréglame Arréglame Arréglame” que no sé si será más profundo pero desde luego es bastante menos cansino. NOTA: De Pitbull me vale cualquiera. ¿Alguien las diferencia?

“Gimme the base” – Carlos Jean / “Always searching” – Fuel Fandango

Carlos Jean, este haitiano de Ferrol, me caía bien hasta que se hizo amigo de Pablo Motos y lo perdió todo. Aún así es un chico que cae simpático y cuya música no desentona en cualquier tipo de sesión, ya sea en la Costa Bolero como en el Ocho y Medio. De todas formas Carlos no tendría nada que hacer ante el torbellino que representan Fuel Fandango y su Always searching. Acabo de leer: La mitad del duo, Nita, es una cordobesa que gime fuego con cada palabra. No digo más

“Till the world ends” – Britney Spears / “No gires” – Varry Brava

 (Down from one) Partiendo de que me gusta Britney (más la de la primera época) hay que reconocer que ha cogido la vereda y ya saben eso de que cuando la vereda se acaba… En cambio estos chicos, a los que muchos no conocerán ni en su Murcia natal, me han tenido todo el verano saltando con su “No gires,” un rompepiernas ochentero divertidísimo y más adictivo que el estramonio.

“Party rock anthem” – LMFAO / “Espíritu Santo” – Delafé y Las Flores Azules

Aquí hijo y nieto del fundador de la Motown  (estará contento) se despachan a gusto con una especie de electropop rapeado con bien de organillo, sintes y la voz sensual de una chiqui, vamos que al tema no le falta de nada y ha sido un aunténtico pelotazo con supervideo –duelo de baile– incluido. Ante esto solo nos queda sacar a nuestros fiesteros mayores, Helena y Óscar, que la lían parda allá donde van y que han tenido a todos los festivaleros haciendo el “paso del caminante estático” al ritmo del espíritu santo de Iniesta.

“Danza Kuduro” – Don Omar / “Toro” – El Columpio Asesino

Las dos triunfadoras del verano, cada una en su estilo. De un lado El Rey Don Omar (AKA The New Georgie Dann) se une al francés Lucenzo para “robarle” esta tonadilla machacona con bien de yate, cochazos, casas de La Sexta y más carne que en el clip de Supersubmarina.  Por lo visto el kuduro es un tipo de música de Ángola muy popular en Portugal (yo pensaba que era otra de esas palabras inventadas a lo “aserejé”). A su favor, una letra que te va marcando el baile, acierto seguro. En contra…. Del otro lado maraca loca piano ardiente, una canción nada sandunguera que te cierra el ojete en unos  momentos y te pone a cien en otros a base de una batería siempre en tensión y unas guitarras con más nervios que un filete de cinco céntimos.  Su iconografía industrial no ayuda nada a que nos acerquemos a ella en verano pero los indies somos así, siempre a la contra. Es la canción del verano y muy posiblemente sea la canción del año.

“The lazy song” – Bruno Mars / “Noche de setas” – Pony Bravo

Este clon de Carl Lewis ha aparecido hace relativamente poco en la radiofórmula con su sonrisa profidén y sus letras simpáticas con frases del tipo “I’ll just strut in my birthday suit  and let everything hang loose” (“Tan sólo andaré haciendo el pavo como Dios me trajo al mundo y dejaré que todo cuelgue suelto”). Tiene una buena voz y ésta no es su mejor canción, además de que en el video salen monos y en el tema hay silbidos, que eso siempre suma. De todas formas este Ken morenito resulta muy empalagoso. Todo lo contrario que los Pony Bravo, que al principio pican bastante pero que te van quedando un regustillo de esos que piden más y más. Hipnótica como pocas y educativa como ninguna. Hacer caso a los Pony Bravo que parece que hablan desde la experiencia. Aunque es poco bailable ha sido un buen acompañamiento para las tardes de calor.

“Price tag” – Jessie  J / “Número nadie” – Hola a Todo el Mundo

Dime Jessie, ¿era necesario? Otra canción buenrollera de esas con moraleja en plan: “Pasa del dinero y lucha por un mundo mejor”  que pasará sin pena ni gloria como tantas otras. Aunque la chica vaya del palo de Lily Allen y demás para mí que no llega ni acompañada de B.o.B. Además, para letras hippies, hippies HATEM, que para eso están… ¡y ahora en español!  Esta canción da un subidón de esos que te quedan Up el resto del día y además también tiene silbidos (¡¡chúpate esa Jessie!!). No tengo un criterio muy formado sobre las letras de este grupo pero desde luego prefiero este tantra simpático al “Money Money  Money” tan trillado.

“Where them girls at” – David Guetta / “Bombay” – El Guincho

El Sr. Guetta se ha subido al carro de la música facilona y se ha metido en un duelo de colaboraciones contra Pitbull que tiene pinta de acabar de cualquier forma menos bien. Esta vez se ha hecho un feat  con Nicki Minaj y Flo Rida con  video guay de reminiscencias a la burbuja inmobiliaria, todo un detalle. Esperemos que el dj francés deje de hacer la misma canción una y otra vez y vuelva a… la verdad es que no encuentro nada verdaderamente reseñable en su discografía. Que lo mismo podría decir de El Guincho (Jero de Al salir de clase), pero va a ser que el canario apareció un día en mi mp3 con este “Bombay”, que ha recorrido el trecho que va desde pesadilla a imprescindible en lo que va de Mayo a Septiembre en un recorrido que pocas veces llega buen fin.  Un poco de Caribe (sin mix, por favor) siempre viene al pelo en toda sesión piscinera que se precie.

“I´m into you”  – Jennifer López / “La chica vampira” – Papa Topo

Y cuando estaba esperando el On the floor, Jennifer aparece con este tema, más insípido que un pan sin sal, vamos que me he tirado toda la canción esperando un estribillo que por lo visto ya se había repetido en tres ocasiones.  Eso sí, la López sigue estando como tú, pero con más culo. A lo mejor Paula y Adrià no tienen tanto flow pero, por favor, lo que me apetece en verano (es poder tomar helado) es poder descoyuntarme algo al ritmo endiablado de un temarraco como éste.

Dejando fuera a grupazos de la talla de Maldita Nerea, Mohombi,  Shakira o Melendi versus Supersubmarina, Second o los chilenos Dënver o Javiera Mena junto a otros que no sé a que lado poner como Coldplay, Adele, Beyoncé, Lady gaga o  Katy Perry, además de algún guilty pleasure como  La oreja de Van Gogh la lista es interminable y la eterna lucha entre el bien y el mal tiene pinta de seguir viva por muchos años. ¡Qué divertido!

Disco de la semana: “Un gramo de fe” – Pony Bravo

Hola amigos, soy John Nash vuestro redactor favorito de El Gallo Verde, ese que en su momento os presentó a grupos tan dispares como Facto Delafe y Las Flores Azules, Manos de Topo, Manel o El Columpio Asesino.  Hoy vuelvo con el fantástico segundo disco de los sevillanos Pony Bravo, “Un gramo de fe”  el cual, como podréis comprobar por mis antecedentes, no es nada fácil de digerir a la primera escucha.

A lo que vamos, Pony Bravo son Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera, una procesión sevillana creada en 2006 por Daniel Alonso, compositor de música para danza y artista gráfico, junto a tres miembros del grupo Renochild. Sus influencias son de lo más variadas y van desde The Doors o Talking Heads a Morente o Bambino; de Kraftwerk a Triana.

Después de poner en circulación  varias demos, en febrero de 2008 editaron el EP El Miedo a nada” (Discos Monterrey), que actuó como presentación de Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias) (Discos Monterrey) primer disco de la banda autograbado y producido por Raúl Pérez, ingeniero de sonido que ya venía colaborando con ellos desde las primeras maquetas.

“Un gramo de fe” (El Rancho, 2010) ha sido grabado, mezclado y producido también por Raúl Pérez en su estudio La Mina y ha contado con la participación Spazzfrika Ehd (Za!), Papa Dupau (Za!) y de Fran Torres (música prepost y millonesdetrillones). Trece gramos musicales como siempre en descarga legal y libre de impuestos gracias a la licencia Creative Commons.

Pues bien, antes de nada, vuelvo a reiterar que el universo de Pony Bravo dista mucho del de la mayoría de las bandas que podríamos considerar indies de nuestro país, y no digamos ya de las demás. Para comprobarlo podéis echar un vistazo a sus portadas y carteles donde Daniel Alonso mezcla el imaginario religioso sevillano con la cultura pop de las últimas décadas (por lo visto los capillitas se lo han tomado con humor). Y de eso se trata de mezclar, pero mezclar desde el buen gusto y la valentía, (no de mezclar vodka con agua con gas, por ejemplo). Por suerte y a pesar de su supuesta aspereza, cuando todos los componentes de Pony Bravo entran en sintonía consiguen momentos notables al alcance de muy pocas bandas españolas actuales.

Desde la original voz de su cantante, a medio camino entre Jerez y Connecticut, lo primero que resulta destacable de Un gramo de fe” es que se mueve por el mismo camino que su antecesor, aunando de una forma única Andalucía con el rock sureño de Estado Unidos. Ah! En su primer trabajo intercalaban inglés y castellano pero en éste  segundo se han decantado por el idioma patrio sin que los temas pierdan un ápice de ese encanto allende los mares.

Otro aspecto relevante es la configuración del disco como una especie de ruta psicodélica, a veces espiritual y a veces un poco surrealista, pero con un itinerario prefijado desde la salida por una base rítmica firme y  siempre en primera línea que nos va marcando el trayecto a modo de mantra (y que lo peta en mis nuevos altavoces con subwoofer).  En esa variante del kraut (subgénero que no digería muy bien hasta este disco… ¿lo que hacen Hidrogenesse es Kraut?) es donde parecen haber encontrado el lugar propicio para experimentar con unos  teclados que surfean sobre una vigorosa ola de guitarra, bajo y batería.

Pero vamos a las canciones:

La voz del hacha, puede que sea el comienzo más chocante de un disco en los últimos años, por cómo sorprende desde la primera nota y desde la primera frase: <la voz del hacha dice la verdad, parte el tronco justo por la mitad. Arde el naranjo en el ojo del borracho. Qué bonito está el monte apagando la luz del coche. Cuando el carabo suena de noche…> cuatro frases y un sonido vehemente, propio y atmosférico en cierto modo (como le gusta decir a Agustín Fuentes).

Noche de setas, es de los temas más brillantes del disco. Un delirio total con frases del estilo a “con una cantidad menor, hubiera sido mucho mejor” con las que ya está todo dicho.

Super-broker está muy de moda por lo irónico de su propuesta; una crítica al actual caos económico, donde las trompetas y clarinetes de los amigos de Za! entran y salen a su antojo acompañando a ese encantador organillo.

Ninja de fuego, versión libre de un tema de Quintero, León y Quiroga. Homenaje a Manolo Caracol y su “Niña de fuego”. Todo un hit para los fans.

Fulleroparece ser un experimento en clave de jam session efímera con un final rockero; vamos, una instrumental.

El campo fui yo es un buen ejemplo de los Pony Bravo cosecha 2010, no muy distintos a los de hace dos temporadas pero con un cariz electrónico/bailable más marcado.

La rave de Dioses cuanto menos tecno-galáctica y se erige como base inspiradora del disco, en cuya letra nos encontramos su denominación. Un hit inmediato (y muy pinchable, aunque mis compañeros no quieran).

Pumare-ho!es la calma, la serenidad, el sosiego, de la mano de una marea reggae de tempo pausado que  narra la crónica de un desalojo anunciado en la plaza del Pumarejo (Pumare-ho) de Sevilla.

Lo más difícil del mundocon letra de Morente para la versión más tranquila del disco.

China da miedovuelve al ataque de las reivindicaciones económico sociales, ahora contra el gigante asiático. Y es que esto me lo vienen diciendo a mí en la carrera desde hace muchos años. Se rumorea que hay algo de ska por ahí metido, pero yo no lo acabo de ver.

Salmo 52.8 supone una vuelta a la psicodelia más hipnótica y bucólica, con inevitable retorno a lo  rural  <soy un olivo, aceituna brillando al sol.>

Mangostava tocando a fin con un interludio en clave bossa-nova.

Hipnosis groove cierra con esta mini-lección de yoga que nos deja con una amplia sonrisa.

Recapitulando, “Un gramo de fe” supone la evidencia de cómo se puede evolucionar manteniendo calidad y estilo propio. Sin embargo hay que tener en cuenta que este trabajo solo se puede juzgar desde una escucha en su totalidad; únicamente así se pueden asimilar los conceptos, el humor y la ironía que destilan estos sevillanos. (Cómo se nota que estoy de exámenes).