Canciones de la Semana

“Rayuela” de Gotan Project. Canción elegida por Juan Manuel Subirán

Reconozcámoslo, la música que escuchan los demás, por lo general, nos parece una soberana mierda. No es fácil de explicar, pero es que los demás tienen nulo criterio musical ¿verdad?. Muchas veces, en la oficina o en el coche que compartimos para ir al trabajo nos tenemos que morder la lengua para no gritar: “¡Pero cómo os puede gustar esta bazofia!”.

Sin embargo, en contadas ocasiones, alguien abre nuestra estrechez de miras y nos permite hacer pequeños descubrimientos. Una ventana por la que entra un poco de aire fresco, hasta que volvamos a encerrarnos en nuestros cuatro discos de siempre. Como es el caso de esta “Rayuela”…

“Roads” de Portishead. Canción elegida por Manuel Domínguez

Dentro de una semana supongo que estaré pasando por uno de los días más felices de mi vida, o por lo menos de la de mi hermano, que es él el que se casa, pero a la vez tendré que lidiar con un sin fin de momentos que me sacan de quicio. Saludar a toda la familia, conocidos y desconocidos. Aguantar a una madre/padre histéricos y con los sentimientos a flor de piel. Soportar los “¿ya acabaste la carrera?” o lo que es peor “¿y tú, para cuándo?” Los que se besen los novios, que se besen los padrinos… Por favor, que no haya tuna. Y ya en la barra libre el -Ai se eu te pego- y una conga de mujeres bajitas y gordas con vestidos estúpidos y plumas en la cabeza. Y juega el Madrid con el Barça. Y no lo veré. En ese momento me saldré a la puerta del hotel, me encenderé un cigarro y me pondré a tararear esta canción que es de las pocas que me hace evadirme a un teatro  de New York donde la música es música y la gente no se viste ni actúa de forma extraña.

Portishead es  un grupo musical británico, de tendencia trip hop, formado en Bristol en 1991. La banda fue formada por el teclista Geoff Barrow y la cantante Beth Gibbons que tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow, el cual había trabajado anteriormente con otras dos bandas de trip hop de Bristol, Massive Attack y Tricky.

En 1998 grabaron un concierto con acompañamiento de orquesta en Roseland, Nueva York, donde fueron interpretadas sus canciones más famosas como Roads, octavo corte de su primer album, Dummy. Roads habla de lo mal que se siente uno viendo toda la mierda que hay a su alrededor, o eso creo.

“El sol no brillará ya nunca más” de La Casa Azul. Canción elegida por Verónica Fernández

Esto es lo que parece estar diciéndonos el tiempo en estos días. Esperemos que Lorenzo siga luchando y consiga brillar de nuevo.

Lo cierto es, que según, infinidad de estudios y psicólogos, el sol nos ayuda a estar animados y previene los estados depresivos. A mí, por el contrario, no me deprime; bueno un poco sí, me pone de mala leche. Pero tiene una explicación muy sencilla.

Trabajo en una biblioteca, que pensaréis que es un lugar tranquilo, ERROR. Cuando estás en un pueblo donde la biblio es el único lugar a donde van los adolescentes (a molestar claro) “rezas” para que salga el sol y se vayan a montar en bici, pescar o cazar jilgueros.

De todas formas, esta es una de las canciones que más me gustan de Guille Milkyway.  Su letra refleja sentimientos que muchos habremos sentido en alguna ocasión pero que parecen menos dolorosos acompañados de su música y voz.

“El cielo” de Deluxe. Canción elegida por Isa P.

Sinceramente, ayer no fue un dia muy bueno. Perdimos a un músico extremeño querido por todos, una gran persona y gran amigo y estoy triste. Pero, pensando en todo este tema, se me venía a la cabeza esta canción de Deluxe y pensaba, que no es malo tener fe, pensar que en alguna parte estan todas esas personas queridas y estarán todas esas que aún no se han ido, pero que se irán, porque la vida es así y que allí nos juntaremos y, como dice esta canción, nos volveremos a ver.

“Senda”, de Héroes del Silencio (Canción elegida por El_Tesorero)

Como dice mi madre, todo tiene solución en esta vida menos la muerte. El fallecimiento de una persona nunca es buena noticia ni tiene ningún lado positivo, aunque siempre puede quedar el consuelo de la fe en el más allá o de la evidencia de haber contemplado una vida llena de satisfacciones.

El batería Pedro Bueno, que es la persona a la que alude mi compañera Isa, era demasiado joven para morir, y sin duda tenía una larga vida por delante. Pero falleció haciendo lo que más le gustaba en esta vida, sobre el escenario, sentado a la batería del grupo Senda, banda homenaje a los Héroes Del Silencio.

Mucha gente se ríe de las bandas tributo, creen que se trata de meros imitadores sin la capacidad de poder componer sus propias canciones. Yo creo que una banda tributo es el mayor gesto de admiración y cariño que un artista puede tener para con sus ídolos, dedicar todos los esfuerzos y recursos personales y musicales de un conjunto de personas a tratar de revivir y mantener en el recuerdo el importante legado que, en el caso de los HDS, los homenajeados han dejado para la historia de la música y para el recuerdo de sus seguidores.

Así pues, no hay lado positivo en el fallecimiento de Pedro Bueno, pero nos queda el consuelo de saber que se fue con la satisfacción de estar realizando uno de los mayores gestos de admiración y generosidad que él podría hacer, gesto a la par al alcance de muy pocos hombres en este mundo. El gesto de dedicar tu música a la música de otro.

“Senda” es el sexto corte de Senderos de Traición (EMI, 1990), segundo álbum de estudio de la banda zaragozana. Senda ’91 (EMI, 1991) es también el nombre del EP en vivo del concierto de los HDS en Madrid en septiembre de 1991. El camino en busca del propósito de la vida es una de las referencias más habituales en las letras de la banda.

Super Bock Super Rock (…Super Dust) 2011 @ Meco Portugal

TEXTO: SHE | FOTOS: FILIPA OLIVEIRA PARA PALCO PRINCIPAL

Con el lema de “ es tontería ir al FIB si tienes el mismo cartel 700km más cerca y 100 euros más baratos, además de ahorrarnos a todo el guirismo festivalero”, este año decidimos plantarnos en el SBSR, animados por las mejoras que prometía la organización en comparación con el desastre que nos habían comentado que era en realidad el festival. Dicho esto, mucho tienen que cambiar las cosas para que servidora vuelva a este festival.

PROS:

  • Cercanía: Para nosotros, moradores de la frontera, cualquier cosa cercana a Lisboa sigue siendo un pro. Autovía. Todo recto. No radares.
  • Situación: Descartada la opción del camping, sólo quedaba alojarte en algún apartamento cerca de la playa. Sesimbra fue nuestro elegido. Levantarte de resaca y rodar hasta la playa siempre, siempre es un pro.
  • Precios populares: Tanto el apartamento, la entrada, beber y comer dentro del festival y transporte público han sido muy muy baratos.

CONTRAS:

  •  NO puedes organizar un festival en medio del bosque perdido sin facilitar los accesos. Si llegabas en coche, tenías que aparcar varios kilómetros antes y pegarte por coger un bus. Si lo hacías en taxi, no había carril especial y los atascos que se formaban eran espantosos. Si venías desde Lisboa, a partir de las 19h no había buses para llegar.
  • Desorganización: Sin mapas del recinto ni manera alguna de conseguir horarios, la forma de saber qué grupo tocaba a qué hora fue hacerle una foto con el móvil a alguien que los había impreso. Saber dónde estaban los escenarios nos llevó un rato largo de exploración del lugar.
  • El polvo. El maldito polvo. Capaz de crear una nueva enfermedad: la festicosis. Para los que habéis estado en el Contempopránea, no hacen falta demasiadas explicaciones. Respirar era imposible. Por todas partes había gente con la cara tapada y gafas de sol hasta bien entrada la madrugada de la cantidad de tierra que se levantaba. Y yo, que soy asmática, estuve tirando de Ventolín y tosiendo a muerte durante tres semanas más.
  • Demasiada gente: era imposible ver un concierto a tus anchas a no ser que lo vieras desde los baños.
  • El público portugués de este festival: increíblemente maleducado y asalvajado. Nunca antes había deseado irme de un festival pero consiguieron acabar con mi paciencia y mis ganas de seguir allí.

Y ahora, lo musical:

JUEVES:

Foto: Palco Principal

– The Walkmen: Enfundados en trajes de chaqueta totalmente opuesto a lo zarrapastroso del recinto, los americanos dieron un concierto dividido en dos partes bien diferenciadas. Curiosamente, en el Primavera Sound, sólo pude llegar a la segunda, que sonó atronadora. Por eso tenía ganas de ver un concierto suyo completo. Bien. La segunda parte es la buena, sacando una energía que esconden durante toda la tediosa primera parte y dejando para el final un The Rat que siempre deja buen sabor de boca.

– The Kooks: Son un grupo que no falla nunca. No son de directos impresionantes, pero el puñado de temazos y canciones que no te puedes quitar de la cabeza que tienen te aseguran un concierto divertido y bailable.

– Beirut: Nadie se explicaba qué hacían allí. La suavidad de Zach Condon y los suyos se desmarcaba del resto del cartel de ese día y brillaba con luz propia. La conmovedora melodía que arranca de cada canción te mantiene en vilo a pesar de todos los demás factores en contra. Defendían The Rip Tide, su nuevo (y fantástico) disco y rescataban canciones como Nantes o Postcards from Italy, que toda persona debería escuchar una vez en su vida en directo sólo para comprobar cómo un artista se emociona a tu mismo nivel cuando tiene que tocarlas por enésima vez. Muy fan.

– El Guincho: Que si artista revelación. Que si disco del año. Que no. Que este tipo es un tonto con un teclado. Reconozco que tiene enormes temazos. Bombay es, probablemente, una de las canciones de 2010. Pero nunca me transmite nada. Ni ganas de bailar.

– Arctic Monkeys: Todo el que me ha hablado alguna vez de los directos de esta gente los ha puesto a parir. Intrigada, sobre todo por el hecho de que su último disco me parece un discazal, me acerqué dispuesta a opinar lo mismo. Pero los de Sheffield hicieron bastante bien su trabajo, defendiendo lo nuevo y volviendo loco al público con los temas antiguos, poniendo a bailar entre el polvo a todos los allí presentes.

VIERNES

– L.A: Es increíble la de tiempo que lleva el mallorquín defendiendo el disco de Heavenly Hell. Con un directo cada vez más trabajado, hizo un repaso al disco casi completo, algún tema nuevo y, como siempre, una versión. Esta vez, el Wicked Game de Chris Isaak. Comenzó a falar en portugués hasta que se dio cuenta de que el 95% del público era español( hasta los portugueses preguntaban por qué había tanto español en el festival) .

L.A. Foto: Palco Principal

– The Gift: Sonará a exageración, pero el concierto de The Gift podría compararse fácilmente al que Coldplay dieron unos días antes en Lisboa. Una Sonia Tavares totalmente entregada a su público y una estética de videoclip durante todo el concierto hicieron de su actuación algo espectacular. La voz y personalidad de la portuguesa brillaron durante todo el concierto. Muy muy bien.

– Portishead: Para sorpresa nuestra, el odioso público portugués no sólo abarrotó el concierto del grupo de Beth Gibbons, sino que demostró un respeto como pocas veces he podido ver en un concierto. Y es que el de los ingleses fue EL CONCIERTO del festival. Espectaculares en sonido y sensibilidad, dieron una lección de cómo un grupo de su (inclasificable) estilo, puede aturdirte todos los sentidos sin que te des cuenta.

– Arcade Fire: Son un grupo enorme. Tienen unos directos enormes. Pero se deslucieron un poco en este festival. Un público desacompasado, con el norte que parecían haber encontrado en el concierto anterior, estropeó el buen hacer de los canadienses, que lo dan todo siempre. A pesar de todo, hay que reconocer que siempre merece la pena verlos, por la épica con la que todos interpretan cada una de las canciones, como si fuera la última vez que van a tocarlas y fuera la canción de su vida.

SÁBADO:

– Brandon Flowers: Está claro. Brandon Flowers no son The Killers. Ni se le parecen. Ha sacado un disco bastante plano y olvidable. Pero sigue siendo un buen showman para un directo. Que se te haga entretenido un concierto suyo cuando empieza por la única buena canción del disco tiene bastante mérito. Intercalar versiones de sus canciones con los Killers ayudó bastante. Su versión de Bette Davis Eyes también. Terminar con Mr Brightside fue…uf, casi orgásmico.

– Elbow: Elegí ver a Elbow en lugar de lo que había en el otro escenario ( Ian Brown, en palabras de un amigo “ Si El Gincho era un tonto con un teclado, éste ha sido un tonto con una pandereta”) y no me dejaron buen sabor de boca. Hace años los vi y me pusieron la piel de gallina, pero creo que no estaban del todo cómodos y no terminaron de conectar con el público, que sólo coreaba los temas del magnífico The Sheldom Seen Kid y dejaban de lado el último disco.

Elbow Foto:Palco Principal

– Slash: Seré sincera. Estábamos muy cerca del escenario esperando al siguiente concierto y decidimos ver a Slash. Que lleva a un tipo que canta igual que Axl Rose y tocan muy parecido a los Guns’n’roses, sin llegar a ser ellos. A nuestro alrededor, y nosotros mismos, comentarios jocosos sobre todo el concierto en general. Pero entonces ocurrió. Entonces comenzó el riff de Sweet Child O’ Mine. Y se derrumbaron todos los comentarios en contra. De esas canciones que llevas toda la vida pensando que nunca verás en directo y ahí estuvimos, dándolo todo por si no se volviese a repetir.

Slash Foto: Palco Principal

– The Strokes: Todo lo que he relatado sobre el público portugués puede aplicarse a este concierto. Fuera de lo musical, fue el horror. Pero es que, dentro de lo musical, también. Concierto sin emoción. No sonó bien lo nuvo. No sonó bien lo antiguo. Parecía por momentos que miembros de la banda no estaban. Mientras, abajo, seguían los empujones, los gritos. Salí de la marabunta hacía donde ya no hubiera público mientras se sucedían los supuestos temazos y, cuando terminó, pensé : “ por fin”. Ha sido la única vez que he pensado eso durante un concierto. Y espero que sea la última.

The Strokes Foto: Palco Principal

Lista de reproducción

La nuestra pretende ser una empresa seria, pero nuestro despacho cada vez se parece más al consejo de alumnos. Ésta es la última lista de reproducción que hemos creado para amenizar nuestros arduos días de trabajo:

  1. Alone Again (Naturally) – Gilbert O’Sullivan

2.Blues Latino – Vargas Blues Band

3. Gimme the funk – Charades

3. Sing it back – Moloko

4. Can I play with madness – Iron Maiden

5. Fun for me – Portishead & Moloko

6. There are no fireflies – Rufus T. Firefly

7. Quiromántico – Sr. Chinarro

8. Sálvame – Diva

9. El Internado. Cierre de capítulo – Sánchez de la Hera

10. …ce I Will Say This Twice – These New Puritans

11. Jack The Ripper – The Horrors

12. Consoler of the lonely – The Racounters

13. The Age of the Understatement – The Last Shadow Puppets

14. Leaving the City – Roisin Murphy

15. Silence – Portishead

16. Soy ruso, señor – El Niño Gusano

17. Radio Moscow – Moloko

18. Entertaining us – The Wish

19. Confusión – Líneas Albiés

20. Candy – El Perro del Mar

21. Singer Sing – Dean & Britta

22. El Niño Feliz – Cecilia Ann

23. I Love My Jean – Camera Obscura

24. Electronic Renaissance – Belle & Sebastian

Actualizado: Sé de buena tinta que a algunos no les gusta salir en el youtube; si infrinjo alguna ley no escrita de intimidad privada, por favor remítanlo.