Podcast El Gallo Verde: Russian Red (Temporada 01, Episodio 11)

Bienvenidos todos a este nuevo capítulo del podcast de El Gallo Verde

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El 1 de mayo de 2008 actuaba en la sala Aftasí de Badajoz Russian Red. Esa fue la primera vez que aparecía ese nombre en nuestro blog y nuestro compañero José Ramón Martínez glosaba este concierto con estas palabras:

“El mimo que puso en sus interpretaciones y la sensación que transmitió de estar frente a algo sencillo pero ejecutado de manera soberbia, hizo que el público se quedase en completo silencio, absortos en la embriagadora actuación. Al final, gestos de asentimiento y aprobación entre los asistentes por la agradable y cálida sensación que deja haber asistido a algo excepcional.”

Russian Red (Sala Aftasí, 1 mayo 08) / José Ramón Martínez

Yo no pude asistir a ese concierto, pero desde entonces las menciones a Russian Red empezaron a ser omnipresentes en la blogosfera indie pop, dando después el salto a los escenarios más mainstream como las páginas del diario El País que la calificó como “nueva musa del pop underground”

Ese mismo año en El Gallo Verde elegíamos su disco “I Love Your Glasses” como el mejor del año. Sin embargo, a pesar de haber sido una artista que tuvo un grandísimo respaldo por parte de los medios, un día se fue a Los Ángeles y desde entonces apenas supimos nada de ella.

No he podido localizarlo, pero creo recordar haber leído una entrevista en la que Lourdes Hernández, el nombre detrás de Russian Red, decía que ella se metió en esto de la música por amor, por gustarle al chicho que le gustaba a ella. Y que, aunque con una persona distinta, cuando encontró la estabilidad amorosa, su interés por la música como industria desapareció, es más ella nunca se consideró música.

Lanzamientos recientes en los que ha colaborado Russian Red me han hecho preguntarme qué había sido de ella después de haber acaparado portadas y titulares durante años. Si, como a mí, os produce curiosidad saber la respuesta a esta pregunta acompañadme en este podcast.

A ver qué cuentan estos chicos sobre mí

Situemos esta historia en el lanzamiento del que fue su último disco con canciones propias ‘Agent Cooper’, un disco que se forjó ya en Los Ángeles y que suponía, al menos en teoría, un giro hacia el rock de esta artista pero que no convenció a los nuevos públicos a los que iba dirigido y supo a poco a su público habitual.

Supongo que tampoco a ella misma le convenció ya que poco después del lanzamiento del disco se cancelaba la gira internacional que le acompañaba, eso sí, le dio tiempo a actuar en el Contempopránea de 2014 en Alburquerque.
Cuenta el ABC que en un concierto en Seattle a mitad de la tercera canción se dio cuenta de que ya no tenía ganas de cantar, y desde entonces dejó los escenarios.

Lo siguiente que supimos musicalmente de Russian Red fue el lanzamiento de ‘Karaoke’, un disco que muchos pensaban que había sacado por obligación contractual con su discográfica, pero que en realidad era autoeditado y en el que realizaba su peculiar versión de 8 temas que ella sentía como importantes para ella.

Según unas declaraciones de Lourdes a Europa Press, este álbum surge de sus reiteradas visitas, en grupo o en solitario, al Smog Cutters, un dive bar con karaoke en el barrio de Filipino Town. Visitar este local, dice Lourdes, “Me dio arraigo, no sé por qué, resonó en mi de alguna manera y necesitaba irme de karaoke. Así, empecé a tener unas canciones que vivía especialmente cuando las cantaba, y tanto las canté que las quise versionar y grabarlas”.

De ahí sale esta versión del “I want to break free” de Queen. Si alguien quiere interesarse por este disco ‘Karaoke’, en la web de Jenesasaispop hay una reseña que lo desglosa entero, pero sobre la chicha está en los comentarios, que cuentan con mucha más detalle y también con más mala baba lo que hemos señalado hasta ahora de la carrera de Russian Red.

Testimonios, HOY ¡¡Russian Red!!…. LA HORA CHANANTE

Volvamos atrás de nuevo. Como dijimos, un año antes del lanzamiento de Agent Cooper, Lourdes se mudó a los Ángeles, allí conoció al también músico Zach Leigh, que también se dedicaba a reformar espacios singulares, no en plan Manolo y Benito sino más bien como en los programas estos de Divinity.

Los tortolitos enamorados compraron una iglesia en Ruby Street, en Higland Park y, además de convertirla en su casa, la usaron como espacio para eventos. Según la revista Woman en 2018, aunque hacen todo tipo de actividades en su local, se especializaron en bodas y tenían lista de espera de hasta un año.

Tan bien les fue el negocio que ahora viven en una casa de los años 20 en el barrio de Los Feliz, y plantean ampliar el negocio de los eventos y bodas a otros espacios, o incluso regentar un hotel boutique

Russian Red se dejaría ver de nuevo en España en un celebrado concierto en “Las noches del Botánico de 2019” que fue semilla de algo que veremos más adelante.


Casero es el proyecto en solitario de Gabriela Casero en el que además de referirse a su apellido se dedica a contar historias cotidianas en un formato al que le han colgado la etiqueta de pop de dormitorio. En esta ocasión sacó del anonimato musical a Russian Red en 2020 para cantarle a como revisitamos las relaciones cuando ya se han acabado y cómo nos sentimos por haber dedicado tanto tiempo y amor a quien ya no deseamos.

Dando una vueltina por L.A.

Llegamos al presente, y lo nuevo de Lourdes Hernández no es un disco, ni siquiera va con el apodo de Russian Red, si no que es un libro titulado ‘These Words Leaving My Body’ en el que según sus propias palabras reúne “poemas, pies de foto de mi cuenta de Instagram, memorias de mi infancia y fotografías tomadas con mi cámara analógica entre mis veinte y treinta. Son diez años de trabajo producido inconscientemente, mientras la ansiedad me impedía valorar que estuviera siendo productiva. Reunir todos estos momentos y retales me ha permitido entender quién ha estado viviendo dentro de mí, pese a mis constantes dudas sobre quién soy y por qué estoy aquí.”

Además, varios medios informan de que Lourdes se prepara para su primer papel como actriz principal en una película dirigida por Andrea Bagney con Gustavo Salmerón como coprotagonista.


“Rutinas Domésticas en 2009” es una colaboración de _Juno (es decir Zahara y Martí Perarnau) con Russian Red que tiene origen en ese concierto en las noches del botánico donde coincidieron del que hablamos antes. La letra de la canción sale de uno de los textos recogidos en el libro de Lourdes y recoge una historia de intimidad y cercanía en una pareja con un formato musical poco habitual pero que crea una atmósfera muy interesante en torno a la importancia de los detalles cotidianos.

Russian vestida con la bandera americana, el fin de la guerra fría

Cierre, Lourdes Hérnandez fue una de las primeras artistas de la generación Myspace, del auge de twitter y los blogs, de la multiplicación de la exposición, de las opiniones que nunca desaparecen; obtuvo todos los beneficios de esta situación pero también probó los efectos adversos antes de que las agencias de comunicación y los gurús de las redes tuviesen los manuales para paliarlos. En 2021 volveremos a oír de Lourdes Hernández, aunque quizá no escuchemos cantar a Russian Red.

Y hasta aquí nuestro programa de hoy, Os dejamos con una playlist con lo mejor de la artista según dos de los gallos verdes que más escribieron sobre ella en nuestra anterior etapa: Verónica Fernández y Manuel Domínguez.

Contempopranea Alburquerque 2014: Viernes

Tras haber asistido al “hermano mayor” del Contempopranea en Badajoz, acudimos a nuestra cita anual en Alburquerque por noveno año consecutivo para así poder celebrar en 2015 el 20 aniversario del festival y nuestro 10º aniversario como festivaleros. Este año, por motivos laborales no hemos podido asistir a la tradicional Fiesta de Bienvenida en la plaza del pueblo y “nuestro” festival empezó el mismo viernes. Aún así, gracias al poder de las redes hemos podido disfrutar del pregón de Javi Retrovisor, “Contempopranea es religión” al igual que los asistentes a la fiesta disfrutaron del buen ambiente que siempre crea Dj ManPop con sus sesiones. Así, la 19º edición de Contempopranea en Alburquerque ha congregado a menos público que en años anteriores pero este hecho no ha mermado la diversión y el buen rollo que caracteriza a este festival. Aquí os dejamos un resumen de lo que dio de sí esta primera noche.

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Kokoshca

Kokoshca fue el grupo encargado de inaugurar la sesión de conciertos de este año. Como novedad, en esta edición las actuaciones comenzaban más tarde que en años anteriores haciendo más llevadero el calor.  Su directo cargado de fuerza y energía nos hizo entrar de lleno en faena desde el primer momento. Sus guitarras retumbaban en las laderas del Castillo de Luna contagiando a los asistentes y envolviéndoles en un ritmo frenético que obligaba a bailar y a dejar la búsqueda de las pegatinas de cerveza para otro momento. Los temas más representativos de la actuación fueron La Fuerza y Directo a tu corazón, con las que se ganaron a los neófitos e hicieron nuevos fan en lo que a posteriori se descubriría como uno de los mejores directos de la noche. Encantadora Amaia por cierto.

 Supertennis

La banda de Alburquerque aprovechó que jugaba en casa para dar un buen concierto en el que se notaron las tablas que dan los años y en el que, como ellos nos confesaron después, fueron de menos a más. No era la primera vez que tocaban en Contempopranea pero si en un horario con más repercusión y se notó en la afluencia de público y en la respuesta de  éste. desde que Julio Ruiz los recomendará como una de las nuevas apuestas del indie nacional Supertennis han dado un salto cualitativo explorando las distintas vertientes del pop sin olvidar su inicios más sesenteros. En definitiva, un buen concierto en el que destacaron su hit El mono radioactivoEsta noche.

Maika Makovski

Maika fue otra de las sorpresas de la noche para muchos de los asistentes que nunca la habían visto en directo antes. Sus canciones y sobre todo su presencia escénica hicieron de su directo una actuación vibrante y muy potente.  No pasó tampoco desapercibida la sensualidad que desprende e incluso alguno de sus fans le hizo llegar prendas de ropa interior que ella usó para decorar los teclados. Desde luego una de las sorpresas de la noche y del festival que se acabaría comiendo a su sucesora en el escenario de la ladera.

Russian Red

Lourdes Hernández ya había estado antes en Contempopranea, en la edición de 2009 y ahora, tras su aventura americana, acudía a presentar los temas de Agent Cooper, su trabajo más reciente. El escenario decorado con un sutil juego de luces creaba el ambiente idóneo para disfrutar de las canciones de Russian Red en estado puro. El groso del setlist lo componían temas de su último disco, pero no podían faltar los éxitos de sus anteriores trabajos como Cigarrettes, I hate you but I love you o Fuerteventura. Un concierto que congregó a un gran número de asistentes  y nos dejó un gran sabor de boca aunque volvió a adolecer de la intensidad y complicidad con el público que consigue Lourdes en recintos más íntimos.

Niños Mutantes

Los granadinos subieron al escenario llenos de energía para hacernos bailar y cantar durante todo el concierto en lo que era una de las actuaciones más esperadas de la noche. La banda veterana presentaba su último trabajo El Futuro. En su repertorio no faltaron temas de su último trabajo como Todo va a cambiar que fue la elegida para abrir el concierto, Hermana mía que ya es un himno, Robot o El circo combinados a la perfección con sus grandes éxitos. Pudimos disfrutar de canciones como Náufragos, Hundir la flota, Noches de Insomnio, Te favorece tanto estar callada o Errante. También les dedicaron el tema No puedo más contigo a una pareja que se iba a casar. Durante toda la noche se notó la complicidad que tiene el grupo con el festival y con el pueblo ya que pudimos ver en varias ocasiones a sus componentes entre el público disfrutando de las actuaciones de sus compañeros.

Pony Bravo

Los sevillanos pusieron el contrapunto a una noche de pop con una ración de flamenco-mantra agitado que no mezclado con la que se presentaron a los pies el Castillo de Luna con un repertorio que recorrió sus tres discos yendo desde El Rayo hasta Eurovegas pasando por La Rave de Dios para acabar con esa suerte de sátira indie que supone Mi DNI. El público iba entre los desatados de la primera fila hasta los curiosos que poco a poco iban entrando en el mundo Pony Bravo. Así, se puede decir que la primera vez de Pony Bravo en Alburquerque fue un éxito y que a buen seguro repetirán porque su música y el entorno del Castillo son una pareja destinada a entenderse.

Después vendría el live de Digital 21 para poner fin a una noche que empezó y concluyó con DjLespiral a los platos. Una primera noche de Contempopranea que no defraudó a pesar de verse deslucida por la floja presencia de asistentes en comparación con otros años. Pudimos disfrutar de grandes conciertos y descubrir a otros tantos grupos con directos impresionantes. Terminamos con grandes expectativas para el sábado.

Ivan Ferreiro se incorpora a Contempopránea Badajoz y Russian Red pasa a la edición de Alburquerque

El director del festival Contempopránea acaba de anunciar en su Facebook la incorporación de Iván Ferreiro al cartel de Contempopránea Badajoz (6 y 7 de junio) en sustitución de Russian Red, que, por compromisos de su gira asiática, cambia de fecha a Contempopránea Alburquerque (25 y 26 de julio).

Me pido primer para el hueco que ha dejado la Russi!

De esta manera Iván actuará por primera vez bajo la marca Contempopránea, algo que quizá ha tardado demasiado tiempo en ocurrir, y Lourdes repetirá actuación bajo el castillo de Luna alburquerqueño.

¡Nos vemos en Alburquerque! (vía: russigifs.tumblr.com)

 

Aunque a algunos este cambio supone una molestia, seguro que la gran mayoría de asiduos al Contempopránea aplauden la incorporación de Iván Ferreiro al cartel. Los acérrimos de Russian Red pueden cambiar su entrada de la edición de Badajoz para Alburquerque sin ningún tipo de trabas por parte de la organización.

Canciones de la Semana

“What is love” de Haddaway vs Kiesza, canciones elegidas por Juan Manuel Subirán

En el mismo momento en que descubrí la versión de Kiesza de “What is Love” supe que iba a ser la canción que elegiría para esta sección. Es una de esas versiones que realmente se han preocupado de ofrecer una cara nueva del tema y no sólo meter un par de cambios de ritmo o unos samples.

Sin embargo, y aunque la versión de Kiesza es genial, al revisitar la original de Haddaway he recordado lo buena que es. Esta canción es representativa de una época en la que los 90 estaban en pleno apogeo, con su actitud despreocupada en la que no había que salvar ninguna causa, ni demostrar nada y se podía bailar de cualquier manera, como demuestra el vídeo.

Yo no soy capaz de elegir cuál es mejor, así que os dejo las dos para que elijáis.

“Casper” de Russian Red. Canción elegida por Verónica Fernández

Esta semana el disco que me ha acompañado en mis paseos matutinos a la EOI ha sido Agent Cooper de Russian Red. Es inegable la evolución de Lourdes desde su primer trabajo hasta ahora. Su último disco me ha encantado y estoy deseando ver su directo.

Esta canción es una de las que más me ha gustado. Su letra habla de los sentimientos hacia una persona que ya no está a tu lado. Se refleja a la perfección esa añoranza y dolor por su pérdida.

“Un año de libros viejos” de Skimo. Canción elegida por Manuel Domínguez

Esta semana se ha celebrado el Día del Libro y aquí mi canción como homenaje a todos los que siguen leyendo y a todos los que, por qué no, siguen comprando libros en papel. Y es que, en la literatura como en la música, comprar discos o libros es una actitud que va más allá del gusto por lo físico o la eterna lucha entre lo artesano y lo tecnológico, es más una actitud ante la vida y una forma de ver la cultura desde la fascinación y el respeto. Así que yo os animo a que tengáis un año lleno de libros viejos.

Skimo ya estaban ahí antes de que apareciese la moda del pop épico de voces rasgadas y las comparaciones con Radiohead, Vetusta Morla y demás “referentes”. Pero por lo que fuera no tuvieron la suerte necesaria y hace mucho que no se sabe nada de ellos. Para mi “Un año lleno de libros viejos y los restos de un incendio ” siempre será un discazo

Contempopránea 2014 Badajoz: Día 6

Después de dos tandas de confirmaciones estamos en disposición de presentarte, casi al completo, el cartel de la que será la primera edición de Contempopránea, el festival de la escena indie, en Badajoz. Aquí tienes a los grupos del viernes.

Badajoz

  • 6 de Junio:  The Horrors, Russian Red, Maximo Park, Sidonie, Izal, The Third Twin djs, Burgim

The Horrors:

Estos londinenses que han hecho del garage-punk de aires góticos su seña de identidad se perfilan como auténticos cabezas de cartel del festival. Venerados de igual manera por crítica y público desde aquel “Sheena Is A Parasite” que supuso un hype sin contestación, The Horrors han ido abandonando sus pintas estrafalarias para centrarse en unas canciones que beben del post-punk, el shoegaze y hasta al krautrock.  Llegarán a Badajoz para repasar toda su trayectoria sin hacer concesiones de ningún tipo. Un grupo de primer nivel para un festival de primer nivel.

Russian Red:

Después de una primera visita en 2009 una Lourdes Hernández mucho más cosmopolita regresa a Contempopránea para presentar -Agent Cooper-, un nuevo álbum  bastante más maduro y eléctrico que sus predecesores.  Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrissey o Beck entre otros, también ha participado Mark Needhan como ingeniero de mezcla (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party) y Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización ¿Será este el disco perfecto que una de una vez para siempre a Russian Red con los festivales de masas?

Maximo Park:

Para los jóvenes que no lo sepan es un grupo inglés de indie rock que nació en el año 2003 en Newcastle, Inglaterra. Su estilo musical recuerda a otros grupos británicos pero supieron labrarse un estilo propio a base de cuatro discos en el que se hace imprescindible  “Our Earthly Pleasures” (2070), con temazos como  “Our Velocity”, “Books from Boxes”, “Girls Who Play Guitars” y “Karaoke Plays”. Sus trabajos posteriores no han tenido la misma repercusión pero seguro que será un placer ver a la banda de Paul Smith recordar grandes temas en la capital pacense.

Sidonie:  

Sierra y Canadá será el séptimo álbum de  estos catalanes que parecen dar un nuevo giro a su sonido con menos guitarras y más teclados. El disco está compuesto con un teclado antiguo que Marc Ros encontró en un anticuario, en lo que fue un reto total ya que ninguno dominaba el instrumento en cuestión. Influenciados por Pet Shop Boys y David Bowie entre otros, el álbum habla de “robots, de muebles de Ikea, del futuro de la masturbación, de la película Blade Runner, del feo de los Wham y presenta a Sierra y Canadá, dos personajes que protagonizan una historia de amor asincrónico”.

Izal:

Es el grupo de Mikel Izal y se ha convertido por derecho propio en la última gran revelación del indie patrio después de petarlo en la Plaza del Trigo del festival Sonorama con “Magía y Efectos Especiales”, el primer trabajo de larga duración de IZAL. Un disco nacido de la auto-gestión, artística y económica, que en pocos meses ha crecido mucho más de lo que sus propios protagonistas hubiesen imaginado hasta situarse en la primera línea de la música nacional. Era el momento de Izal y han sabido aprovecharlo con un sin fin de concierto, casi siempre con sold out, y la aparición de “Agujeros de Gusano”, segundo disco que podremos disfrutar en La Alcazaba de Badajoz.

The Third Twin djs:

Resulta que son los sobrinos de de Guy-Manuel de Homem-Christo , de Daft Punk, con los que alguna vez han sido confundidos. Residen en Andorra e incluso se defienden en nuestro idioma por lo que estarán encantados de hacernos bailar hasta bien entrada la madrugada.

Burgim:

Burgim son las iniciales de los apellidos de Alfonso Búrdalo, fundador junto a Fermín Solís de esta banda de indie-pop y rock por la que han pasado muchos componentes a lo largo de los años. Si te gustan las melodías que recuerdan tanto a Sexy Sadie  como a Crowded House, sin perder de vista a The Smashing Pumpkins o The Stone Roses no te pierdas la actuación de estos extremeños que a buen seguro te darán una grata sorpresa.

LLUVÍA DE CONFIRMACIONES EN EXTREMADURA

Agustín Fuentes, director del Festival de la Escena Indie, Contempopránea, que en esta ocasión contará por primera vez en 19 años con una edición doble, Badajoz/Alburquerque, ha anunciado esta mañana desde el pabellón nº7 de FITUR, donde está instalado el stand de Extremadura, toda una lluvia de confirmaciones que se unen a otros grupos ya anotados para conformar un cartel, dos carteles, de lo más atractivos.

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Tras las primeras confirmaciones: Maximo Park, Sidonie, Izal, The Third Twin djs, Love of Lesbian, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, The Zombie Kids, Niños Mutantes, Pony Bravo, Maika Makovski, Klein, La Habitación Roja, Exsonvaldes, Automatics y León Benavente…

Los grupos confirmados hoy han sido los siguientes:

The Horrors:

Estos londinenses que han hecho del garage-punk de aires góticos su seña de identidad se perfilan como auténticos cabezas de cartel del festival. Venerados de igual manera por crítica y público desde aquel “Sheena Is A Parasite” que supuso un hype sin contestación, The Horrors han ido abandonando sus pintas estrafalarias para centrarse en unas canciones que beben del post-punk, el shoegaze y hasta al krautrock.  Llegarán a Badajoz para repasar toda su trayectoria sin hacer concesiones de ningún tipo. Un grupo de primer nivel para un festival de primer nivel.

The Pains of Being Pure at Heart:

En 2009, con un solo EP y un año de conciertos a cara de perro, se convirtieron en la banda más comentada del panorama indie, tanto el estadounidense como británico. Todo el mundo los señaló  y los puso de la mano de My Bloody Valentine , el C86 , The Jesus And Mary Chain o The Pastels. Así, Contempopránea no podía quedarse atrás y fueron los Grandes triunfadores del festival en su edición de 2010. Ahora el quinteto de Nueva York vuelve a Extremadura para dar otra lección de shoegazing, dream pop, noise pop, twee pop, etc en un concierto en el que volverán a sorprenderse como aquella vez por el cariño y la cercanía del público extremeño.

Veronica Falls:

Muy del gusto de los contempopráneos de toda la vida, Veronica Falls surge de las cenizas de The Royal We y Sexy Kids con unas melodías que conjugan dulzura y luz con rigor y oscuridad ¿Te suenan Beat Happening, Galaxie 500 o Felt? Pues eso. Aunque es más fácil que los relaciones con Vivian Girls y Dum Dum Girls. Todo un caramelito para los más indies listo para una deliciosa degustación ya sea en ladera ya sea en alcazaba.

Russian Red:

Después de una primera visita en 2009 una Lourdes Hernández mucho más cosmopolita regresa a Contempopránea para presentar -Agent Cooper-, un nuevo álbum  bastante más maduro y eléctrico que sus predecesores. La grabación se ha desarrollado en Los Ángeles y ha contado con múltiples profesionales de la escena. Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrissey o Beck entre otros, también ha participado Mark Needhan como ingeniero de mezcla (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party) y Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización ¿Será este el disco perfecto que una de una vez para siempre a Russian Red con los festivales de masas?

Kokoshca:

Grandes triunfadores 2012/2013 con temas como “La Fuerza” estos navarros se forman en 2007, como dúo con Amaia Tirapu (Reina Republicana) e Iñaki López. A medida que sus conciertos iban aumentando, se ven en la necesidad de incorporar a un tercer miembro por lo que se une al grupo Javier Aznárez. En esta época el grupo muestra una clara dualidad entre una faceta más orientada al pop, y otra mucho más oscura y densa con temas más guitarreros. Entre Birra y Perdiz y Elefant, en septiembre de 2013 lanzaron su quinto álbum, -Hay una Luz- con el que se presentarán en tierras extremeñas. Un trabajo expresionista, que nos revela las múltiples caras y matices de Kokoshca, a veces concretos y otras caleidoscópicos. Un poco de rock para la escena indie.

Odio París:

Será la segunda aparición de estos catalanes en el festival después de su primera visita en 2012, cuando fueron  la comidilla de la segunda mitad de 2011 con su disco de debut con su afición por el noise desde una perspectiva muy pop.  Ahora se suman a este gran cartel proponiendo uno de los directos más contundentes que se puedan escuchar hoy en día en nuestro país, y sin temor a equivocarnos podemos decir que estamos ante una de las bandas con más proyección a nivel nacional.

Los cacereños Burgim, los pacenses Happy New Year y los alburquerqueños Supertennis conforman la triada de grupos extremeños que participarán en el festival del doblete pero de ellos ya hablaremos largo y tendido en un próximo post especial referente a estos grupos.

Las Canciones de la Semana

“No mires a los ojos de la gente” por Maga (versión de Golpes Bajos), canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Lo hemos dicho en muchas ocasiones, en este blog nos consideramos ignorantes musicales, y tenemos, por suerte, mucho que aprender todavía en cuanto a grupos, canciones, discos y referencias.

Cuando Germán Coppini lanzó esta canción yo no sabía ni lo quien era Naranjito, así que difícilmente podría sentir afinidad por la canción. Por suerte, Maga decidió hacer esta versión, que, en mi “fonoteca” particular será siempre la versión “oficial” de este temazo: por la fuerza y el color y la desesperación que le imprime la voz de Miguel a la letra, y por una instrumentación que aporta intensidad y atmósfera.

Germán Coppini ya no podrá construir más canciones como esta. Pero nos queda su legado.

“Empezar de cero” de Niños Mutantes. Canción elegida por Verónica Fernández.

Estamos comenzando un nuevo año y como se suele decir, “año nuevo,vida nueva”. El 2014 empieza con fuerza y dejamos atrás el 2013 que para muchos ha sido un año nefasto pero para mí no tanto.

Aún así, 2014 ha comenzado bastante mejor y me ha recargado las pilas, así que decidido hacer borrón y cueta nueva y empezar de cero. Esperemos tener un año lleno de alegrías y buenos momentos y poder compartirlos con la gente que me importa.

“Over the rainbow” de Russian Red (Cover). Canción elegida por Manuel Domínguez.

Pues ya pasaron los reyes con sus regalos y ya podré asistir al Sonorama con mi abono regalado, pondré las fotos más chulas en mi nuevo marco digital, luciré mis mejores y más alternativas galas, gastaré cuartos, os embriagaré con el mejor perfume y me deleitaré una y mil veces más viendo “El Mago de Oz” (1939).

Y es que ésta es una película que me encanta, mucho por estética y mucho también por las moralejas tan universales y atemporales que encierra: Dorothy desea regresar a su hogar del que había renegado, el León quiere encontrar valentía y dejar de tener miedo, el Hombre de Hojalata quiere tener un corazón para poder sentir y el Espantapájaros quiere un cerebro para poder demostrar que es más que un simple objeto sin importancia.

A todo esto hay que sumar una música de la que poco hay que decir a estas alturas.

O dejo esta versión de Russian Red que precisamente presenta hoy el que ya es su nuevo trabajo “Agent Cooper”. Buena suerte, pequeña Dorothy!!

Contempopranea entrevista a… Russian Red

El lanzamiento del nuevo disco te ha llevado a la portada de varias revistas, multitud de entrevistas… ¿Qué se siente al estar tan expuesta a la opinión pública?

 Pues no te negaré que un poco de vértigo, pero es una parte de este trabajo hasta que decida que no quiero que lo sea. De momento tiene sentido, tras la exposición también viene la recompensa de que la gente escuche el disco, forme parte de su vida y venga a los conciertos. Y esa cadena de acontecimientos, cuando es honesta, no tiene precio.

¿Hay alguna portada en la que te haría especial ilusión aparecer?

 En casa de mis abuelos siempre leía El País Semanal y era la única revista que consumía, así que supongo que en esa.

En los comentarios a tus fotos en Instagram, en tus entrevistas en Internet, hay comentarios de todo tipo… Hasta hay una página dedicada a recopilar y editar GIFs sobre ti (http://russigifs.tumblr.com/) ¿Cuesta asimilar todo ese feedback sobre ti? ¿Le prestas atención o intentas no tomártelo demasiado en serio?

Me encanta russigifs! Es divertidísima, al principio la exposición resulta extraña, pero luego te das cuenta de que no puedes manejar ciertas cosas y entonces te relajas.

En este tiempo seguro que te has enfrentado a públicos nuevos que no tenían ninguna idea preconcebida de tu música ¿Cómo se afronta ese momento?

Ese momento es bello, te ayuda a poner perspectiva a tu vida y a tu carrera, ahí es donde sucede eso de crecer: por ampliar público y por experimentar esa vuelta a empezar pero con cierta ventaja.

¿Hay algún aspecto del “American way of life” que te haya gustado especialmente?

Me encanta la cultura esta del self-believe, me ha hecho mucho bien. Aquí los artistas se apoyan y creen mucho los unos en los otros y eso genera un ambiente muy propicio para la creación artística.

Además de Twin Peaks, ¿Hay alguna otra serie actual que te haya marcado?

Acabo de empezar Los Soprano y estoy loca con ella. Y hoy mismo acabé de ver Mad Men.

Has incorporado una versión de “Bitch” a tu repertorio ¿Qué te ha llevado a elegir este tema en concreto?

Me parece un temazo y me encanta cantarla, además me parece que encaja con el nuevo repertorio. En verdad no pienso tanto las cosas, simplemente las hago.

En tu carrera habrás pisado infinidad de escenarios y festivales, ¿Te atreves a contarnos cuál ha sido el peor? (aunque no digas el nombre pero nos cuentas qué pasó)

Una vez en Taipéi tuvimos que tocar en un evento que no sabíamos muy bien de que iba y resultó ser un escenario giratorio en un pabellón gigante, con un montón de bandas locales de música muy dispar y aunque la situación suena muy divertida, estábamos bastante desorientados y el sonido en el escenario fue nulo, tuvimos mucho problemas y no había nadie para ayudarnos. Así que recuerdo estar allí subida, sin cantar durante un rato mientras la banda tocaba, incapaz de superar el enfado.

En Badajoz es muy típico desayunar tostadas de cachuela, ¿Sabéis lo que es?¿ Las vais a pedir?

No sé lo que es pero gracias por la recomendación, pediremos tostadas de cachuela seguro!!

 

SONORAMA 2012: DOMINGO

Última jornada sonorámica para unos cuerpos ya cansados que sin embargo aguantaron hasta el final gracias a un cartel de lo más variado que tenía como hilo conductor la calidad de los grupos en sus diferentes estilos. Un año más Sonorama volvía a cumplir con las expectativas. Gracias Aranda!!

Plaza del trigo

Foto: Lagartoon Musica Alternativa

13:00 Smile – Si a alguien hay que gritarle eso de “escenario principal, escenario principal” este año es a un grupo que rememora el clásico sonido californiano de los 60 y 70. Repasando sus tres discos e interactuando con el público en todo momento, nos transportaron a otros tiempos y otros lugares llenos de tablas de surf y de olas. Aunque los asistentes acusaban ya el cansancio, un poco de riego y tanta energía sobre el escenario hicieron que, aunque John Franks tubo que ser el primero en lanzar eso de “escenario principal”, todo el mundo los reclamase para la próxima vez, esperamos que así sea (y que nosotros lo veamos)

14:00 Havalina

Manuel Cabezalí es incansable, este año ha recorrido seguramente todos los escenarios de Sonorama y ha tocado con la mayoría de grupos del cartel, pero eso no ha restado potencia al grupo que lidera, Havalina, con el que pudimos disfrutar enormemente.

15:00 Xoel López

Para sorpresa de los que estamos en la parra, justo después de terminar el conciertazo de Havalina, la gente que estaba por allí, que era mucha, empezaron a gritar “Xoel Xoel!” y, efectivamente, apareció Xoel en el escenario. Dio las gracias al festival y se puso a cantar sus historias y a regalarnos algún temita de su anterior etapa “Deluxe” y, aunque hacia un calor de mil demonios, los bomberos dejaron de regar a medio concierto y nos fuimos de allí tarde y nos costó mucho encontrar un sitio para comer, mereció la pena poder disfrutarlo.

Recinto del festival

19:40 Napoleón Sólo – Hubo que darse prisa para ver a estos granadinos sobre el escenario Ribera del Duero y aún así llegamos a mitad de concierto, cuando Alonso Díaz y los suyos terminaban con Chica Disco, su segundo álbum de estudio, para pasar a recordar los éxitos de su debut con temas como “Lolaila Carmona” o “Tiene Que Acabar”, con la que cerraron. Para El Gallo Verde siempre es un placer escuchar a un grupo que reparte tan buen rollo y esta vez no fue una excepción. Aunque se notaba el bajón de público por ser Domingo estos chicos tiene tirón y se hicieron con un buen puñado de sonorámicos a los pies del escenario principal.

20:20 Cooper – Y seguidamente Alex Díez en el escenario Castilla y León es vida. Probablemente lleve más conciertos a sus espaldas que nadie en Sonorama y eso se nota a la hora de posicionarse en el escenario, presentar los temas y contar las historias  pues eso es lo que hacen Cooper, narrar historias atemporales y bailables como “Hyde Park”, “Viernes”, “Carrusel”’, “El Sur” o “Saltos De Esquí”, la cual dedicaron a una chica que les pasó con su coche en la carretera que les llevaba a Aranda. Una actuación divertida y enérgica, como su música.

21:00 The Primitives – Tracy Tracy y Paul Court dejan claro cada vez que se enfrentan a un concierto que la reunión de The Primitives va más allá de la añoranza por tiempos pasados y con un disco como “Echoes And Rhymes”, que vio la luz hace unos meses, se proponen volver a la primera fila de ese power pop ochentero del que siempre han sido santo y seña. Durante la actuación los británicos interpretaron nuevas composiciones como “Panic”, “Turn Off The Moon” o “The Witch”, además de canciones de su primera etapa, como “Way Behind Me” o “Sick Of It”. Y obviamente no podían olvidarse de “Crash” dentro de un recital en el que se les vio a pleno rendimiento y con cuerda para rato.

21:45 Maika Makovski –  La mallorquina realizó un concierto genial en todos los sentidos y fue a nuestro particular modo de ver la triunfadora de la noche. Porque un concierto genial no es ese en el que todo sale redondo, es aquel en el que se solucionan los problemas que van saliendo y el resultado final es el aplauso unánime del público. Acompañada de un teclado al que parece querer y odiar a partes iguales y de JC Luque a los coros y la guitarra Maika retaba al público una y otra vez con esos temas arrebatadores perfectos para su voz y su forma de interpretar. Nosotros siempre nos quedaremos con “Lava love”.

22:35 Russian Red – Lourdes ha dado un lavado de cara a sus composiciones a la hora de mostrarlas en festivales con aforos más amplios, todo un acierto. Aún así, aún con guitarra eléctrica, el debe de Russian Red sigue siendo la falta de cercanía con un público que acude en masa a sus recitales pero que no es capaz de conectar con las canciones del mismo modo que cuando se ponen los auriculares o las escucha mientras toma un café. De todas formas a nadie se le escapa que ella sola puede emocionar a todo un auditorio y que en su banda tiene a una de sus grandes bazas, haciendo sonar majestuosas las canciones de Fuerteventura y I Love Your Glasses. Sonaron  temas como “I Hate You But I Love You”, “The Sun The Trees”, “Everyday Everynight”, “Gone, Play On” o “Cigarettes”.

23:35 Mañana – Después de perdérmelos el año pasado en Contempopránea y en el autobús de Red Bull Mañana era una de mis bandas marcadas en rojo para este día de festival. Anunciados para las 14:45 de la tarde la Organización tuvo a bien pasarlos a la carpa Bi Frutas Pascual ya que la actuación sorpresa de la mañana a buen seguro les robaría casi todo el protagonismo.  Los sevillanos dieron un concierto cortito pero aseado en el que compaginaron temas de sus dos álbumes A ver quien llega antes al fin y Se acabó la rabia  con gran maestría sonando “Desiste”,  “cataratas”, “EL momento en que perdí” o “Si esperas a Godot”. Cristóbal Colóm se erige como un frotman a la vieja usanza. Ahora tengo ganas de más.

0:25 Calle 13 –  Y para finalizar y con un retraso que hizo que más de uno diera Sonorama 2012 por finalizado “Calle 13 está en la casa, mamá” y un combo de once músicos en escena con  René, Ileana y Eduardo al frente danzando sin parar y lanzado consignas durante todo el concierto. Sonaron  “Suave”,  “Atrevete-te-te”,  “La cumbia de los aburridos”, “No hay nadie como tú”, “La perla”, “Baile de los aburridos” o “vamo´a portarnos mal”  en un ejercicio de energía y buena onda que nos limpió por completo de poses y prejucios y nos dejó listos para Sonorama 2013.

** Virgínia Díaz –  La conductora del programa de Radio3 “180 grados” mantuvo llena la carpa Arte Lados durante toda la noche del domingo con una sesión de lo más granado del indie más bailable como Two Door Cinema Club, Mando Diao o M83 pasando por algunas píldoras españolas como Sidonie o Lori Meyers. Un gran acierto.

Canciones de la Semana

“Bizarre love triangle” de New Order. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Para muchos esta canción no será muy original ya que es un clásico con cientos de versiones… Lo original es cómo llegó a mis oídos por primera vez, que yo sea consciente: Dentro del recopilatorio Máquina Total 7 (con Bill Clinton en la portada). Para muchos será un sacrílegio, pero para mí era una de las mejores canciones del recopilatorio.

Hace poco esa canción sonó, también en formato versión, en una película y, de repente, me acordé de ese Máquina Total 7 y las veces que escuché esa canción. Un ejemplo perfecto de que las buenas canciones sobreviven al tiempo y a las versiones.

“Girls just wanna have fun” versionada por Russian Red. Canción elegida por Isa P.

Llevo una temporada que no ando muy “católica”, mi hermana se casa en una semana y los nervios me han atacado más física que psicológicamente y estoy agotada, tengo malestar y me paso las noches comiéndome la cabeza, con que estos días, que deberían ser de lo mas felices y divertidos se están convirtiendo en una pesadilla para mi, pero eso nadie lo sabe, solo mi chico, al que debo dar las gracias por cuidarme tan, tan bien.

Pero ahora estoy un poco mejor de mi malestar, empiezo a asimilar que mis nervios todos venían de lo mismo, en el trabajo se van encauzando las cosas y estoy un poco más animada… y justo ahora que empezaba a remontar se me echan en cara ciertas cosas que no llego a entender del todo y me sienta mal y me hace estar triste porque siempre intento dar todo lo que puedo y más, incluso cuando estoy mal, pero bueno, tragaré saliva, pondré una sonrisa en mi cara y, cuando llegue a casa, me desahogaré, como hago siempre.

Por eso esta semana he elegido esta canción. Tiene su sentido, esta canción siempre ha sido súper alegre y divertida, me invitaba a bailar pero en esta versión de Russian Red suena melancólica. Es un poco como me siento hoy, estoy alegre pero estoy triste y, cuando la he escuchado esta mañana he pensado, esta podría ser perfectamente mi canción de la semana.

“Noche tras noche” de Dover. Canción elegida por Manuel Domínguez.

Siempre he sido muy fan de Dover, no tanto de su música sino de una forma de hacer las cosas con la que me siento bastante identificado. Y me explico: Dover aparece en 1995 con Sister bajo el brazo como paradigma del inde-rock español. Con Devil come to me  consiguen premios y gran multitud de fans y con Late at night y I was dead for 7 weeks in the city of angels demuestran que aparte de no haber aprendido nada de inglés esta historia ya empieza a aburrirles. Así que con The flames de por medio (un auténtico desastre) se pasan al electro con Follow the city lights con el que se reinventan y vuelven a tomar notoriedad aunque este giro les hace ser el grupo con más haters en la historia de la música española. Las ventas un fracaso. Y no contentos con eso en 2010 vuelven a la carga con un rollo pseudoafricano llamado I ka kené del que a penas han vendido 3.000 copias.

Y eso es precisamente  lo que me gusta de Dover, que siempre han hecho lo que les ha dado la gana, justo lo contrario de lo que el sentido común dictaba, y siempre han sobrevivido  de una forma u otra y han seguido estando ahí.

He elegido “Noche tras noche”, bonus track de la redicción de su primer album Sister, porque me los imagino en el local de ensayo en plan “ostia tú, que guapo que nos ha quedao ésta en castellano”-  “si” – “¿el ingles como lo llevas?” – “ni papa” – “pues a partir de ahora todas en inglés”. Pues eso, Dover

“El gran Final” de Maga. Canción elegida por Verónica Fernández

Esta semana y un poco como mi compañera Isa, con sentimientos contrariados. Hoy empieza la feria de Badajoz, que se supone es un motivo “de alegría” y ganas de juerga y yo personalmente no tengo ninguna. Esperemos que a lo largo de la semana se me pase ya que tenemos nuestra fiesta de “cumpleaños” el próximo viernes!!

He elegido esta canción porque como dice su letra “la historia ya la tenemos, sólo nos falta el final”. Muchas cosillas van a cambiar en mi vida en las próximas semanas y meses, cambio de horario de trabajo, en un mes más o menos vuelvo a las listas del paro, voy a tener dos sobrinos y movidas varias… en fin, esperemos a ver como acaba la historia, a descubrir su gran final.