Vega @ Sala Doré (26/05/2012)

Tantas veces fue el cántaro a la fuente que al final se rompió con quien menos se lo merecía y el concierto anunciado a las   22:30 horas comenzó finalmente a las 22:40 h y no a las 23:00 como nos vienen teniendo acostumbrados, por lo que cuando llegamos nos habíamos perdido algunas canciones. Aún así, tuvimos la oportunidad de escuchar unos doce temas por lo que el recital fue bastante extenso  y, para los que no conocíamos mucho de su discografía, todo un descubrimiento.

Foto: El_Tesorero

Con tres cuartos de sala llenos y un público entregadísimo coreando todas las canciones (¿cuántos años tendrían estos críos cuando Vega apareció en televisión allá por 2002?)  llegamos a la altura del repaso a su tercer álbum “Metamorfosis” (2009) enlazando  Nueva york y Princesa de cuento, para pasarse a “La cuenta atrás” (2011) con El más feliz y Para bailar demostrando que poco/nada queda ya de la Vega que se dio a conocer en la segunda edición de Operación Triunfo; fuera miedos, timidez e inseguridades.

Derrochando simpatía, y calor, Vega brindó con todos con “la mejor cerveza del mundo” que casualmente patrocina su gira, en un ardid publicitario que no se veía desde los desayunos de Médico de Familia. Era un momento para brindar ya que Vega, más allá de ser una artista de singles, se ha convertido en una currante de la música que a través de la integridad y del trabajo diario tiene ya en su haber a un número muy considerable de fans… pero de fans fans, de esos que sienten todas las canciones como suyas, que compran discos y acuden a los conciertos con la ilusión del que va a graduarse.  Y con un público así a Vega no le quedó más remedio que dejar de lado la lista de temas y cantar con su banda aquellas canciones que le iban pidiendo con la dedicatoria del Como yo te amo incluida.

Foto: El_Tesorero

Ahora con la acústica, ahora con la  eléctrica, ahora con el teclado, canciones como Lolita, Cuánta decepción o 1906 estrellas nuevas fueron desfilando por el escenario donde la banda que acompañaba a Vega se esmeraba en sonar limpia sin perder su sabor a músicos que llevan muchos años de carretera. Y hablando de años, también merece la pena recordar que fue el aniversario del guitarrista y hubo tarta con velitas y canción de cumpleaños coreada por todos… y dos besazos de la cordobesa, claro.

Foto: El_Tesorero

Y así llegamos a los bises sin que Vega saliera del escenario ya que eso de irse y volver es algo que está un poco manido (al igual que lo de presentar canción por canción a lo orquesta de pueblo, eso se lo dejo en el debe) y entre Mejor mañana y Requiem  Vega nos cuenta la anécdota de la noche: “aquí los chicos, la banda, me piden siempre el setlist el día antes del concierto pero yo estoy segura de que ni se lo miran, lo hacen un poco en plan, venga, haz algo.  Así que anoche, mientras veían el fútbol, les pasé el set con la canción Loca por un beso tuyo de Malena Gracia como gazapo para ver si me decían algo… y ahora están con la coña de que tengo que cantarla.” Todo el mundo “que la cante, que la cante”, pero al final se decidió por cerrar el concierto con A tientas.

Foto: El_Tesorero

Así que ya sabéis, si la gira Vega @Estrella de Galicia pasa por vuestra ciudad no perdáis la oportunidad de ver a una chica que se encuentra en plena madurez artística, que hace una música con guiños a todo lo que alguna vez os gustó (Iván Ferreiro, Mecano, Luz Casal…) y que estaba tan guapa con su pelo corto que no me extrañaría que la próxima vez que salga a la calle en Badajoz las niñas se hayan hecho un Vega.

Vega: “Mi carrera es mi vida, y no dejo que nadie haga prácticas con ella”

Este viernes, El Gallo Verde va  a ver a Vega. No nos importa lo que digáis. Y para que veaís que merece la pena ir a su concierto os dejamos con esta entrevista. Una de las artistas que mejores respuestas nos ha dado, si no la mejor. Os recomendamos no perdéroslo. Concierto Sábado 26, Sala Doré.

Foto: Miriam Soriano Largo

Con 5 LP, eres una cantante con una carrera consolidada. ¿Crees que tu aparición en Operación Triunfo ha sido causante de algún porcentaje de ese éxito? ¿En qué grado?
En primer lugar gracias por tener en tan buena estima mi carrera 😉 Tendrá la importancia proporcional al esfuerzo y dedicación empleada. En cuanto al grado déjame explicarlo así: sí diez años de trabajo (120 meses) es el 100% que tiene como consecuencia una carrera de éxito, los tres primeros meses de esa carrera le corresponde un porcentaje de 2,5%. Un 2,5% de un 100% tiene la importancia que tiene, no es 0% pero tampoco es un 90%.

Mujer, compositora, guitarra bajo el brazo… ¿Te sientes en algo identificada con la hornada de cantautoras que en su momento revolucionaron el panorama indie nacional?
Nunca me he sentido parte de ninguna hornada la verdad, de ninguna. Llevo tocando a mi bola desde los 15 años, tengo 33, nunca me incluyeron en dicha hornada y no por ello he dejado de hacer música. Creo que lo que me une al resto de chicas que escriben sus canciones son las ganas de hacer música y vivir de nuestro oficio en un mundo que por desgracia y por una cuestión cultural a priori tiene menos minas para los hombres.

Eres licenciada en Publicidad. Entonces podrás responder responder con criterio. El músico, para vivir de su trabajo, ¿debe ser más un producto que un artista? ¿Es la música más un negocio que un arte?
No creo que haya que ser un producto. Hay que tener un arte que se sostenga por sí sólo, una propuesta artística y cultural que te defina, te ensalce y te diferencie del resto por las cualidades y atributos imputables a tu arte. El artista como producto tiene las mismas características que un producto vacío, es caduco, con marketing y dinero puedes colocarlo momentáneamente en el ranking de los más demandados, pero es imposible estar constantemente en el 1º puesto de todo (necesitas tiempo para elaborar un disco, diseñar la campaña de publicidad etc.). Si no tienes argumentos reales para que se sostenga por sí sólo, acaba cayendo más tarde o más temprano. Por lo que lo importante es tener un arte, ser arte. Lo demás es una parte común a todos los artes, el marchante de obras hace su trabajo. Por que vendas un Picasso y le pongas precio no deja de ser una obra única con valor propio en si misma. Se vende porque hay un negocio detrás del arte, sustentado por quienes quieren disfrutarlo, pero lo que es arte no deja de serlo sino explota esta faceta, aunque nunca lo vendieras no perdería ni matiz de la expresión artística y la propuesta cultural que representa a modo individual o colectivo. Yo hago canciones, las compongo y disfruto haciéndolo. Las vendo, las toco en directo y las comparto convirtiendo mi arte en mi medio de vida. Lo que determina si un artista es un producto o no es la forma en que lo vendes. El momento en que el precio del arte sea una premisa a toda costa para que exista, es cuando el artista pasa a ser un producto. Yo soy artista encima de un escenario, contestando entrevistas, atendiendo a mi público o posando para un a foto, pero lo sigo siendo en mi casa cuando me siento al piano y escribo mis canciones, incluso las que nunca verán la luz.

Has estado en sellos como Vale, Universal o Sony, pero cuentas con una editorial propia (Vega’s Home Music). ¿Hasta qué punto es bueno tener el respaldo de una gran compañía y hasta qué punto es deseable contar con la independencia que te da hacer las cosas por tu cuenta?
Después de diez años viendo el devenir natural de la industria discográfica y en base a mi experiencia personal profesional, te diré que hoy en día el respaldo de una multinacional es algo más de tarjeta de visita que una ayuda real. Dependiendo del artista que seas y quieras ser, se puede prescindir de ellas. Hay buena gente trabajando en los sellos, pero es innegable que por el lastre de años trabajando en un modus operandi obsoleto, sólo saben trabajar artistas que ya son un éxito, que cosechaban éxito por sí solos, y que necesitan de una gestora internacional… Para artistas con un recorrido distinto, de la carrera a largo plazo que se sigue gestando poco a poco cada día, tienen poco sentido. No porque no quieran hacerlo bien, sino porque no saben, y porque los costes de mantener los edificios, las plantillas y demás son tan grandes que no les compensa el arduo esfuerzo de hacer y consolidar una carrera que en sus primeros 10 años da pérdidas. Hoy en día las discográficas están sustentadas por becarios mal pagados rodeados de tres o cuatro profesionales con experiencia. No tengo nada en contra de ellos (de los becarios), pobres, pero para dejar mi carrera en manos de una cría de veintidós años que jamás trabajó en esto y lógicamente se le escapan mil millones de cosas, prefiero dejarla en las mías propias que con diez de experiencia aunque se me sigan escapando cosas ya soy perro viejo. Prefiero equivocarme y cabrearme conmigo misma por despistarme con algo básico, que tener que morderme la lengua porque me da pena en el fondo echarle “la peta” a una pobre criatura que esta empezando porque lógicamente no sabe hacer las cosas porque no tiene experiencia. Mi carrera es mi vida, y no dejo que nadie haga prácticas con ella porque no me lo puedo permitir.

Recientemente escribías en tu blog oficial sobre la necesidad de recuperar los valores, especialmente los valores profesionales. En el campo de la industria musical ¿qué valores crees que se han descuidado o perdido?
El valor de las cosas bien hechas, el de respetar al público y entender que no sólo están para aflojar la pasta, entender que tienen criterio, y pensar que todo vale. La música enlatada de cualquier forma, la música producto… Créeme que sé de lo que hablo, porque fui victima de algo parecido, pero por suerte reaccioné desde el minuto uno. Gracias a Dios se hace buena música, y sigue habiendo muchos artistas conocidos y no tan conocidos dedicados en cuerpo y alma a su trabajo por pasión y convicción, no por un cheque de talonario.

¿Qué opinas del cierre de servicios como Megaupload y similares?
Adoro internet y todas sus posibilidades. Te esta contestando esta entrevista un artista que se ha hecho y ha crecido durante diez años gracias a internet cuando otros no sabían ni lo que era, y lo hice por necesidad y carencia de respaldo de los medios convencionales. Pero lo cortés no quita lo valiente. La propiedad intelectual musical, como cualquier otra, tiene que estar protegida. Sí quiero o no regalar mi música es una decisión que deberían dejármela tomar a mí que soy la única dueña. Ya comparto muchos contenidos y parte de mi tiempo altruistamente en la red a diario. Internet es una plataforma donde se puede consumir música gratuitamente pero en plataformas que respetan y tienen acuerdos para que esa propiedad intelectual, las canciones, estén retribuidas económicamente o no, pero con el consentimiento del artista, sello discográfico o demás… La cultura del todo gratis no sólo perjudica a los artistas, es un mal generalizado que acabará atrapando a mas profesiones, empezamos por esto… luego querremos todo gratis. Imagínate mi cara y la del resto de artistas a nivel mundial, cuando nos cuesta la misma vida llevar nuestro directo sobre un escenario, los puestos de trabajo que se han perdido por la desconsideración general, el dinero que invertimos a veces a fondo perdido o incluso dando pérdidas… y vemos a este señor rechoncho en la tv subiéndose en yates, despilfarrando en fiestas millonarias a costa de nuestro trabajo y de venderles por 60€ al año la descarga de nuestro oficio a millones de personas, por venderles algo que no es suyo. Si alguien tiene que lucrarse es el dueño de esa propiedad intelectual. Hoy en día en plataformas como Youtube, Spotify y muchas más puedes consumir música gratuitamente y legalmente. No sólo considero innecesario infringir la ley teniendo estas herramientas que te menciono en la red, sino que estoy a favor de perseguir a quienes la quebrantan causando daños irreparables. Y sí alguien cree que pagar 99 céntimos de euro por una canción es caro que reúna todos sus argumentos y se siente delante mía a debatir, que estoy deseándolo. El argumento que en el fondo se sostiene en la ilegalidad no me sirve. No hay excusas. Es necesaria una reconciliación entre público e industria ambos comportándonos y actuando con responsabilidad y respeto.

Por último un poco de frivolidad, ¿Tienes algún “look” preferido para los conciertos, alguna prenda que te dé suerte?
Unas botas gastadas de tantos años ya arrastrándose por los linóleos de los escenarios. Me dan seguridad, me permiten moverme y pulsar mis pedales con determinación. 😉 Por lo demás cada día es una antojo, hoy me rapo y lo mismo mañana me pongo una melena rubia platino (bueno tengo que esperar a que crezca un poco jajajaja)… no le doy mucha importancia a la estética más allá de sentirme a gusto conmigo misma, es lo que me permite reflejar seguridad.

Más info: http://www.vegaoficial.com

La Habitación Roja @ Sala Doré 18 de mayo de 2012

Los que siguieseis el twitter de El Gallo Verde el viernes por la noche veríais que estuvimos en el concierto de La Habitación Roja en la Sala Doré disfrutando como enanos. Muchas bandas de gran calidad han pasado por ese escenario pero pocas con una carrera tan extensa y tan exitosa como LHR. (Recordemos que llevan en activo desde 1995).

https://twitter.com/#!/elgalloverde/status/203611628388892674

https://twitter.com/#!/elgalloverde/status/203620355850506242

Al final sí la cantaron 🙂

Que señalemos esto tiene sentido porque entre el público que se congregó a verlos en la Sala Doré había una clara distinción entre los que se han sumado al grupo en sus dos últimos discos, y los que los siguen desde hace algo más de tiempo (no mucho más, que el que esto escribe supo de ellos en 2005), a los que Jorge Martí nos llamó “la vieja escuela”.

Foto: El_Tesorero

El setlist del concierto estaba basado principalmente en las composiciones de “Universal” y “Fue Eléctrico” sus dos trabajos más recientes. Y aunque los de la “vieja escuela” estemos empecinados en que sus canciones anteriores son mejores, es innegable reconocer que La Habitación Roja ha sabido construir nuevos himnos y quién sabe si, con el tiempo, “Ayer” o “Voy a hacerte recordar” superan a sus hermanos mayores. Por supuesto, dentro de este grupo de Hits de la nueva hornada no faltaron “Febrero”, “Siberia”, “Indestructibles” o “Younger”.

Foto: El_Tesorero

Sin embargo, “la vieja escuela” también nos llevamos lo nuestro: Pudimos pegar voces cantando el “No va a volver a pasarnos esto” de “Eje del mal”, recordar “El mundial que nunca ganaremos”, y saltar como locos con “Crónico”, una canción que no estaba prevista en el setlist y que tocaron en consideración de los fans más veteranos (o más gritones, que también). La guinda final la puso “Mi habitación”, en la que los Gallos Verdes siempre recordaremos a ese festivalero desconocido que se desgañitó con nosotros en 2007 con este tema y nos reveló ese gran secreto que es: “todos sabemos que al final de esta canción farfulla”.

Foto: El_Tesorero

Un gran concierto en el que la animada y rockera actitud de Jorge Martí constrató con la sobriedad del resto de la banda. En todo caso ofrecieron un espectáculo en el que demostraron las tablas que tienen y porqué siguen siendo un referente de la música española.

Por último comentar que, a pesar de que no pudo lucirse mucho porque la peña no se calló ni un momento, el mini concierto de Sethler, que actuó como telonero, no estuvo nada mal.

Más fotos aquí: http://www.flickr.com/photos/elgalloverde

Mucho @Sala Doré, Badajoz (13/04/12)

No sabemos si fue por miedo a que un psicópata fan de la saga de Viernes 13 les acuchillase si salían de casa o por qué otra razón, pero el caso es que el aforo en el concierto de Mucho fue sorprendentemente escaso para tratarse de un grupo que, aunque nuevo en nombre, tiene mucha experiencia a sus espaldas. (FOTOS: El_Tesorero)

 

A pesar de todo, la banda, con Martí a la cabeza muy metido en su papel de front-man, no se vino abajo en ningún momento y ofrecieron un concierto que fue in crescendo con cada tema. El único momento de debilidad fue después de la segunda “balada greco-latina”, en el que el público apenas aplaudió, y Martí puso cara de decepción. No te preocupes, es que estábamos un poco fríos, no es que el tema fuese malo. Quizá por ese detalle, las canciones más roqueras ganaron intensidad y también la banda al grito de “Badajoz copóooooon”.

El público, aunque escaso y que en los primeros compases no estuviese al 100%, a mediados del concierto ya estuvo completamente entregado para disfrutar cantando a gritos “La Casa en Pie” o disfrutar la versión de los Black Keys que nos regaló la banda.

 

Los fans más acérrimos de Mucho, que los había, tuvieron el lujo de disfrutar de un concierto prácticamente privado. Supongo que el grupo prefiera llenar las salas, pero como público, me gustan las oportunidades en las que puedo disfrutar de la música cómodamente.

Hay que destacar que entre los temas que tocaron, presentaron una canción nueva. Mucho están preparando ya su segundo disco, y como siga el mismo camino que vislumbramos en el concierto seguro que será un LP a tener en cuenta, estad atentos.

 

Más imágenes del concierto en nuestro Flickr.

Ellos @ Sala Doré 10 de Marzo de 2012

El sábado 10 de marzo tuve la suerte de asistir a uno de los mejores conciertos y más divertidos de mi vida. Sé que puede parecer una exageración, pero es cierto.

A las 11.30 h de la noche Santi Capote y Guille Mostaza se subían al escenario de la Sala Doré para ofrecernos un concierto distinto, sólo estaban ellos dos sin banda ni acompañamiento. Estaba Santi con su guitarra y Guille con su teclado y sus movidas. Por cierto, Guille  olvidó bajar del backstage los papelitos con el setlist y Santi tuvo que volver a por ellos mientras el señor Mostaza nos amenizaba la espera con chistes. Durante la hora y media más o menos que duró el concierto, demostraron con creces que no les hace falta nada más.

Eso sí, en todo momento estuvieron acompañados por un vídeo montaje que traerían preparado, muy currado por cierto, de Ellos Tv. Cada tema que interpretaron tenía su video correspondiente y como no, tenían la introducción al concierto con una Orquesta de fondo.

El público que asistió era poquito, toda una lástima, aunque Guille bromeó diciendo que sólo habían vendido 25 entradas y que estaban felices de ver que éramos más finalmente. El setlist se centró en su último disco Cardiopatía Severa y en sus grandes éxitos. El tema elegido para abrir la actuación fue Lo nuestro.

Su canción Mientes, que estuvo representada por un video de lucha del juego Mortal Kombat  y por imágenes de Bruce Lee fue dedicado a Pepe Sanabría, del staff del Contempopránea. En tercer lugar llegó uno de sus hits, quizás no de los preferidos y típicos que elige de la gente pero que a mí me encanta. Estaba precedido por la predicción del tiempo. En tu lista vibró en la sala y los fans nos entregamos por completo.

Justicia Cósmica estuvo acompañada por el clásico juego de los marcianitos y por mucho humo en el escenario ya que Guille lo pidió. Uno de los momentos estelares fue con Tú primero donde todo el público enloqueció y saltó y mientras tanto Guille posaba para la cámara de mi compañero El Tesorero. No tardó en llegar la siguiente dedicatoria, esta vez para Vicente Robles, de Club Aftasí. En esta ocasión aprovechó para recordar cómo era la sala antes de la reforma y puntualizó que echaba de menos las escaleras. El tema de la dedicatoria fue Pobre Caimán.

Una canción que me extrañó que incluyeran en su repertorio fue Cumpleaños Feliz, que se la dedicó a una  Verónica porque lo habían pedido por twiter. Pensamos que iba dirigida a una chica del público, pero mi compañero Juanma me confesó que el envió el tweet para que me dedicaran una canción. Muchas gracias Juanma. La última dedicatoria fue para Agustín Fuentes, director del Festival Contempopránea. Guille comparó su “relación” con la de unos viejos novios que riñen y se reconcilian aunque también aprovechó y le dedicó un chascarrillo al compararlo con Michael J. Fox, del que dijo que parece joven aunque no lo es. Le dedicó He Vuelto en una versión más cañera.

Para terminar el concierto sonó la Marsellesa seguida de su última canción antes de los bises de rigor, Hasta el Final. Después de abandonar el escenario y subir de nuevo, el público estuvo un buen rato coreando a Santi y a Guille y pidiéndoles canciones. Los bises en esta ocasión fueron El anillo o El Gramillo como dijo Guille; un trocito de Campeón por petición popular. También le pidieron que cantara El regalo pero se negó ya que en la última visita a Badajoz, no se sabían la letra y llevaban chuleta. Cerraron la actuación con Diferentes combinada con un trocito de la letra de Aire, de Pedro Marín,  y acompañada del video de La Cena de los Idiotas y los Goonies. Para sorpresa de todos, volvieron a subir al escenario según dijo Guille “Solo por joder, ya que habían puesto la música”. Esta vez si se despidieron de verdad con Lo dejas o lo tomas con un video muy divertido de diversas imágenes como la serie V o Inaki Urdangarín.

En definitiva fue un concierto muy animado donde se mostraron habladores con el público, nos hicieron saltar, cantar, reír… como he dicho al principio hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un concierto y eso que no iba yo muy convencida con el formato de ellos dos solos. He reconocer que saben cómo montar un buen espectáculo sin necesidad de tener una banda arropándoles.

Más fotos del concierto en nuestro Flickr.

Maga @ Sala Doré 10-02-2012

Sorprende que una banda con unas letras tan intrincadas y un imaginario tan particular, a la hora de ponerse frente al público se muestren tan cercanos como hizo Maga el pasado viernes en la Sala Doré. Un local que ya habían visitado anteriormente y del que guardaban un grato recuerdo tanto por el calor recibido por parte del público como por la acústica del escenario. (Fotos: El_Tesorero)


El tracklist de la noche estuvo marcado por la presentación de su nuevo disco “Satie contra Godzilla”, y también por los temas del anterior LP “A la hora del Sol” (disco del año 2010 para El Gallo Verde). Aunque también hubo sitio para sus temas clásicos como “Agosto Esquimal” (solicitado a gritos durante toda la sesión por nuestra Isa) o “Astrolabios”.

Para nuestra sorpresa, daba la impresión de que los temas nuevos eran mucho más coreados que los clásicos. Será que el cambio en el sonido de Maga en los últimos discos ha conseguido atraer a nuevos seguidores. Aún así, hay que decir que las canciones antiguas del grupo, despojadas de los artificios electrónicos que las acompañan en los discos, en directo no suenan tan alejadas de hits más recientes como “El ruido que me sigue siempre”.


En la parte de “contras”, solo dos: que no tocasen “Una piel de Astracán” para que pudiese desgañitarme coreando “MaaaaAAAAAAAAAAAAgaaAAAAA” y que no hiciesen caso a los fans enfervorecidos que pedían que Maga les cantase la “Medusa” gritando: “Medusa por aquí, Medusa por allá, Medusa por delante y Medusa por detrás”.

Un concierto que sirvió para fidelizar a los fans que les hayan conocido por sus últimos discos y para recordarnos a los demás que, aunque el grupo evolucione en sonido, siguen siendo un referente de la música en castellano.

(Más fotos del concierto en el Flickr de El Gallo Verde)

“Findie” semana en Badajoz

Foto: Dr. Barmacéutiko

Se acerca el fin de semana más esperado por todos los fans de la buena música hecha en Extremadura, no vamos a tener ni un minuto para descansar:
Viernes 27
Cajón de Sastre, después de su anterior cancelación, por fin hacen el concierto presentación en Badajoz de Miedo y Otras Fobias. Será en la Sala Mercantil (23:30h) y contará con sorpresas y colaboraciones, además, el broche final lo pondrá Angel Carmona (locutor de Radio 3 en Hoy Empieza Todo) a los platos, ¿cómo perdérselo?

Sábado 28
The Wish estrenan disco y lo presentan, también con promesas de sorpresas, el sábado en la Sala Doré (22:30). Después de haber escuchado su primer single se puede asegurar que este nuevo disco, de titulo homónimo, dará muchas alegrías a sus seguidores. Además, si quieres escucharlo unas horas antes, The Wish serán entrevistados la tarde del sábado en el programa La Merienda de Canal Extremadura Radio, donde Curro (vocalista) presentará los nuevos temas.

Además, los componentes de ambos grupos han ofrecido una oferta especial a todo aquel que quiera venir de fuera, con un paquete de habitación de hotel en el centro, entrada a los dos conciertos y los dos discos por un módico precio (más info en: https://www.facebook.com/events/206515582774839/)

Fuel Fandango @Sala Doré (11-11-2011)

Texto y Fotos: Isa P.

Fuel Fandango regresaban a Badajoz, pero, aunque repetían concierto el mismo año, no supuso una disminución de los asistentes, más bien al revés, dejaron tan buen sabor de boca en su anterior visita que las entradas físicas se agotaron un par de veces en el punto de venta y algunos optamos por comprarlas por internet por miedo a quedarnos sin ellas.

Desde el primer minuto el público asistente se mostró entregado a Nita, Ale Costa y Carlos Sosa, solo tres personas que llenaban un escenario plagado de rosas, ofreciéndonos los temas de su primer trabajo “Fuel Fandango”.

El trío fue caldeando el ambiente con un directo espectacular, en el que nada se quedaba atrás, ni voz, ni programaciones, ni batería, ni bailes ni juego de luces, todo acompañaba cada tema, incluso el público, cosa que nos sorprendió ya que normalmente en Badajoz nos cuesta un poco entrar en calor.

Nos emocionaron con temas más lentos, como Lifetime, en el que tanto Nita con su derroche de voz como Ale, con un tono más suave y sensual, nos pusieron la piel de gallina y nos hicieron movernos como locos con canciones como Talking o Shiny Soul, alguno incluso se atrevió a cantar en estas y en otras como Just o Monkey.

Para terminar eligieron Always Searching, en el que el publico cantó, bailó y se agachó, como es costumbre en esta canción, para dejarnos con el cuerpo con ganas de más.

Una actuación redonda, con ritmo y fuerza, que no decepcionó a nadie.

Joaquín de la Montaña de Joaquín de la Montaña Quartet

Joaquín de la Montaña de "Joaquín de la Montaña Quartet"

Después de Fuel Fandango los gallos nos dividimos, la mayoría se fue a ver a Los Alimentos, pero no podía dejar pasar la oportunidad de disfrutar de una de las actuaciones programadas del Festival de Jazz, asique me quede por allí para ver a Joaquín de la Montaña Quartet un ratito y, la verdad, mereció la pena descansar un poco y poder charlar un rato tomando una cerveza con estos chicos de fondo, que con el contrabajo, batería, saxo y teclado, hicieron que mucha gente más se quedase.

Pena que los cuerpos no estén ya como antes y me viera obligada a irme para casa, porque la noche merecía seguir disfrutando de las alternativas que este fin de semana se nos ofrecían en Badajoz.

Miss Caffeina @Sala Doré (21/10/2011)

Texto: La mujer esponja / Fotos: John Nash

El viernes noche, teníamos una cita en la Sala Doré para ver en directo a Miss Caffeina. Yo personalmente tenía muchas ganas  de verlos en directo ya que no había tenido ocasión de disfrutar de uno de sus conciertos anteriormente.

Iba con ideas preconcebidas, la primera de ellas era que la mayoría del público sería “adolescente” dada la juventud de la banda. Pero para mi sorpresa había de todo y no tanto imberbe como cabía esperar. La sala no sé lleno en su totalidad pero había más afluencia de fans que en conciertos anteriores.

Estos chicos tienen “fama” de románticos, y para algunos de “ñoños”. Es cierto que en sus trabajos anteriores predominan las baladas y las canciones lentas, pero su directo no puede estar más lejos. Ofrecieron un concierto enérgico y lleno de fuerza que hizo retumbar la Sala Doré.

Su repertorio combinó temas de su disco debut “Imposibilidad del fenómeno” con temas de sus anteriores trabajos. Entre su setlist no podían faltar canciones como Ley de Gravitación Universal o Ley de la Imposibilidad del Fenómeno, que fueron las elegidas para comenzar el show y que poco a poco hicieron que el público se animara y se entregara por completo. Nos presentaron los temas de su nuevo disco que nos hicierosn bailar y cantar. Las canciones con las que sus fans acabaron entregandose por completo y rindiendose a sus pies fueron Lisboa y La guerra.

Pero no todo fue baile y guitarras potentes, tampoco podían faltar sus temas lentos como N=1 que ellos mismos presentaron como un tema para bailar agarrados, La Misión o el tema con el que rinden tributo a Raphael, Qué sabe nadie. Con Otoño y Mariposas se despedieron, para subir de nuevo y obsequiarnos con los bises de rigor.

Los temas con los que concluyeron su actuación fueron Capitán, un tema muy esperado por sus fans dada la reacción nada más comenzar a sonar los primeros acordes, Mi Rutina Preferida donde Alberto hizo un paréntesis para presentar a la banda y para terminar, la guinda perfecta, Cabaret con bajada al público incluida.

En definitiva, nos ofrecieron un concierto muy animado y cargado de energía, donde pudimos apreciar sus grandes voces, tanto la voz de Alberto con esos falsetes tan cuidados que ponen los pelos de punta como los coros de Sergio.

Desde su anterior visita a tierras extremeñas se puede apreciar que estos chicos han ganado en madurez y tablas sobre el escenario. Eso se refleja en la complicidad entre ellos y el ambiente relejado en el que tocaron que se permitieron bromear con el público acerca de su edad,o del sistema de la elección de las canciones que tocaron.

Agenda para el fin de semana

Doble menú para el viernes 21 de octubre: los madrileños Miss Caffeina visitarán la antigua Sala Aftasí mientras que los pacenses Electro Rosso defenderán plaza en la Sala Mercantil. El sábado 22, sesión de DJ Beagle + Raúl Ka en Dr. Who

Este viernes nos tendremos que desdoblar para poder asistir a dos de los conciertos más esperados por los abajo firmantes. Y es que se han dado a coincidir en fecha y hora las actuaciones de los ya de sobra conocidos Miss Caffeina en la antigua Sala Aftasí y la del trío local Electro Rosso en la Sala Mercantil.

Como decía, los madrileños Miss Caffeina visitan por segunda vez Badajoz en plena gira de promoción de su primer LP, Imposibilidad del Fenómeno (Gigntik Records, 2011), tras un bastante exitoso paso por algunos importantes festivales españoles. La banda de Alberto Jiménez están recogiendo los frutos de años de patearse salas de toda España, regalar sus EPs en internet y espamearnos hasta la saciedad en blogs y redes sociales, para hacerse con un público numeroso y muy fiel que reúne sobre todo a los más jóvenes y ruidosos de entre los indies y modernos del país.

La cita será en la antigua Sala Aftasí (ahora Sala Doré) sobre la medianoche, y las entradas estarán entre los 9€ anticipada y los 12€ en taquilla; la venta parece haberse acelerado en los últimos días, por lo que no es descartable que se agoten.

La otra alternativa tendrá lugar en la añeja Sala Mercantil, donde un poquito antes comenzará la actuación de los pacenses Electro Rosso, cuarteto formado en 2010 a la que ya seguíamos la pista tras su fichaje por La Guadaña Cósmica. Una interesante propuesta de pop rock anglosajón de potentes guitarras y letras con tintes épicos, que recoge lo mejor de la herencia de los clásicos con lo más arriesgado de las últimas corrientes musicales.

Con una maqueta de cinco contundentes temas circulando ya de mano en mano por el circuito nacional, su nombre empieza a sonar ya en certámenes y reuniones del país. Una formación nueva formada sin embargo por los ya veteranos Ismael Tovar, Daniel Arbizu, Enrique Martínez y Dani Pegada, músicos con experiencia que han querido renovarse con este fresco e ilusionante proyecto.

Sin duda también una buena opción para empezar la noche con unas cervecitas; el concierto comenzará sobre las 23 h. aprox. (aunque en el Mercantil nunca se sabe) y la entrada será libre.

El sábado 22 lo tenemos más fácil: el dúo pinchadiscos Rawi se ha reinventado tras su breve estancia en Munich como DJ Beagle + Raúl Ka. Empapados de las últimas tendencias del país germano, los pacenses plantearán una sesión a caballo entre los clásicos del pop sixty y los grandes colosos del panorama internacional.  A partir de las 23 h. en Dr. Who.