Los Discos del Año -2014-

10.- Pop cabrón – Ellos

Si te gustan Mecano, New Order, Kraftwerk, Pet Shop Boys, OMD o incluso U2 te encantará el último disco del dúo Mostaza-Capote, pues en Pop Cabrón han mezclado todas estas influencias ochenteras para sacarse de la manga un álbum lleno de bajos y los sintetizadores que nos encantan.

9.- If – Neuman

Paco Román y sus Neuman lo han petado oficialmente con el que es el tercer lp de su carrera. Y es que un disco en el que se encuentran hitazos como Turn it,  Oh no, Too pretty,  Tell you o la mismísima  If tenía que estar entre nuestros mejores discos del año. Un disco complejo, inquieto y nervioso pero disfrutable desde la primera escucha.

8.- Perspectiva caballera – Sr. Chinarro

Que por aquí nos encanta Antonio Luque no es ningún secreto pero es que además con su decimoquinto trabajo ha vuelto a firmar otro disco brillante, con unas letras al alcance de pocos es en este país, siempre alejadas de convencionalismos, directas, ácidas y con lo que ya se puede denominar personalidad chinarra. Ha vuelto!

7.- Juventud infinita – Novedades Carminha

Sin abandonar el sonido lo-fi y los cánones del punk que ya seguían en sus anteriores trabajos y abordando otros sonidos más clásicos, muestran el equilibrio perfecto entre el costumbrismo de sus compañeros de sello Rusos Blancos y el canallismo de sus paisanos Triángulo de Amor Bizarro, sin resultar una mezcla de ellos sino un producto muy característico y singular. Porque tomarse en serio a uno mismo no es volverse más serio y políticamente correcto, sino confiar en el talento de uno mismo sin recurrir a poses y recursos artificiales. Zapatilla.

6.- Camino ácido – Ángel Stanich

A pesar de que él mantiene un cierto halo de misterio y pretende mantenerse al margen, este año no lo va a conseguir, porque Ángel Stanich ha firmado un disco que tiene todo para convertirse en uno de los mejores trabajos nacionales del año, como así ha sido. Y es que en camino ácido casi todo son aciertos. Es original, atrevido, canalla. Es muy bueno!

5.- Sierra y Canadá – Sidonie

Sidonie se situaron en la vanguardia del indie junto a Vetusta Morla, LOL y compañía tras clavar dos discazos pop como La Costa Azul y El incendio. Luego se cansaron y volvieron a la psicodelia de sus inicios de la mano de El fluido García, donde mostraron su pericia como banda.  Pero lejos de conformarse Sidonoe han vuelto a reinventarse dando un giro hacia la electrónica y los sintetizadores analógicos, dejando paso a grupos que siempre les han rondado por la cabeza, como OMD o Kraftwerk, sin perder el toque pop glamuroso que siempre les ha caracterizado. Y es que cambia el contenido, pero no la forma. Y que forma!

 4.- La moneda al aire – La habitación roja

Con La moneda en el aire no nos la jugamos y votamos como disco distinguido  del año  un trabajo con un sonido impecable, donde las guitarras apenas tienen protagonismo y en el que las canciones reclaman su espacio por méritos propios. Con esas letras llenas de honestidad y crudeza, temas que enganchan desde la primera escucha y estribillos muy pegadizos. Un álbum redondo.

3.- Bailamos por miedo – Joe La Reina

La virtud de crear algo inteligente, rico y personal, lírica y musicalmente hacen de ésta una obra de gran mérito artístico, con dos características cruciales como son la espectacular voz de Lucas Malcorra y el cambio al castellano, ganando así calado en el oyente y buscando una mayor implicación de su público. Uno de los descubrimientos del año.

2.- La grieta – Jero Romero

Otro que sigue sin componer dos discos iguales es Jero Romero que en este caso nos ha sorprendido con diez historias llenas de magia musical, con las letras, con su voz, con los ruidos que incorpora y con una condena total a la estribillo-dependencia. La Grieta supone el giro más punzante  pero para nosotros el más interesante, y por eso es ocupa la segunda posición en esta lista.

1.- La deriva – Vetusta Morla

Es una época donde todo parece estar patas arriba y nada encaja, donde parece que cada vez va a  ser peor y no hay manera de escapar, donde navegamos sin rumbo concreto… una época idónea para titular tu disco que La Deriva. Potencia instrumental, letras cargadas de dobles sentidos y pureza en la voz. Pero también pequeños cambios de rumbo como las connotaciones sociales en sus letras de manera más clara, guiños a otros ritmos e incluso menos contundencia en algunos temas. Es un disco más sereno y maduro de la banda y, a nuestro juicio, el más brillante.

Click en las portadas para escuchar los discos.

Sidonie @Sala Aftasí, Badajoz (06/09/2014)

Marc Ros, Sidonie, Sala Aftasí

Hacer una crónica objetiva de uno de tus grupos favoritos no es tarea fácil, así que no intentaré ocultar con críticas gratuitas la admiración que siento por Sidonie. Es la cuarta vez que les veo este año, y sencillamente no me canso de verlos; ayer tuiteaba que precisamente uno de los puntos fuertes de los barceloneses son sus directos, en los que consiguen potenciar su repertorio incluso con temas a priori más flojos.

Pero dejando aparte la opinión que podamos tener cada uno, hay que cosas con respecto a Sidonie que son incontestables, como la solidez de su carrera. Y es que, aunque les salen detractores hasta de debajo de las piedras (por lo general puristas que gustan de cogérsela con papel de fumar), la banda ha sabido evolucionar, sacar buenos discos a lo largo de su carrera y fabricar nuevos himnos que se suman a sus clásicos de siempre. En los conciertos de Sidonie, la gente no espera aburrida a que toquen sus primeros discos (como sí ocurre con según qué otras bandas), amén de un público muy diverso y muy renovado con nuevos fans (algunos sorprendentemente jóvenes), que los Marc y compañía han sabido ganarse a pulso.

Jesús Senra, Sidonie, Sala Aftasí

En lo que se refiere al concierto de anoche en una renovada Sala Aftasí, muchos factores apuntaban a podría darse una debacle de asistencia: primer concierto de septiembre, la celebración de la Noche en Blanco, el puente, el hecho de que no hacía ni 3 meses que habían tocado en el Contempopránea… Sin embargo, sus seguidores extremeños no defraudaron y llenaron la sala en unas tres cuartas partes de su aforo.

Marc, Axel y Jesús salieron acompañados de sus nuevos compañeros, Edu Martínez y el sorprendente Marcel Cavellé, y con la escenografía habitual en la gira de presentación de Sierra y Canadá (Sony Music, 2014), los carteles de neón y en pantalla la bandera del país norteamericano. Desde el principio impusieron un ritmo frenético para calentar al público, aunque éste ya estaba enchufado desde el principio y corearon tanto los clásicos de la banda (“Costa Azul”, “Fascinado”, “Sidonie Goes To Moog”) como los éxitos de sus últimos trabajos (“Estáis aquí”, “Un día de mierda”, “Por ti”, “El Bosque”… ).

Axel Pi, Sidonie, Sala Aftasí

Como decíamos, seguidores muy variados (incondicionales del Contempopránea junto a habituales de las radiofórmulas) y en ocasiones muy muy jóvenes que se habrían podido subir al carro con El Incendio (Sony Music, 2009)  o El Fluido García (Sony Music, 2011). Todos saltaban, coreaban los estribillos e incluso se daban de codazos por tocar a los miembros de la banda cuando alguno de ellos se bajaba del escenario para mezclarse con el público.

Las versiones del “Disco 2000” (The Pulp) y del “Video Kills The Radio Star” (The Buggles), las referencias a las raíces extremeñas de Jesús (con familia en La Vera como nos contó en la entrevista) o el tema dedicado al futuro enlace de Pepe y Ana (del staff del Contempopránea) fueron las anécdotas más destacadas de la actuación, que supo a poco a pesar de la buena duración de la misma.

En definitiva, una de las mejores actuaciones de Sidonie en tierras extremeñas, en la que brillaron sobre todo las guitarras (brutales en “El Bosque”), y donde el público estuvo entregado desde el principio y supo responder a las ganas que los barceloneses echaron sobre el escenario. Ya cuento los días que quedan para verles de nuevo.

> Más fotos del concierto, en nuestro Flickr

Mondosonoro celebra su 20 cumpleaños con un concierto especial Dorian, Standstill, Love of Lesbian y Sidonie

La Mondosonoro lleva celebrando todo 2014 que cumplen 20 años, y cierran el ciclo de actividades con un concierto que, sólo con los nombres incluidos en el cartel, ya atesora muchos temazos interesantes.

Pero como esa cifra de años en activo no se alcanza todos los días, el concierto promete ser algo un poco más especial ya que las bandas se irán solapando en el escenario, con colaboraciones entre ellas y con la interpretación de versiones de temas icónicos de estos 20 años además de su repertorio habitual. Sergi Marqués, coordinador general de Mondosonoro, indica que se ha elegido a estos grupos porque “de algún modo han crecido de forma paralela a la revista y que, además, han protagonizado nuestra portada en momentos digamos clave de su carrera”

Tras el concierto, los dj residentes de la Sala Razzmatazz han preparado una sesión exclusiva que recoje las canciones que han marcado estas dos últimas décadas dentro de terreno del indie .

La cita, bajo el título “Mondo Sonoro. 20 años escribiendo sobre música” es el 10 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona y el precio es de 18 euros anticipada, 21 euros en taquilla.

Contempopranea 2014, Badajoz: Crónica del Viernes

El viernes se presentaba ilusionante y goloso por eso de la novedad, porque tocaban algunas de nuestras bandas favoritas y porque teníamos curiosidad por ver a los foráneos desenvolverse hábilmente en La Alcazaba de Badajoz.  Como estuvimos alegrando la tarde a los contempopraneos que se quisieron pasar por el Pub Musik con la sesión más popera que se ha escuchado en Badajoz este fin de semana al final nos perdimos la actuación de los cacereños Burgim y la aparición de Chloé Bird en el escenario para acompañarlos en  “So happy”, una de las composiciones más bonitas que se han hecho en Extremadura en los últimos años. Habrá más oportunidades de verlos.

Mientras recorríamos el recinto JotaPop nos hacía bailar desde el escenario dj y preparaba el ambiente para la primera superbanda de la tarde y es que Izal  han pasado en poco más de un año de la segunda fila de indie patrio a compartir cabeza de cartel con bandas tan consolidadas como Love Of Lesbian, Lori Meyers o Vetusta Morla. Precisamente a Mikel y compañía se les achaca su parecido con la banda de Tres Cantos, nada más lejos de la realidad. Tanto las composiciones de Izal como la forma de interactuar con el público de sus componentes es mucho más abierta, desenfadada y directa que la de sus supuestos maestros y esto lo demostraron de sobra en su actuación en Contempopranea donde repasaron sus dos discos sin dejar ninguno de sus éxitos atrás. Muy aplaudidas fueron “Magia y efectos especiales”, “El regalo”, “Qué bien” que acompañaron con cañones de confeti y “La mujer de verde” que sirvió para cerrar el concierto y dejar con muy buen sabor de boca a todo el personal.

Después de romper zapatillas y acabar tarareando el “All you need is love” de The Beatles de nuevo gracias a JotaPop dj nos pertrechamos un buen sitio para disfrutar con el espectáculo de uno de nuestros grupos favoritos de la noche: Sidonie. Al son del himno canadiense y con la bandera de la hoja de arce al fondo unos Sidonie en su formación festivalera, 3+2, salieron al escenario para empezar el show con la triada “Sierra y Canadá”, “Costa Azul” y “La sombra” para dejar a las claras que aunque iban a presentar su último trabajo no faltarían éxitos anteriores como la coreadísima “Fascinado” o “Los olvidados”.  Si bien es cierto que el nuevo disco gana muchísimos enteros en directo con ese corte más electrónico la verdad es que el público se mostró bastante frío con estos temas, con alguna excepción como son “Estáis aquí” o “Un día de mierda” (¿la antítesis de “Un buen día” de Los Planetas?). En resumen fue un gran concierto, como a los que nos tienen acostumbrados Sidonie cada vez que vienen a Extremadura, que gustó a sus seguidores y seguro que enganchó a nuevos fans. Ah! a destacar la versionzaca del “Video kill the radio star” de The Buggles que se marcaron.

La verdad es que si queríamos aguantar hasta última hora algún concierto teníamos que ver sentados y por eso del shoegaze  elegimos el de The Horrors. Así que con el culo en el césped y una hamburguesa entre las manos vimos aparecer entre el humo azulado a Faris Badwan y a los suyos bien enfundados en cuero y  con bien de flequillo en todos sus componentes.  La voz de su atormentado frontman no se entendía muy bien y el muro de ruido que levantaba la banda se hacía infranqueable en un principio pero poco a poco el público fue entrando en la atmósfera que proponían los británicos con su cuarto disco Luminous y se fue dejando llevar con unas canciones que si bien no son para bailar como locos sí que incitan al movimiento de cabeza. Así sonaron “Chasing shadows”, “So now you know”, “I see you”, o “In and out of sight”  en un show sobrio y sin estridencias que contrastaría que lo que venía inmediatamente después.

Y sin apenas tiempo para acercarnos a la que tenían montada Paul&Newman djs, residentes de Badajoz,  salió a escena Paul Smith, cabeza de partido de Maxïmo Park, como si le acabaran de abrir la puerta de toriles y ya no paró hasta el final de un concierto que los aupó sin duda alguna al lugar donde vuelan los triunfadores de la noche.  “Give, Get, Take”, “Lydia”, “Drinking Martinis”, “Girls Who Play Guitars”, “Where We’re Going”… son de esos temas que dan buen rollo y se dejan tararear desde la primera escucha y el público contempopraneo, que tardó un poco en cambiar el paso del  shoegaze al  indie rock, se acabó contagiando de la vitalidad  y las ganas de este animal de los escenarios que no se dejó nada en el sombrero el viernes noche. Carismático y muy hablador, con un inglés perfecto, Paul Smith se metió al público en el bolsillo y estiró un recital que se fue más allá de las quince canciones. Si Contempopranea quería traer a Badajoz lo mejor del indie británico se puede dar más que por satisfecho.

Si te viera Schopenhauer dj, con una sesión muy alburquerqueña,  sirvió de nexo entre los de Newcastle e Iván Ferreiro, el broche final antes de que The Third Twins djs echarán el cierre a la Puerta del Capitel. El gallego no necesitó tirar de los éxitos de Los Piratas para meterse al público en el bolsillo en su nueva reinvención como Crooner  desorientado.  Probablemente fue el artista que más público congregó frente al escenario, y eso que eran las cuatro de la mañana, comenzando con “Turnedo”, “Abrázame”, “El Bosson de Higgs” y repensando toda su discografía poniendo énfasis en ” Val Miñor Madrid, historia y cronología del mundo” su trabajo más reciente, desarrollando un concierto más intenso que luminoso pero que sació el ansia de pop español después de los dos precedentes anglosajones. un broche perfecto para una primera noche emocionante.

Contempopránea 2014 Badajoz: Día 6

Después de dos tandas de confirmaciones estamos en disposición de presentarte, casi al completo, el cartel de la que será la primera edición de Contempopránea, el festival de la escena indie, en Badajoz. Aquí tienes a los grupos del viernes.

Badajoz

  • 6 de Junio:  The Horrors, Russian Red, Maximo Park, Sidonie, Izal, The Third Twin djs, Burgim

The Horrors:

Estos londinenses que han hecho del garage-punk de aires góticos su seña de identidad se perfilan como auténticos cabezas de cartel del festival. Venerados de igual manera por crítica y público desde aquel “Sheena Is A Parasite” que supuso un hype sin contestación, The Horrors han ido abandonando sus pintas estrafalarias para centrarse en unas canciones que beben del post-punk, el shoegaze y hasta al krautrock.  Llegarán a Badajoz para repasar toda su trayectoria sin hacer concesiones de ningún tipo. Un grupo de primer nivel para un festival de primer nivel.

Russian Red:

Después de una primera visita en 2009 una Lourdes Hernández mucho más cosmopolita regresa a Contempopránea para presentar -Agent Cooper-, un nuevo álbum  bastante más maduro y eléctrico que sus predecesores.  Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrissey o Beck entre otros, también ha participado Mark Needhan como ingeniero de mezcla (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party) y Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización ¿Será este el disco perfecto que una de una vez para siempre a Russian Red con los festivales de masas?

Maximo Park:

Para los jóvenes que no lo sepan es un grupo inglés de indie rock que nació en el año 2003 en Newcastle, Inglaterra. Su estilo musical recuerda a otros grupos británicos pero supieron labrarse un estilo propio a base de cuatro discos en el que se hace imprescindible  “Our Earthly Pleasures” (2070), con temazos como  “Our Velocity”, “Books from Boxes”, “Girls Who Play Guitars” y “Karaoke Plays”. Sus trabajos posteriores no han tenido la misma repercusión pero seguro que será un placer ver a la banda de Paul Smith recordar grandes temas en la capital pacense.

Sidonie:  

Sierra y Canadá será el séptimo álbum de  estos catalanes que parecen dar un nuevo giro a su sonido con menos guitarras y más teclados. El disco está compuesto con un teclado antiguo que Marc Ros encontró en un anticuario, en lo que fue un reto total ya que ninguno dominaba el instrumento en cuestión. Influenciados por Pet Shop Boys y David Bowie entre otros, el álbum habla de “robots, de muebles de Ikea, del futuro de la masturbación, de la película Blade Runner, del feo de los Wham y presenta a Sierra y Canadá, dos personajes que protagonizan una historia de amor asincrónico”.

Izal:

Es el grupo de Mikel Izal y se ha convertido por derecho propio en la última gran revelación del indie patrio después de petarlo en la Plaza del Trigo del festival Sonorama con “Magía y Efectos Especiales”, el primer trabajo de larga duración de IZAL. Un disco nacido de la auto-gestión, artística y económica, que en pocos meses ha crecido mucho más de lo que sus propios protagonistas hubiesen imaginado hasta situarse en la primera línea de la música nacional. Era el momento de Izal y han sabido aprovecharlo con un sin fin de concierto, casi siempre con sold out, y la aparición de “Agujeros de Gusano”, segundo disco que podremos disfrutar en La Alcazaba de Badajoz.

The Third Twin djs:

Resulta que son los sobrinos de de Guy-Manuel de Homem-Christo , de Daft Punk, con los que alguna vez han sido confundidos. Residen en Andorra e incluso se defienden en nuestro idioma por lo que estarán encantados de hacernos bailar hasta bien entrada la madrugada.

Burgim:

Burgim son las iniciales de los apellidos de Alfonso Búrdalo, fundador junto a Fermín Solís de esta banda de indie-pop y rock por la que han pasado muchos componentes a lo largo de los años. Si te gustan las melodías que recuerdan tanto a Sexy Sadie  como a Crowded House, sin perder de vista a The Smashing Pumpkins o The Stone Roses no te pierdas la actuación de estos extremeños que a buen seguro te darán una grata sorpresa.

NO ME MIRES QUE NO ME HE PUESTO EL MAQUILLAJE!!

Todo artista que se precie debe cuidar su imagen o incluso crear una específica ( una pose si preferís) a la hora de actuar ante su público. No sólo es necesario cuidar la escenografía, las fotos promocionales y las portadas de los discos, también hay que dar buena impresión en los directos.

Muchos son los artistas del panorama indie nacional que cuidan al detalle esta faceta. Aquí os dejamos algunos de ellos.

 ARIZONA BABY/ CORIZONAS/ LOS CORONAS

Cuando asistes a un concierto de cualquiera de estas bandas te trasladas por completo a la América profunda y al viejo oeste. Sus melodías y canciones crean un ambiente único que unido a sus muy conseguidos “looks de vaqueros” y vídeos crean la atmósfera ideal para sumergirte.

FUEL FANDANGO

Es indiscutible el estilo y la elegancia que acompañan a Nita cada vez que sube a un escenario. Los modelitos que luce cada vez son más atrevidos y llamativos y ya se ha convertido en una marca más de la banda.

LA BIEN QUERIDA

Ana Fernández ha ido adaptando la escenografía y vestuario de sus actuaciones a sus trabajos. Empezando por un vestuario con toques folclóricosllenos de colorido que ha evolucionado a un look más rockero y rompedor en su último trabajo.

LOS PUNSETES

Esta banda catalana no sólo cuida el atuendo elegido de su cantante, Ariadna, para cada actuación, sino que más allá y han creado una pose perfecta donde contrasta el movimiento de los miembros de la banda con la rigidez de Ariadna en el escenario.

L-KAN

En las actuaciones de esta banda se aprecia claramente que tienen una estrecha relación con el mundo del teatro. Llenan el escenario con su presencia ataviados con trajes alegres y coloridos que combinan a la perfección con sus melodías y letras divertidas.

HIDROGENESSE

 Este dúo no puede dejar a nadie indiferente ya que huyen de todo convencionalismo tanto en su música como en su imagen. Su estilismo sorprende por el uso de tacones y lentejuelas al más puro estilo revista.

ESTEREOTYPO

David Van Bylen y sus compañeros cambian a su imagen en cada gira pero eso sí siempre van conjuntados a la perfección. Han evolucionado su estilo de “monos de trabajo” a un look más cuidado y estiloso.

SECOND

Second es de esos grupos que se ha unido en su última gira a la tendencia de crear una imagen definida. Para la gira de Montaña Rusa van vestidos como en su videoclip 2502, con trajes totalmente futuristas.

SIDONIE

Sidonie no lleva una estética concreta pero si decoran su escenario para cada gira creando un ambiente perfecto. En la gira de Costa Azul podíamos ver giralunas colgados por el escenario, en El incendio terminaban su show con fuegos artificiales y con El Fluido García nos sumergíamos en la vegetación de un bosque muy conseguido.

Estos son algunos  ejemplos de los estilismos y escenografías más cuidados (desde mi punto de vista) dentro del panorama indie nacional. Esperemos que otras grupos se unan a esta tendencia y nos sorprendan con sus “nuevas imágenes”.

Contempopranea 2014 entrevista a… Sidonie

Nuevo disco en el mercado ¿Qué sentido le dais al concepto de disco ahora que nos es sólo un objeto físico sino que su impacto se distribuye (o se diluye) en spotify, redes sociales,…?

Le seguimos dando el mismo concepto que los discos de vinilo que comprábamos en los 90, cuando nos estábamos educando musicalmente. Cuando grabamos un disco aún distribuimos las canciones por cara A y cara B, intentando emular ese objeto tan querido que nos sigue enriqueciendo hoy en día. “Sierra Y Canadá” tiene sus versiones en CD y en vinilo y naturalmente está en la red. Escuchamos música en todos los canales disponibles y queremos que nuestra música también lo haga. Algún día sacaremos nuestros trabajos en cassette, otro objeto maravilloso.

Sierra y Canadá son dos personajes que dan nombre al disco y a una canción ¿Seguirán apareciendo en los videos musicales que ilustren el disco? ¿Podremos ver una película musical con las canciones de Sierra y Canadá?

El vídeo de Sierra Y Canadá está protagonizado por dos niños que interpretan estos papeles, por cierto, el niño es canadiense en la vida real. Yo creo que da para una película, el disco se nos quedó corto y la peli tendría que ser una trilogía y haríamos que la segunda parte fuera la más oscura como en todas las buenas trilogías.

En el disco tienen un especial protagonismo las máquinas y los robots ¿Cuál es vuestro robot favorito de la cultura de la ciencia ficción?

Mazinger Z, sin duda, nos marcó profundamente de pequeños, nunca podremos olvidar eso de ¡Puños fuera! y como olvidar a Afrodita A..

El single “Sierra y Canadá” habla de una situación en la que dos personas sienten lo mismo pero en momentos diferentes. Desde vuestro punto de vista ¿Es una situación habitual en nuestra sociedad? ¿La tecnología nos ha permitido comunicarnos pero no nos ha enseñado a exponer nuestros sentimientos a tiempo?

Es posible, quizás con un café Sierra y Canadá se hubieran entendido mejor pero también es verdad que ahora no tendríamos disco. La pregunta es si la tecnología nos hace más felices, yo tengo mis dudas.

El disco también habla de los “segundos”, aquellos personajes o ideas que siempre se ven ensombrecidos por otros. ¿Apoyáis la afirmación de que el segundo es el primer perdedor, o quedar segundo también tiene su mérito?

Hemos llegado a la conclusión de que ser el segundo es una posición cómoda ya que tenemos miedo a sentir la soledad del vencedor. Nosotros tenemos mucha experiencia en ser los segundos, nos pasaba en la escuela y, ya con Sidonie, vimos que en los concursos siempre quedábamos segundos. En la canción Canadá se citan una serie de segundones notables como Salieri, Robin, el K-2, el feo de los Wham, pero estos están muy cerca del loser. Hay segundones más ilustres como Keith Richards, George Harrison, Juan Gris, personajes que aportan mucha dignidad al 2 y casi son más respetados que los 1.

Si los Sidonie que acababan de sacar su primero disco en 2001 viajasen al futuro y escuchasen “Sierra y Canadá” ¿Qué reacción tendrían?

Al principio no se creerían que son ellos mismos pero después aceptarían que los Sidonie futuros les han dado una lección a aquellos por ser valientes y no tener prejuicios.

Siguiendo con el futurible: ¿Los Sidonie de 2001 estarían satisfechos con lo conseguido en 2014?

Estarían alucinados de que en 2014 aún estemos juntos y sacando discos.

Vosotros habéis sido uno de los fijos en el escenario de Alburquerque, ahora os toca luciros en el nuevo escenario de Badajoz ¿Qué os parece el cambio?

Echaremos de menos Alburquerque pero estoy seguro que el espíritu será parecido, además tenemos un vínculo sentimental con Badajoz por motivos personales y nos hace felices cuando estamos por ahí.

En vuestro camino habréis pisado diversos escenarios y salas, ¿Os atrevéis a contarnos vuestra peor experiencia en este tiempo de conciertos? (No hace falta que digáis el nombre de la sala 😉 ).

Más que salas buenas o malas recordamos el tipo de público que nos ha venido a ver. Ha habido veces que incluso ha peligrado nuestra integridad física. En un escenario nos han dicho de todo y nos han tirado diversos objetos como monedas, nos dispararon arroz, nos llegaron a tirar ¡una guitarra española rota!,etc.. Después nos reímos de los neandertales y llegamos a la conclusión de que es mucho mejor esto que la indiferencia total.

En Badajoz es muy típico desayunar tostadas con cachuela, de difícil digestión para algunos ¿conocéis este manjar? ¿Estaríais dispuestos a probarlo?

Estaremos encantados de probarlo, somos del buen comer y nos gustan los retos. Nuestro sistema digestivo funciona como el motor de un Rolls-Royce así que creo que lo podremos superar.

Gracias!!

(Responde Marc)

 

CONOCE CIUDADES A TRAVÉS DE LA MÚSICA

 Siempre se ha sabido que se pueden “conocer” ciudades e incluso países a través de la televisión (por documentales o programas culturales) o leyendo libros. ¿Por qué no hacerlo también a través de la música?

 Yo creo firmemente que el lugar donde nacemos nos marca en muchos aspectos. Por ejemplo, hablando a grandes rasgos, los que viven en zonas costeras ven el mar de forma distinta a los de interior y no conciben vivir sin el cerca.También existen “pruebas musicales” de esto que os estoy contando. Sin ir más lejos, Serrat dedicó uno de sus grandes temas al mar Mediterráneo.

 Aunque no es necesario nacer allí, hay muchos cantantes que dedican canciones a lugares donde han vivido o han pasado una temporada. Nino Bravo dedicó una canción a América sin ir más lejos. Incluso las ciudades o pueblos en las que han nacido o viven nuestros seres queridos (adres,abuelos,pareja…) también nos puede marcar de manera significativa.

Los grupos indies no podían ser menos. Yo os ofrezco una pequeña selección de canciones que hablan de países o ciudades que de alguna u otra manera han marcado a estos grupos.

LN Granada – Supersubmarina

Este es quizás el ejemplo más claro de todos. La letra de está canción narra una historia de amor en un marco geográfico muy definido. Habla en concreto de varios puntos de Granada como son El Paseo de los Tristes, el Pico Veleta o la propia Alambra.

Los que conozcais Granada, seguro que al esucharla os trae recuerdos a la mente y si, por el contrario, nunca habéis ido, seguro que sentís curiosidad por visitarla.

La Costa Azul – Sidonie

Esta canción no detalla lugares de la Costa Azul, pero hace continuas referencias al mar hablando de corrales, mareas, arrecifes… es el escenario idóneo para enmarcar una historia de amor.

¿Quién no ha tenido un amor de verano durante sus vacaciones a la playa? Cada vez que escucho esta canción me acuerdo de mis amigos de Málaga y todas las aventuras y acontecimientos que hemos vivido en estos año con el mar de fondo. No es la Costa Azul, pero Fuengirola no tiene nada que envidiarle.

Copenhague –Vetusta Morla

Yo personalmente no he estado en Copenhague, pero la gente que conozco que sí ha estado allí dice que esta canción le recuerda mucho a ese lugar. No es por su letra sino por la atmósfera que genere con el sonido de gaviotas y las sensaciones que te transmite.

Buenos Aires – Xoel López

En esta ocasión Argentina ha sido el lugar elegido por Xoel para reencontrarse a sí mismo, para recuperar las fuerzas y dar un giro a su carrera musical. En su disco Atlántico podemos apreciar claras influencias de la música de allí o como el mismo Xoel dice: “de este lado del mundo”.

Como consecuencia de ello, ha dedicado un tema a esa ciudad que tanto le ha dado y que esperemos que le siga dando para que podamos seguir disfrutando de su música por mucho tiempo.

Canciones de la semana… Especial Sidonie

Esta semana queremos dedicar nuestras canciones de la semana a la banda catalana Sidonie. Marc, Jesús y Axel estarán este sábado en Badajoz en la Sala Aftasí ofreciéndonos un concierto acústico.

“El incendio” canción elegida por Verónica Fernández.

Quizás no sea para muchos uno de sus mejores temas, pero para mí sí. Cada vez que escucho los primeros acordes de la canción me animo, recargo las pilas y me entran unas ganas de bailar y/o saltar increíbles.

Escucharla me traslada al verano, a los festivales, a las tardes de  cañitas… Con este tiempo infernal de frío y lluvia no viene mal para recordarnos que el verano llegará. Estoy deseando que llegue el sábado para verlos en directo y para saciar mi curiosidad de cómo será un directo suyo en acústico.

“El aullido” canción elegida por Isa P.

Una de mis canciones preferidas, compartiendo gusto con mi compi y amiga Vero, es “El Incendio”, supongo que me trae muchos recuerdos, demasiados…

Pero la canción que elegí para este especial ya la tenía clara desde hace un par de noches, cuando no podía dormir y me vi obligada a levantarme de la cama y encender el pc, a ver si así me entraba sueño, y entonces descubrí esta canción que, en realidad, ya la conocía, pero no me había parado a escucharla tranquilamente y, buscando en youtube para enlazarla en mi facebook, encontré esta bonita versión. Y me encantó toda, el ritmo, la letra sencilla pero que dice bastante (o al menos eso me parece a mí jeje)… Creo que cuando la toquen este sábado me voy a emocionar.

“Por ti” canción elegida por Manuel Domínguez.

Psicodélicos, rockeros, canallas, posers… pero también románticos. Como desmostraron con “Costa Azul” y “El incendio”, discos incomprensiblemente denostados por sus incondicionales más extremistas,  las canciones de amor son uno de los puntos fuertes del grupo.

Así, “Por ti” es un tema que llama la atención lentamente, te va conquistando poco a poco, pasando de la inicial indiferencia con sonidos habaneros hasta un involuntario tarareo con sonidos más rancheros que se mete dentro y te arranca una de esas sonrisas tan estúpidas pero necesarias.

Os dejo una versión “Light” grabada en la Pulpería Os Concheiros de Santiago de Compostela. No estaría mal estar el sábado en el Zithum y que aparecieran los Sidonie para cenar y cantarse algo Quercus en mano.

“Sidonie goes to Moog”, canción elegida por El_Tesorero:

No podía faltar este tema que desde que lo publicaron en su álbum de debut Sidonie (Bip Bip Records, 2001) les acompaña en todos sus directos, convirtiéndose en casi un himno para ellos y sus seguidores. El inconfundible «da-da-da» y los sonidos emanados del sintetizador que da nombre a la canción, acompañan al oyente en un viaje que resume toda la esencia de los Sidonie de los primeros años.

“Nuestro baile del viernes”, canción elegida por Juan Manuel Subirán

Vamos a ver, que a mí no me gusta Sidonie. Vale, no gustar es demasiado, pero que no son de esos grupos que escucho a menudo, o que echo de menos oír un tema si llevo mucho tiempo sin escucharlos. Pero bueno, como es el tema especial de esta semana, vamos a dedicarles unas palabras. Porque, a lo tonto y echando la vista atrás, son bastantes los buenos momentos que llevan banda sonora de Sidonie. Y hoy es viernes, y está bien soltarnos con canciones que a lo mejor ni nos gustan o no conocemos…

Festival Europa Sur: Sábado 22

Un poco tarde, pero el cansancio acumulado durante sólo dos días en Cáceres, ha hecho que nos retrasemos un poco con la crónica del Sábado, pero aquí está.

Amanecía en Cáceres y nosotros teníamos que dejar el hotel, por lo que aprovechamos el tener que madrugar para un buen desayuno, vueltita por las tiendas y cañas para reponer fuerzas.

La cosa se alargó bastante y, muy a nuestro pesar, nos perdimos los conciertos de Hemmingway Noise y Francisco Nixon, pero llegamos con tiempo para saludar a los amigos y disfrutar de Christina Rosenvinge.

Con un formato muy acústico, sin batería pero con piano, guitarras y un violonchelo, comenzó con “La distancia adecuada” y continuó con un repertorio con algunos temas de su último disco, Tu labio superior, y de anteriores, cambiando de piano a acústica dependiendo de cada canción, haciendo que el ambiente se relajase y emocionase con cada nota.  Se notan las tablas sobre el escenario, dando un concierto que no dejo a nadie indiferente.

Los siguientes en subirse al escenario fueron los portugueses D3Ö, que hicieron un gran concierto pero que, según los entendidos, al no tener bajo pierden un poco de fuerza. Por allí también nos chivaron que su técnico de sonido es el mismo con el que Arizona Baby han grabado su último disco en Portalegre, lo que confirma que nuestros vecinos no lo hacen nada mal.

Murdering Tripping Blues fueron una de las grandes sorpresas de la noche, confirmando que nos estamos perdiendo mucho de los grupos de la escena portuguesa, que dejaron el cuerpo listo para el siguiente concierto, otros de los esperados (por la mayoría), Sidonie.

Sidonie  repasaron no sólo su último disco, El Fluido García, sino que también nos dieron la oportunidad de cantar esos temas de siempre a aquellos que no nos hemos aprendido las nuevas. Al final del concierto, cuando la organización ya no les dejaba hacer un bis, se bajaron del escenario y ofrecieron una bonita versión acústica totalmente de “Dreams”, de los Everly Brothers. No podía ser menos, ellos siempre dan grandes espectáculos.

Para finalizar la noche, y el festival en la Plaza de San Jorge (luego seguiría la fiesta por otros sitios de Cáceres), The Poppers se subieron al escenario, la liaron parda y, finalmente, mucha gente acabo subiendo al escenario para el fin de fiesta. Toda una locura.

La noche continuó y nos lo pasamos muy bien por Cáceres, esa ciudad extremeña a la que fuimos a un festival que nos dio la oportunidad de descubrir grandes grupos de la vecina Portugal, que tan cerca tenemos, y también de descubrir otras cosas más… Está claro que, el próximo año… ¡volveremos!