SONORAMA 2012: SÁBADO

Tercera jornada de Sonorama: después de dos días intensos el cartel para esta jornada tampoco concedía tregua, a lo que había que sumar el intenso calor que nos oprimía, pero nos armamos con bebidas fresquitas y seguimos adelante.

Llegamos a la plaza del Trigo con la actuación de Analogic ya empezada: entregados e intensos supieron animar al público congregado allí, aunque daban un poco de angustia vestidos todos de negro y manga larga con el calor que hacía allí. Nosotros disfrutamos mucho cantando “Quiero quemar las chanclas” (no es el título original, pero es lo que nosotros cantamos

Jero Romero: el escenario de la Plaza del Trigo sin duda es el ideal para las canciones de Jero Romero: composiciones cercanas tocadas con entusiasmo y coreadas por todo el público. En vez de desperdigarse por todo el escenario la banda arropó al cantante como si se tratase de un grupo de amigos improvisando canciones sentados en un parque.  Las canciones de su disco Cabeza de León se fueron desgranando poco a poco y con fluidez y demostraron que el ex-vocalista de The Sunday Drivers no necesita tirar de sus viejos éxitos para triunfar. Por poner un pero, podría haber interactuado un poco más con los entregados fans congregados a sus pies.

Después un poco de cerveza, picadillo, morcilla, picadillo, café, picadillo, baileys y picadillo llegaron los conciertos de la sesión de noche. Empezando por:

Fuel Fandango: Nita y Ale ya conocen al público del Sonorama y el público a ellos. Acudían a su cita en el escenario Castilla y León es Vida dándolo todo para demostrar que los aclamaron el año pasado su presencia en el escenario principal no se equivocaban. Su disco “Fuel Fandango” está más que rodado y saben que pueden tocarlo hasta con los ojos cerrados, lo que les da libertad para bailar, taconear, lanzar confeti o poner pose para los fotógrafos. Un concierto movido y marchoso en el que no faltó la habitual sentada al ritmo de “La llave”.

Vestusta Morla han sido, en cuanto a afluencia de público, los ganadores del Sonorama. Una multitud se congregó allí para disfrutar de un concierto en el que los temas de “Un día en el mundo” y “Mapas” cobraron un cuerpo y atmósfera especial y tangible. Detalles a tener en cuenta: el homenaje a Chavela Vargas con Pucho cantando a capella “Piensa en mí”, las reinvindicaciones políticas señalando que “no se puede salvar un país subiendo los impuestos a todo” y la caída del cantante que el mismo supo al instante que iba a terminar en Youtube. Publico entregadísimo y banda intensa. Esta banda tiene muchos detractores pero cuando ves lo que son capaces de mover en directo parece que esas críticas se quedan en nada. En la contra, algunas canciones se alargaron demasiado con fanfarrias de instrumentos y coréos.

El Columpio Asesino: No sabría decir si el concierto de El Columpio Asesino fue corto, se me hizo corto o fue las dos cosas. El caso es que los pamplonicas saben que su disco “Diamantes” funciona bien en directo, así que no escatiman temas, aderezados con algunas de sus canciones más populares como “La muñeca”. En el Columpio no hay protagonismos y la figura de “frontman” se la reparten entre Cristina y Álvaro poniendo al público a bailar para exprimir lo que ya era el último tramo de la jornada.

Sidonie: Pero todavía quedaba la guinda del pastel. Sidonie, en su segunda actuación del sonorama dejaron claro que si Vetusta Morla les ganó en cuanto a público asistente ellos iban a ganar por actitud. Como si estuviesen en el salón de su casa ante sus amigos íntimos, los Sidonie cantaron canciones de casi todo su repertorio en castellano, coreadas por todo el público y bailando a pesar de ser ya el último concierto de la jornada. Hay gente que se nota que disfruta en el escenario y los Sidonie son de ese tipo de grupos: se pudo cantar el “Fafafaafascinado” y el “Ta ta ta tatatatá” de “Sidonie goes to Moog”, bailar con “El incendio” y “Nuestro baile de viernes” y hasta disfrutar de la versión de “Kids” de los MGMT que ya nos regalaron el viernes en la Plaza del Trigo.

Mérida Indie festival 2012 (8/06/2012)

Sabor agridulce el que nos dejó el festival de un día celebrado en el albergue juvenil de la capital extremeña donde los cuatro grupos que conformaban el cartel cumplieron las expectativas no haciéndolo así la dirección que exhibió graves fallos en la organización del evento.

Dos váteres portátiles para todo el aforo, la fantástica idea de que quien entraba al recinto ya no podía volver a salir , el polvo producido por la falta de riego o los abusivos precios en la barra, además de repetitivos fallos de  sonido fueron algunos de los problemas a los que tuvo que enfrentarse el discreto público allí congregado.

THE WISH (21:10 h)

Otro reto para el quinteto de la tierra al que una vez más le tocaba abrir un festival  en un horario que a todas luces no es el más adecuado para disfrutar de  la música de The Wish. Aún así los pacenses  ya están más que curtidos en estas lides y dieron un emotivo concierto que dedicaron a la novia de Curro, frontman de la formación, que está pasando por momentos delicados y a la memoria de Pedro Bueno batería recientemente fallecido en Mérida mientras daba un concierto con su grupo Senda.  Dando un repaso lleno de fuerza a las canciones que componen su último trabajo “The Wish” la inconfundible voz de Curro fue haciéndose la dueña del  lugar regalándonos un repertorio al que siempre dotan de algún nuevo arreglo. Echamos de menos al batería titular Alfredo al que esta vez sustituyó de forma notable Dani Cardiel.

SEXY ZEBRAS

Estos tres madrileños congregaron a mucho teenager a los pies de un escenario cada vez más poblado y con ganas de bailar. Sexy Zebras presentaron las canciones de su primer disco “Nada más lejos de la realidad” (2010) y no faltó la arriesgada versión de Song 2 de Blur que hizo que el público saltara por momentos como si de un miniFIB se tratase. Fuego (la canción, claro) por dos veces merced a un fallo técnico, Chocolate o Billy el malo fueron de las más agradecidas en un concierto bastante apañado de esos que ni te van ni te vienen pero valoras el esfuerzo de la banda para que el público se lo pase bien.

LA SONRISA DE JULIA

La banda de Marcos Casal Cao, voz principal del grupo, dio un concierto lleno de rabia y madurez con la energía de una banda que comienza  la temporada de festivales y está deseando reencontrarse con un público que a esas horas ya había llegado a su tope y que si bien eran los suficientes para no deslucir los conciertos no parecían las entradas que la organización se había propuesto vender en un principio. Así la recién estrenada voz de Marcos fue dando un repaso a la discografía de la Sonrisa de Julia centrándose como es lógico en su último disco “El hombre que olvidó su nombre”. Sonaron El bufón, La sonrisa de Juliett, El tren, Grito, Euforia, Bipolar, Puedo, El hombre que olvidó su nombre o Loco entre otras muchas como América dedicada al movimiento “Somos” que ese día estaba en boca de todos.  La Sonrisa tampoco se escapó de los fallos de sonido aunque estos quedaron solapados por la maravillosa voz de Marcos, una de las mejores de la escena nacional. Mención especial merece la aparición de Guillermo  Galván (Vetusta Morla) en el escenario para acompañar al cantante en el tema Naufrago.

VETUSTA MORLA

Y por fin los más esperados de la noche que se despacharon con un concierto de más de dos horas haciendo un repaso por sus dos discos y charlando con el público de una  forma más o menos afortunada. Entre  Los días raros con la que empezaron y La cuadratura del círculo con la que dieron fin al concierto sonaron Autocrítica, Copenhague,  Valiente, Rey Sol, la ya icónica Saharabbey road además de Lo que te hace grande, En el río, Mapas, EL hombre del saco y un sinfín de temas coreados por un público que no tuvo problemas en perdonarle a Pucho que confundiera el río Guadiana con el Tajo (si se equivocó tiene tela y si fue un chiste no tuvo gracia). Pucho también hizo gala de su compromiso social haciendo alusiones al cierre de la refinería de Balboa el pasado 29 de Marzo o metiendo la palabra Bankia en uno de sus reivindicativos temas.  Una de las partes más bonitas del show la protagonizaron Pucho y Guillermo Galván interpretando Iglús (tema maquetero) tras petición del público. En definitiva buen concierto de Vetusta Morla en tierras emeritenses tras haber pasado ya por Villanueva de la Serena, Alburquerque y Cáceres.

El Mérida Indie festival 2012 ha sido una buena idea de esas que tanto demandamos para Extremadura pero que no ha sido llevada a cabo de la mejor manera posible. De todas formas desde aquí seguimos animando a los promotores a que apuesten por el público extremeño como uno de los más comprometidos con este tipo de eventos.

Grupo de la Semana: Vetusta Morla

 ¿Quién iba a decir que el nombre de una tortuga de una novela iba a ser tan conocido tantos años después? Es lo que tiene que una banda de éxito elija ese nombre como nombre artístico.

Aunque muchos conozcan a Vetusta Morla desde hace relativamente poco tiempo, es una banda con una larga trayectoria a sus espaldas. El grupo se originó en Tres Cantos, Madrid en el verano de 1998. Unos chicos del Instituto José Luis Sanpedro con unas inquietudes musicales similares deciden formar un grupo. La banda la forman originariamente Pucho (voz), David García (batería), Jorge González (percusión), Guillermo Galván (Guitarra) y Alejandro Notario (Bajo).A finales del 1998 se completa el sexteto con Juan Manuel Latorre como teclista y guitarra.

Dos años después de su formación, graban su primera maqueta 13 horas con Lucy. Con ese primer trabajo consiguen ganar el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza entre otros y eso les anima a grabar su siguiente demo. En 2001, graban su segundo trabajo bajo el mismo nombre de la banda. Esta demo no solo les brindó la oportunidad de llegar a la final de varios concursos sino que les permitió conocer a David Hyam con el comenzarían a hablar de su siguiente trabajo, La cuadratura del círculo.

Cuando finaliza la grabación, la banda sufre un pequeño cambio, Alejandro abandona el grupo y Álvaro B. Baglieto entra a formar parte de ésta. En 2004 actuaron en Los conciertos de Radio 3 de RTVE. En enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. Durante todo este tiempo, Vetusta Morla no ha dejado de tocar por salas de toda España.

En 2008, por fin llega su primer disco, Un día en el mundo, un trabajo elogiado por crítica y público y que les sirvió para darse a conocer más ampliamente. Su trabajo fue recompensado con diversos premios entre ellos fueron premiados sus videoclips Un día en el mundo y Otro día en el mundo por su cretividad y se proclamaron los grandes vencedores de los Premios de la Música en 2009. Copenhague fue elegida por los oyentes de Radio 3 como una de las 3 mejores canciones del indie español de los últimos 30 años.

En enero de 2011, el grupo confirma a través de Twitter que están trabajando en un nuevo disco.. Mapas, que era un disco muy esperado por sus fans, vio la luz en 2011. Como se esperaba, también fue elogiado por la crítica. Fue galardonado como Mejor grupo del año y Mejor disco del año por la Rolling Stone.

Tres años después en 2014, publican La Deriva. Pero en estos años no pararon su actividad. Publicaron el concierto benéfico que ofrecieron a raíz del terremoto de Lorca con el conservatorio Narciso Yepes de esa localidad en 2013. Ese mismo año, publicaron la BSO de Los ríos de Alice.

A finales de 2013, nuevamente por las redes sociales anunciaron la grabación de su tercer álbum, La deriva. En febrero de 2014 lanzaron su primer single, Golpe Maestro que mostraba lo que iba a ser el nuevo trabajo. En marzo vio la luz el segundo single, La deriva. Finalmente el 8 de abril el nuevo disco salió al mercado.

Discografía

Mira (Lp 2005): entre sus siete canciones destaca Valiente que luego se convertiría en referente de la banda; Al respirar que es para mí una de las mejores canciones de Vetusta Morla que pone los vellos de punta a cualquiera y Año Nuevo una canción que no sabría explicar por que me gusta pero me gusta.

Un día en el Mundo (2008): es un disco muy completo donde cada tema refleja un estado de ánimo que no tiene nada que ver con la anterior. Es un trabajo muy cuidado con ritmos pegadizos, arreglos vocales impresionantes y unas letras que reflejan de una forma muy original los sentimientos más profundos. Entre sus canciones es difícil destacar las mejores pero por nombrar a algunas destacaré las siguientes: Autocrítica es de las canciones que más me gustan por sus cambios vocales y su letra que nos invita a mirarnos en el espejo, no criticar y a aceptar las críticas; Sálvese quien pueda es todo una declaración de intenciones. Su letra expresa claramente la esencia de Vetusta Morla y a quien no le guste lo que hay, ya sabe…; Copenhague es una canción más lenta pero es preciosa. Habla de las contradicciones de la vida y de los retos que tenemos que afrontar y Valiente uno de los himnos indies por excelencia. Cada vez que comienza a sonar la gente se vuelve loca.

Mapas (2011): con este trabajo consiguen consagrarse en lo más alto. No querría aventurarme a decir cual es mejor de los dos, por marcar alguna diferencia, yo diría que su segundo trabajo es más intimista. Entre sus temas yo destacaría Los días raros mi canción favorita del disco. Tiene frases muy curiosas como ¿quién iba a decir que sin carbón no hay reyes magos?; Mapas canción que da título al disco. Es una canción más cañera que la anterior y de cuya letra interpreto el siguiente mensaje: de los errores se aprende y nos es bueno arrepentirse de ellos; Maldita Dulzura es una canción desgarradora pero preciosa a su vez cuya letra en la voz de Pucho suena a la perfección y Baldosas Amarillas que habla un poco de los sueños “imposibles”.

La deriva (2014): con este trabajo Pucho y compañía han querido reflejar la época social de descontento que estamos viviendo. Para ello han plasmado estos sentimientos en varios temas como La deriva o Fiesta Mayor.Pero también han querido evocar ese sentimiento de lucha y de ganas de cambiar las cosas con letras como la de Golpe Maestro o Pirómanos. Tampocon faaltan temas lentos donde poder apreciar la voz de Pucho con esos falsetes imposibles como La mosca en tu pared.

Mérida Indie Festival: “Queremos que sea un festival donde la gente pase una buena tarde, con calidad de sonido y, sobre todo, calidad en los grupos que actúan”

Como ya os contamos, en algo más de 15 días, la ciudad de Mérida acogerá el Mérida Indie Festival 2012. Primera edición de un evento que, esperemos, de mucho, y muy bueno que hablar. Hablamos con Dani Boada, responsable de producción, para despejar dudas.

A nosotros nos encanta la idea de contar con un nuevo evento indie en Extremadura pero, por un lado la crisis, y por otro que desde hace años se dice que la industria musical está en decadencia. Con este panorama, vosotros montáis un nuevo festival ¿lo habéis pensado bien?
Es de admirar cómo algunos promotores arriesgan por el bien de la música del país y más viendo como está la economía, pero creemos que a Mérida le hacía falta un festival como este. ¿Si se ha pensado bien? Seguramente no, aunque la intención del evento no es económica sino consolidar un festival que puede ayudar mucho a la región en esta y en próximas ediciones.

¿Cómo surgió la idea de crear el festival?
La idea precisamente es por inquietud musical, por ganas de hacer cosas y apoyar la música tal y como se ha realizado en otras ocasiones. El año pasado el mismo promotor realizó un festival en Mérida con artistas de los 80.

¿Cuál es el espíritu de Mérida Indie Festival?
Hacer que la gente lo pase bien, se sienta a gusto y vuelva en otras ediciones. Casi independientemente de los artistas que actúen, que sea un festival donde la gente pase una buena tarde, con calidad de sonido y, sobre todo, calidad en los grupos que actúan.

¿Cuáles son vuestras expectativas? ¿Habrá MIF2013?
Nuestras expectativas son cubrir gastos. El recinto está preparado para recibir esa noche casi cuatro mil personas aunque somos realistas y sabemos que es complicado mover a la gente con cosas que no tienen que ver con el fútbol. Invitamos a todo el mundo a ver un gran espectáculo a un precio muy bajo. La intención es hacer de este MIF2012 la primera de muchas otras ediciones y consolidar el festival. Mérida tiene todo lo necesario, el lugar de la actuación es fantástico, la facilidad de acceso, parking,… ¡Un río! Todo es fenomenal y estamos apoyados por el Ayuntamiento

¿Qué es lo que tienen los grupos del cartel que han sido los elegidos finalmente? ¿Se os quedado alguna espinita clavada que al final no ha podido ser?
Siempre que se monta un festival barajas multitud de artistas interesantes pero al final te has de decidir pensando en lo económico y sobretodo buscando la calidad del directo. Qué decir de Vetusta Morla, mejor grupo revelación, reconocidos mundialmente, premios por todos lados ¡y un directo brutal! Pero la gente también se sorprenderá mucho con el directo de La Sonrisa de Julia, de lo mejor que existe en este país. Mucha gente no cataloga a esta banda como Indie, pero nada más lejos de la realidad a todos aquellos que dudáis de este grupo os animamos a que veáis uno de, sin duda, los mejores directos. Por otro lado tenemos dos prometedoras bandas más, divertidos y potentes, son Sexy Zebras, sólo hay que ver sus videos, y The Wish, una banda local que promete estar pronto en los mejores festivales.

Más información: Preparándo el Mérida Indie Festival

Preparando el Mérida Indie Festival

Extremadura cuenta desde este año con una nueva cita con la música independiente: Mérida Indie Festival. Una iniciativa que plantea un cartel bastante interesante en su primera edición y que plantea un interrogante: ¿Será un festival que venga para quedarse?

Aunque la pregunta sobre la permanencia es fundamental hay otras preguntas que procedemos a responder aquí:

¿Qué?
Un festival de música de una jornada de duración. http://www.mif2012.com/

¿Quién?
El cartel ofrece una combinanción bastante interesante. Encabeza la propuesta Vetusta Morla, que siguen rodando su segundo trabajo “Mapas”, seguidos de La Sonrisa de Julia, que en 2011 publicaron “El hombre que olvidó su nombre”. The Wish aportará sus composiciones y seguro que sorprenderá a muchos de los que sólo conozcan a los “grandes” nombres del cartel, y cierran el apartado de “quién” Sexy Zebras, una nueva banda que a pesar de cantar en inglés practican el Pop Rock en castellano.

¿Cuando?
8 de junio

¿Dónde?
Albergue juvenil el Prado, Mérida, BADAJOZ

¿Cuánto?
25 euros anticipada, 30 euros en taquilla

¿Por qué?
Los motivos para asistir son varios, aún a pesar de que los más indies seguro que le ponen pegas a algunos nombres del cartel, pero el principal es que es una gran oportunidad de escuchar a bandas que han demostrado su buen hacer con creces más allá de las etiquetas. En los últimos años tanto en Cáceres y, especialmente, en Badajoz se ha multiplicado la cantidad y calidad de las actuaciones en directo dentro del campo del pop rock independiente, el Mérida Indie Festival supone un paso adelante más para ampliar la cultura musical de nuestra región y tiene potencial, si tiene continudad, para ofrecernos muy buenos momentos.

Más información aquí:
https://www.facebook.com/MIF2012

Canciones de la Semana

“Valiente” de Vetusta Morla- Canción elegida por Isa P.

Siguiendo con las personas importantes de mi vida, esta semana quiero dedicarle mi canción a mi amiga Betti. Ella casi siempre (más bien siempre que puede) se viene de conciertos conmigo y le encanta la música que le suelo recomendar y me hizo un regalo genial por mi cumple, la entrada para ir mañana a ver a Iván Ferreiro.

Betti es de Lima (Perú) y ve muy poco a su familia aunque, con lo buena persona que es, ha llenado, a lo largo del tiempo que lleva en España, ese hueco con mucho cariño de un montón de gente y es que ella es única, es entrañable, cariñosa, comprensiva… en fin, todas las cualidades buenas que una persona sola puede tener y más, por eso es tan buenísima amiga y todo el mundo la quiere tantísimo.

Yo la conocí hace relativamente poco pero parece que la conozco desde siempre y he llegado a tener un nivel de confianza con ella de esos que sólo se pueden tener con amigos de toda la vida y siempre que me encuentro o quedo con ella (siempre quedo menos de lo que quisiera) es una alegría, porque ella es eso, pura alegría, incluso cuando tiene razones para estar triste, ella siempre tiene una sonrisa enorme en la cara cuando te ve y siempre que coge el teléfono te saluda, casi cantando, con un “hola bonitaaaaa!!” y te hace sonreír, que jodía es.

La primera vez que hablamos sobre música fue gracias a Vetusta Morla y, por eso, esta canción es para ti (además, tu eres una valiente). Sabes que te quiero mucho y mañana nos lo vamos a pasar requetebién!!

“The Executioner’s Song” de Cass McCombs – Canción elegida por Juan Manuel Subirán

El trabajo, esa condena bíblica que nos obliga a ganarnos el pan “con el sudor de nuestra frente”, y con madrugones, y comiendo fuera de casa, y volviendo tarde, y trabajando los fines de semana. Tener un mal trabajo deprime, y a veces hasta tener un buen trabajo: Aguantas a jefes, a pelotas, a trepas, clientes,… todo tipo de gente que te toca los ******.

Y aún así no tener trabajo te hace sentirte mal, inútil y parásito. “The executioner’s song” habla precisamente de trabajo, de lo importante que es.

“El verano inventado” de Alton – Canción elegida por Manuel Domínguez

Esta semana empezó siendo mi semana Klaus&Kinski, por eso de repasar sus tres discos para un próximo “grupo de la semana”. Luego pasó a ser la semana Ferreiro porque tenía que estudiarme su “Confesiones de un artista de mierda” para el concierto al que iremos este sábado. Y finalmente ha acabado siendo mi semana maquetera ya que he estado escuchando las maquetas del concurso revelación nacional del Contempopránea. (De momento sólo he escuchado la primera página).

El concurso de maquetas del Contempopránea me ha descubierto a grupos como K&K, Febrero, Mañana o Megaafonía en lo que representa una de las noches más esperadas del año para éste que escribe. Así que cuando escuché este “Verano inventado” no pude pensar en otra cosa que no fueran terracitas con calimocho granizado o piscinas con un hilo musical inigualable.

Alton es Miguel Ángel Flores cuyo debut  para Molécula Records llegó en Abril de 2011 bajo el titulo de “El tren del fin del mundo”. Su último trabajo, “El verano inventado e.p.”  consta de cuatro temas completamente nuevos, muy luminosos y con un aire más “retro”. Es una pequeña gran aventura por carreteras secundarias en busca de ferias y de calas perdidas, de verbenas populares y de noches sin final.

“Cuando suba la marea” de Amaral – Canción elegida por Verónica Fernández

Esta canción, que pertenece al último disco de Amaral, la escucho todos los días de vuelta  a casa. Cada vez que la oigo más me gusta. Cuando empiezan a sonar los primeros acordes, ya me vienen mil recuerdos a la cabeza.

Recuerdo sobre todo el primer concierto donde los ví, en Badajoz hace por lo menos 10 años, no lo recuerdo muy bien. El concierto tuvo lugar en el Pabellón de la Granadilla. Recuerdo que no había mucha gente, que estabamos casi en familia y que me dejó impresionada la voz de Eva en directo. Fuí con unos amigos, a los que ahora no veo mucho, y me encantaría compartir estas cosas de nuevo con ellos.

Estoy deseando verlos de nuevo. Esta canción en particular me parece preciosa y creo que representa  al perfección el estilo de Amaral.  Su letra es un poco melancólica pero me encanta.

“Baptism”, de Crystal Castles – Canción elegida por El_Tesorero

Una de mal rollo. El verano pasado iba yo caminando por la avenida de Huelva, tranquilamente con mis cascos, cuando me paró una chica. No tendría más de 25, era guapísima y vestía con cierto aire hippy pero muy pulcra, como esas niñas pijas que se disfrazan un poco para ir al Womad. «Mira, a ti te voy a ser sincera, eres joven y pareces de buen rollo –me dijo con una sonrisa preciosa y cierto tono de timidez – Necesito meterme un pico. Algo. Lo que sea»

«Siempre había dicho que no, pero una vez me insistieron tanto que lo probé» Con esa sola frase me resumió su historia; no necesité que me contase más, es una historia muy vista, siempre te niegas hasta el día que decides probarlo, porque lo hace todo el mundo, porque no quieres sentirse excluido, porque por una vez que lo hagas no pasa nada. Pero pasa.

Baptism” es el cuarto corte y segundo single del segundo álbum homónimo (Fiction Records, 2010) del dúo canadiense Crystal Castles. La canción habla del sacramento del bautismo, de cómo los niños cristianos son forzados por sus padres a entrar en la fe católica.

Sin embargo, todos sus seguidores coinciden en que es una interpretación demasiado obvia para una letra de Alice Glass, y que muy probablemente hable de su experiencia en la iniciación en las drogas de la propia vocalista, que reconoció haberse escapado de casa a los 14 años para vivir en una comuna ilegal, rodeada de drogadictos y punks, hasta que fue descubierta por Ethan Kath, la otra mitad de la banda.

Sonorama suma a Cooper, la Casa Azul, The Gift, Jero Romero y muchos más a su cartel

El Sonorama se ha convertido por derecho propio en una cita ineludible para los amantes del pop-rock de corte indie en España. Una delegación del Gallo Verde lo visitó el año pasado y, si tenían alguna duda sobre si volver o no, ha quedado despejada con las nuevas confirmaciones del festival .

Entre la marea de nombres en El Gallo Verde destacan algunos especialmente. Uno de ellos es Jero Romero, por el que Isa Poupet suspira cada vez que le oye cantar. El ex-Sunday Driver ha sabido presentar en solitario una propuesta diferente y original pero manteniendo la esencia de su anteriores trabajos.

Por otro lado, John Nash celebra la inclusión de los portugueses The Gift en el cartel. Empezó a seguirles la pista en el Contempopránea de 2006 y desde entonces no ha vuelto a tener la oportunidad de verlos en directo…

Por parte del que esto escribe, quiero destacar a los Napoleón Solo que ya hicieron un discazo en su debut y en 2012 está previsto que nos muestren su nuevo trabajo, así que no deberíais perdéroslos, que estos chicos son muy buenos.

Si lo tenéis claro, os recomendamos aprovechar la oferta de dos abonos por 100 euros que estará vigente del 10 al 20 de febrero. Sonorama se celebra en Aranda del Duero del 9 al 12 de agosto.

Y aquí está la lista completa de grupos confirmados, en la que dudo que al menos no haya cinco o seis bandas de las imprescindibles en vuestro MP3.

Vetusta Morla – Love Of Lesbian – Sidonie – Russian Red – Corizonas – El Columpio Asesino – The Zombie Kids – Dinero – Fuel Fandango – Cooper – We Are Standard – Eladio Y Los Seres Queridos – La Casa Azul – The Gift – Maga – Maika Makovski – The Bright – No Band For Lluvia – Jero Romero – The Cabriolets – Smile – Eric Fuentes & El Mal – Havalina – Igloo – Instituto Mexicano Del Sonido – Los Enemigos – Markus Doo & The Secret Family – Napoleón Solo – Polock – Rebeca Jiménez – Odio París – Novedades Carminha – The Pepper Pots – The Birkins

Más info en : www.sonorama-aranda.com

Los Chulazos del Año 2011

Este año ha sido bastante complicado el tema de esta lista. Primero queremos  pedir disculpas por la tardanza, entre gripes, rebajas, cumpleaños y trabajo hemos tardado un poco más de lo que nos hubiera gustado en poder reunirnos para verla. Segundo, esperamos que os sintáis algo representados en esta lista, queremos que sepáis que hemos tenido en cuenta vuestros nombres pero algunos, como por ejemplo el Guincho (perdona amiga Charlotte), no entraba dentro de nuestros gustos. Aunque nos hubiera gustado no repetir nombres, cuatro del año pasado  vuelven a aparecer, son nuestra debilidad y no podíamos sacarlos de la lista, así que sentimos haber tenido que descartar más de un candidato propuesto por vosotros. Esperemos que os guste esta lista y os agradecemos mucho vuestra colaboración:

10. Sean  Frutos (Second)
Uno de los repetidores por petición popular (y de la Mujer Esponja) es Sean Frutos. Nuestra amiga Marian os decía que “es un cañón de tío aparte de tener una voz impecable, carisma y dejarse la piel en el escenario”. Y no le quitamos nada de razón, él lo vale y está aquí en nuestra lista por todo eso y más.

Sean Frutos en el centro

9. Pucho (Vetusta Morla)
En nuestra anterior lista Vetusta paso sin pena ni gloria, pero este año después del éxito de Mapas, han vuelto a nuestros corazones, y nuestra lista, para quedarse. Da mucho gusto volver a verlos en directo y disfrutarlos, pero más gusto dar volver a escuchar esa peculiar voz de Pucho acompañada de esa carita tan mona. Eso sí, Pucho, ¡comete un buen bocata que estás muy flaco!


8. Ramiro (The Right Ons)
Ramiro Nieto ha sido el descubrimiento de este año. El tío se sube al escenario detrás de una batería, parece que no está ahí y, de pronto, te sorprende cantando y poniendo ritmo a la noche. Además, tiene estilo, sabe posar cuando sabe que le están fotografiando y, para muestra un botón, esta foto es del concierto que dieron en Badajoz, ¿no está guapo? Yo me lo… llevaba para casa.


7. Adolfo P. Campini (The Wish)
No podía faltar representación extremeña en nuestra lista de este año y, para este golpe, no hemos tenido duda alguna. Os presentamos al bajista de The Wish. Él es guapo y, lo mejor, tiene una gracia que no se “pué aguantá”, lo mismo te lo puedes encontrar un viernes vestido de plátano que en el periódico hablando seriamente y enchaquetado, pero cuando más nos pone es sobre un escenario, porque lo da todo y lo vemos disfrutar.


6. Jorge González (Vetusta Morla)
Uno de los candidatos más repetidos para nuestra lista y uno de los que teníamos en mente desde hacía un tiempo. Nos hacía mucha gracia ese comentario de Fersitu de “suspiro entre guarro y romántico” y la verdad es que sí, Jorge González nos hace suspirar de esta manera.El  2011 ha sido un gran año para Vetusta Morla y están en plena forma, les ha sentado fenomenal sacar nuevo disco.

Foto: Facebook Vetusta Morla. Álbum: Gira Un día en el mundo

5. Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes)
Ana López nos recomendaba producto de su tierra (Granada) y nos sugería a Papu, cantante de Polock, para la lista, pero el granadino que a nosotras nos pone y nos pondrá siempre es Alberto, vocalista de Niños Mutantes y dueño de nuestros corazones. Su mirada y su voz siguen siendo de las más sugerentes del panorama indie español y eso no podemos obviarlo. Esperamos verle de nuevo este año por Badajoz presentando su nuevo disco, ¡qué ganas más grandes!


4. Guille Mostaza (Ellos):
Nuestro ganador del año pasado ha bajado este año un par de puestos, pero eso no significa que no nos siga encantando. Sigue poniendo ese punto ángel- demonio que tanto nos gusta en sus actuaciones y sigue teniendo encanto sobre (y detrás) el escenario (aunque a veces se le vaya un poco la pinza).


3. Adrián Pérez (Catpeople)
Otro repetidor en nuestra lista es Adrián, vocalista de CatPeople.  Le vimos en su visita por Badajoz, presentando su último disco y nos volvió a enamorar. Este hombre es que lo tiene todo, tiene una voz espectacular y una presencia que llena el escenario, tiene fuerza y tiene un cuerpazo. Luego lo volvimos a ver sudando la camiseta en Sonorama y refrescándose al día siguiente con una cervecita en una terraza justo al lado, ¡qué emoción!, ¡que simpáticos!


2. Stefano Maccarrone (Mendetz)
Cuando eMe nos recomendó a Stefano no lo dudamos ni un Segundo, sabíamos que tenía que estar en el pódium de nuestra lista. Atractivo a rabiar y con un punto de chico malo, ése que a nosotras nos gusta. Además llevan también una buena racha de petarlo sobre el escenario, normal.

Foto: Indie – Spain Magazine

1. Enric Montefusco (Standstill)
¡Madre mía!  Ese fue nuestro pensamiento cuando por fin, después de mucho tiempo, pudimos ver a este hombre en carne y hueso. Uno de los mejores conciertos del Contempopránea 2011 que nos emocionó, no sólo por la música, sino también por la presencia de Enric en el escenario, el sentimiento que le pone a cada canción y su preciosísima sonrisa. ¡Me lo pido!

La Mujer Esponja y yo (Isa P.) hemos realizado esta lista desde el cariño, para darle el puntito frívolo anual a este blog. Si alguien se siente ofendido, pedimos perdón, le quitaremos de la lista, pero no aseguramos quitarlos de nuestros pensamientos…

Discos del año 2011: Debuts, Confirmaciones y Cambios

Vaya, otra que el spotify no nos deja escuchar...

Vaya, otra que el spotify no nos deja escuchar...

En 2011 el equipo de redacción de El Gallo Verde ha decidido decantarse por estos diez discos que se dividen entre debuts, confirmaciones y cambios de rumbo en las carreras de los diferentes grupos. Si bien es muy probable que no estés de acuerdo con nosotros, esperamos que estas líneas te sirvan para darle una oportunidad a ese disco que pasó por tu mp3 sin pena ni gloria.

10.- Satie contra Godzilla de Maga

Maga le ha encontrado el gusto a expresarse de una manera menos abstracta, más cotidiana y de ahí este trabajo más abierto que nunca pero también más guitarrero que de costumbre. El disco como su propio título dice es una mezcla de suavidad y delicadeza con un Ramón Rodríguez a los mandos técnicos que va camino de convertirse en el próximo Paco Loco. Si “A la hora del sol” fue nuestro mejor disco del año pasado, su continuación no podía quedar fuera.

9.- 10 milles per veure una bona armadurade Manel

De nombre shakesperian0, este disco comprende una sucesión de cuentos o fábulas con unos arreglos musicales que destacan desde la primera canción a la última. Las expectativas creadas han sido superadas de largo por este grupo que todavía no se cree punta de lanza en esto de romper barreras idiomáticas (y mentales) pero que se ha hartado a vender discos dentro y fuera de Cataluña. Sus dos discos dentro de nuestros mejores del año.

8.- Escapar con el anticiclón de Manos de Topo

Otro disco de cambios producido por ¿adivinan quién? Pues sí, Ramón Rodríguez (The New Raemon). En “Escapar con el anticiclón” se mantiene ese germén ácido con el que Manos de Topo ya nos conquistó en sus dos primeros discos pero ahora decimos adiós a los Casio  PT-1 y recibimos unos arreglos que se ajustan como un guante a la idiosincrasia del grupo, entre lo popular y los surrealista a partes iguales. Titularlo “Este sí que es malo” hubiera supuesto una herejía.

7.- El Fluido García de Sidonie

El sexto disco de Sidonie rompe con sus dos anteriores trabajos para volver a “la psicodelia inglesa entre 1966 y 1968″, reivindicando “la estética de Carnaby Street del Swinging London, las melodías y armonías vocales construidas sobre escenarios de arte vanguardista y el hecho de que ellos siempre han hecho lo que han sentido”.

6.- Mapas de Vetusta Morla

La empresa de intentar mantener o superar el listón de su debut era harto complicada. Aún así el grupo madrileño ha vuelto a la carga con un segundo disco que huye de los patrones establecidos a base de canciones sin estribillo, sonidos musculosos y bastante menos inmediatez que en su álbum de debut, que ya quedó segundo en esta lista en 2008. “Los días raros” es una canción sobresaliente que ha quedado primera en nuestra lista de este año.

5.- Cabeza de León de Jero Romero

El ex-vocalista de The Sunday Drivers inicia su periplo en solitario arrancando con su primer disco. Seguramente no fue el primero en descubrir el crowdfunding, pero sí uno de los pocos que consiguió en tan solo unas horas reunir el dinero necesario para iniciar su proyecto, y eso dice mucho de la confianza que había depositada en “Cabeza de león”. Y no defraudó con una colección de temas de menos de tres minutos capaces de llegar a tocarte ahí sin necesidad de grandes alardes.

4.- Sí a todo de Rusos Blancos

Tras varios años dando tumbos, por todas las salas de España, y tras varios Ep y singles, el grupo madrileño ha sacado un precioso primer disco. Así que aquí tenemos a una de  las bandas más prometedoras del panorama indie pop con un inteligente sonido y unas irónicas letras que aseguran la sonrisa. Qué otra cosa puedes esperar de títulos tan sugerentes como “Todo esto es tan teenager” o “Carrera de lesbianas” así como el tema “Supermodelo”, canción que apareció en la serie de televisión “Física o Química“. El disco está producido por Paco Loco y ha sido masterizado por Joaquín Pascual. Con estos padrinos el disco tiene que sonar bien sí o sí.

3.- Love Battle de CatPeople

Se parecen a Interpol, sí, suenan a Interpol. Pues mire usted NO!! Ecos de africanismo en lo que supone un giro en la carrera de estos gallegos/catalanes que han encontrado un sonido propio muy rico en texturas bailables en unos casos y relajantes en otros. Así   “Love Battle” es un álbum que se valora mejor al apreciarlo en su totalidad más que destacar unas canciones por encima de otras.

2.- Diamantes de El Columpio Asesino

Si bien El Columpio Asesino está acostumbrado a sorprendernos en cada entrega, este cuarto trabajo de los pamplonicas es el más deslumbrante y directo hasta la fecha. Un disco pop muy luminoso que cuenta con un single indiscutible como es “Toro” capaz de eclipsar temazos de la talla de “Perlas” o “On the floor”

1.- La Polinesia Meridional de La Caza Azul

Podrá gustarte más o menos pero hay que reconocer que el disco definitivo de La Casa Azul está compuesto por un conjunto de canciones que hablan de sentimientos por los que todos hemos pasado en este 2011: desasosiego, indignación, temor por lo que ha de venir, pero también amor, esperanza y ganas de decir cuatro cosas. Además las canciones se siguen prestando a sonidos de otro tiempo adaptados al día de hoy. Un disco redondo para despedir el 2011 y superar el 2012 con la cabeza bien alta… que falta nos va  a hacer.

Canciones del año 2011: “Todas me gustan por igual”

Hay ocasiones en las que un cuadro no puede ser más descriptivo

Hay ocasiones en las que un cuadro no puede ser más descriptivo

– “Bueno, de este grupo que canción cogemos la cuatro o la ocho.”

– “A mi es que las canciones de The Fulaners me gustan todas por igual…

Esta ha sido la frase más socorrida por los redactores de El Gallo Verde a la hora de decirse a la cara “la canción que propones me parece una putamierda” Y es que la lista que se muestra a continuación no refleja los gustos de ninguno de nosotros pero si deja a las claras cual es hilo musical que ha sonado en nuestros reproductores durante este 2011.  Enhorabuena a los vencedores.

10.-La chica Vampira de Papa topo

Aparecieron en esta lista el año pasado con “Lo que me gusta del verano es poder tomar helado” y repiten con esta joyita del lo-fi, más garajera y todo lo punk que puede ser Paulita que aquí se desmelena ¿Se animarán algún día a grabar su primer álbum?

9.- N.A.D.A de Second

En palabras de La mujer esponja Second nos obsequian con “un tema íntimo, que nos habla de las rupturas en las relaciones y los sentimientos encontrados. Cuenta con una base instrumental que comienza suave para ir in crescendo poco a poco hasta el estribillo.” No podría añadir nada más.

8.- Musica para cerrar las discotecas de Doble Pletina

Todo un himno del pop costumbrista en castellano que se hace más grande a cada escucha y cuya principal virtud reside en la literalidad de su letra. El peligro está en que la canción eclipse al resto de su discografía, pero al menos ya han conseguido un hit atemporal que cerrará las sesiones de muchas de las fiesta a las que vayas.

7.- Correcto de Jero Romero

El ex cantante, guitarrista y alma mater de The sunday drivers, acaba de lanzar Cabeza de león, su primer álbum en solitario y hay que decir que es más que correcto. Este abanderado del crowdfunding se lanza con un disco en castellano que comienza con esta canción de corte intimísta ideal para corazones sensibles.

6.- Post break-up sex de The Vaccines

Un grupo de cuatro chicos de Londres ¿otra vez? Pues sí. Tuvimos la suerte de descubrirlos gracias al Dcode y este tema de corte  post-punk setentero demuestra que pueden hacerse con  un  sitio fijo en esto del indie si sus siguientes trabajos siguen por el mismo camino.

5.- El ruido que me sigue siempre de Maga

Los anda­lu­ces lide­ra­dos por Miguel Rivera ocuparon el segundo puesto de esta lista el año pasado con “sí, pero no lo soy” y como siguen siendo santo de nuestra devoción aquí están de nuevo con un tema co-producido por Ramón Rodríguez (The New Raemon) que  este año es el perejil de todas las salsas.

4.- Toro de El Columpio Asesino

Single indiscutible del año durante buena parte de este 2011 al final el camino se le he hecho un poco largo y llega a diciembre algo cansada. Aún así ese estribillo perfecto nos va a hacer bailar toda la noche durante muchos años. El tema se mantiene fiel al sonido habitual del grupo, aunque con un carácter más pop y, esta vez, la voz de Cristina Martínez se lleva todo el protagonismo.

3.- La fiesta universal de La Casa Azul

Si en 2009 premiamos la rumba “Yo también” este año volvemos a un  Guille en clave  Motown con un tema que vuelve a las letras sencillas y optimistas pasando de vanguardias y atacando al amor desde donde sólo Milkiway sabe hacerlo.

2.- Midnight city de M83

Todo un descubrimiento en la parte final del año que no podemos parar de escuchar y que por poco se cuela en el nº1 de esta lista. Como podéis ver en El Gallo Verde también nos gusta mucho la música electrónica y ya se sabe que en eso los franceses de llevan la palma. Pura new wave ochentera

1.-Los días raros de Vetusta Morla

Si ya fueron nº1 en 2008 con “Valiente” esta vez se desponjan de artificios y capas de más para firmar una canción que brilla por su sencillez. Sin carbón no hay Reyes Magos,  sin borrón no hay trato… lo malo y lo bueno conviviendo y volando como un lazo en un ventilador, acabando en eco. Pues sí, una canción preciosa…aunque a mí todas las canciones de Vetusta Morla me gustan por igual.

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