Podcast El Gallo Verde: No, pero sí (Temporada 01, Episodio 15)

Buenos días y bienvenidos de nuevo a El Gallo Verde

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No hay nada más mentiroso que un refrán, por ejemplo, el que dice que sobre gustos no hay nada escrito, cuando en realidad se han escrito ríos de tinta sobre lo que nos gusta, lo que no, lo que nos tiene que gustar y lo que debería no gustarnos.

Es cierto que la crítica, literaria, musical, artística, o de cualquier tipo puede servirnos de referencia a la hora de tomar decisiones. Entiendo, que cuando un disco o un libro costaban 2.000 ó 3.000 pesetas tuviese sentido la crítica negativa, porque intentabas librar a la gente de un gasto; pero en un mundo en el que el acceso a los contenidos es casi ilimitado, y en muchas ocasiones gratuito o al menos mucho más accesible, es evidente que no hay que decirle a la gente que no merece la pena gastar dinero en tal o cual cosa porque pueden probarlo por ellos mismos.

En todo caso, desde El Gallo Verde sólo tratamos de servir de mapa para moverse en este océano de contenidos, grupos, Eps y listas de reproducción.

Si sois aficionados a los cómics y tenéis una cierta edad seguro que habréis leído algo sobre la crisis de Marvel en los 90, que si los comics eran malos, que si solo pensaban en hacer más y más crossovers… y poniendo por las nubes a las historias creadas antes de esa época o a las innovaciones que pudieron venir después. Sin embargo, yo empecé a leer tebeos en el 96, en pleno centro de esa crisis con los mutantes de la Patrulla X desperdigados en 14 o 15 colecciones y con Spiderman a punto de iniciar lo que se llamó “La Saga del Clon” que muchos recuerdan con horror y que, a mí, salvo algunos detalles como el Spidercida, me pareció una buena idea.

El caso es que eso no es muy diferente de las tropecientas series de los vengadores que hay ahora, en la que en uno de los equipos ores sale hasta Conan el Bárbaro, o el multiverso de Spiderman, en el que sale hasta el Spiderman de la serie de dibujos animados en la que aparecía el Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. Los comics son comics.

Todo esto viene a cuento porque de manera similar, a veces en el mundo de la música no puedes decir que te gustan tal o cual grupo, porque si no te viene siempre a decir alguien que si son unos vendidos, o que copian a tal grupo, o que lo realmente bueno es lo que hacía nosequién hace nosecuantos años.

Creo que Deluxe, o lo que es lo mismo Xoel López, fue, y es, uno de los grandes artistas indies de los 2000, pero cuando dio por liquidado el proyecto Deluxe y se fue a América a cambiar de aires, creo que nuestros gustos musicales divergieron. Más de una década después volvimos a encontrarnos con ‘Tigre de Bengala’ este merengue que está, en principio, en las antípodas de mi gusto musical; pero cuando te encuentras con un artista del talento de Xoel no queda más remedio que darle una oportunidad de conquistarte con sus letras que siempre terminan descubriéndote algo nuevo.


Volvemos de nuevo a los 90 para hablar de Final Fantasy VIII, una saga de juegos más que conocida, pero que, de los tres Final Fantasy que se lanzaron para la Playstation 1 , es el que menor reconocimiento tiene.

Las razones por las que este juego tiene mala fama en cuanto a este ranking es porque el Final Fantasy VII tiene fama de ser el mejor de la saga, por lo que cuando el VIII se lanzó las expectativas eran altísimas… y las críticas no fueron equilibradas.

Pero Final Fantasy VIII supuso una revolución gráfica nunca vista en la saga hasta la fecha, sus escenas cinemáticas quitaban el aliento y en ocasiones, y para la época, tenía momentos en los que daba la sensación de estar jugando en una película. Los giros de la trama eran realmente sorprendentes y la ambientación, para mi gusto, está muy bien conseguida. Final Fantasy VIII fue el primer juego de esta saga que jugué y le eché incontables horas, por lo que entenderéis que le yo tampoco soy muy objetivo al respecto.

En España fue un gran éxito pero creo que el que se asociase el look del protagonista al conocido como asesino de la katana no ayudó mucho a consolidarlo en el imaginario colectivo.

En todo caso, todo esto me sirve para señalar que nuestros primeros pasos en una afición no se olvidan y aunque hayamos empezado por una parte que los más pedantes no consideran digna, siempre lo recordaremos con cariño.

El objetivo de este programa era hablar de canciones que un principio no, pero luego sí, y este ‘Satisfyer’ de Parquesvr es un buen ejemplo. No se canta, a veces se grita, la melodía no es armónica, la letra es claramente incómoda, se rompe el ritmo… todo eso crea algo diferente y único que después de la primera extrañeza terminan calando.


El guion de este programa me ha resultado un poco trabajoso porque me cuesta mucho hablar en serio de las cosas que me gustan. Ya lo dije en otra edición que hacer una crítica de una canción pop es como hacer un análisis gastronómico de una hamburguesa, te gusta porque está buena. Y si algo no te gusta pues no te gusta por mucho que lo pruebes o lo escuches.

No creo que los gustos se puedan educar, porque no son racionales, están ligados a las emociones, las vivencias, las experiencias,… y por más de mil vueltas que le demos o por más que intentemos escuchar tal o cual grupo que todo el mundo ensalza si a nosotros no nos entra no va a gustarnos nunca. Quizá podamos llegar a tolerarlo o apreciar alguna de sus canciones pero en el fondo, cuando nos entra la morriña, volvemos a lo que siempre nos ha gustado.

Califato ¾ es una banda de las que tratan de enlazar las raíces populares con los nuevos ritmos y temas. Y a mí, por lo general, las raíces populares folclóricas me dan bastante igual. Sin embargo reconozco que esta canción encaja perfectamente en este concepto de canciones que no sé si me gustan o no, o que depende del día te apetecen o escucharlas o no.


No sé si las canciones de hoy os habrán gustado o no. Si os gustado me alegro de haberos animado a descubrir cosas nuevas, si nos gustan, por suerte en internet hay miles de canciones más para disfrutarlas.

Un abrazo y nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Invierno (Temporada 01, Episodio 07)

Buenos días y bienvenidos al podcast de El Gallo Verde
Llegamos al final del año y entramos en una estación que en casi todas las culturas está asociada con la tristeza y el silencio. También con la navidad y el recogimiento en familia. Estamos hablando del invierno, tiempo de leyendas e historias a la luz del fuego.

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Una leyenda argentina dice que hace mucho tiempo, cuando los hombres y mujeres todavía no existían, la tierra, recién nacida, estaba poblada por animales. Tampoco las estaciones dividían el tiempo y, en un mismo día podía caer una abundante lluvia de primavera, hacer un calor agobiante propio del verano, soplar un fuerte viento otoñal y bajar la temperatura hasta hacer tiritar de frío como en el invierno. Esta situación no le gustaba a los habitantes del lugar y siempre se quejaban.

-Cuando el frío llega de golpe, no nos da tiempo a conseguir comida- decía el Armadillo
-Y nosotros no podemos nadar tranquilos en la laguna, cada tanto, el agua se congela- protestaban fastidiados los Cisnes de cuello negro.
-Si supiera que se viene el calor, a mi nido lo haría a la sombra, bajo los árboles y no al rayo del sol- agregó el Chingolo.
-Y yo me iría cerca del agua para refrescarme- comentó molesto el Guanaco.

Entonces, Elal, el creador y protector de todas las criaturas, reunió a los animales para ordenar las estaciones y pensó que sería buena idea que los habitantes de la Patagonia se pusieran de acuerdo entre ellos sobre el asunto. Estaban todos reunidos y los jefes de cada especie discutían mientras sus compañeros escuchaban a el Ñandú, la liebre, el Zorro, el Cisne, el Flamenco, la Tortuga, el Piche, la Cucaracha, el Puma y el Guanaco, entre otros. Como no se ponían de acuerdo y la discusión iba para largo, Elal intervino:-¿Quién quiere invierno corto y quién quiere invierno largo?
-El invierno debe durar doce meses, ni uno más ni uno menos- dijo el Ñandú.
-¿No te parece mucho tiempo Ñandú, algunos animales podrían morir de hambre?- Le preguntó Elal.
-Al que no le guste el invierno, que se vaya una temporada al norte- dijo el Ñandú con pocas ganas de ceder su posición. Recordemos que en Argentina, al estar en el hemisferio sur, cuanto más al norte se viaje, más nos acercamos al clima cálido.

Esto es un Ñandú


Como el Ñandú cuando se enojaba era capaz de dar unos picotazos terribles, nadie lo contradijo y todos permanecieron en silencio. Sabiendo esto, Elal intervino nuevamente:
-Escuchen con atención, voy a dejarlos un rato para que lo discutan y, tomada la decisión, después no habrá cambios.
La liebre, que había permanecido sentada y muy callada, como nadie decía nada, intervino gritando:
-Es mucho, las plantas no van a crecer ¿Qué vamos a comer? Nos moriremos de hambre, el invierno debe durar tres meses.
El Ñandú, levantó una ceja convencido y dijo: -Doce meses.
-Imposible, es mucho tiempo y no vamos a encontrar comida. ¡Que dure tres meses!- comenzó a gritar la liebre.

El resto de los animales no participaban y la discusión se centró en la liebre y el Ñandú. Que doce meses, que tres. Que doce, que tres. Y a medida que la liebre porfiaba, el emplumado se sentía desafiado, revolvía los ojos y pataleaba.
-¿Para qué quiere tres lunas usted?- preguntó a punto de perder la paciencia.
-Yo quiero tres porque con doce meses sé que no voy a comer nada.
Los otros animales también pensaban lo mismo, pero por miedo al Ñandú, se resignaban a un invierno eterno y a sufrir penurias y hambre.

La liebre, al ver que los demás no decían nada y que el ave no daría el ala a torcer, salió corriendo en busca de Elal. El Ñandú salió detrás de ella, tratando de darle pisotones y picotazos.
Elal al ver venir a los corredores, subiendo la voz, les preguntó:
-¿Cuántos meses de invierno quieren al final?
-Tres meses-, gritó adelantándose la liebre, burlando al Ñandú, más preocupado en asestarle un picotazo.
-Así será- dijo Elal.
Al darse cuenta, el emplumado enfurecido, siguió la persecución de la liebre y cuando la liebre estaba por entrar a su cueva, el Ñandú en una última zancada alcanzó a pisar la cola de la liebre, esta tiró y tiró hasta que la cola se le cortó, pero logró guarecerse en su cueva asustada pero con los tres meses ganados.
Así, gracias al valor de la liebre, que perdió su cola, hoy tenemos tres meses de invierno.


Cuenta la mitología griega que el origen del invierno se debe a que, Hades, dios del inframundo, se enamoró y raptó a la bella Perséfone (hija de Zeus y Deméter) cuando se hallaba en compañía de sus amigas las ninfas. En el momento en que iba a coger un narciso, la tierra se abrió y por ella apareció Hades en un carro, la toma y se la lleva para hacerla su esposa. Zeus le ordena que la devuelva a Deméter, sin embargo, Hades engaña a Perséfone y le hace comer semillas de granada, comida del inframundo, y todo el que coma comida del inframundo estaba obligado a quedarse allí para siempre; de esta forma, Perséfone se convirtió en la diosa de los Infiernos.

El rapto de Perséfone, de Bernini


Pero Deméter diosa de la tierra y las cosechas, sin su hija, cayó en una profunda depresión que hizo que en la tierra se destruyeran las cosechas y causando el hambre entre los seres humanos, lo que les llevaba a la muerte. La diosa permaneció en la tierra mientras buscaba a su hija, disfrazada de anciana sin comer ni dormir.

Zeus, viendo que la tierra quedaba desolada, las plantas se secaban y morían, llegó a un acuerdo con Hades de tal forma que repartió el año de tal manera que Perséfone pasara seis meses con Deméter y seis meses con él. Durante el tiempo en que su hija se encontraba con Hades, Deméter se entristecía y provocaba el invierno, pero la alegría del rencuentro con su hija hacía que la tierra volviera a florecer y que los campos volvieran a dar su fruto.


En las Hurdes de Extremadura el 8 de diciembre Sopla un viento helado y cortante que desciende desde la sierra de las Corujas, una montaña mágica y legendaria, una extraña figura femenina: La Chicharrona.
Su nombre, “Chicharrona”, le viene por su relación con uno de los rituales más enraizados en la cultura rural extremeña: La Matanza. Con la ella llegan las mantecas, y con las mantecas del cerdo se hacen los chicharrones, unos deliciosos bollos de harina y azúcar.

Es La Chicharrona una mujerona silvana y mitológica, vestida de pieles de cabra, que cubre su pajiza cabellera con un viejo gorro de piel de zorra o pelo de lobo, y que calza unos enormes zuecos. Lleva las pieles animales sujetas por un cinturón ancho, de donde cuelgan cencerros y calabazas vinateras. En su cuello, grandes collares formado por mazorcas de maíz ya desgranadas y chorizos enroscados.
En sus manos, los símbolos de su poderío: una vejiga de cerdo rellena de agua y un garrote, emblema de la mujer salvaje. En su regazo el símbolo fructificador de un fardel con castañas, nueces e higos pasos. De su zurrón sobresale un pergamino enrollado: La licencia. Y aún trae más en su bolsa encantada: el frío invernal.

La Chicharrona baja a las alquerías hurdanas el día en que los aires fríos se adueñan de esta parte del mundo, y desciende de sus dominios mágicos con la licencia para que los humanos puedan iniciar los rituales matanceros.

Foto de JM López para El Vuelo del Onocrótalo (link a fuente original haciendo clic en la imagen)

En el zurrón lleva el frio
Que reparte a manos llenas
Traigamos el aguardiente
Compadre, siga la fiesta
“De entre la nieve branca
abaja la Chicharrona,
licencia trae pa matar
el cebón y la cebona”


En las calles del pueblo la reciben con coplas vetustas y antiguas tonadas que hablan del frío seco que trae la Dama Salvaje, de las alquerías hurdanas, de la sierra mágica y del momento mítico en el que los dos mundos se encuentran. Y se acercan a besar a La Chicharrona, con el convencimiento de que traerá suerte a nuestras vidas y carne a nuestras despensas.

Y ya en la noche cerrada, cuando las últimas luces se apagan y el silencio se adueña de la aldea, los hombres duermen, pero los ritos no acaban. Porque en algunas viviendas “dejaban un pote de castañas cocidas con un cacho de tocino, arrimado a la lumbre porque cuando todos duermen, entra La Chicharrona a cenar en las casas. Y hay que tenerla contenta para que el año próximo también trajera la licencia para la matanza.



Y hasta aquí esta particular edición del podcast de el gallo verde, ambientado gracias a los temas
Por Navidad de Cariño
Vuelve Inverno de Luichi Boy y Adriana Proenza
E Invierno a la Vista de Ízaro y Xoel López

Eso es todo, nos vemos el año que viene,
Feliz Navidad!

Xoel López y El Mundo Today juntos en la radio

Los chicos del Mundo Today han revolucionado el mundo del humor absurdo tanto en formato diario digital como en programa de radio, Xoel López es un referente de la música española más allá de la etiqueta de música indie. Juntos y revueltos presentarán a partir de este sábado Oh My Lol: SON Estrella Galicia.

Foto: Cadena SER

Bajo ese larguísimo nombre se esconde un programa con música en directo, entrevistas y humor en torno a la música alternativa.  Aunque el propio Xoel reconoce que “nos conocimos en una reunión y fuimos pensando lo mismo ellos y yo: ‘a ver si no son unos gilipollas'”, la mezcla resultante puede quedar curiosa.

Por el estudio del programa pasarán las figuras más destacadas del panorama actual de la música indie, siendo Vetusta Morla el primer grupo invitado. Una semana más tarde, será el turno de Annie B Sweet para ofrecer actuaciones en directo y charlar con Xavi, Kike, Xoel y el resto de colaboradores del programa.

El programa se emitirá en Cadenaser.com y a través de la app de la SER cada sábado a las 23:00 horas, y en la antena a partir de las 01,30 en la madrugada del sábado al domingo.

 

Pet Shop Boys a la cabeza de Contempopránea 2015 en Badajoz

Otros nombres que se suman el cartel de la edición pacense son Dover, Dorian, La Habitación Roja y Xoel López, y se mantiene el escenario de la Alcazaba. En Alburquerque se presenta todo un regreso al pasado del festival con Los Fresones Rebeldes, Chucho, Nosoträsh, y Cooper entre otros muchos.

CARTEL CABEZAS 20 ANIVERSARIO

Se desveló el misterio, o al menos la mayor parte, del cartel de la edición 2015 de Contempopránea. Agustín Fuentes, director del festival, ha informado esta mañana de cuales serán los artistas que se sumarán a la vigésima edición del festival.

En Badajoz destaca la presencia de Pet Shop Boys, todo un primer figura de pop internacional, acompañados en el cartel por el DJ Vitalic, y las bandas españolas, La Habitación Roja (a los que se rinde homenaje en esta edición), Dover, Dorian, Xoel López y Los Punsetes. Completan el paquete: La Musique D’Ordinateur, Gomady & Monster, Los Ganglios, Correos (dentro de la iniciativa talento Sonorama), Julian Elsie, Gecko Turner, Mohevian, Eme DJ, Supersexy Sound System, Chloé Bird, Manpop DJ, Jotapop DJ, DJ Barr, Gameboyz DJ, Integral Brand DJ, Los Zagales DJS.

Además, se confirma el recinto de la Alcazaba como escenario de todas las actuaciones, con lo que se acallan los rumores sobre un traslado de ubicación. La fecha será 5 y 6 de junio.

RETORNO A LOS ORÍGENES

El cartel de Alburquerque casi parece propio de los años 90, ya que está plagado de nombres habituales de las primeras ediciones de Contempopránea: Los Fresones Rebeldes, Chucho, Los Enemigos, Mercromina, Cooper, Nosoträsh y Deneuve. En el apartado más actual, encabeza el cartel Supersubmarina, con Ángel Stanich, Band à Part, Sensacional, Supercadaver, Neleonard, Dj Rojiblanco, WearenotDJs.

Como siempre, la cita es en las laderas del Castillo de Luna y la fecha 24 y 25 de julio.

Xoel López nos presenta nuevas canciones con la noche más corta del año

Con la llegada del verano nos encontramos con la primera señal del regreso a la actualidad musical de Xoel López.

“Canciones paganas” es el nombre de este single doble en el que encontramos dos temas “San Juan”, de corte más alegre y siguiendo la estela de “Atlántico” y en la que varias voces se unen para rememorar la magia de la noche más corta del año.

“San Amaro”, la otra parte de este dúo, es una canción de corte más personal e intimista, de despedida de un entorno familiar y conocido.

En todo caso, más que un adelanto de lo que está por venir, en la nota de prensa que acompaña el lanzamiento de estos singles, indican que es más bien un cierre de etapa, los últimos rescoldos de “Atlántico” frente a una nueva vuelta de tuerca al sonido de Xoel que veremos, si tenemos suerte y nos portamos bien en otoño de este año.

“Canciones paganas” lo tenéis ya en Spotify y en breve en formato vinilo en las tiendas.

Si tenéis mono de ver a Xoel en Directo, aquí va una lista de sus próximos conciertos:

Viernes 4 de julio: Café & Pop Torgal de Ourense a las 20.00 h. Concierto Son Estrella Galicia
Sábado 5 de julio, Panxón, Náutico
Viernes 25 de julio, Benidorm, Low Festival
Sábado 9 de agosto, Huelva, Play Loud Festival
Sábado 23 de agosto, Noia, Alameda de Noia

Sonorama 2013: Sábado 17

Después de dos intensos días, continuamos con el repaso del último día de Sonorama Ribera 2013.

El sábado amaneció fresco, como todos los días, e hicimos la ruta de duchas, arreglo y camino al pueblo y desayuno, con lo que nos perdimos la actuación de Igloo(muy a mi pesar) en la plaza de Trigo, Pero pudimos ver a Angel Stanich y a los ganadores del día en la Plaza, Izal, que dieron un espectáculo que a nadie dejó indiferente, haciendo que el público cantase gritando no solo “Qué bien” si no también el famoso “¡Escenario principal!”(emocionante)

La tarde dio para mucho, mucho lagar de Isilla, djs en plazas recogidas y vuelta al camping para enfrentarnos a la última jornada de conciertos en el recinto.

Desgraciadamente nos perdimos los primeros conciertos, entre ellos Havalina que el año pasado fueron uno de los triunfadores en el escenario de la plaza de Trigo ganándose a pulso su presencia en el escenario principal, aunque, por lo visto, les cortaron el final del concierto, pero el público les acompañó hasta el final.

Al que si conseguimos llegar fue a ver a Xoel López, que dio un buen repaso a “Atlántico” y nos regaló también algo de Deluxe…

Los sacrificados de la noche fueron Pony Bravo, que los vi de lejos mientras cenaba algo y me preparaba para (a mi gusto) el gran concierto de la noche, eso sí, pude escuchar de lejos Noche de setas (y acordarme de mis compis)

Y por fin llegó, al fin llegaba uno de los momentos que yo más esperaba, Standstill presentando Cenit sobre el escenario principal. Me quedé muda (no por la disfonía) durante todo el concierto maravillada por la voz, por la potencia y por la puesta en escena. Un regalo para los sentidos donde no solo pudimos disfrutar de las canciones de su nuevo disco, “Dentro de la luz” si no también esos temas que tanto nos gustan, como Adelante Bonaparte o Por qué me llamas a estas horas.

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Sin llegar a bajar de la nube standstilera, tocaba ver a The New Raemon y Maga, que en este proyecto conjunto se pasan el concierto tocando temazos de ambas formaciones, con una química entre ellos que se transmitía al público en cada canción.

Y luego eran Supersubmarina, leyendo por ahí se ve que fue multitudinario y animado… yo no lo sé, preferí la hidratación y el descanso para poder disfrutar de L.A. El mallorquín dio un conciertazo, con una potencia espectacular y que nos dejó con ganas de más… así que, para acabar la noche, nos fuimos a dar unos saltitos con Estereotypo, que nunca defraudan con la energía que llevan, pese al cansancio.

Y así cerramos la noche de conciertos y con ello el Sonorama 2013 y, aunque fui a Aranda pensando que este sería mi último año… me he vuelto pensando que, quizás, aun me dé el cuerpo para un año más, porque, como dije antes de empezar las crónicas, este año Sonorama me ha devuelto las ganas de escribir más, de escuchar más y de disfrutar más de todo esto.

Aranda, si la vida lo permite… ¡nos vemos el año que viene!

Canciones de la semana

“Entertaiment” de Phoenix. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

Descubrí a Phoenix en The Entourage, y me engancharon bastante. Cuando estuve en New York, vi que tocaban en el Madison Square Garden, pero no tuve la oportunidad de verlos porque en la fecha en la que actuaban ya tenía que volar a Mexico…

Mi canción de la semana va dedicada a esas personas que tienen la habilidad de hacer virar todas sus conversaciones hacia las cosas “guays” que hacen, como es el caso de párrafo de arriba. ¿He dicho algo interesante de Phoenix? Ni siquiera estuve cerca de poder verlos. Pero ya os he colado que he viajado a Nueva York y a México. Pues hay gente que hace eso hablando de las cosas más insospechadas, no sé cómo lo hacen pero tienen una habilidad increíble… va por vosotros.

“God save the Queen”, Sex Pistols (por El_Tesorero)

Esta semana me he acordado de esta canción (por motivos que no vienen al cuento) y la verdad es que viene muy al caso del actual proceso de inmersión lingüística al que me estoy sometiendo con el inglés, que ríete tú de los catalanes. Escuela de idiomas, clases con nativos, series en VO, libros, la radio Vaughan… hasta he puesto el móvil y el portátil en la lengua de Shakespeare, todo por luchar contra mi propia ineptitud y mi absoluta falta de oído para los idiomas.

Y pienso lo fácil que podría haber sido todo si, aquel verano de 1588, la Grande y Felicísima Armada (mal llamada Armada Invencible por los británicos) no hubiese naufragado en el Mar del Norte y hubiese permitido la invasión de Inglaterra. Quizás hoy todo el mundo civilizado estaría hoy hablando español y no tendríamos que estar aprendiendo esa horrible y áspera lengua sajona.

“God Save the Queen” fue el segundo sencillo de la banda punk Sex Pistols y quinto corte de su único álbum Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (Virgin Records, 1977). El título es una referencia directa al himno nacional británico, y aunque en principio se tomó como una proclama antipatriótica, el cantante y compositor Johnny Rotten lo negó alegando que «no se escribe una canción como “God Save the Queen” porque odies a los ingleses. Se escribe una canción así porque los amas y estás cansado de que los maltraten».

La canción siempre se quedó en el número 2 de la listas británicas, pero se dice que fue mantenida a raya para no ofender a la reina. Hoy en día está considerada como una de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la Rolling Stone, sus escasísimas copias originales están entre las más caras del Reino Unido, y se ha convertido en un himno nacional alternativo para las clases más deprimidas de la sociedad británica.

“Cientos de mentiras” de Deluxe. Canción elegida por Isa P.

Dos motivos por el que he elegido esta canción para esta semana:

La primera es que mis amigos me han regalado el disco de Xoel, Atlántico, esta semana y me queda poco (o nada) para completar toda mi colección de las obras del gallego, y repasando la discografía me acordé de esta canción.

La segunda es que viene al pelo para la situación actual, estoy harta de las mentiras que escucho a diario en televisión, será por eso que a día de hoy mi consumo de “la caja tonta” ha disminuido considerablemente y vivo en un estado de burbuja en el que intento no condenarme con toda la mierda que nos cuentan los de siempre, que bastante tengo con lo mio.

Y por todo esto mi canción, que pertenece  “Los jóvenes mueren antes de tiempo” (2005), el disco con el que Xoel pasó a cantar en español y con el que dejó a más de uno con el culo torcío.

CONOCE CIUDADES A TRAVÉS DE LA MÚSICA

 Siempre se ha sabido que se pueden “conocer” ciudades e incluso países a través de la televisión (por documentales o programas culturales) o leyendo libros. ¿Por qué no hacerlo también a través de la música?

 Yo creo firmemente que el lugar donde nacemos nos marca en muchos aspectos. Por ejemplo, hablando a grandes rasgos, los que viven en zonas costeras ven el mar de forma distinta a los de interior y no conciben vivir sin el cerca.También existen “pruebas musicales” de esto que os estoy contando. Sin ir más lejos, Serrat dedicó uno de sus grandes temas al mar Mediterráneo.

 Aunque no es necesario nacer allí, hay muchos cantantes que dedican canciones a lugares donde han vivido o han pasado una temporada. Nino Bravo dedicó una canción a América sin ir más lejos. Incluso las ciudades o pueblos en las que han nacido o viven nuestros seres queridos (adres,abuelos,pareja…) también nos puede marcar de manera significativa.

Los grupos indies no podían ser menos. Yo os ofrezco una pequeña selección de canciones que hablan de países o ciudades que de alguna u otra manera han marcado a estos grupos.

LN Granada – Supersubmarina

Este es quizás el ejemplo más claro de todos. La letra de está canción narra una historia de amor en un marco geográfico muy definido. Habla en concreto de varios puntos de Granada como son El Paseo de los Tristes, el Pico Veleta o la propia Alambra.

Los que conozcais Granada, seguro que al esucharla os trae recuerdos a la mente y si, por el contrario, nunca habéis ido, seguro que sentís curiosidad por visitarla.

La Costa Azul – Sidonie

Esta canción no detalla lugares de la Costa Azul, pero hace continuas referencias al mar hablando de corrales, mareas, arrecifes… es el escenario idóneo para enmarcar una historia de amor.

¿Quién no ha tenido un amor de verano durante sus vacaciones a la playa? Cada vez que escucho esta canción me acuerdo de mis amigos de Málaga y todas las aventuras y acontecimientos que hemos vivido en estos año con el mar de fondo. No es la Costa Azul, pero Fuengirola no tiene nada que envidiarle.

Copenhague –Vetusta Morla

Yo personalmente no he estado en Copenhague, pero la gente que conozco que sí ha estado allí dice que esta canción le recuerda mucho a ese lugar. No es por su letra sino por la atmósfera que genere con el sonido de gaviotas y las sensaciones que te transmite.

Buenos Aires – Xoel López

En esta ocasión Argentina ha sido el lugar elegido por Xoel para reencontrarse a sí mismo, para recuperar las fuerzas y dar un giro a su carrera musical. En su disco Atlántico podemos apreciar claras influencias de la música de allí o como el mismo Xoel dice: “de este lado del mundo”.

Como consecuencia de ello, ha dedicado un tema a esa ciudad que tanto le ha dado y que esperemos que le siga dando para que podamos seguir disfrutando de su música por mucho tiempo.

Las mejores de 2012: Canciones

No estábamos muertos , que estábamos de parranda. Así que ya en 2013 y como no vamos a ser menos que la RolligStone dejamos para Enero nuestro especial sobre las mejores canciones de 2012. Lo tenemos claro, este año hemos acertado.

10.- Sr. Chinarro – Hot Mothers

Porque este es el Antonio Luque que nos gusta, igual de costumbrista que siempre pero más indie rock que nunca. La canción simboliza la huída constante del hombre adulto de la figura materna, filtrada en las relaciones de dominio emocional. Un temazo digno de convertirse en un clásico. Ahí es ná!

9.- Smile – Perfect Holiday

Un gran tema, que sigue el estilo acústico, sureño y luminoso de las anteriores entregas de los chicos de Getxo y que viene acompañado de un original video protagonizado por los míticos muñecos “clicks”. Uno de esos casos atipicos donde no queda claro cuál es mejor: el video o la canción. En todo caso, mejor juzgarlo uno mismo.

8.- Havalina – la Antártida empieza aquí

“La Antártida empieza aquí” proviene de un libro de relatos del escritor chileno Benjamin Labatut. Uno de esos hits que parecen luchar por no ser coreados en los conciertos pero que no pueden escapar a la calidad de la banda. Temas como este confirman que  Havalina es uno de los mejores grupos de rock que ha destilado este país.

7.- Second – El eterno aspirante

Según Sean: “Todos somos aspirantes en algun momento de nuestra vida. Además, a nosotros nos gusta serlo porque eso significa que no lo hemos aprendido todo, que disfrutamos con el camino, que sabemos que nos quedan muchisimas cosas por hacer y no hemos llegado a un objetivo todavía, tenemos que escalar muchas cimas y hacer muchas cosas. Second nos regala una letra enigmática, envolvente y única que transforma una gran canción en un tema esencial.

6.- The XX – Angels

Con “Angels” The XX siguen la línea sonora empezada con su aclamado primer álbum, XX, publicado en 2009. En esta nueva canción, la voz de Romy Madley Croft y una línea de guitarra, marca de la casa, vuelven a tener el protagonismo. Así, The XX son capaces de crear una melodía dulce y un ambiente único en esta canción.

5.- Templeton – Miedo de verdad y en condiciones

Armonías soft aderezadas con flashes kitsch,  pinceladas sixties, gotas de psicodelia y un punto de nostalgia para el corte número 2 de “El Murmullo”de Templeton, una banda que de tan indie, pasa a underground y de underground pasa a culto. Un brillante testimonio de la obligatoria desnudez que implica el amor de pareja.

4.- Love of Lesbian – Belice

“Belice” irrumpe con rabia contenida. Y es que cuando Love of Lesbian se desprenden de todos sus delirios y excesos consiguen canciones como ésta, con  delicados arreglos de corte más épico y un aroma tenso y subterráneo. Un salto al vacío en el que dejan atrás a los fans de John Boy para afrontar pulsiones más oscuras.

3.- Hola A Todo El Mundo – You know we founds new words

HATEM ahora suenan más bailables, como las fiestas a las que llegas sin esperar nada y terminan siendo “la gran noche”,  y este temazo es una buena muestra de ello. Ecos melancólicamente ochenteros nos envuelven  mostrándonos esa cara revival que tanto nos gusta en este blog. Synth-pop puro.

2.- Xoél López – De piedras y arena mojada

Escuchamos esta canción por primera vez en el Contempopránea de 2011 y pensábamos  “¿Con lo que yo te he querido, cómo puedes venirme con éstas?”. Sin embargo, “los gigantes de acero y unicornios de fuego” del estribillo de este tema sí se quedaron en con nosotros, como un aviso de que, aunque cambiado, nuestro “amigo” Xoél puede  seguir dándonos enormes alegrías.

1.- La Habitación Roja – Ayer / Indestructibles

Porque no podemos decidirnos por una u otra, porque van seguidas en el disco y no nos atrevemos a separarlas, porque “Ayer” ha sido nuestra canción de los festivales e “Indestructibles” representa 2012 como ninguna otra canción en el mundo y porque tanto en letra como en música nos parecen dos de las mejores composiciones de una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos.

Los mejores de 2012: DISCOS

Como pasa con los grandes grupos o en los mejores clubs de fútbol, después de cinco años ha llegado el momento en que los redactores de este blog no nos podemos ni ver las caras así que por primera vez hemos realizado esta lista vía internet, votando a lo Eurovisión ¿Quién  habrá sobrevivido a este mar de odio y envidias? ¿Ganaremos la Copa de Europa o estaremos a la altura del disco en solitario de Noel Gallagher?  Esperamos ansiosos vuestras críticas.

10.- Luis Brea – Hipotenusa

Luis Brea, una de las revelaciones del año tras muchos años sirviendo copas en el Fotomatón de Madrid, ha conseguido crear con Hipotenusa un concepto que él define como postindie: canciones sin complejos ni postureos  al servicio de unas letras cargadas de sentido del humor que plasman perfectamente la vida del treintañero contempopráneo, con sus contradicciones y sus sinsabores. Imprescindibles: “Automáticamente” / “Soy tu padre”.

9.- Linda Mirada – Con mi tiempo y el progreso

La cacereña Ana Naranjo ha sabido construir un sonido particular y propio, con una “textura” única, marca de la casa en la que se mantienen los sonidos electrónicos. En casi todas las canciones hay un deje de nostalgia pero nada de sensiblería y las imágenes que dibuja Ana con las letras tienen la fuerza de la sencillez y la habilidad de hacerte sentir identificado con cada situación. Imprescindibles: “Secundario” / “Aire”.

8.- Havalina – h

El cuarto álbum de la banda madrileña prosigue la línea de “Las Hojas Secas”: canciones rocosas, de guitarras hirientes y letras desoladas, aunque quizás algo menos oscuras y también más optimistas. La trayectoria de la banda tendrá algo que ver con eso, son ya 10 años pisando los escenarios, prácticamente todos los de este país, y su sonido se ha consolidado como uno de los más creíbles y sólidos del planeta indie. Imprescindibles: “La Antártida empieza aquí” / “Viaje al sol”.

7.- Superbólido – Descansa

Superbólido no son más que  Campini  y Emiliano, dos experimentados músicos de Badajoz, haciendo canciones… y vaya canciones. Un concierto de Fran Nixon, Ricardo Vicente y The New Raemon, una conversación pendiente y unas letras guardadas en un cajón han dado lugar a una de las sorpresas del año. Pop costumbrista con letras brillantes y recuerdos a La Costa Brava. Francamente inspirados. Imprescindibles: “Letras para copleras” / “Me quedo a dormir”.

6.-  Smile – Seasides

Llevan juntos desde 1996 con la idea de crear canciones acústicas inspiradas en los 60. Así, “Seasides” es un disco formado por cinco canciones con un claro sabor vacacional y una candencia relajadamente veraniega con el objetivo de recuperar el espíritu de esas canciones cortas e inmediatas que provienen de la herencia de grandes bandas como The Beach Boys, o The Kinks hasta las antiguas canciones hawaianas en la línea de grupos actuales los primeros Noah & The Whale o Kings of Convenience.  (Virginia Díaz dixit) Imprescindibles: “California” / “Perfect holiday”.

5.- Love of Lesbian – La noche eterna. Los días no vividos

El disco consta de dos partes, la primera nos cuenta todo lo que puedes llegar a vivir durante la noche, el otro, todo lo que dejas de hacer por vivir la noche. Pequeñas historias que transcurren entre el ocaso y la madrugada. Seres anónimos y noctámbulos que mezclan realidad y ficción y que se mueven entre la crudeza y el humor. Dos discos con una Luz distinta dependiendo de en que momento del día transcurren las fábulas. Imprescindibles: “Belice” / “La noche eterna

4.-  Templeton – El murmullo

El grupo de Betacam y Brian Hunt acierta con un disco que tiene como denominadores comunes fantásticos coros a medio camino entre Los Brincos o Beach Boys y unas letras cristalinas que hablan de inseguridades adolescentes que no se superan en la edad adulta, de la muerte y de los entresijos de una pareja. Un tira y afloja entre arreglos y ausencia de los mismos, entre encuentros y desencuentros y en consecuencia un disco de contrastes. Imprescindibles: “Miedo de verdad y en condiciones” / “Los días”.

3.- Xoél López – Atlántico

Probablemente no encontraréis una lista en la que  este disco esté tan bien situado ni a unos fans de Xoél que se quedarán más descolocados la primera vez que escucharon “Atlántico” que nosotros. Pues bien, nos alegra deciros que al final del viaje se divisa Tierra, una tierra lejana pero con sabor a hogar, un hogar formado por doce canciones más acústicas, rítmicas y con otro color y otro latido pero con el mismo corazón de siempre. Imprescindibles: “Tierra” / “De piedras y arena mojada”.

2.- Hola A Todo el Mundo – Ultraviolet Catastrophe

Ultraviolet Catastrophe es un discurso en contra de la realidad y a favor de la condición mágica de nuestra existencia. Un giro de la banda hacia un pop más electrónico. Diez nuevas  composiciones llenas de sensibilidad, armonías y melancolía. Aun así siguen destilando un pop luminoso cubierto ahora  con barnices de sintetizadores para bailar y hacernos soñar. El eco sincero, envolvente y siempre optimista de HATEM siempre tendrá algo de lo que adolecen el noventa por ciento de los grupos españoles,  carácter propio. Imprescindibles: “You Know we found new words/ “They won’t let me grow”.

1.- La Habitación Roja – Fue eléctrico

Parafraseando a Jorge Martí en una entrevista, “Este es el mejor disco de La Habitación Roja”. Sé que para muchos no será cierto ya que pensarán que es más de lo mismo pero para los que nos encanta la banda valenciana este es un disco fantástico. Está compuesto por once temas que, como viene siendo habitual, se caracterizan por unas letras íntimas y sencillas y unos ritmos melódicos y pegadizos. Once canciones redondas que sirven tanto para escucharlas con los cascos en una tarde de lluvia como para corearlas mientras saltas en uno de sus conciertos. Imprescindibles: “Ayer” / “indestructibles”.