Disco de la Semana: “Atlántico” de Xoel López

Los que me sigáis un poco o hayáis leído algún disco de la semana escrito por una servidora, sabréis que suelo centrarme en las letras de las canciones y en las sensaciones que me transmiten.

Tampoco suelo hacer caso a los comentarios previos que escucho de los discos, ya que prefiero escucharlos libre de prejuicios. Esta vez no iba a ser distinta, todo el mundo me comentaba el nuevo disco de  Xoel López. Había opiniones dispares pero yo decidí escucharlo y elaborarme la mía propia.

Sé que el disco tiene ya tiempo, pero no sé por qué llevo varios días con sus canciones en la cabeza y, por esa razón, es mi disco de la semana. Atlántico está compuesto por 12 temas. Hombre de ninguna parte es un tema lleno de ritmo y su letra nos refleja la sensación de sentir que no perteneces a ningún sitio. Es una buena carta de presentación de lo que nos espera, del gran cambio musical de Xoel. La gran montaña es una canción que habla de cambios, de penurias y de las recompensas finales. Para mí es una de las canciones más bonitas del disco.

Por el viejo barrio es una canción de cantautor en estado puro con toques de ritmos latinos. De su letra se pueden sacar frases tan sentidas como “Para que seguir viviendo, para que seguir rezando” o “Como te recuerdo ahora es como quiero recordarte”. Caballero es un tema reivindicativo lleno de reproches. Una canción que denuncia ciertas actitudes machistas. Buenos Aires, es desde mi punto de vista, una manera muy original de expresar lo que ha supuesto para él el cambio y  su estancia en esa ciudad. Es una de las canciones donde aún podemos apreciar la potencia vocal de Xoel en ciertos momentos.

De piedras y arena mojada es mi canción favorita del disco. Si el ritmo es muy pegadizo, los coros están muy cuidados y hay una frase en su letra que me encanta “tú ya no recuerdas nada y yo ya no creo en los fantasmas”. La boca del volcán es un tema lento para lucir la voz. Su ritmo le va como anillo al dedo a su letra intimista. Desafinado amor es una canción más movida, más pop. Postal de Nueva York es otra canción profunda con una guitarra excepcional que pone los pelos de punta.

Tierra es un tema en tono melancólico cantando solo acompañado por una guitarra. A pesar de lo que parece, para mí su letra es optimista, quedaros con la frase “Y no me da la gana de pensar que nada es para siempre. Joven poeta es una canción llena de sentimiento al más estilo del “otro lado del charco” ¿quién no se ha dejado seducir por su melodía? El asaltante de estaciones cierra el disco. Lo que más llama la atención de ella son sus cambios de ritmos y sus curiosos coros.

En definitiva es un disco que merece la pena escuchar si aún no los has hecho ya.  A mí personalmente me relaja bastante y durante los minutos que dura me hace olvidar los problemillas que tenga. Cierra los ojos y déjate llevar a cualquier otro lugar.

Canciones de la semana

“Hang on” de Teenage Fanclub. Canción elegida por El_Tesorero.

Poca gente conoce en estos foros mi pasado en el voleibol federado; la verdad es que hay poco que contar, empecé a jugar porque no se me daba bien el fútbol,que era lo que me gustaba, y para acercarme más a las chicas de los otros equipos, aunque siendo honestos ninguna llegaba a la altura de nuestra querida entrenadora. Lo dejé después de dos años y medio, cuando la cosa empezó a tratar más de competitividad y menos de estar con chicas; pero la verdad es que guardo un grato recuerdo de los entrenamientos y desplazamientos llenos de risas y bromas (aquello de formarse como persona, aprender a trabajar en equipo, mantener la forma… era secundario), y me sirvió en cualquier caso para conocer a algunos de los, hoy en día, personajes más indeseables de la noche pacense.

Siempre vienen a mi memoria algunas de aquellas imágenes cuando veo la portada del Thirteen de Teenage Fanclub, un balón de voleibol (de los malos, los de plástico) flotando en el agua… ¿De voleibol? Pues eso creía hasta hace bien poco, cuando me enteré con desilusión de que no se trata de tal cosa sino que lo que aparece en el artwork del álbum es un balón de netball, una especie de baloncesto chungo para chicas muy popular en los países del antiguo imperio británico.

La anécdota pasa de la simple curiosidad (podría ser el deporte de la hermana de 13 años de alguno de los miembros) para alcanzar cotas pedante-culturetas cuanto nos enteramos de que la cover es realmente un homenaje a la “obra” del artista conceptural Jeff Koons, más conocido por ser el ex-marido de Cicciolina. Como veis, una historia con más glamour pero menos encanto.

“Hang on” es el primer corte del LP Thirteen (Geffen/DGC, 1993) y el decimotercero (cómo no) del recopilatorio Four Thousand Seven Hundred and Sixty-Six Seconds: A short cut to Teenage Fanclub (Poolside, 2003). Para los fans decir que es una de las canciones compuestas por Gerard Love; es quizás la más floja de uno de los trabajos más flojos de los Fannies, pero a mí me encanta sólo por ese increíble riff de guitarra al comienzo de la canción; la letra, sencilla pero indefinible, bien podría hablar del amor estival o del paso al más allá. En todo caso, un mal y poco representativo ejemplo de lo que supusieron estos escoceses en la década de los 90.

“De piedras y arena mojada” de Xoel López. Canción elegida por Juan Manuel Subirán.

La gente cambia, donde antes había una conexión profunda, una complicidad, la seguridad de estar pensando lo mismo en el mismo instante, luego viene incomprensión, desconfianza y falta de sincronía. De eso trata esta canción de Xoel López, recogida en su disco Atlántico, el que supuso su primer trabajo  sin la etiqueta Deluxe.

Escuché esta canción por primera vez en el Contempopránea de 2011. en un concierto en el que sentí emociones encontradas ya que estaba escuchando, por primera vez, el nuevo repertorio de Xoel y lo que oía no terminaba de convencerme. Pensaba “¿Con lo que yo te he querido, cómo puedes venirme con éstas?”. Además, hizo una versión de uno de sus viejos temas adaptada a su nuevo estilo que ya me sacó de mis casillas… Sin embargo, “los gigantes de acero y unicornios de fuego” del estribillo de este tema sí se quedaron en mi memoria, como un aviso de que, aunque cambiado, mi “amigo” Xoel podría seguir dándome alegrías.

“Faro de guía” de Vega. Canción elegida por  Manuel Domínguez.

Ayer, 13 de septiembre, tuvo lugar la inauguración del centro comercial “El Faro del Guadiana” en Badajoz y como en esta ciudad no estamos acostumbrados a estas cosas y la estrategia de márketing fue de lo más machacona pues se montó un chocho que no veas. Atascos, aglomeraciones y una peregrinación extremeño-portuguesa que ríete tú del Rocío.

Y ahora resulta que todos esos que siempre se quejan de que a Badajoz le hacen falta más infraestructuras,  más puestos de trabajo y más ocio llaman borregos y pueblerinos a todos los que ayer nos acercamos con la ilusión de que poco a poco vamos creciendo y de que, a Dios gracias, mil y pico puestos de trabajo han llegado cuando más falta hacían. En fin, modernos que son tan modernos que a veces se pasan con sus modernuras. Gran espectáculo de proyecciones, luz, sonido y fuegos artificiales que se perdieron… de esos que en esta ciudad de pueblerinos no estamos acostumbrados a ver. Yo he vuelto a ir hoy, pero es que lo mío es de traca.

Además llevaba dos semanas sin escribir porque he estado fuera dándole la bienvenida al mundo a mi sobrino Iván, y no se me ocurre una canción más bonita para dedicarle que ésta. Faro de Guía hace el corte número 10 de Metamorfosis,  tercer álbum de Mercedes Mígel Carpio, Vega.

“Rodamos” de Second. Canción elegida por Verónica Fernández

Después de estar más de una semana fuera visitando a familiares y conociendo a mi sobrino recién nacido, estamos de de vuelta en Badajoz y en la rutina.

Bueno, no ha sido tan rutinario. Esta semana no he parado siempre de un lado para otro haciendo compras para la casa y de tiendas en la inauguración del Faro del Guadiana, que ha sido un infierno por cierto con tanta gente.

He estado un poco desconectada de noticias, música…éct. Pero qué alegría la mía cuando mi compi Isa P. me anuncia que Second van a venir a Badajoz. No podría haberme dado una noticia mejor, vuelven los conciertos a Badajoz y encima con uno de mis grupos favoritos.

Por ese motivo esta es mi canción esta semana. Estoy deseando que pase el tiempo para verlos en directo de nuevo.

“El Bosque” (acústico) de Sidonie. Canción elegida por Isa P.

Repaso rápido: la semana pasada tuve mucho curro, tanto que ni me dio tiempo de preparar mi canción para el viernes y, entre unas cosas y otras no se publicaron al final, pero la semana pasada, a pesar de no haber parado, fue genial. Esta semana también va a ser buena, se presenta llena de trabajo una vez más, ha empezado bastante bien y terminará con un nuevo festival, nuevo porque es el primer año que vamos, el Europa Sur de Cáceres.

Tengo muchas ganas, me apetece ver grupos que hace tiempo que no veo, como Mucho o Christina Rosenvinge, grupos que he conocido gracias al cartel, como The Soaked Lamb y los que nunca he visto, como The New Raemon o David Fonseca, pero curiosamente una de las cosas que me tiene mas expectante está relacionada con  Sidonie, que este año los he visto más de una vez, ¿acústico o no?(como están ahora presentando el Fluido García en acústico) Quién sabe… el sábado lo descubriremos, aunque a mí me da un poco igual mientras que toquen otra vez la versión de Dilan y mientras que lo disfrute con buena compañía.

Y de ahí mi canción de la semana, si lo hacen en acústico sonará algo así:

SONORAMA 2012: DOMINGO

Última jornada sonorámica para unos cuerpos ya cansados que sin embargo aguantaron hasta el final gracias a un cartel de lo más variado que tenía como hilo conductor la calidad de los grupos en sus diferentes estilos. Un año más Sonorama volvía a cumplir con las expectativas. Gracias Aranda!!

Plaza del trigo

Foto: Lagartoon Musica Alternativa

13:00 Smile – Si a alguien hay que gritarle eso de “escenario principal, escenario principal” este año es a un grupo que rememora el clásico sonido californiano de los 60 y 70. Repasando sus tres discos e interactuando con el público en todo momento, nos transportaron a otros tiempos y otros lugares llenos de tablas de surf y de olas. Aunque los asistentes acusaban ya el cansancio, un poco de riego y tanta energía sobre el escenario hicieron que, aunque John Franks tubo que ser el primero en lanzar eso de “escenario principal”, todo el mundo los reclamase para la próxima vez, esperamos que así sea (y que nosotros lo veamos)

14:00 Havalina

Manuel Cabezalí es incansable, este año ha recorrido seguramente todos los escenarios de Sonorama y ha tocado con la mayoría de grupos del cartel, pero eso no ha restado potencia al grupo que lidera, Havalina, con el que pudimos disfrutar enormemente.

15:00 Xoel López

Para sorpresa de los que estamos en la parra, justo después de terminar el conciertazo de Havalina, la gente que estaba por allí, que era mucha, empezaron a gritar “Xoel Xoel!” y, efectivamente, apareció Xoel en el escenario. Dio las gracias al festival y se puso a cantar sus historias y a regalarnos algún temita de su anterior etapa “Deluxe” y, aunque hacia un calor de mil demonios, los bomberos dejaron de regar a medio concierto y nos fuimos de allí tarde y nos costó mucho encontrar un sitio para comer, mereció la pena poder disfrutarlo.

Recinto del festival

19:40 Napoleón Sólo – Hubo que darse prisa para ver a estos granadinos sobre el escenario Ribera del Duero y aún así llegamos a mitad de concierto, cuando Alonso Díaz y los suyos terminaban con Chica Disco, su segundo álbum de estudio, para pasar a recordar los éxitos de su debut con temas como “Lolaila Carmona” o “Tiene Que Acabar”, con la que cerraron. Para El Gallo Verde siempre es un placer escuchar a un grupo que reparte tan buen rollo y esta vez no fue una excepción. Aunque se notaba el bajón de público por ser Domingo estos chicos tiene tirón y se hicieron con un buen puñado de sonorámicos a los pies del escenario principal.

20:20 Cooper – Y seguidamente Alex Díez en el escenario Castilla y León es vida. Probablemente lleve más conciertos a sus espaldas que nadie en Sonorama y eso se nota a la hora de posicionarse en el escenario, presentar los temas y contar las historias  pues eso es lo que hacen Cooper, narrar historias atemporales y bailables como “Hyde Park”, “Viernes”, “Carrusel”’, “El Sur” o “Saltos De Esquí”, la cual dedicaron a una chica que les pasó con su coche en la carretera que les llevaba a Aranda. Una actuación divertida y enérgica, como su música.

21:00 The Primitives – Tracy Tracy y Paul Court dejan claro cada vez que se enfrentan a un concierto que la reunión de The Primitives va más allá de la añoranza por tiempos pasados y con un disco como “Echoes And Rhymes”, que vio la luz hace unos meses, se proponen volver a la primera fila de ese power pop ochentero del que siempre han sido santo y seña. Durante la actuación los británicos interpretaron nuevas composiciones como “Panic”, “Turn Off The Moon” o “The Witch”, además de canciones de su primera etapa, como “Way Behind Me” o “Sick Of It”. Y obviamente no podían olvidarse de “Crash” dentro de un recital en el que se les vio a pleno rendimiento y con cuerda para rato.

21:45 Maika Makovski –  La mallorquina realizó un concierto genial en todos los sentidos y fue a nuestro particular modo de ver la triunfadora de la noche. Porque un concierto genial no es ese en el que todo sale redondo, es aquel en el que se solucionan los problemas que van saliendo y el resultado final es el aplauso unánime del público. Acompañada de un teclado al que parece querer y odiar a partes iguales y de JC Luque a los coros y la guitarra Maika retaba al público una y otra vez con esos temas arrebatadores perfectos para su voz y su forma de interpretar. Nosotros siempre nos quedaremos con “Lava love”.

22:35 Russian Red – Lourdes ha dado un lavado de cara a sus composiciones a la hora de mostrarlas en festivales con aforos más amplios, todo un acierto. Aún así, aún con guitarra eléctrica, el debe de Russian Red sigue siendo la falta de cercanía con un público que acude en masa a sus recitales pero que no es capaz de conectar con las canciones del mismo modo que cuando se ponen los auriculares o las escucha mientras toma un café. De todas formas a nadie se le escapa que ella sola puede emocionar a todo un auditorio y que en su banda tiene a una de sus grandes bazas, haciendo sonar majestuosas las canciones de Fuerteventura y I Love Your Glasses. Sonaron  temas como “I Hate You But I Love You”, “The Sun The Trees”, “Everyday Everynight”, “Gone, Play On” o “Cigarettes”.

23:35 Mañana – Después de perdérmelos el año pasado en Contempopránea y en el autobús de Red Bull Mañana era una de mis bandas marcadas en rojo para este día de festival. Anunciados para las 14:45 de la tarde la Organización tuvo a bien pasarlos a la carpa Bi Frutas Pascual ya que la actuación sorpresa de la mañana a buen seguro les robaría casi todo el protagonismo.  Los sevillanos dieron un concierto cortito pero aseado en el que compaginaron temas de sus dos álbumes A ver quien llega antes al fin y Se acabó la rabia  con gran maestría sonando “Desiste”,  “cataratas”, “EL momento en que perdí” o “Si esperas a Godot”. Cristóbal Colóm se erige como un frotman a la vieja usanza. Ahora tengo ganas de más.

0:25 Calle 13 –  Y para finalizar y con un retraso que hizo que más de uno diera Sonorama 2012 por finalizado “Calle 13 está en la casa, mamá” y un combo de once músicos en escena con  René, Ileana y Eduardo al frente danzando sin parar y lanzado consignas durante todo el concierto. Sonaron  “Suave”,  “Atrevete-te-te”,  “La cumbia de los aburridos”, “No hay nadie como tú”, “La perla”, “Baile de los aburridos” o “vamo´a portarnos mal”  en un ejercicio de energía y buena onda que nos limpió por completo de poses y prejucios y nos dejó listos para Sonorama 2013.

** Virgínia Díaz –  La conductora del programa de Radio3 “180 grados” mantuvo llena la carpa Arte Lados durante toda la noche del domingo con una sesión de lo más granado del indie más bailable como Two Door Cinema Club, Mando Diao o M83 pasando por algunas píldoras españolas como Sidonie o Lori Meyers. Un gran acierto.

Disco de la semana: “Confesiones de un Artista de Mierda”. Iván Ferreiro

Aprovechando que este sábado, después de mucho tiempo esperándole sobre un escenario pacense, viene Iván Ferreiro presentando su último disco “Confesiones de un artista de mierda” (Warner, 2011), hago mi personal crítica a este disco, que me ha servido para recordar también toda la discografía de este gallego que tiene un puesto de honor en el panorama musical español.

En este disco hace un repaso a su carrera, desde los mismísimos Piratas hasta su último disco “Picnic Extraterrestre”, desde otro punto de vista, algo más íntimo y acústico, con su banda, compuesta por Amaro Ferreiro,  Pablo Novoa, el nuevo batería Gael Pintos  y con grandes colaboradores, como Xoel López, Rubén Pozo o Santi Balmes y otros músicos, que hacen de este un disco impresionante.

El disco abre con Mi Furia Paranoica, que pertenece al disco “Canciones para el tiempo y la distancia” (Warner, 2005). De este mismo disco también están las preciosas Turnedo, junto a Xoel López, y S.P.N.B, con Rubén Pozo.

Me encanta como comienza Turnedo, con los vientos, y creo que no había mejor elección para acompañar a Iván que Xoel. La canción suena con mucha más dureza, algo que le va bien porque la canción trata de que llega un momento en el que tienes que decir –ya basta- en las relaciones que sabes que te están haciendo daño y en esta versión se hace mucho mas patente la rabia que eso supone (por lo menos en la voz de Iván).

He de reconocer (una vez más) que me encanta el rollo que le han dado Rubén e Iván a S.P.N.B, una de mis favoritas, que es una forma bonita de hablar de esas relaciones que hay que ocultar, no pueden salir a la luz y eso las hace aún mejores, el morbo supongo…, “son preciosos nuestros besos aunque nadie pueda verlos”, ¡me encanta!

De “Las Siete y Media” (Warner, 2006) aparecen en este disco Me toca tirar y Extrema pobreza que es una de las canciones, de la época en solitario, que mas me gustan. Me parece tan triste, que de triste es bonita y emocionante, porque además es real, ¿a nadie se le ha acabado el amor? Se va haciendo todo una bola cada vez más grande, las pequeñas cosas que antes pasaban desapercibidas ahora (joden) molestan más. Además, cuando salió el disco y fue el primer single, me quedé muy sorprendida con el videoclip que le acompañaba, no solo por la estética, si no porque le da más significado a la canción.

Una de las canciones tipiquísimas de la época Piratas es Promesas que no valen nada (Poligamia. Warner, 1995), el riff de guitarra hace que sea algo más caótica que entonces, es como la letra, caótica y clara a la vez, que habla de esas miles de promesas que hacemos, los propósitos, las buenas intenciones que, al final, se quedan en nada.

Santadrenalina  es la única que pertenece a Respuestas (Warner, 2003), disco que se hizo con los descartes de Relax y Ultrasónica. Como en casi todas las versiones de este disco, la canción suena mucho más calmada, faltan esos ritmos electrónicos y el vocoder, pero en realidad, el ritmo de la batería y el piano hacen que vaya subiendo.

Mi Munchausen es el único tema nuevo de este disco, un precioso regalo entre todas estas canciones más que conocidas, que narra ese momento en el que dos miradas se cruzan y se detiene el tiempo, ¿nunca te ha pasado? Llegar al mismo sitio y buscar siempre por el mismo lugar, por si le vuelves a ver y, un día, regresa… y os miráis y todo lo que hay alrededor desaparece.

Después del tema nuevo, nos encontramos con Rocco Sigfredi y La Canción del No, que pertenecen a Mentiroso, mentiroso (Warner, 2008), al igual que NYC. Tengo que decir que este disco no me llamó demasiado la atención y lo escuché muy poco, pero creo que me tendré que reconciliar con el después de escuchar estas canciones de nuevo desde la visión de “confesiones”.

Años 80 (Ultrasónica.Warner, 2001), mítica canción, un Himno pop por excelencia. Eso si, suena con más melancolía que entonces por la falta de aquellas potentes guitarras, aunque con una base mucho más pop. Del mismo disco que la anterior, aparece El equilibrio es imposible, otro clásico de los Piratas, esta vez cantada a dúo con Santi Balmes, que con su peculiar y desgarrada voz hace que esta canción se vuelva aun mas sentida, hace que esas  relaciones imposibles duelan más, le imprime un tono mas “duro”, siguiendo la onda de aquella primera vez que pudimos escucharla.

 Mi Coco aparecía en Manual para los Fieles (Warner, 1997), disco que, para algunos, supuso un cambio profundo en la trayectoria de los Piratas, y con esta canción quedó patente, demuestra la madurez en su letra en la que miran a la vida a la cara y la ven pasar ante sus ojos, acompañando a esta gran letra, unos ritmos más lentos y calmados que anteriormente, cosa que se respeta en parte en esta revisión. Inerte y Tiovivo pertenecen a Relax (Warner, 2003), recuerdo cuando me hice de este disco, no podía dejar de escuchar Inerte y me emociona volver a escucharla después de tanto tiempo, además, una canción a piano y con voz hace que esa emoción sea aun mayor, sobre todo cuando habla de algo como la soledad.

Paraísos perdidos me estremece, es una de las canciones que más he podido escuchar de Picnic Extraterrestre (2010), quizás por que es fácil identificarse con esos sentimientos de pérdida de algo que, en realidad, nunca has tenido. Cuando pasa el tiempo, si eres inteligente, te das cuenta de que te has montado unas películas en tu cabeza que en realidad, nunca han sido como tú creías.  De este disco también se encuentra Fahrenheit 451. Canción de amor y muerte es una de las canciones que no sabia ubicar cuando escribía este texto y es que no aparece en ningún otro álbum, ya que ha sido compuesta para la película REC 3, curioso, ¿no?

Supongo que este sábado tendremos la oportunidad de escuchar todas estas canciones en directo, aunque solo a piano, pero, hay algo que sabemos ya con certeza es que a más de una semana de este esperado concierto ya estaban agotadas las entradas, por lo que había muchas ganas de verlo en directo. Creo que será un concierto de esos que no se olvidan.

Lo nuevo de Iván Ferreiro: Confesiones de un Artista de Mierda

Este sera el titulo del nuevo disco de Iván Ferreiro, disponible a partir del próximo 18 de Octubre, en el que ha rescatado canciones que han supuesto algo importante durante su carrera profesional y le han acompañado durante todo este tiempo. Esta grabado en directo, nos regala también tema nuevo y cuenta con las colaboraciones de Xoel López y Santi Balmes.
Para muestra este Años 80, que cuando he escuchado esta mañana me ha puesto la piel de gallina por lo impresionante que suena, estaremos atentos para no perdernos ni una sola nota.

Contempopránea 2011 presenta a … Xoel López

– La mujer esponja –

Después de sus andaduras por América y España con su Caravana Americana, Xoel López regresa al Contempopránea, pero está vez viene “solo”, como Xoel López.

Este era uno de los conciertos que más expectación me causaba, ya que vería por primera vez a Xoel en estado puro, sin etiquetas. Para mi sorpresa (bueno no tanto) apareció en el escenario muy buen acompañado. Lo que más me llamó la atención, a simple vista, fue lo cambiado que estaba. Desde mi punto de vista, está más enérgico y animado, ya no parece tanto un alma en pena y su look es más desaliñado que antes.

Su repertorio empezó con su tema Simone, algo que nos tranquilizó, ya que teníamos el “miedo” de que solo cantara temas nuevos. Pronto pudimos observar el nuevo estilo que iba a tomar, ya que su repertorio, aunque combinaba temas nuevos con temas de toda su carrera, estaba modificado a sus nuevos ritmos.

De los temas de toda la vida, hizo una selección curiosa. Incluyó entre ellos El Cielo de Madrid, donde pudimos ver con sus falsetes que su calidad vocal sigue intacta, Ver en la oscuridad en una versión más caribeña, A un metro de distancia , El amor no es lo que piensas o Quemas cantada solo con un punteo de guitarra española, impresionante.

He de decir que las versiones latinas de los temas “clásicos” particularmente me gustaron bastante, salvo alguno que sonaba demasiado raro. De su nueva faceta interpretó El hombre de ninguna con la que aprovechó para hablar del “viaje” de su caravana, Caballero y Joven Poeta, una habanera preciosa que interpretó solo con su guitarra y que estará incluida en su nuevo disco.

Como han hecho todos los demás grupos, Xoel también llevó los deberes hechos y cantó “This charming man” de The Smiths, el tema elegido por Julio Ruíz. Aprovechó para recordar las 4 veces que ha pasado por el escenario de las laderas y recordando su primera actuación entonó Tendremos que esperar con su inseparable armónica.

Para cerrar su actuación, después de presentar a sus acompañantes, eligió dos temas de Deluxe de mis favoritos, Requiem, al que le incorporó unas percusiones latinas que quedaban bastante bien y El amor valiente, un clásico.

Quizás sus fans, echaron de menos temas tan característicos como su famoso Que no, pero francamente yo no lo eché tanto de menos. Fue un concierto muy cuidado donde nos desveló, a groso modo, lo que va a ser su nueva vertiente. Sólo nos queda esperar hasta septiembre para escuchar su nuevo disco.

Entrevistas Fanzineras 2011:Xoel López

Este año el Festival Contempopránea dedica su homenaje a Julio Ruíz, ¿Nos puedes dar tu opinión sobre la trayectoria de Julio Ruíz y Disco grande?.

Julio es un clásico de la radio estatal y creo recordar que el 1º que me dio la oportunidad de presentarme en R3 cuando tenía 17-18 años y yo tocaba en un grupo llamado Elephant Band. Para un grupo tan joven de A Coruña y en esos tiempos suponía mucho. Julio además de un gran tipo es un gran profesional y un tipo culto y sabio.

Deluxe, Lovely Luna, Xoel López… ¿Salir al escenario con un nombre determinado afecta al tipo de actuación? ¿Es importante el detalle del nombre?

Cuando tienes once discos y diferentes aristas y repertorios sí. Es una forma de dar rienda suelta a todos los Xoeles.

El proyecto de la Caravana Americana te ha enriquecido musical y personalmente, ¿Recomendarías esa experiencia a otros músicos? ¿Por qué?

Si se quieren arriesgar, es una buena manera… Para mí fue una de las experiencias más importantes de mi vida, no sólo los conciertos por toda América latina, EE.UU. y España. si no el viaje interior que eso supuso.

¿Qué cambios veremos entre la actuación del año 2008 y la que nos ofrecerás este año?

Haré cosas de lo nuevo pero, sobre todo, cosas de los últimos años de mi carrera como Deluxe o Lovely Luna. Al fin y al cabo, aun no he sacado el disco nuevo como Xoel López.

¿Has usado tu fama para ligar o impresionar a alguien?

No, al contrario. La fama, y hablamos de una fama muy relativa, es la peor parte de mi trabajo.

¿Qué opina tú familia de la música que haces?

Les gusta mucho, sobre todo lo nuevo que viene. Mis padres me han visto en cientos de conciertos desde que tenía catorce años y tocaba en mis primeros grupos

El tema “Que no” está incluido en el juego Sing Star, ¿crees que juegos como éste o Guitar Hero ayudan a los grupos a darse a conocer?

Sí, supongo. Eso no tuvo nada que ver conmigo. Supongo que lo gestionó el sello del momento o la editorial, no sé…

Como están tan de moda las redes sociales, ¿Nos puedes decir en 140 caracteres quién eres y cuál es tú historia?

Nacido en A Coruña en 1977. Con once discos en diferentes proyectos como Elephant Band, Deluxe, Lovely Luna prepara su primer disco como Xoel López. Soy músico y compositor de canciones desde que tengo uso de razón y lo seré hasta que oscurezca definitivamente. Eso es así.

Nos gustaría hacer una especie de “guía” a lo “Callejeros Viajeros”, ¿Nos podrías recomendar algún bar indie en tu ciudad?

Bar indie no sé, pero los bares y las tapas de A Coruña son increíbles. Te recomiendo que te pases por la calle de la Estrella.

¿Qué diferencias has apreciado entre el público español y el americano? ¿Con qué te quedarías de España y de Argentina, donde resides ahora?

Vivo de aquí para allá, tipo golondrina. Ahora más asentado en Buenos Aires pero este verano estaré viviendo sobre todo en Coruña. Los públicos son maravillosos en general. Cualquier persona que salga de su casa para ir a ver a un tipo cantar canciones se merece un monumento. De América me encanta el público de Bogotá y de España, el de Madrid, quizás por ser un público tan heterogéneo y cachondo.

Arranca el Sonorama Rivera

Hoy comienza la decimocuarta edición del Sonorama Rivera que durará hasta el próximo día 14 de Agosto.

Como novedades este año, el festival incorpora un día más de conciertos.En total más de 80 bandas pasaran por sus escenarios en estos días. Entre los artistas presentes se incluyen bandas de renombre internacional como Teenage Fanclub o Los Campesinos, bandas consagradas nacionales como Xoel López, Nacho Vegas LHR junto a bandas emergentes como Supersubmarina. Contarán con la actuación de la Orquesta Poligonera y como cierre, la banda Amaral.

Como actividades anexas están las tradicionales Catas de Vino y visita a las Bodegas, y , como novedad, un programa destinado a los peques el Sonorama Kids.

Gran parte de la redacción del Gallo Verde a acudido a esta cita para contarnos los mejores conciertos, sus impresiones, el ambiente que se respira en Aranda… pero para ello tendremos que esperar a que regresen.

Contempopránea 2011: Fin de la primera parte

Desde la piscina municipal de Alburquerque, mientras recuperamos fuerzas, vamos a contaros cómo han discurrido las primeras jornadas del Contempopránea 2011.

Desde luego, lo que más llama la atención y lo que todo el mundo comenta, es que hay mucho menos público que en otras ediciones. Se nota que hay menos trasiego en el mercadillo, las tiendas de campaña en la zona de acampada no están apiñadas, no hay colas en las duchas… La competencia de otros festivales, la crisis económica que ha dado un golpe mortal a todos los presupuestos y otros factores de diversa índole, ha provocado una reducción del aforo que da que pensar. Eso sí, todos los incondicionales de siempre no han faltado.

Como siempre, la jornada del jueves, con su fiesta de bienvenida, fue la jornada de confraternización entre los contempopráneos. De copas y raciones en la plaza de España de Alburquerque pudimos disfrutar con la animada actuación de Megaafonía, la templada interpretación de Zipper y luego salimos los del Gallo Verde a pretender que servimos para DJ. Siempre recordaremos cuando, al finalizar la sesión con “Lejos de Casa” de Amarillo el público invadió el escenario para bailar con nosotros. Y luego, a seguir de fiesta hasta el amanecer en el Comic, a lucir las chapas que nos regalaron Groupie tu Madre.

Recuperadas las fuerzas tras una jornada piscinera, llegó la hora de que empezasen a desfilar los grupos por el escenario de las laderas, aunque no los vimos todos: los extremeños Cajón de Sastre demostraron que en directo tienen mucha tela que cortar, Standstill hicieron un concierto candidato a ser el mejor del festival, Xoel López desconcertó un poco con sus nuevos ritmos latinos, pero conquistó con sus clásicos, Triángulo de Amor Bizarro hizo temblar el castillo con su intensidad, Delafé y las Flores Azules dejaron a todo el mundo con una sonrisa en la boca con su ritmo y buen rollo, y Tokio DJ puso un broche final lleno de baile, diversión y un punto de frikismo.

Hoy nos queda la segunda parte. Seguiremos informando.

Los elegidos de Julio Ruiz: Versiones contempopráneas en homenaje a Disco Grande

Como ya se dijo, este año el homenaje de Contempopránea girará en torno al periodista musical Julio Ruiz, indisolublemente ligado al programa de Radio 3 Disco Grande. En los anteriores homenajes los grupos que actuaban en el festival hacían versiones del grupo elegido. En este caso, como Julio no tiene “temas propios” ha hecho una selección de temas y se los ha asignado a los grupos de Contempopránea 2011.

Hay que decir que la lista es ecléctica y conviven “Beat it” de Michael Jackson con “Huesos” de los Burros, clásicos del indie nacional como “Fuerte” de Surfin’ Bichos con “This Charming Man” de The Smiths… Además, aunque en otros años la participación en el homenaje ha sido irregular (como poco), no creo que este año las bandas se atrevan a no hacer los deberes que les ha mandado Don Julio. En todo caso es una gran oportunidad para escuchar hits con una vuelta de tuerca.

Estos son los primeros nombres:

Xoel López : “This charming man” (The Smiths)
Sexy Sadie: “See you” (Depeche Mode)
Ellos: “Huesos” (Los Burros)
The School: “Breakaway” (Tracey Ullman)
Dënver: “Deja de bailar” (Carlos Berlanga)
Mendetz: “Beat it” (Michael Jackson)
Nadadora: “For love” (Lush)
Cajón de Sastre: “Fuerte” (Surfin Bichos)
Delafé y las Flores Azules: “La negra flor” (Radio Futura)
Band a Part: “Bringing up baby” (Talulah Gosh)
Souvenir: “Tainted love” (Soft Cell)
Zipper: “That girl” (Tender Trap)
Reina Republicana: “Sometimes always” (Jesus & Mary Chain)
Shining Crane:“Dont you want me” (Human League)
Megaafonia: “Livin thing” (Electric Light Orchestra)
Triángulo de Amor Bizarro: “Twisterella” (Ride)