Podcast El Gallo Verde: Odio (Temporada 02, Episodio 03)

Buenos días y bienvenido al podcast del Gallo Verde.

Ir a descargar

Espero que estéis teniendo una semana tranquila, pero si no es así hoy vamos a intentar abordar a través de la música como librarnos del sentimiento negativo por excelencia, el odio. En la música hay muchas historias de amor, de amores no correspondidos, de historia que pudieron ser y no fueron, pero también hay canciones de odio cuyas letras buscan exorcizar todo ese dolor que se siente y, si es posible, devolvérselo en forma de melodía a su causante.

Creo que escuchar estas canciones nos libera porque dan una forma concreta a nuestras frustraciones, podemos hacer nuestras esas letras y colocarle la cara de quien nos saca de nuestras casillas y cantársela para nuestros adentros, o a gritos en un festival cuando volvamos a poder celebrarlos.

De esa manera creo que liberamos nuestra tensión interna de una manera más sana que rajándole las ruedas del coche o escupiéndole en café. En este sentido creo que en el indie patrio son Los Planetas los que más han perfeccionado el arte de escribir canciones sobre el odio y escuchar por ejemplo ‘Pesadilla en el Parque de Atracciones’ o ‘Reunión en la Cumbre’ dedicado a la persona que más despreciemos es una experiencia que seguro que te baja el nivel de estrés.

Pero para ampliar este repertorio de canciones que nos ayuden a lidiar con la oscuridad de nuestros odios tenemos nuestros temas de hoy.

En el podcast Estirando el Chicle, Carolina Iglesias y Victoria Martín, apuntan a algo que también han señalado los psicólogos y es que hay un tipo de odio muy concreto y quizá sea el más intenso dirigido a la persona amada, precisamente por todo ese amor que se ve traicionado y esas expectativas que se ven truncadas.

Se suele decir que el Odio y es lo contrario al Amor, pero en realidad, es la indiferencia. O al menos neurológicamente, cuando amamos y odiamos a alguien se activan los mismos patrones en nuestro cerebro y es que ambas sensaciones son pasiones irracionales que proporcionan empuje a nuestra conducta. Es decir, no importa lo que la persona amada u odiada haga, nosotros siempre nos vamos a comportar igual con ella ya sea rechazándola o tratando de agradarla. Sin embargo, la indiferencia no activa nada en nuestro cerebro que nos mueva a la acción.

Por eso, en esos primeros compases de empezar a odiar a una persona, cuando los sentimientos todavía están mezclados, no sabemos si queremos estrangularlo o comérnoslo a besos:


En este tema con el sutil título de “Ojalá te mueras” de sonido tan parecido a los mencionados Planetas, el grupo Menta retrata ese estadio en que amor y odio se mezclan sin que sepamos muy bien separarlos ni qué es lo que deseamos que pase. Esta canción fue también una de las 20 mejores canciones de 2020 para el equipo de El Gallo Verde.


Si sueles entrar en Twitter, quizá te suene que hace una semanas se puso de moda hacer comparaciones, generalmente en tono jocoso, empezando con la frase “dentro de mí hay dos lobos, uno que tal y otro que cual”… supongo que con la intención de reírse de algún intensito que se tomo al pie de la letra esta leyenda:

Una mañana un viejo Cherokee le contó a su nieto una batalla que ocurre en el interior de las personas.
El anciano dijo: “Hijo mío, la batalla se da entre dos lobos que están dentro de todos nosotros”. Uno es malvado. Es ira, envidia, celos, tristeza, pesar, avaricia, arrogancia, autocompasión, culpa, resentimiento, soberbia, inferioridad, mentiras, falso orgullo, superioridad y ego. El otro en cambio es bueno. Es alegría, paz, amor, esperanza, serenidad, humildad, bondad, benevolencia, amistad, empatía, generosidad, verdad, compasión y fe. La misma batalla ocurre dentro de ti, y dentro de cada persona también”.
El nieto lo meditó por un minuto y luego preguntó a su abuelo: “¿Qué lobo gana?”
A lo que su abuelo respondió: “Aquel al que tú alimentes.”

Leyenda Cherokee

Está claro que Las Dianas en este tema llamado “Leggins Rotos” han optado por alimentar al lobo negro. Pero creo que, en realidad, es mejor que el lobo negro no se muera de hambre sino que siga una dieta rica en ironía y humor para que sea más manejable.


Y ahora voy a decir tres cosas que son insignificante pero que hacen que me ponen irracionalmente furioso. Es decir, el aumento de mi odio no es proporcional a la afrenta pero no puedo evitar ponerme de mala leche:

Una de las cosas que me sacan de quicio es recibir un mail y que acto seguido me llamen para decirme “oye te he mandado un mail para decirte que tal y cual” … Vamos a ver, mastuerzo, que sé leer, que no necesito una perorata de 20 minutos para que me repitas algo que ya me han dicho.

Otro tema que me pone de mala leche es que, tras revisar la carta para descartar todos los platos que lleven queso, y en algunas cartas se quedan tres platos mal contados sin ese añadido, y tras leer bien la descripción de los ingredientes pido lo que quiero y cuando lo sirven, zas, un buen puñado de queso por encima a traición. Vamos a ver, para qué pones la descripción si luego vas a hacer lo que te sale de las narices.

Y aquí reconozco que es completamente irracional y hasta ilógico, pero me molesta muchísimo que me digan que llevo los cordones de los zapatos desatados… Se que la persona lo dice por mi bienestar pero no sé por qué me molesta sobremanera, tengo ojos, puedo verlo, y además noto los cordones dándome en las piernas. Si no me los he atado será porque no he podido o porque no me apetece, y tu no eres nadie para decirme a mí cuando o cómo tengo que atarme los cordones, ¿entendido?

Y con este tema llamado ‘Eres una mierda’ de los murcianos Perdón, se acaba el programa de hoy, espero que no lo hayáis odiado mucho.

Muchas gracias por leer, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Forma sobre Fondo (Temporada 02, Episodio 02)

Buenos días y bienvenidos todos a un nuevo capítulo del podcast de El Gallo Verde

Ir a descargar

Estoy seguro de que todos en algún momento habéis escuchado, dicho o incluso experimentado alguna de estas situaciones. Me refiero a perder las formas, o guardarlas, formas que incentivan el fondo o que al contrario lo tapan para que no se vea que en realidad no hay fondo alguno.

Porque, aunque digamos que en el fondo la intención es lo que cuenta, la verdad es que las personas, la sociedad, las empresas y en general todo el mundo le da mucha importancia a las formas en las que se presentan esas intenciones. Y en la música esa dualidad fondo y forma es una herramienta más de creatividad en la que normalmente se intenta que la forma (que, haciendo una gran simplificación, generalmente se expresa a través de la melodía y el ritmo) se ajuste al fondo (expresado haciendo otra gran generalización a través de la letra), pero a veces la forma desmiente al fondo, o se intenta que la forma sea muy poca para que el fondo se luzca más…

Pero en esta ocasión nos vamos a centrar en aquellas canciones que eligen la forma frente al fondo, o precisamente aquellas en las que la forma es tan exagerada que en realidad forma y fondo son lo mismo. Y perdonadme si mis formas en este episodio son un poco pedantes pero es que este debate sobre la forma y el fondo parece simple pero al poco que tiras del hilo te vas dando cuenta de que tiene mucha filosofía de por medio.


La enumeración es una figura retórica que consiste en la acumulación o suma de elementos lingüísticos, ya sea por yuxtaposición o por medio de conjunciones. Por ejemplo: La sala era un caos: había libros, papeles, vasos sucios, restos de comida, ropa y diarios viejos desparramados por doquier.
Hay varios tipos de enumeración.

La simple, que enumera las partes de un todo. Ascendente o descendente, en la que Los elementos se ordenan de menor a mayor, o al revés, conforme a su relevancia o importancia y finalmente, la caótica, en la que la acumulación de palabras no responde a ningún tipo de criterio. Como en este ejemplo sonoro:

‘Niño Futuro’ es una canción de Rafel Berrio, en este caso versionada por León Benavente como homenaje tras su muerte el año pasado. Este tema enumera, con un tono que recuerda a los oráculos del teatro clásico, ante ese niño futuro que sale al mundo, una gran cantidad de personajes que podemos encontrar la vida o en los que podemos terminar convirtiéndonos.


Para la siguiente canción no he sabido asignarle una figura retórica concreta ya que, según mi criterio y mis limitados conocimientos lingüísticos, estaría a medio camino entre una aliteración, es decir, la repetición de sonidos en palabras contiguas o próximas, como por ejemplo “No respires la sal de la arena que llena con pena tus venas”, y una similicadencia: o lo que es lo mismo el empleo de palabras con sonidos muy semejantes al final de dos o más versos o frases, por ejemplo: para descansar es necesario dormir no pensar, no sentir, no soñar…

‘Esdrújulos epítetos’, en la que se acumulan como hemos oído cientos de palabras esdrújulas, es una composición de Doble Pletina para la banda sonora de la comedia musical Stop, protagonizada por ellos mismos y en las que el quinteto se ve condenado a hacer trabajos comunitarios en un extraño parque. Según la descripción de la canción, ‘Esdrújulos epítetos’ “nos anima y alienta a abandonar los pretextos, las simulaciones y los presupuestos para vivir libres dentro de esta vorágine y que vayamos sin miedo hacia lo estratosférico”.


El collage viene del francés coller que significa pegar. Es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.
El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como el cine, la literatura, el videoclip o la música.

En ‘Sí, Señorita’ el dueto Chico y Chica nos ofrecen un collage de frases repetidas en diferentes voces y entonaciones que dibuja un ambiente cinematográfico con tintes de thriller policiaco y erótico. Si seguís la carrera de Chico y Chica os interesará saber que ‘Sí, señorita’ retoma el personaje de ‘La millonaria’, que se incluía en su disco ‘Status’ y que también usaba esta técnica creativa.

Podcast El Gallo Verde: Lo Indie (Temporada 02, Episodio 01)

Buenos días y bienvenidos todos a esta nueva temporada de El Gallo Verde en la que seguiré dando la tabarra con temas que sólo son una excusa para poner las canciones que me gustan.

Ir a descargar

En este episodio no vamos a hablar del indie sino más bien de lo indie, de aquello que rodea a la música, de esos intereses por catalogar lo que entra o no dentro de esa etiqueta o de establecer un ranquin, y que despierta tantas opiniones enfrentadas. Quizá sea porque a pesar de ser una corriente supuestamente alternativa tuvo, y sigue teniendo, una gran representación en los canales mainstream desde anuncios de televisión a ser parte de bandas sonoras en series de las nuevas plataformas digitales.

Autor: Tute

El caso es que sobre el indie se han montado grandes industrias como el Primavera Sound o el Festival de Benicassim o promotoras capaces de llevar a El Columpio Asesino a las fiestas patronales de un pueblo en el que tocan para “los gatos y jubilados del lugar” como ellos mismos nos comentaban al realizar el fanzine de Contempopranea 2011.

En mi opinión, creo que todo esto de usar las etiquetas indies o no en vez de como una orientación sino para dividir y segmentar, ha sido aprovechado por aquellos que querían ser peces grandes en el estanque pequeño o manejar el cotarro. Ser una super estrella de la música es mucho más difícil que ser el grupo de moda en el Indie.

Así empieza el episodio de Novéntame otra vez de TVE titulado Territorio Indie, en el que durante 50 minutos algunos de los protagonistas y periodistas de la escena hablan de cómo surgió este movimiento en España. Aquí se señalan hitos como el éxito de Dover o Australian Blonde, aunque hoy en día pocos son los que reivindican a esas bandas o los citan como referentes.

En ‘Indiespañol’, así escrito todo junto, Las Odio ponen el dedo en la llaga para señalar ¿qué pasa cuando del cartel de un festival borras los nombres de los grupos en los que no participen mujeres? Un particular test de Bechdel que muy pocos festivales pasan dignamente


En el Gallo Verde hacemos chistes con una persona que tocase el grupo que tocase en el Contempopránea les hacía de menos, o que se habían hecho comerciales, o que copiaban a nosequién, o que en realidad los buenos buenos son tal otro grupo,… Y esa fue una de las razones que nos hizo comenzar el blog. Ir descubriendo grupos y canciones, sin prejuicios como los de esta persona que comento, y ayudar a que otras personas pudieran disfrutar de esta música tanto como nosotros sin tener que estudiar nadie primero un máster en historia del indie.

Esto no significa ser acrítico ante algunos bodrios que se presentan como indies, sino simplemente hablar bien de aquello que nos gusta y ahorrarnos el meter ruido criticando solo para hacer notar nuestro criterio incorruptible y exquisito.

Karavana nos llaman precisamente a aprovechar el tiempo en cosas más divertidas y dejarnos de lloros y pretensiones superficiales con este “Muertos en la Disco”, uno de los temas que han adelantado de su próximo disco.


Cuando yo estaba estudiando, cambiaron a los gestores de mi Colegio Mayor y se estaban barajando muchos cambios importantes. Hablábamos de qué se podía hacer por evitarlos y que habría gente que tendría que dejar el colegio mayor y qué que iba a ser de quienes se quedaban,… Entonces el todavía subdirector me dijo una de esas frases que se te quedan grabadas: “Cada generación piensa que va a ser la última” para decirme que las personas que se queden también sabrán hacerse cargo o no les quedará más remedio.

Y es verdad que tendemos a pensar que cuando nos vamos de los sitios esos sitios desaparecen o se desmoronan, y sin embargo la vida allí sigue adelante sin nosotros. Como dice también Ismael Serrano, un cantante completamente alejado del Indie, “tantas tantas cosas seguirán pasando que quizá las cosas, no nos cambien tanto”.

Nando Cruz, periodista musical y autor de “Pequeño Circo, una historia oral del Indie en España destaca que mientras que La Movida, por muerta que esté, ha dejado muchos temas en la playlist colectiva de la música española, del Indie apenas hemos heredado canciones capaces de ser reconocidas por el gran público, sino que no ha provocado, desde su punto de vista, ningún cambio cultural significativo o dicho de otra manera con sus propias palabras:

“Si el legado son diez discos que salvaríamos del holocausto, poco legado es. Porque, una vez superado el holocausto, poco podríamos construir con esos diez discos”.

Nando Cruz en entrevista para Canino Mag

Hay muchos grupos que piensan que después de ellos desaparece la música, o al menos, la música auténtica, pero eso no es así.

En Punk, los granadinos Lori Meyers nos plantean cómo unas generaciones ven a las siguientes y por más que he leído sobre la canción no termino de saber si la letra va en serio o es irónica…


Por mi parte, como no me gusta que el podcast se cierre con un mensaje negativo, quiero decir que puede que la música indie no haya salvado el mundo ni lo vaya a salvar pero si que ha hecho y sigue haciendo felices a muchas personas y les acompaña en los malos momentos y también en los buenos. Así que a lo mejor aunque el indie “nos consume y nos convierte en subnormal” merece la pena que sigamos publicando artículos y podcast para hablar de música.

Espero que os haya gustado y nos veamos pronto de nuevo disfrutando de la música indie y menos de Lo Indie.

Podcast El Gallo Verde: Verano (Temporada 01, Episodio 19)

Buenos días y bienvenidos al último podcast de esta temporada del El Gallo Verde.

Ir a descargar

Aunque meteorológicamente el verano empezó el 21 de junio, para muchísimos españoles la temporada estival comienza en la noche de San Juan. En múltiples puntos de España se celebra esa festividad con hogueras, petardos fiestas y en general una exaltación de que comienza ese periodo en el que estamos de vacaciones, o al menos lo parece.

Con la llegada de la edad adulta perdemos muchas cosas, pero una de las que más duele perder son esas vacaciones larguísimas en las que hasta costaba llenar tantas horas libres. Con los exámenes de recuperación, las prácticas de verano y luego con los trabajos, la lucha por elegir las vacaciones que preferimos con el resto de compañeros de departamento… convierten el recuerdo de esos veranos en un sueño casi mitológico.

Para empezar este podcast en un principio había elegido otra canción del grupo Depresión Sonora titulada ‘Ya no hay verano’ y que iba a enlazar con la posibilidad de que las medidas de seguridad sanitaria por la pandemia fueran mucho más duras de lo que, a día de hoy, se prevé.

Sin embargo, ya que, aunque con prudencia, parece que tenemos un verano nuevecito para estrenarlo me he decantado por una elección más optimista que nos invita a aprovechar el tiempo ‘Antes de que Acabe el Verano’.

La experiencia se consigue cuando ya no se necesita, pero a lo mejor esta canción de Blackpanda con Mabbi os anima a dar un paso adelante.


Para hacer bien la operación bikini solo hay que seguir dos pasos, el primero, comprarse un bikini, o bañador, bermuda, speedo o lo que prefieras, y dos ponérselo y tirarse a la piscina o a la playa.

Dicho lo cual, y siendo cada uno más que libre de seguir la nutrición que quiera, yo este año me he embarcado en una operación bikini con la meta puesta en un objetivo que otros años no he conseguido alcanzar. Y es que, por si no lo sabéis, los toboganes de los parques acuáticos tienen un límite de peso, en la mayoría de ellos se puede montar casi cualquiera, pero, hay determinadas atracciones más exigentes que te piden un menor peso aún, así que toboganes Boomerang y Splash de Aquópolis Villanueva de la Cañada, este verano tenemos una cita.

Bikini es un temazo alegre y optimista compuesto por Carlos Sadness en julio de 2015 y que se convirtió en mi particular canción del verano unida irremisiblemente a la pinchada de El Gallo Verde en el Contempopránea de Badajoz de ese mismo año.


La canción de verano es un concepto que lleva con nosotros desde los años 60, en realidad se trata de un invento importado de Italia que en España tuvo a sus representantes en Luis Aguilé, Los Bravos o el epítome de la canción veraniega por antonomasia: Georgie Dann.

Los mundiales de fútbol también son muy propicios a tener banda sonora veraniega, entre las más recordadas “La Copa de la Vida” de Ricky Martin o el “Waka waka” de Shakira.

En este sentido, desde mi punto de vista, esto de la canción del verano es una artimaña para coger a un grupete de medio pelo del calibre de Sonia y Selena, El Koala, y similares; darle una promoción bestial y colárselo a los Ayuntamientos por mucho más de lo que pagarían solo por tener a la canción del verano en las fiestas patronales.
En la actualidad el concepto de canción del verano está en desuso porque ya no es tan fácil controlar todos los canales de distribución y difusión y, aunque sigue habiendo canciones omnipresentes, el trono de rey del verano ha quedado vacío.

Empezábamos este podcast en septiembre con La La Love You hablando del fin del mundo y hemos conseguido llegar a las vacaciones sin desencadenar el apocalipsis y hablando de sus nuevas canciones. En ‘La canción del Verano’ nos hablan de todos esos veranos míticos y de los recuerdos que tenemos asociados y como, cada uno tenemos una canción muy concreta para nuestro verano particular.

Pasad un feliz verano.

Exámenes de septiembre

Ya casi se acaba el curso, y se termina la primera temporada de nuestro podcast. Si te has iniciado en esto de la música alternativa con nosotros o si quieres ponerte al día de lo que te has perdido en los últimos años aquí te dejamos unas playlist para que empolles en verano y en septiembre puedas sacar un sobresaliente en Indie.

Las novedades de 2021

Empezamos repasando los lanzamientos de este año 2021 para que puedas estudiar de cara a los primeros festivales que ya van asomando la patita en el calendario, con restricciones, distancia social y todo eso, pero al menos recuperamos la música en directo.

Lo mejor de los últimos 5 años

Si tienes muchas asignaturas pendientes con el indie reciente te recomendamos que estudies esta lista para hacerte una idea de lo que ha venido sonando desde 2015 en adelante. Deja de escuchar esos discos de Los Planetas, La Habitación Roja y Lory Meyers y dales una oportunidad a todos estos grupos:

180 Grados, desde 14/04/2021

En la época de los influencers mercenarios cuesta poner tu confianza en manos de alguien, pero en el caso del criterio musical de Virginia Díaz pongo la mano en el fuego. Esta lista recopila todas las canciones que descubre y rescata en su programa 180 grados de Radio 3, o al menos todas las que pone en las listas que publica en Twitter.

Si queréis abrir vuestra mente a grupos internacionales sin perder de vista el pop rock alternativo nacional esta es vuestra playlist:

Podcast El Gallo Verde: Porque sí (Temporada 01, Episodio 18)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa del El Gallo Verde Podcast

Ir a descargar

En esta edición no hay un tema o más bien el tema es canciones que no me cuadraban en ningún contexto y que me apetecía poner en el podcast y como es mi podcast pongo lo que me quiero, pero como eso es muy largo lo vamos a dejar en canciones porque sí.

En los artículos de El Gallo Verde en nuestra anterior etapa, en las entrevistas que alguna vez nos han hecho y en este propio podcast siempre he reivindicado el poder que tiene la música para influir en nuestro estado de ánimo, como una simple de canción de menos de cuatro minutos escuchada en el momento justo puede cambiar la forma en la que afrontas tu día, o te explica lo que sientes y que no eras capaz de expresar con palabras, … No se trata de que la música pueda desencadenar revoluciones, pero sí que pude hacerte ver con más claridad antes de tomar una decisión o simplemente consolarte cuando todo va mal.

En ese sentido, siempre he buscado quitarle complejos a la música y cuando recomiendo una canción, pongo un tema de un grupo o reseño un disco solo espero que más gente pueda disfrutarlos como lo he hecho yo.

En el Gallo Verde no somos críticos musicales, eso se lo dejamos a otros.

Tronco son un dúo formado por dos hermanos, Conxita y Fermí Herrero, que hacen canciones frescas y originales que parecen sencillas pero no lo son, y que tienen frases que resumen tan bien el estar enamorado de alguien como esta, recogida en “Pez en bicicleta” que acabamos de escuchar, que dice “que ese no eras tú, ni desprendía tu luz”


Todos los que no sean unos megalómanos y escriban sobre música, arte, cine, y similares seguro que tienes dudas sobre si no estarán dando mucho el coñazo con su tema o si merece la pena seguir con esa tarea que nadie te ha pedido que hagas. O al menos, yo tengo esas dudas sobre dónde acaba la recomendación más o menos apasionada sobre un grupo o una canción y donde empieza el dar la turra. También he dicho otras veces que hacer comentarios sobre canciones pop es como hacerle una crítica gastronómica a McDonalds. Pero aún así, ya van 18 programas de este podcast y antes estuvimos más de 5 años escribiendo de conciertos, discos y festivales, y había gente que hasta los leía. Así que quizá las canciones pop sean insignificantes, pero son forman parte de nuestra vida y eso es lo que las hace grandes ¿no?

Todo esto viene a cuento de un artículo publicado recientemente en Jenesaispop, el máximo representante de la prensa digital sobre música más o menos indie en España, según mi opinión, que debatía si ‘Barbie Girl’ era una simple canción de coña o era una sátira del capitalismo desde el capitalismo. Más de 2500 palabras dedicadas a una canción noventera que nadie se tomó en serio en su momento pero que sonó en medio mundo.

Airbag son un grupo que siempre ha estado en la frontera de mi radar pero a los que nunca les he dedicado atención, sin embargo a principios de 2021 se coló este tema en mis listas y si no hubiese llegado tarde habría sido sin duda una de mis top tres de canciones para lo mejor de 2020. El título del tema es ‘Discotecas’ y refleja muy certeramente esa búsqueda de cómo consumir el tiempo cuando nos falta lo que más queremos.


En el marketing musical hay una lucha por dominar las etiquetas, ser el grupo revelación del año así en general es más difícil que ser el grupo revelación del indie rock en castellano. Y haciendo la misma música no son iguales los festivales que te llaman en función de si te consideran mas o menos indie, popie, rumbero, fusión, o rap… Si sabes jugar tus cartas puede ser el pez grande en el estanque pequeño y a veces la pecera del indie es muy estrecha.

A la hora de traer canciones y artistas a este podcast intento navegar en el equilibrio de ser lo suficientemente indie como para que todos los que compartimos el gusto por ese estilo musical podamos encontrar aquí algo en nuestra línea entre la inmensidad de estilos musicales que existen pero lo suficientemente variado como para poder descubrir cosas nuevas. Otra de las normas que me he impuesto para el Podcast es que las canciones que suenen no pueden tener más de 10 años. En parte lo hice para forzarme a escuchar música y grupos nuevos y también porque creo que el mundo de la música es muy grande para estar siempre poniendo las mismas cuatro canciones.

Babi tiene 20 años y un talento componiendo letras que ya quisieran algunos. No sé qué estilo es el que hace pero llevaba ya tiempo queriendo encajarla en el programa así sin encontrarle un hueco. Así que me invento el hueco y espero que os haya gustado.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy, espero que os haya gustado y haberos descubierto algo nuevo.
Nos vemos la semana que vien

Podcast El Gallo Verde: Mierda (Temporada 01, Episodio 17)

Buenos días y bienvenidos una semana más al podcast de El Gallo Verde

Ir a descargar

Espero que no estéis teniendo un día de mierda porque precisamente de eso vamos a hablar. Y es que los excrementos están presentes en nuestras expresiones, tanto para expresar cansancio “estoy echo una mierda”, desinterés “me importa una mierda”, o hasta suerte “mucha mierda”.

El arte y la música tampoco son ajenos a su influencia y hasta el humor, porque, aunque los chistes de caca culo pedo pis tienen fama de infantiles, al final todo el mundo se ríe cuando hay mierda involucrada


Es curioso que usamos expresiones escatológicas para describir diferentes situaciones, pero cuando tenemos que hablar precisamente de ir al baño recurrimos a eufemismos, hay cientos de ellos como por ejemplo todas estas que recopiló la bloguera y excantante de Meteosat Diana Aller y de las cuales os dejamos un estracto:

Calcular tu producto interior bruto
Liberar a Willy
Mandar un fax a la competencia
Me voy a ver chi cago
Cambio en Brasil: Sale Kaká por Elano
Voy a hacer lo que Rafa Nadal, romper el servicio
Voy al Darth Vater a usar la fuerza
Voy a descomer
Tengo la tortuga asomando la cabeza
Voy a sacar la leña al patio

Lo dice Diana Aller : 65 FORMAS DE DECIR “VOY A CAGAR”

Gente de Mierda es la respuesta de Putochinomaricon, el alter ego del compositor Chenta Tsai, ante las situaciones que tuvo que afrontar al crecer siendo inmigrante y homosexual. Como su propio nombre de guerra indica, ante la mierda que sale de las bocas ajenas, lo mejor es decir las cosas claras y disfrutar de la vida.


Entre las expresiones escatológicas más habituales del castellano y de las más indescifrables está “Ir cagando leches”. Casi todos sabemos lo que significa, Hacer algo o desplazarse con rapidez y prisa, pero no todos sabemos cuál es el origen.

Ahora que hasta podemos comprar mandarinas en Amazon, se nos olvida que la logística hace un par de siglos era más complicada, sobre todo cuando se trataba de productos frescos y perecederos en tiempos en los que los frigoríficos no existían. Nos referimos en concreto al negocio de venta y distribución de leche fresca en las que se daban dos condicionantes:

En el siglo XIX la leche se vendía puerta a puerta y se transportaba en grandes cubetas a lomos de burros o caballos. Había que darse prisa para servir a todo el mundo antes de la hora del desayuno y además no existía la pasteurización que prolonga la vida de la leche fresca. Prisa+caballos+calles sin asfaltar+leche sin pasteurizar dan como resultado derrames de leche en la calle. Esta leche cruda a la intemperie se cortaba rápidamente y se volvía semisólida, lo cual sumado a la moscas y otros insectos que venían a probarla le daban un aspecto de caca de vaca blanquecina que dieron a la expresión “ir cagando leches”


Vete a la mierda es la manera más escatológica de solicitar a alguien que deje de incomodarte con su presencia. Joe Crepúsculo se lo dedica a un alguien indeterminado para que cada uno le ponga la cara de quien mejor le parezca.


En el mundo del arte decir “Esto es una mierda” a veces es literal. Sobre todo desde que en 1961 Piero Manzoni llenase 90 pequeñas latas de metal con un gramo de sus propios excrementos y las etiquetase como “Mierda de Artista”. El precio que le puso a las latas fue el mismo que la cotización del oro ese día. Un gramo de mierda por valor de un gramo de oro. Las latas de Mazoni están en algunas de las galerías más importantes del mundo como el MOMA de Nueva York, la TATE Gallery de Londres o el centro Georges Pompidou de París y una de ellas fue subastada en 2007 por 124.000 euros.

Complejo mierda Paul McCarthy

Mas recientemente, en 2008, Paul McCarthy creó ‘Complejo mierda’. Una gigantesca escultura inflable, del tamaño de una casa, que representa la caca de un perro y la expuso en el exterior del centro de arte Paul Klee de Berna, con tan mala, o buena suerte, no sabría decirlo, que un golpe de viento la levantó por los aires provocando el caos a su paso y haciendo posible el siguiente titular que es otra obra de arte en sí mismo: «Una mierda gigante siembra el caos en Suiza».

En Corea del Sur, Sim Jae-duck creo el museo de la caca, que tiene su sede en un edificio con forma de enorme taza de water. Allí podemos observar todo tipo de arte inspirado en váteres, tazas de todas las épocas o esculturas de bronce de personas haciendo sus necesidades. La tienda de regalos del museo está a la altura de lo que se puede esperar. Creo que es justo mencionar también que Sim Jae-duck fundó la Asociación Mundial de Baños para mejorar las condiciones sanitarias de los baños de diversas comunidades para reducir la incidencia de determinadas enfermedades transmitidas por la falta de higiene.


Y el trío Cariño le pone fin a nuestro programa de hoy con su Mierda Seca, que le dedican a una personas insoportable pero que a la vez ejerce sobre ellas una extraña atracción, como Sim Jae-duck y sus obras de arte escatológicas.
Y hasta aquí este episodio, espero que no os haya parecido una mierda.

Podcast El Gallo Verde: Mentiras (Temporada 01, Episodio 16)

Buenos días y bienvenidos al Podcast de El Gallo Verde

Ir a descargar

Hace años, en las páginas de El Jueves, se publicaba una sección a cargo de Monteys y Fontdevilla que se titulaba ‘Para ti, que eres joven’ en la que se analizaban en tono de humor diferentes aspectos de la vida cotidiana. En una de sus tiras se dedicaron a analizar los medios de comunicación y al hablar de la verdad y la objetividad retrataron al director de un periódico diciendo muy serio que “La verdad es sagrada, la verdad es intocable,… Eso sí, usted quiere pagarnos por publicar mentiras podemos hablarlo, pero la verdad no se toca”.

Y es que en general casi todos coincidimos en que hay una verdad, unos hechos objetivos, y luego hay interpretaciones de los mismos en función de la percepción de cada uno, sus experiencias previas, sus prejuicios, sesgos e intereses,… y luego está la gente que directamente miente. Pero como decían en la tira cómica que comentábamos esas mentiras no hacen que la verdad objetiva cambie, sino que cambia lo que cada uno siente como verdad.

Discusiones filosóficas a parte sobre si la mente humana es capaz de entender la verdad o solo es capaz de acercarse a ella desde la interpretación que hacemos cada uno de nosotros, hay una verdad universal y es que “todo el mundo miente”.

En contrapartida a este axioma, Ricky Gervais estrenó en 2012 ‘Increible pero falso’ una película que partía de la premisa de un mundo en donde la mentira no existe, las personas no pueden decir nada que no sea verdad, las películas en realidad son sólo locutores leyendo textos históricos, los anuncios de la tele son horribles, y en esa misma línea tampoco existe las novelas o la religión. Tampoco la autocompasión, ya que no puedes ni mentirte a ti mismo y sabes exactamente lo que piensan los demás porque, en este mundo, nadie se guarda sus opiniones para sí mismo.
Ante esta premisa, el personaje que interpreta Ricky Gervais, al ir a sacar dinero del banco no funciona el sistema informático y al preguntarle la cajera cuánto dinero quiere dice la primera mentira de la historia y afirma que tiene más dinero del que en realidad hay en la cuenta. Cuando se restaura el sistema se ve que hay una discrepancia, pero, dado que las personas no pueden mentir, la cajera le da el dinero que pedía. A partir de entonces se da cuenta de las ventajas que le da el poder mentir.

Y eso fue lo que pasó en nuestro mundo, solo que hace miles de años, un ser humano decidió decir algo que no se correspondía con la realidad y vio que sacaba un beneficio y de ahí siguió mintiendo y mintiendo y construimos una sociedad en la que la mentira está tan integrada en nuestro día a día, que se estima que leemos u oímos unas 200 mentiras al día.


Hay mentiras universales, algunas de ellas se crearon con la difusión del cine de Hollywood, otros son errores tipográficos en la impresión de libros que luego tuvieron una gran difusión y otros ha contribuido a difundirlos la propia naturaleza viral de Internet en la que un click vale más que mil verdades.

Por ejemplo, una de estas mentiras es la de que Van Gogh se arrancó una oreja porque estaba fatal de lo suyo, pero lo que realmente ocurrió, según declararon los académicos alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans, fue que el también pintor Gauguin quien, en una discusión, le seccionó parte del lóbulo izquierdo con una espada. ¿Por qué quién no se ha enfadado con un colega y le ha pinchado un poco con un cuchillo? Aún así Van Gogh le contó a la policía la versión de la autolesión para que Gauguin no pasase la noche en el calabozo o algo peor.

Otra idea muy popularizada es que el velcro lo inventó la NASA, cuando en realidad su inventor fue el ingeniero suizo George de Mestral que analizó al microscopio las semillas que se le adherían a la ropa durante sus paseos campestres y descubrió que sus puntas eran diminutos ganchos que hacían tan difícil despegarlas de la ropa. Mestral replicó este sistema en las tiras adhesivas que usamos hoy en día y fue en los años 60 cuando la NASA decidió incorporarlo en el equipamiento de los astronautas para ofrecerles un forma fácil de ponerse o quitarse los uniformes en gravedad 0 y de ahí surge la idea de que lo inventaron en la NASA.

Tampoco se puede ver la Muralla China desde el espacio, una idea que se forja en los años 30 por su aparición en varios libros que glosaban las maravillas y records de diferentes campos, que se pasaron un poco en sus exageraciones, pero Neil Amstrong ya lo desmintió al volver del primer viaje lunar, y, si eso no bastara, el astronauta chino, Yang Liwei, afirmó en 2003 que la Gran Muralla no se podía ver desde el espacio a simple vista por mucho que abramos los ojos, aunque creo que a su gobierno no le sentó muy bien que acabase con este mito.


Mentir bien es un arte, y hay quien lo ha perfeccionado hasta convertirlo en un modo de vida o por el contrario ha agudizado su percepción para hacer de su profesión el descubrir a los mentirosos sólo por sus gestos, sus muletillas, por cómo dicen lo que dicen o por lo que no dicen.

Casi todas las fuentes que he consultado coinciden en una cosa, si vas mentir tienes que seguir estas pautas:

  • No dar más detalles de los necesarios, a veces ponemos tres excusas como para hacer un montón que nos cubra, cuando con una sola ya bastaba.
  • Envolver la mentira entre verdades, que nos ayudan a crear detalles reales que no nos tengamos que inventar y evitar caer en una bola de nieve de mentiras.
  • Y no improvisar. Tener clara nuestra historia, y contárnosla a nosotros mismos hasta que creamos totalmente en ella. Si improvisamos caeremos en incogruencias y nos pillarán.

Siguiendo esas pautas entraremos con buen pie en el camino de los mentirosos pero todavía nos queda controlar nuestro subconsciente y es que, nuestro lenguaje corporal nos delata cuando mentimos: evitamos las miradas, movemos las manos en exceso, tragamos más saliva o manipulamos objetos para distraernos porque en el fondo nuestro cerebro sabe que estamos siendo unas ratas traicioneras.

En resumen se puede decir que el mejor mentiroso es el que mejor sabe callar. Javier Marías explica muy bien este concepto de callarse, o al menos, decir lo menos posible en su libro “Fiebre y Lanza” al hablar de los acusados por la justicia…

Porque lo que se dice al acusado viene a ser esto: ‘Si declaras algo que nos convenga o sea favorable a nuestros propósitos, te creeremos y te lo tomaremos en cuenta, y contra ti lo volveremos. Si por el contrario alegas algo en tu beneficio o defensa, algo para ti exculpatorio y para nosotros inconveniente, no te creeremos nada y serán palabras al viento, puesto que el derecho a mentir te asiste y damos por descontado que a él se acoge todo el mundo, esto es, todos los criminales. Si se te escapa una afirmación que te inculpe, o caes en contradicción flagrante o confiesas abiertamente, esas palabras tendrán su peso y obrarán en tu contra: las habremos oído, las registraremos, tomaremos nota, las daremos por pronunciadas, quedará de ellas constancia, las incorporaremos al expediente, y serán tu cargo. Cualquier frase que ayude a exonerarte, en cambio, será ligera y será desechada, haremos oídos sordos y caso omiso, no contará, será aire, humo, vaho, y en tu favor no obrará nada. Si te declaras culpable, lo juzgaremos cierto y lo tomaremos en serio; si inocente, tan sólo a broma y a beneficio de inventario’. Se da así por supuesto que tanto el inocente como el culpable se proclamarán lo primero, luego si hablan no habrá distinción entre ellos, quedarán igualados o nivelados.

JAVIER MARÍAS, Tu rostro mañana. 1.Fiebre y lanza, 2002

Y hasta aquí nuestras mentiras de hoy ambientado gracias a las maravillosas composiciones:
Todo el mundo miente, de las Dianas
Mentiras, de Adiós Amores
Y No sabes mentir de Cupido

Nos vemos la semana que viene, de verdad, no os miento.

Podcast El Gallo Verde: No, pero sí (Temporada 01, Episodio 15)

Buenos días y bienvenidos de nuevo a El Gallo Verde

Ir a descargar

No hay nada más mentiroso que un refrán, por ejemplo, el que dice que sobre gustos no hay nada escrito, cuando en realidad se han escrito ríos de tinta sobre lo que nos gusta, lo que no, lo que nos tiene que gustar y lo que debería no gustarnos.

Es cierto que la crítica, literaria, musical, artística, o de cualquier tipo puede servirnos de referencia a la hora de tomar decisiones. Entiendo, que cuando un disco o un libro costaban 2.000 ó 3.000 pesetas tuviese sentido la crítica negativa, porque intentabas librar a la gente de un gasto; pero en un mundo en el que el acceso a los contenidos es casi ilimitado, y en muchas ocasiones gratuito o al menos mucho más accesible, es evidente que no hay que decirle a la gente que no merece la pena gastar dinero en tal o cual cosa porque pueden probarlo por ellos mismos.

En todo caso, desde El Gallo Verde sólo tratamos de servir de mapa para moverse en este océano de contenidos, grupos, Eps y listas de reproducción.

Si sois aficionados a los cómics y tenéis una cierta edad seguro que habréis leído algo sobre la crisis de Marvel en los 90, que si los comics eran malos, que si solo pensaban en hacer más y más crossovers… y poniendo por las nubes a las historias creadas antes de esa época o a las innovaciones que pudieron venir después. Sin embargo, yo empecé a leer tebeos en el 96, en pleno centro de esa crisis con los mutantes de la Patrulla X desperdigados en 14 o 15 colecciones y con Spiderman a punto de iniciar lo que se llamó “La Saga del Clon” que muchos recuerdan con horror y que, a mí, salvo algunos detalles como el Spidercida, me pareció una buena idea.

El caso es que eso no es muy diferente de las tropecientas series de los vengadores que hay ahora, en la que en uno de los equipos ores sale hasta Conan el Bárbaro, o el multiverso de Spiderman, en el que sale hasta el Spiderman de la serie de dibujos animados en la que aparecía el Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. Los comics son comics.

Todo esto viene a cuento porque de manera similar, a veces en el mundo de la música no puedes decir que te gustan tal o cual grupo, porque si no te viene siempre a decir alguien que si son unos vendidos, o que copian a tal grupo, o que lo realmente bueno es lo que hacía nosequién hace nosecuantos años.

Creo que Deluxe, o lo que es lo mismo Xoel López, fue, y es, uno de los grandes artistas indies de los 2000, pero cuando dio por liquidado el proyecto Deluxe y se fue a América a cambiar de aires, creo que nuestros gustos musicales divergieron. Más de una década después volvimos a encontrarnos con ‘Tigre de Bengala’ este merengue que está, en principio, en las antípodas de mi gusto musical; pero cuando te encuentras con un artista del talento de Xoel no queda más remedio que darle una oportunidad de conquistarte con sus letras que siempre terminan descubriéndote algo nuevo.


Volvemos de nuevo a los 90 para hablar de Final Fantasy VIII, una saga de juegos más que conocida, pero que, de los tres Final Fantasy que se lanzaron para la Playstation 1 , es el que menor reconocimiento tiene.

Las razones por las que este juego tiene mala fama en cuanto a este ranking es porque el Final Fantasy VII tiene fama de ser el mejor de la saga, por lo que cuando el VIII se lanzó las expectativas eran altísimas… y las críticas no fueron equilibradas.

Pero Final Fantasy VIII supuso una revolución gráfica nunca vista en la saga hasta la fecha, sus escenas cinemáticas quitaban el aliento y en ocasiones, y para la época, tenía momentos en los que daba la sensación de estar jugando en una película. Los giros de la trama eran realmente sorprendentes y la ambientación, para mi gusto, está muy bien conseguida. Final Fantasy VIII fue el primer juego de esta saga que jugué y le eché incontables horas, por lo que entenderéis que le yo tampoco soy muy objetivo al respecto.

En España fue un gran éxito pero creo que el que se asociase el look del protagonista al conocido como asesino de la katana no ayudó mucho a consolidarlo en el imaginario colectivo.

En todo caso, todo esto me sirve para señalar que nuestros primeros pasos en una afición no se olvidan y aunque hayamos empezado por una parte que los más pedantes no consideran digna, siempre lo recordaremos con cariño.

El objetivo de este programa era hablar de canciones que un principio no, pero luego sí, y este ‘Satisfyer’ de Parquesvr es un buen ejemplo. No se canta, a veces se grita, la melodía no es armónica, la letra es claramente incómoda, se rompe el ritmo… todo eso crea algo diferente y único que después de la primera extrañeza terminan calando.


El guion de este programa me ha resultado un poco trabajoso porque me cuesta mucho hablar en serio de las cosas que me gustan. Ya lo dije en otra edición que hacer una crítica de una canción pop es como hacer un análisis gastronómico de una hamburguesa, te gusta porque está buena. Y si algo no te gusta pues no te gusta por mucho que lo pruebes o lo escuches.

No creo que los gustos se puedan educar, porque no son racionales, están ligados a las emociones, las vivencias, las experiencias,… y por más de mil vueltas que le demos o por más que intentemos escuchar tal o cual grupo que todo el mundo ensalza si a nosotros no nos entra no va a gustarnos nunca. Quizá podamos llegar a tolerarlo o apreciar alguna de sus canciones pero en el fondo, cuando nos entra la morriña, volvemos a lo que siempre nos ha gustado.

Califato ¾ es una banda de las que tratan de enlazar las raíces populares con los nuevos ritmos y temas. Y a mí, por lo general, las raíces populares folclóricas me dan bastante igual. Sin embargo reconozco que esta canción encaja perfectamente en este concepto de canciones que no sé si me gustan o no, o que depende del día te apetecen o escucharlas o no.


No sé si las canciones de hoy os habrán gustado o no. Si os gustado me alegro de haberos animado a descubrir cosas nuevas, si nos gustan, por suerte en internet hay miles de canciones más para disfrutarlas.

Un abrazo y nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Mashups (Temporada 01, Episodio 14)

Buenos días y bienvenidos todos a El Gallo Verde

Ir a descargar

En esta edición nos centramos en los mashups, un término que define a una canción compuesta de yuxtaponer y amalgamar dos canciones para crear una tercera. No es un popurrí o un megamix como esos que abrían las recopilaciones de música dance de los 90, es decir, no es una canción que va hilando temas un detrás de otro, sino lo que se trata es de combinar las dos canciones de una manera armónica y que creen, en la medida de lo posible, algo nuevo. De hecho para darles título se suele hacer algún tipo de juego de palabras con los títulos originales, como veremos más adelante.

Y tú dirás, ¿por qué me cuenta este tío este rollo? Pues porque recientemente se popularizó en internet una versión de ‘Cuando zarpa el amor’ de Camela a cargo de Amaia y en el Gallo Verde publicamos un artículo comentado que sí, que esa versión molaba, pero que si queríais flipar tendríais que escuchar el mashup que hicieron Jaimeleecurtis DJs con “El Bello Verano” de Family.

Así que hoy vamos a hablar de mezclas musicales y de otros campos que nadie pensó que pudieran dar buen resultado hasta que algún iluminado dijo ¿y si?…. como por ejemplo, la pizza con piña.

Dulce y salado son dos de los sabores principales que distinguimos los seres humanos y, aunque los solemos tomar por sabores contrarios, hay muchas recetas españolas e internacionales, como la pizza hawaina que los mezclan, aunque no siempre son del agrado de todos.

Una pizza hawaiana tradicional llevar siempre piña, queso y jamón cocido. Luego hay quien la acompaña atún, cebolla, etc. A pesar de su nombre, su origen no tiene nada de hawaiano ya que la inventó en los años 60 en Canadá Sam Panopoulos, nacido en Grecia. Según cuenta, por aquel entonces la pizza estaba empezando a expandirse en Canadá pero todo el mundo le echaba los mismos ingredientes: peperoni, bacon, champiñones,… y a Panopoulos le parecía muy aburrido así que, por hacer algo diferente, probó a echarle piña. Primero lo cataron él y sus hermanos en el restaurante, luego la incorporaron a la carta y tuvo bastante aceptación y desde entonces hasta nuestros días. Según cuenta, el nombre vino por el nombre de la marca de piñas que venía en la lata que usaron para la primera pizza.

De Canadá bajamos hasta Estados Unidos para descubrir otro plato que no es tan popular todavía en España pero que yo personalmente defiendo firmemente y espero verlo pronto en nuestros restaurantes. Es el Pollo con Gofres y es un plato que literalmente combina los gofres con pollo frito. Tiene sus raíces en el sur de los estados unidos dentro de lo que se conoce como Soul Food, que es la gastronomía típica de los afroamericanos descendientes de los esclavos. Aunque aquí los gofres se toman más como merienda, allí este plato se toma como desayuno por lo que es habitual cubrir el pollo y los gofres con mantequilla o jarabe de arce. También hay recetas que incluyen trozos de bacon dentro de la masa de los gofres. Aunque en España nos pueda sonar a aberración, en Estados Unidos hay cadenas de restaurantes con este plato como receta principal.

Y otro plato también con origen estadounidense y que mezcla el dulce con lo salado es la Luther Burger que se caracteriza por prescindir del típico bollo de pan para sustituirlo por un donut. El nombre le viene al cantautor y productor discográfico Luther Vandross y, acompañada de queso y bacon, alcanza más de 1.000 calorías.


Esto que acabamos de escuchar es otro Mashup que Jamieleecurtis DJs recoge en su perfil de Soundcloud y que bajo el título de ’19 Diamantes’ nos presenta una mezcla de Diecinueve, de los sevillanos Maga, con ‘Diamonds’ de Riahanna.


El sector de la moda es otro en el que existen unas reglas muy estrictas sobre qué se puede combinar con qué, por ejemplo no llevar cuadros con rayas, o no mezclar estampados, sin embargo he investigado en la red y según apuntan Vogue y Cosmopolitan algunas de estas combinaciones empezarán a verse en la calle en este año, empezando por las sandalias con calcetines.

Según dicen Cosmopolitan, es la solución pefecta para poder usar las sandalias que tanto te gustan más allá de los meses de verano, eso sí, dicen que para dejar claro que somos conscientes de la decisión estilística que hemos tomado, combinemos las sandalias con los calcetines que más contraste generen. Y añaden que si lo combinamos con una falda, alargarán visualmente nuestras piernas.

Mi mujer siempre me dice que rojo y rosa cagada de mariposa. Pues que sepáis que las revistas de moda han levantado ya la prohibición de combinar estos dos colores. Así que si los queréis combinar hacedlo con la tranquilidad de que la policía de la moda ha dado el delito por prescrito. Por lo visto tampoco se podía combinar negro y marrón y también ha recibido recientemente el indulto fashionista.

Y si siempre habíais querido terminar un triatlón y luego meteros en una reunión de la junta de accionistas debéis saber que Vogue da su visto bueno a que se usen blazers con mayas de ciclista. Eso sí, en las fotos que he visto las mallas de ciclista son monocromas, quizá sea un poco pronto para decantarse por una mallas de la peña ciclista Nuestra Señora de las Nieves o con publicidad de Orbea.

Aquí más creaciones de este autor

Los ingredientes de esta mezcla son más que conocidos por todos, pero creo que el resultado es un digno ejemplo de que lo debe ser mashup. Por un lado tenemos a Marisol, una figura que desde el ambiente indie está muy reivindicada desde que el Mundo le dedicase recientemente un artículo titulado “Pepa Flores, ni guapa, ni simpática, ni buenecita: prosoviética”.

El clásico de Marisol se mezcla con las aportaciones de Pitbull y sus característicos ¡dale! y ¡Mr. Worlwide!, y el resultado es una canción que perfectamente podría representarnos en Eurovisión.


Y nos adentramos en terrenos más frikis. Actualmente el cine de Superhéroes arrasa en las pantallas. Por un lado tenemos a Marvel, que después de varias intentonas con diversa suerte, parece que por fin ha dado con la tecla con sus Vengadores y derivados, y por otro tenemos a DC que después de crear hitos del cine como Superman de Richard Donner o el Batman de Tim Burton y Kevin Nolan, no está aprovechando con tanta suerte la ola de los superhombres en esta década.

Pero antes de competir en el cine, estos dos gigantes de los comics se atrevieron a fusionar a sus héroes más reconocidos en nuevos personajes con rasgos combinados. Bajo el sello Amalgam comics pudimos descubrir en 1996 al Super Soldado, una mezcla del Capitán América con un traje de barras y estrellas y un escudo con la mítica S, y también a Dark Claw, donde el huérfano Logan Wayne se entrenaba en el combate cuerpo a cuerpo, combinado con su poder de curación y sus garras de adamantium, para defender a Nueva Gotham de criminales como la Hyena, una mezcla del Jocker con Dientes de Sable.

Amalgam editó, entre el 96 y el 97, 36 números únicos en el que cualquier aficionado a los superhéroes de ambas editoriales puede disfrutar como un enano descubriendo las referencias usadas para crear a estos particulares personajes.

Precisamente en 1997 se lanzó Tubthumping de Chumbawamba, un temazo que arrasó en medio mundo y es sinónimo de fiesta y que el talentosísimo David Van Bylen fusiona con “Time” de MGTM para crear esta hiper bailable “Time to Tubthumping”.

Y hasta aquí nuestro programa de hoy que espero que os haya gustado tanto o más que la pizza con piña. Nos vemos la semana que viene.