Podcast El Gallo Verde: Versiones II (Temporada 01, Episodio 05)

Hola de nuevo a todos

Continuamos con nuestro programa doble especial dedicado a las versiones intentando desentrañar mediante diferentes ejemplos cuanto de original hay en cantar las canciones que otros compusieron y les dieron su personalidad.

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Porque el mundo necesita que más hombres blancos cisheteros aporten su opinión, en esta ocasión cuento con la colaboración de dos de mis compañeros Gallos Verdes que nos traen sus propuestas para seguir reflexionando sobre este asunto.

Y como aperitivo os dejo con esta cover de la sintonía de la serie Parks and Recreation a cargo del nada más y nada menos que Vampire Weekend. El grupo estaba tocando en Indiana, estado donde se ambienta la serie, pero para los que os guste el salseo, también es cierto que el líder de la banda, Ezra Koening, está casado con Rashida Jones, ¡Ann Perkins! en la serie.

Comenzamos con la canción elegida por mi compañero José Ramón Martínez que nos cuenta lo siguiente:

A menudo, las covers sirven para rendir homenaje a temas que, con el paso de las décadas, han terminado por convertirse en clásicos y en historia viva de la música. Y también para dejarnos envolver por la nostalgia de nuestra infancia, adolescencia o cualquier momento pasado, que como sabemos siempre es mejor.

Tal podría ser el caso de Ed Sheeran, Panic at the disco o Bowling for Soup, que se atrevieron en su momento a versionar el Baby One More Time de Britney Spears de 1998, que ha podido escucharse en clave electrónica, metal, country e incluso en cuarteto de cuerda. La distancia en el tiempo (han pasado más de 20 años) permite incluso a los más puristas en sus respectivos géneros acercarse a los títulos más comerciales con la excusa del homenaje, la nostalgia o la pura experimentación.

Sin embargo, el verdadero mérito de la cover es esto que hemos escuchado. Menos de un año después de su publicación, la banda Travis (que en aquella época se erigía como uno de los estandartes del indie rock que nos llegaba de Escocia) se atrevió con esta versión del que era en aquel momento el himno del pop más comercial. Lo que empezó como un juego en una sala de Inglaterra, terminó como tema de estudio incluido en su single Turn de noviembre de 1999 y en la reedición del álbum The Man Who de 2019.

La cover fue un shock tanto para los fans de Spears como para los de Travis y, en general, todos los puristas del indie. Incluso The Guardian les achaca haber abierto una de las etapas más extrañas de la historia de la música, con incontables colaboraciones entre artistas indies y mainstreams. Pero los escoceses se defienden asegurando que, aunque lo hicieron para reírse, pronto reconocieron la buena elaboración del tema compuesto por Eric Foster y Max Martin. Porque de eso se trata la cover, de reconocer sin prejuicios el valor de una buena canción.


Continuamos con la propuesta de Manuel Domínguez, que se presenta así:

Entre los djs hay una ley no escrita que dice que para que una sesión sea realmente buena el público debe conocer al menos una de cada cuatro canciones que pinches. Y para que un dj especializado en música indie consiga esto es muy posible que al final tenga que tirar de trucos como clásicos de los 80, hits del petardeo o covers del mainstream revisitadas por alguna banda underground. Porque ¿quién puede resistirse al “Girls just wanna have fun” de Cindy Lauper, a “Pantera en libertad “ de Mónica Naranjo o, en el caso que hoy nos toca, a “llorando en la Limo” de C. Tangana revisitado poco después de su salida por Cariño, el trío que volvió aponer de moda el tontipop.

Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano que en lugar de llorar en la limo suspiran en vespinos; no dan vivas a Daddy Yankee sino a nuestros adorados Family y que en vez de Backlash cantan Carglass consiguieron un éxito directo para sus conciertos, una repercusión enorme llegando a sonar incluso en la BBC bajo el nombre de “carinio” (sin ñ) y un sitio fijo en nuestra carpeta de “versiones para sesiones”.


Y por último, la aportación de quien os habla.

Dentro de los grupos españoles más versionados se encuentra Mecano, desde Niños Mutantes hasta Love of Lesbian han reinterpretado sus letras. Pero creo que quienes mejor han sabido actualizar uno de sus temas ha sido Las Chillers, que le pisaron el acelerador para converti “Mujer contra mujer” en un trallazo punk pop. Si Mecano expuso una situación ante la que la mayoría se hacía el tonto en el momento de publicar la canción, las Chilllers le añaden un puntito de rabia que le viene muy bien para señar que tiene narices que a las alturas que estamos todavía sea necesario recordar que ante lo que se cuenta en la canción “lo que opinen los demás está de más”

Las Chillers tienen experiencia haciendo versiones y ya han dado su particular versión de “Como yo te amo”, “Sobreviviré”, “Sueño contigo”, “Bailando” o “Perlas ensangrentadas”


Y hasta aquí la segunda parte de este programa doble sobre versiones.

Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Versiones I (Temporada 01, Episodio 04)

Hola de nuevo después de más tiempo del que nos hubiese gustado.

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En esta ocasión os traemos un programa doble, dos episodios en los que abordamos una cuestión musical que a nosotros nos parece interesante, ¿una versión puede ser mejor que el original? ¿hay creatividad en repetir lo que otros ya crearon? ¿Qué debe tener una versión para ser considerada una versión y no tan solo una copia?

Desde aquí voy a empezar respondiendo a la última pregunta, y es que el criterio para incluir las covers que hemos seleccionado para estos dos programas es que realmente sean una renovación del original, cambios con más ritmo, o más lentas, que cambien de genero musical o hasta de sentido con solo variar un par de frases. Esas son el tipo de versiones que, para mí, tienen sentido.

Tocar el tema original, con el ritmo original, y el tono original no es una versión, es una copia.

Además, también he seleccionado para este primer lote canciones que origen vienen de la parte más comercial de la música versionadas por grupos Indies.

Como por ejemplo esta:

Estoy seguro de que muchos habréis reconocido cuál es tema original que se versionaba en esta canción. El Reggetón de Rosalía convertido en un tema de rock pop gracias a la particular interpretación de Ginebras. Una versión que convierte un tema que morirías antes de reconocer que te gusta en un hit que podría sonar en la sesión de cualquier DJ Indie en un festival.


Si mantienes la melodía pero cambias parte de la letra, el ritmo, los instrumentos,… ¿sigue siendo una versión? ¿O es una ampliación del tema original? ¿Un spin-off, como en la series?

Por otro lado Los motivos para hacer una versión pueden ser de lo más variados, desde llevar a tu terreno la obra de un artista al que admiras, sacar a la luz un tema olvidado o simplemente demostrar que tú puedes hacerlo mejor.

Los catalanes de Anabel Lee, dicen que en este caso optaron por este tema de Don Patricio por que creían que podían llevarlo a su terreno y sacarle jugo para contar sus propias historias. Así que se pusieron manos a la obra y convirtieron el medio tempo de “Enchochado de ti” en un sprint punk pop que engancha hasta a los más escépticos.

Cabe destacar que no es la primera vez que esta banda se apropia de las creaciones de otros ya que se presentaron ante la sociedad con una versión de Pepa Flores, Marisol. Concretamente del tema Comprada.


Al igual que hay señores a los que le revienta la cabeza que hagan una película con los Cazafantasmas convertidos en mujeres por que les “arruina su infancia” o les parece un crimen que el próximo agente 007 vaya a ser una mujer negra, también hay personas que consideran que ciertas versiones empañan la pureza del original. Si eres uno de ellos, no escuches la siguiente canción:

Como buen fan de Roxette que fui y que soy, yo también compré el álbum de baladas en español. Un conjunto de canciones del grupo muy mal adaptadas al castellano que se publicó en 1996 y que eso sí que es una afrenta al legado de Roxette a pesar de que los propios Marie y Per le pusiesen voz. En ese disco se recogía esta versión castella de ‘It Must Have Been Love’, hiperconocido por ser la banda sonora de la hiper televisada ‘Pretty Woman’

No se me ocurre mejor final para el que tuvo la idea de editar “Baladas en español” que verse versionados por Joe Crepúsculo y Tomasito, que si le han sabido dar el toque español con su puntito de flamenquito y su mezcla de homenaje y mamarrachada.


Y hasta aquí la primera parte de este programa doble sobre versiones. La próxima semana seguiremos indagando en este juego de espejos y dobles interpretaciones..

Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Internet (Temporada 01, Episodio 03)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo episodio del podcast de El Gallo Verde.

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Como muchas de las personas que han estudiado en la rama de Humanidades, yo también tuve una fase en la que tuve mi crush con el apropiado, correcto y preciso uso del lenguaje castellano, me leí “El dardo en la palabra” de Lázaro Carreter, y me preocupaba por escribir los SMS con la mayor corrección que se podía teniendo en cuenta que por cada uno de ellos se pagaban 20 céntimos de euro y mandábamos decenas de ellos al día en su apogeo.

Ahora, con el tiempo y las canas, entiendo que el lenguaje no es una obra de arte inmutable sino más bien un collage colectivo en la que cada uno de nosotros pega, arranca, modifica, transforma lo que los demás añaden, unas veces conseguimos mejorarlo y otras veces no nos sale tan bien, pero lo está claro que ni todos los diccionarios y academias del mundo pueden contener la marea del lenguaje.

Por eso, hoy en el Gallo Verde nos vamos a dedicar a celebrar un invento de la lengua llamado Spanglish.

No hay consenso entre la comunidad de expertos sobre si el Spanglish es un idioma o no, ya que muchos argumentan que no hay ningún país o región que lo tenga como idioma oficial, no hay hablantes exclusivos del spanglish, sobre lo que sí hay consenso es que se identificó su uso por primera vez es en los años 40 en Puerto Rico donde se acuñó el término Spanglish para el uso del español que añadía elementos del inglés y también el término Inglañol, para la variante contraria: Inglés con perlas de español. También podemos decir que el Spanglish se da en las comunidades donde la cultura hispana se ha mezclado con más intensidad con la cultura anglosajona como es en centro américa y el sur de Estados Unidos.

En Europa los grupos de música no se han atrevido tanto al uso del Spanglish sino más bien han optado por cantar directamente en Inglés a pesar de no ser su lengua materna. Bandas como Sidonie, Love of Lesbian, Deluxe, empezaron sus andaduras cantando en el lenguaje de la pérfida Albión, y más tarde pasaron al castellano. Otros, como los Sunday Drivers, desarrollaron su carrera sólo en Inglés. Pero para no dar tanto la vara con las viejas glorias, os dejo con un tema de este mismo año de Hinds, en el que tímidamente se empieza a usar el castellano ¿será un avance de lo que está por venir?

Un tema de corte retro pop en la que nos dicen en inglés y en español que no demos la brasa y no seamos pesados y controladores. Para que el no lo entienda de una manera que lo entienda de la otra. “Good times into bad times” está incluida su tercer disco ‘The prettiest course’ que se lanzó en el mes de junio de este año y en las que hay más incursiones del inglañol.


Siendo un país con una lengua oficial y tres lenguas cooficiales, nos puede parecer extraño que un país tan patriota como Estados Unidos no tenga ningún idioma oficial establecido por ley. Sí es cierto que cada estado tiene reconocido el inglés, y a veces otras lenguas, como oficiales pero el país como tal no.

En Estados Unidos el español es el idioma más hablado después del inglés, de ahí que muchos lo consideren la meca del spanglish y los más pesimistas, o agoreros, creen que será el idioma del futuro en América.
Sin embargo todos hemos visto vídeos o noticias en los que recriminan a los latinos hablar en su propio idioma en Estados Unidos. Y es que, por mucho que sea el segundo idioma más hablado está claro que todavía carga con el estigma de la inmigración y su uso está asociado a las clases más bajas.

Canción propuesta por el gallo verde José Ramón Martínez


En esta canción la cantautora Daniela Andrade nos explica en un perfecto spanglish la situación de los Dreamers estadounidenses. Los descendientes de inmigrantes que peregrinaron a la tierra de la libertad y de las oportunidades pero que ven cómo todas esas promesas le son negadas por mucho que ellos se hayan criado bajo las barras y estrellas. Aunque, paradójicamente Andrade se crió en Canadá.


¿He preparado todo un programa sobre el Spanglish sólo para poder colar esta canción
EFECTIVAMENTE Y SI
Este año que muchos considerarían de Mierda, ya tiene banda sonora, y es que habla de sensaciones que todos hemos sentido este año en algún momento. Una locura que resulta a la vez familiar e indefinible, tierna y desoladora, cercana y marciana a la vez. Pero lo mejor es que lo descubráis vosotros mismos si es que no la conocíais ya.


“In spain we call it soledad” lo firma Rigoberta Bandini, el alter ego de Paula Ribó, una de esas personas que cuando Dios repartía talentos acaparó todos los que pudo. Escribe, actúa, compone, canta y hasta ha sido la voz de personajes como Caillou, Ashley Spinelli en ‘La Banda del Patio’. Buscadla en youtube o spotify y veréis que tiene mucho que ofrecer. Desde luego, para mi es uno de los must de 2020.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Iba a decir que nos vemos la semana que viene pero no seguramente no sea posible, así que, hasta que nos olamos.

Podcast El Gallo Verde: Internet (Temporada 01, Episodio 02)

Bienvenidos a todos al Podcast de El Gallo Verde, un formato que no existiría, ni tampoco nuestro blog elgalloverde.es sin ese monstruo tecnológico que es Internet.

Si eres más de escuchar que de leer, dale al play en nuestro podcast y pasa del texto

O descárgatelo aquí

Si tocando un solo botón pudiésemos hacer que desapareciese internet creo que nos sorprendería la cantidad de personas que lo apretarían sin dudar. En esa lista seguro que no faltan los directores de los medios de comunicación tradicionales cuyos negocios y audiencia se han visto dinamitados, los propietarios de agencias de viajes que han visto como sus clientes se buscan los viajes por su cuenta, los videoclubs que sucumbieron ante las descargas legales e ilegales, las tiendas de discos tres cuartos de lo mismo…

También hay quien sin ver su empresa en quiebra preferiría ese mundo en el que no te enterabas de que a tu excompañero de tercero de BUP le gusta el grupo “Desmontando mentiras de la Plandemia”, en el que no tenías un grupo de wasap para los primos, para la familia paterna, para los del gimnasio, para los del curso de marketing que hiciste hace tres años… o en el que no tienes que ver en redes sociales las fotos de tu expareja disfrutando de la compañía de otros en la playa, en la discoteca, en lo que antes era tu casa…

Pero en este mundo de haters de Internet hay una especie en particular que es mi preferida, y son aquellos a los que le gusta Internet, pero poco, sólo hasta un determinado momento o solo para determinadas cosas. Son personas que añoran esos primeros años de la red de redes, unos amish de la web que si por ellos fuera nos hubiésemos quedado en la época del IRC, las páginas de geocities, y descargando videos y mp3 y millones de virus por Kazaa,… Una época en la que el anonimato era la moneda de cambio y en donde no existían las redes sociales ni la constante exposición pública.
Sin embargo sin Internet, no existirían las canciones que nos ocupan hoy.

Dentro del mundo de internet han florecido muchos tipos de expresiones y una de las exitosas son los memes; algo tan fácil de reconocer como difícil de definir. El diccionario de Oxford dice que son “Texto, imagen, vídeo u otro elemento que se difunde rápidamente por internet, y que a menudo se modifica con fines humorísticos”. En 2020 algunos de los memes más celebrados han sido el de los negros del ataúd, el de poner una foto super idílica con tus planes para 2020 y luego otra catastrófica con el título 2020, o cuando todo era una tarta o todo el mundo tenía un chiste sobre algo pero siempre tenían un pero.

Tan ingeniosos como efímeros. ¿Cuántos recordaremos dentro de un año? Seguramente pocos o quizá ninguno, pero disfrutémoslos mientras podamos.

La canción que acabamos de escuchar se llama ‘La de los memes’ del grupo Marcos y Molduras, un dueto artístico y sentimental formado por Marcos y Marta y que hasta tienen una canción dedicada a Parks and Recreation, lo cual ya debería ser motivo suficiente para ir corriendo a escucharles. Si a pesar de todo eso no te basta, debes saber que tienen un disco muy interesante producido por Juan Pedrayes, batería de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos y que va camino de convertirse en una figura omnipresente del indie patrio.


Otra especie que no existía, o al menos no tenía tanto protagonismo, antes de expansión de internet eran los haters, unos personajes a los que la Wikipedia define como: “usuarios de la red que difaman, desprecian o critican destructivamente a una persona, a una entidad, a una obra, a un producto o a un concepto determinado, a causas poco racionales o tan solo por el acto de difamar”. Son personas que dedican el mismo tiempo o más que un fan a despreciarlos y vilipendiarlos en toda ocasión que pueden. Un gasto de tiempo y energías desperdiciado ya que, según mi criterio, en caso de que consigan acabar con el objeto de su odio ¿a qué se dedicarán

Pantocrator, el grupo creador de este tema titulado “Putas de Internet”, es un cuarteto barcelonés liderado por Marta Delmont y Marina Correa que empezaron a despuntar el año pasado en los corrillos independientes y a los que suelen colgar la etiqueta, no sé si a su pesar o con su beneplácito, de “voces de la generación millenial”. En todo caso definen muy bien la relación de los grupos con los haters haciendo ver que por mucho que te toquen las narices es el precio que hay que pagar “porque así es el internet”


Cuando te mandan un audio de 5 minutos por whatsapp

Comentaba al principio de este podcast que hay muchos interesados en destruir Internet o, al menos parte de ella. En mi caso lo único a lo que le tengo inquina irracional es a los audios de whatsapp. Yo, que me considero millennial, estoy dipuesto a renunciar al título si alguien acaba con esa absurda opción de comunicarse como en una llamada de teléfono pero renunciando a todas las ventajas que tiene ese tipo de comunicación y añadiéndole más inconvenientes. Sin embargo, si no se hubiesen creado los audios de whatsapp no se hubiese creado este temazo de Amor Líquido.

Os pongo en situación. En junio de 2017 empieza a circular por whatsapp y otras plataformas unos audios en los que una joven muy enfadada le echa tremenda bronca a su novio que por lo que parece ha metido la pata bastante y en vez de hacer lo que sea por solucionarlo escurre el bulto miserablemente. Los rumores asignaron la autoría del video a la modelo e influencer Laura Escanés, algo que ella negó rotundamente en su momento, pero que luego sí que lo usó para inaugurar su canal de Tik Tok “parodiando” ese audio.

Muchas chicas, y algunos chicos, se sintieron identificados con la furia de la protagonista y reivindicaron ese audio como respuesta ante muchas situaciones cotidianas hasta que llego el trío de punk Amor Líquido para ponerle música y convertirlo en todo un himno.


Bola Extra: Recomendación de José Ramón Martínez; una canción sobre el lenguaje de Internet con toque extremeño.
L.O.L. de los Ganglios


Y aunque Internet es infinito vuestra paciencia para leerme no. Así que ponemos fin a este episodio. Muchas gracias a todos, nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: El fin del mundo (Temporada 01, Episodio 01)

Parece un poco contradictorio que en este 2020 en el que da la impresión de que se acaba todo y todo se cierra recuperemos el proyecto del Gallo Verde después de darlo por liquidado en 2015. Pero si algo está dejando claro esta pandemia, y todas las noticias apocalípticas que la rodean, es que, a pesar de todo, la vida la sigue; y no se para el tiempo para que podamos decidir cómo afrontar los días que vendrán por muy inciertos que sean.

Precisamente han sido las particularidades del este 2020 las que me han permitido reencontrarme con la música, ponerme al día con los grupos … y son tantas las canciones que me han impactado, que me han sorprendido, que me han emocionado en estos meses que no me ha quedado más remedio que salir a contarlo.

Yo escuchando los temazos nuevos y pensando: “macho, ¿y si montamos un podcast?”

Así que aquí estamos de nuevo, llegando tarde al indie una vez más como ya hicimos en 2006 con este blog  y ahora llegando tarde también a los podcast. Cada semana, os ofreceremos una selección de tres canciones en torno a un mismo tema, algo breve y sencillo que intentaremos sea ameno y no dar mucho la turra.

 

Como también entiendo que mi voz os puede resultar desagradable (aunque ahí tenemos a Julio Ruiz toda la vida en Radio 3), los contenidos de nuestro podcast estarán disponibles también en formato texto aquí mismo, en http://www.elgalloverde.es

Una vez establecido el alegato inicial, vamos con el tema de nuestras tres canciones de hoy, algo que todos nos hemos planteado en este 2020: El fin del mundo:

Tipos de apocalipsis se han descrito muchos, y la pareja artística y musical formada por Javi y Coral con el nombre artístico de Band À Part vaticinaron en 2013 un fin del mundo que mezcla las catástrofes más variadas con un toque ciencia ficción, y  con la cotidianedad más costumbrista. Un poco lo que nos pasa a nosotros ahora, que hay una pandemia mundial, pero seguimos teniendo que ir a trabajar y hacer la compra, a la escuela de idiomas… Un tema muy festivo y bailable que nos recuerda cuáles son nuestras prioridades a pesar de cómo nos arrollan las rutinas o nos trastocan los imprevistos.

(Si te ha gustado, aquí tienes uno de los temazos más recientes de Band à Part)


Pero no todos los fines del mundo son iguales, algunos son más íntimos, más personales; y es que cuando nuestras expectativas se truncan, y más cuando son amorosas, nuestro mundo se viene abajo y parece que la vida no puede seguir adelante. “El fin del mundo” es la propuesta de La La Love You, una banda madrileña que destila nostalgia adolescente ochenta y noventera. El video clip representa uno de los tópicos más típicos de la comedia teen americana como es el baile de fin de curso del instituto y en este tema desgranan la ruptura de un corazón en directo con un potente estribillo, en el que les acompaña Olaya de Axolotes Mexicanos.

(Si te mola la nostalgia 80/90s y La La Love You este tema te gustará)


La Habitación Roja cantaban en su tema ‘No hay dinero’ que “las canciones llegan tarde, pero están de nuestra parte”, y me gusta creer que tienen razón. Cuando meditaba si volver o no con El Gallo Verde, y más o menos tenía claro que, si lo hacía, quería empezar hablando del fin del mundo. empezó a sonar en mi lista de reproducción la canción que cierra este primer podcast.

Se trata de ‘I Know the End’ de Phoebe Bridges. Una canción intimista, que empieza muy suave y va introduciendo instrumentos a la vez que te va sumergiendo en su ambiente onírico hasta desembocar en un apocalipsis instrumental que pone punto final a la historia y por lo tanto al mundo de su protagonista.

Si te has quedado con más ganas de apocalipsis, puedes seguir con la recomendación de otro de los Gallos Verdes, Manuel Domínguez:
👫➡Chico y Chica: findelmundo

Ahora lo único importante es pasarlo bien…

Cuando hace (casi) diez años comenzamos este proyecto sabríamos que este día llegaría. Lo que no sabíamos al dar ese primer paso era que íbamos a acumular tantas canciones, vivencias, pero sobre todo, gratitud hacia tantas personas.

Ahora nos toca dar el último paso y dar por concluido el proyecto de El Gallo Verde como blog.

No ha sido una decisión fácil, ni mucho menos alegre. Entendemos que El Gallo Verde debe ser algo dinámico pero nuestras energías ahora mismo están concentradas en otras tareas que nos alejan del proyecto que querríamos llevar a cabo.

Además, para colmo de males, por un malentendido hemos perdido el dominio http://www.elgalloverde.es. Simplemente avisamos que no tenemos NADA que ver con ellos. Lamentamos las posibles confusiones.

Por lo demás, aunque el blog se cerrará, los gallos verdes seguiremos pululando por ahí (como Dj, haciendo fotos, y mil cosas más) y, como siempre, dispuestos a colaborar con todos vosotros a título personal como hemos hecho siempre.

Por todo esto, y aunque nos hubiera gustado quedarnos “Hasta el final“, no queremos que el blog se convierta en una “Estafa“, así que “Hoy es un día perfecto” para “Sonreír” antes de que nos dé un “Ham’a’cuckoo“. “En noches como la de hoy” nos gustaría “Ver en la oscuridad” para saber “Qué nos va a pasar“, pensar que todo nos va a ir “Genial“, que volveremos a ganar “Mi primer oro“, a vivir una “Juventud Infinita“, que cantaremos con “Tus amigos” una vez mas mientras estamos “Lejos de casa“. Pero lo único que tenemos seguro es que “Yo ya no” escribiré más entradas del El Gallo Verde.

No hay canciones en el mundo suficientes para cantar todo lo que os queremos. Muchas gracias a todos los que nos habéis acompañado estos años.

Y ahora lo único importante es pasarlo bien
que el partido está perdido ya lo sabéis

Napoleón Solo (31/10/15)

Lugar: Sala Aftasí (Badajoz) | Fecha: 31 de octubre de 2015

En sus inicios, Napoleón Solo era una banda que parecía tocada por los dioses, con colaboraciones de lujo (Eric de los Planetas el más sonado), unos jovencísimos componentes y un refrescante primer disco que auguraba un futuro prometedor.

Pero la banda granadina, a pesar de sacar buenos álbumes (el último, Máximo Ruiz Ferrer, de este 2015) quizás no supieron responder a las exigentes expectativas de aquellos gurús que los ensalzaban como “los nuevos Lori Meyers”, y no han terminado de conseguir un puesto como referentes del pop nacional como sí lograron sus paisanos con apenas un par de discos.

Napoleón Solo

Su actuación de ayer parecía una metáfora de ésta su breve historia, con una Sala Aftasí entregada pero prácticamente vacía. Claro que quizás nada de esto sea culpa de la banda granadina, el puente de todos los santos y el mal tiempo no auguraba una buena taquilla.

Alonso Díaz, con una palpable ronquera, supo paliar su resfriado con simpatía y desparpajo, y el resto de los miembros fueron de menos a más en su interpretación. Cerraron su actuación por todo lo alto, espoleados quizás por el calor de sus seguidores más acérrimos (sorprendentemente jóvenes) que eran pocos, pero extremadamente calurosos. Eso sí, la banda tuvo que recurrir a los mejores temas de su primer álbum para caldear el ambiente.

En definitiva, un concierto que pudo hacerse largo incluso para ellos, aunque sus talentosos miembros supieron darle a sus fans un final de actuación a la altura de sus mejores tiempos.

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Havalina (24/10/15)

LUGAR: SALA AFTASÍ (BADAJOZ) | FECHA: 24 OCTUBRE 2015

Reconozco que no soy muy fan de Havalina, quiero decir, no soy de los que compran todos sus discos o ponen sus canciones en bucle en Spotify. Pero también os voy a decir una cosa: Bien en sala bien en festival, no me pierdo ni uno de sus conciertos.

La banda madrileña es de ésas que multiplican en directo las virtudes de sus ya de por sí cuidadosos trabajos de estudio. Una formación que, con sólo tres componentes (en esta ocasión con Juan Diego Gosálvez sustituyendo a Javier Couceiro), consiguen llenar el escenario y hacer retumbar la sala con unas cuerdas brutales (ojo al papelón de Jaime Olmedo al bajo) y una batería atronadora que no echó de menos la baja de Javier.

Havalina en Sala Aftasí

El concierto, con una Sala Aftasí con unos 2/3 de su aforo completo, tuvo momentos de auténtico frenesí alternados con tempos lentos llenos de experimentación y alardes interpretativos, gracias a un estudiado setlist compuesto tanto por canciones de su último trabajo (Islas de Cemento, 2015) como de los anteriores en castellano, principalmente Las Hojas Secas (2010), incluyendo la esperadísima “Mamut” con la que cerraron su actuación por todo lo alto. Notable alto, como casi siempre, para la banda de Manuel Cabezalí.

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Arizona Baby @Sala Aftasí (Badajoz, 16/10/15)

El pasado viernes 16 los Arizona Baby volvieron a la Sala Aftasí en una nueva parada en su gira de presentación de su último trabajo, Secret Fires (Subterfuge, 2014), y aunque muchos pensaban que el aforo podría resentirse por lo reciente de su última visita, hubo expectación por el retorno y el público de Badajoz no faltó a la cita para llenar la sala hasta casi colgar el cartel de todo vendido.

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Los neoliberales de Franco toman las pistas de baile al grito de “Discoteca sí, hospital no”

Bajo el lema “No somos un dictador somos mucho peor” los bilbainos Franco lanzan “Villa Soba”, un EP encabezado por un hitazo irónico e hiper bailable que engancha a la primera escucha.

No podría explicar los motivos que me llevaron a hacer click sobre el botón de play cuando recibí la nota de prensa que presentaba el videoclip de “Neoliberal” pero me alegro mucho de haber resistido mi aversión a ver vídeos de internet.

En cuanto empezaron a desplegarse las primeras notas de la canción y ese videoclip lleno de memes hipnóticos caí hechizado. Y vosotros también lo haréis: ironía, humor y ritmo en un cóctel perfecto. Os presento “Neoliberal” (En la web de RTVE podéis ver el videoclip, claramente inspirado en la página web de Homer Simpson)