Exámenes de septiembre

Ya casi se acaba el curso, y se termina la primera temporada de nuestro podcast. Si te has iniciado en esto de la música alternativa con nosotros o si quieres ponerte al día de lo que te has perdido en los últimos años aquí te dejamos unas playlist para que empolles en verano y en septiembre puedas sacar un sobresaliente en Indie.

Las novedades de 2021

Empezamos repasando los lanzamientos de este año 2021 para que puedas estudiar de cara a los primeros festivales que ya van asomando la patita en el calendario, con restricciones, distancia social y todo eso, pero al menos recuperamos la música en directo.

Lo mejor de los últimos 5 años

Si tienes muchas asignaturas pendientes con el indie reciente te recomendamos que estudies esta lista para hacerte una idea de lo que ha venido sonando desde 2015 en adelante. Deja de escuchar esos discos de Los Planetas, La Habitación Roja y Lory Meyers y dales una oportunidad a todos estos grupos:

180 Grados, desde 14/04/2021

En la época de los influencers mercenarios cuesta poner tu confianza en manos de alguien, pero en el caso del criterio musical de Virginia Díaz pongo la mano en el fuego. Esta lista recopila todas las canciones que descubre y rescata en su programa 180 grados de Radio 3, o al menos todas las que pone en las listas que publica en Twitter.

Si queréis abrir vuestra mente a grupos internacionales sin perder de vista el pop rock alternativo nacional esta es vuestra playlist:

Podcast El Gallo Verde: Porque sí (Temporada 01, Episodio 18)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa del El Gallo Verde Podcast

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En esta edición no hay un tema o más bien el tema es canciones que no me cuadraban en ningún contexto y que me apetecía poner en el podcast y como es mi podcast pongo lo que me quiero, pero como eso es muy largo lo vamos a dejar en canciones porque sí.

En los artículos de El Gallo Verde en nuestra anterior etapa, en las entrevistas que alguna vez nos han hecho y en este propio podcast siempre he reivindicado el poder que tiene la música para influir en nuestro estado de ánimo, como una simple de canción de menos de cuatro minutos escuchada en el momento justo puede cambiar la forma en la que afrontas tu día, o te explica lo que sientes y que no eras capaz de expresar con palabras, … No se trata de que la música pueda desencadenar revoluciones, pero sí que pude hacerte ver con más claridad antes de tomar una decisión o simplemente consolarte cuando todo va mal.

En ese sentido, siempre he buscado quitarle complejos a la música y cuando recomiendo una canción, pongo un tema de un grupo o reseño un disco solo espero que más gente pueda disfrutarlos como lo he hecho yo.

En el Gallo Verde no somos críticos musicales, eso se lo dejamos a otros.

Tronco son un dúo formado por dos hermanos, Conxita y Fermí Herrero, que hacen canciones frescas y originales que parecen sencillas pero no lo son, y que tienen frases que resumen tan bien el estar enamorado de alguien como esta, recogida en “Pez en bicicleta” que acabamos de escuchar, que dice “que ese no eras tú, ni desprendía tu luz”


Todos los que no sean unos megalómanos y escriban sobre música, arte, cine, y similares seguro que tienes dudas sobre si no estarán dando mucho el coñazo con su tema o si merece la pena seguir con esa tarea que nadie te ha pedido que hagas. O al menos, yo tengo esas dudas sobre dónde acaba la recomendación más o menos apasionada sobre un grupo o una canción y donde empieza el dar la turra. También he dicho otras veces que hacer comentarios sobre canciones pop es como hacerle una crítica gastronómica a McDonalds. Pero aún así, ya van 18 programas de este podcast y antes estuvimos más de 5 años escribiendo de conciertos, discos y festivales, y había gente que hasta los leía. Así que quizá las canciones pop sean insignificantes, pero son forman parte de nuestra vida y eso es lo que las hace grandes ¿no?

Todo esto viene a cuento de un artículo publicado recientemente en Jenesaispop, el máximo representante de la prensa digital sobre música más o menos indie en España, según mi opinión, que debatía si ‘Barbie Girl’ era una simple canción de coña o era una sátira del capitalismo desde el capitalismo. Más de 2500 palabras dedicadas a una canción noventera que nadie se tomó en serio en su momento pero que sonó en medio mundo.

Airbag son un grupo que siempre ha estado en la frontera de mi radar pero a los que nunca les he dedicado atención, sin embargo a principios de 2021 se coló este tema en mis listas y si no hubiese llegado tarde habría sido sin duda una de mis top tres de canciones para lo mejor de 2020. El título del tema es ‘Discotecas’ y refleja muy certeramente esa búsqueda de cómo consumir el tiempo cuando nos falta lo que más queremos.


En el marketing musical hay una lucha por dominar las etiquetas, ser el grupo revelación del año así en general es más difícil que ser el grupo revelación del indie rock en castellano. Y haciendo la misma música no son iguales los festivales que te llaman en función de si te consideran mas o menos indie, popie, rumbero, fusión, o rap… Si sabes jugar tus cartas puede ser el pez grande en el estanque pequeño y a veces la pecera del indie es muy estrecha.

A la hora de traer canciones y artistas a este podcast intento navegar en el equilibrio de ser lo suficientemente indie como para que todos los que compartimos el gusto por ese estilo musical podamos encontrar aquí algo en nuestra línea entre la inmensidad de estilos musicales que existen pero lo suficientemente variado como para poder descubrir cosas nuevas. Otra de las normas que me he impuesto para el Podcast es que las canciones que suenen no pueden tener más de 10 años. En parte lo hice para forzarme a escuchar música y grupos nuevos y también porque creo que el mundo de la música es muy grande para estar siempre poniendo las mismas cuatro canciones.

Babi tiene 20 años y un talento componiendo letras que ya quisieran algunos. No sé qué estilo es el que hace pero llevaba ya tiempo queriendo encajarla en el programa así sin encontrarle un hueco. Así que me invento el hueco y espero que os haya gustado.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy, espero que os haya gustado y haberos descubierto algo nuevo.
Nos vemos la semana que vien

Podcast El Gallo Verde: Mierda (Temporada 01, Episodio 17)

Buenos días y bienvenidos una semana más al podcast de El Gallo Verde

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Espero que no estéis teniendo un día de mierda porque precisamente de eso vamos a hablar. Y es que los excrementos están presentes en nuestras expresiones, tanto para expresar cansancio “estoy echo una mierda”, desinterés “me importa una mierda”, o hasta suerte “mucha mierda”.

El arte y la música tampoco son ajenos a su influencia y hasta el humor, porque, aunque los chistes de caca culo pedo pis tienen fama de infantiles, al final todo el mundo se ríe cuando hay mierda involucrada


Es curioso que usamos expresiones escatológicas para describir diferentes situaciones, pero cuando tenemos que hablar precisamente de ir al baño recurrimos a eufemismos, hay cientos de ellos como por ejemplo todas estas que recopiló la bloguera y excantante de Meteosat Diana Aller y de las cuales os dejamos un estracto:

Calcular tu producto interior bruto
Liberar a Willy
Mandar un fax a la competencia
Me voy a ver chi cago
Cambio en Brasil: Sale Kaká por Elano
Voy a hacer lo que Rafa Nadal, romper el servicio
Voy al Darth Vater a usar la fuerza
Voy a descomer
Tengo la tortuga asomando la cabeza
Voy a sacar la leña al patio

Lo dice Diana Aller : 65 FORMAS DE DECIR “VOY A CAGAR”

Gente de Mierda es la respuesta de Putochinomaricon, el alter ego del compositor Chenta Tsai, ante las situaciones que tuvo que afrontar al crecer siendo inmigrante y homosexual. Como su propio nombre de guerra indica, ante la mierda que sale de las bocas ajenas, lo mejor es decir las cosas claras y disfrutar de la vida.


Entre las expresiones escatológicas más habituales del castellano y de las más indescifrables está “Ir cagando leches”. Casi todos sabemos lo que significa, Hacer algo o desplazarse con rapidez y prisa, pero no todos sabemos cuál es el origen.

Ahora que hasta podemos comprar mandarinas en Amazon, se nos olvida que la logística hace un par de siglos era más complicada, sobre todo cuando se trataba de productos frescos y perecederos en tiempos en los que los frigoríficos no existían. Nos referimos en concreto al negocio de venta y distribución de leche fresca en las que se daban dos condicionantes:

En el siglo XIX la leche se vendía puerta a puerta y se transportaba en grandes cubetas a lomos de burros o caballos. Había que darse prisa para servir a todo el mundo antes de la hora del desayuno y además no existía la pasteurización que prolonga la vida de la leche fresca. Prisa+caballos+calles sin asfaltar+leche sin pasteurizar dan como resultado derrames de leche en la calle. Esta leche cruda a la intemperie se cortaba rápidamente y se volvía semisólida, lo cual sumado a la moscas y otros insectos que venían a probarla le daban un aspecto de caca de vaca blanquecina que dieron a la expresión “ir cagando leches”


Vete a la mierda es la manera más escatológica de solicitar a alguien que deje de incomodarte con su presencia. Joe Crepúsculo se lo dedica a un alguien indeterminado para que cada uno le ponga la cara de quien mejor le parezca.


En el mundo del arte decir “Esto es una mierda” a veces es literal. Sobre todo desde que en 1961 Piero Manzoni llenase 90 pequeñas latas de metal con un gramo de sus propios excrementos y las etiquetase como “Mierda de Artista”. El precio que le puso a las latas fue el mismo que la cotización del oro ese día. Un gramo de mierda por valor de un gramo de oro. Las latas de Mazoni están en algunas de las galerías más importantes del mundo como el MOMA de Nueva York, la TATE Gallery de Londres o el centro Georges Pompidou de París y una de ellas fue subastada en 2007 por 124.000 euros.

Complejo mierda Paul McCarthy

Mas recientemente, en 2008, Paul McCarthy creó ‘Complejo mierda’. Una gigantesca escultura inflable, del tamaño de una casa, que representa la caca de un perro y la expuso en el exterior del centro de arte Paul Klee de Berna, con tan mala, o buena suerte, no sabría decirlo, que un golpe de viento la levantó por los aires provocando el caos a su paso y haciendo posible el siguiente titular que es otra obra de arte en sí mismo: «Una mierda gigante siembra el caos en Suiza».

En Corea del Sur, Sim Jae-duck creo el museo de la caca, que tiene su sede en un edificio con forma de enorme taza de water. Allí podemos observar todo tipo de arte inspirado en váteres, tazas de todas las épocas o esculturas de bronce de personas haciendo sus necesidades. La tienda de regalos del museo está a la altura de lo que se puede esperar. Creo que es justo mencionar también que Sim Jae-duck fundó la Asociación Mundial de Baños para mejorar las condiciones sanitarias de los baños de diversas comunidades para reducir la incidencia de determinadas enfermedades transmitidas por la falta de higiene.


Y el trío Cariño le pone fin a nuestro programa de hoy con su Mierda Seca, que le dedican a una personas insoportable pero que a la vez ejerce sobre ellas una extraña atracción, como Sim Jae-duck y sus obras de arte escatológicas.
Y hasta aquí este episodio, espero que no os haya parecido una mierda.

Podcast El Gallo Verde: Mentiras (Temporada 01, Episodio 16)

Buenos días y bienvenidos al Podcast de El Gallo Verde

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Hace años, en las páginas de El Jueves, se publicaba una sección a cargo de Monteys y Fontdevilla que se titulaba ‘Para ti, que eres joven’ en la que se analizaban en tono de humor diferentes aspectos de la vida cotidiana. En una de sus tiras se dedicaron a analizar los medios de comunicación y al hablar de la verdad y la objetividad retrataron al director de un periódico diciendo muy serio que “La verdad es sagrada, la verdad es intocable,… Eso sí, usted quiere pagarnos por publicar mentiras podemos hablarlo, pero la verdad no se toca”.

Y es que en general casi todos coincidimos en que hay una verdad, unos hechos objetivos, y luego hay interpretaciones de los mismos en función de la percepción de cada uno, sus experiencias previas, sus prejuicios, sesgos e intereses,… y luego está la gente que directamente miente. Pero como decían en la tira cómica que comentábamos esas mentiras no hacen que la verdad objetiva cambie, sino que cambia lo que cada uno siente como verdad.

Discusiones filosóficas a parte sobre si la mente humana es capaz de entender la verdad o solo es capaz de acercarse a ella desde la interpretación que hacemos cada uno de nosotros, hay una verdad universal y es que “todo el mundo miente”.

En contrapartida a este axioma, Ricky Gervais estrenó en 2012 ‘Increible pero falso’ una película que partía de la premisa de un mundo en donde la mentira no existe, las personas no pueden decir nada que no sea verdad, las películas en realidad son sólo locutores leyendo textos históricos, los anuncios de la tele son horribles, y en esa misma línea tampoco existe las novelas o la religión. Tampoco la autocompasión, ya que no puedes ni mentirte a ti mismo y sabes exactamente lo que piensan los demás porque, en este mundo, nadie se guarda sus opiniones para sí mismo.
Ante esta premisa, el personaje que interpreta Ricky Gervais, al ir a sacar dinero del banco no funciona el sistema informático y al preguntarle la cajera cuánto dinero quiere dice la primera mentira de la historia y afirma que tiene más dinero del que en realidad hay en la cuenta. Cuando se restaura el sistema se ve que hay una discrepancia, pero, dado que las personas no pueden mentir, la cajera le da el dinero que pedía. A partir de entonces se da cuenta de las ventajas que le da el poder mentir.

Y eso fue lo que pasó en nuestro mundo, solo que hace miles de años, un ser humano decidió decir algo que no se correspondía con la realidad y vio que sacaba un beneficio y de ahí siguió mintiendo y mintiendo y construimos una sociedad en la que la mentira está tan integrada en nuestro día a día, que se estima que leemos u oímos unas 200 mentiras al día.


Hay mentiras universales, algunas de ellas se crearon con la difusión del cine de Hollywood, otros son errores tipográficos en la impresión de libros que luego tuvieron una gran difusión y otros ha contribuido a difundirlos la propia naturaleza viral de Internet en la que un click vale más que mil verdades.

Por ejemplo, una de estas mentiras es la de que Van Gogh se arrancó una oreja porque estaba fatal de lo suyo, pero lo que realmente ocurrió, según declararon los académicos alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans, fue que el también pintor Gauguin quien, en una discusión, le seccionó parte del lóbulo izquierdo con una espada. ¿Por qué quién no se ha enfadado con un colega y le ha pinchado un poco con un cuchillo? Aún así Van Gogh le contó a la policía la versión de la autolesión para que Gauguin no pasase la noche en el calabozo o algo peor.

Otra idea muy popularizada es que el velcro lo inventó la NASA, cuando en realidad su inventor fue el ingeniero suizo George de Mestral que analizó al microscopio las semillas que se le adherían a la ropa durante sus paseos campestres y descubrió que sus puntas eran diminutos ganchos que hacían tan difícil despegarlas de la ropa. Mestral replicó este sistema en las tiras adhesivas que usamos hoy en día y fue en los años 60 cuando la NASA decidió incorporarlo en el equipamiento de los astronautas para ofrecerles un forma fácil de ponerse o quitarse los uniformes en gravedad 0 y de ahí surge la idea de que lo inventaron en la NASA.

Tampoco se puede ver la Muralla China desde el espacio, una idea que se forja en los años 30 por su aparición en varios libros que glosaban las maravillas y records de diferentes campos, que se pasaron un poco en sus exageraciones, pero Neil Amstrong ya lo desmintió al volver del primer viaje lunar, y, si eso no bastara, el astronauta chino, Yang Liwei, afirmó en 2003 que la Gran Muralla no se podía ver desde el espacio a simple vista por mucho que abramos los ojos, aunque creo que a su gobierno no le sentó muy bien que acabase con este mito.


Mentir bien es un arte, y hay quien lo ha perfeccionado hasta convertirlo en un modo de vida o por el contrario ha agudizado su percepción para hacer de su profesión el descubrir a los mentirosos sólo por sus gestos, sus muletillas, por cómo dicen lo que dicen o por lo que no dicen.

Casi todas las fuentes que he consultado coinciden en una cosa, si vas mentir tienes que seguir estas pautas:

  • No dar más detalles de los necesarios, a veces ponemos tres excusas como para hacer un montón que nos cubra, cuando con una sola ya bastaba.
  • Envolver la mentira entre verdades, que nos ayudan a crear detalles reales que no nos tengamos que inventar y evitar caer en una bola de nieve de mentiras.
  • Y no improvisar. Tener clara nuestra historia, y contárnosla a nosotros mismos hasta que creamos totalmente en ella. Si improvisamos caeremos en incogruencias y nos pillarán.

Siguiendo esas pautas entraremos con buen pie en el camino de los mentirosos pero todavía nos queda controlar nuestro subconsciente y es que, nuestro lenguaje corporal nos delata cuando mentimos: evitamos las miradas, movemos las manos en exceso, tragamos más saliva o manipulamos objetos para distraernos porque en el fondo nuestro cerebro sabe que estamos siendo unas ratas traicioneras.

En resumen se puede decir que el mejor mentiroso es el que mejor sabe callar. Javier Marías explica muy bien este concepto de callarse, o al menos, decir lo menos posible en su libro “Fiebre y Lanza” al hablar de los acusados por la justicia…

Porque lo que se dice al acusado viene a ser esto: ‘Si declaras algo que nos convenga o sea favorable a nuestros propósitos, te creeremos y te lo tomaremos en cuenta, y contra ti lo volveremos. Si por el contrario alegas algo en tu beneficio o defensa, algo para ti exculpatorio y para nosotros inconveniente, no te creeremos nada y serán palabras al viento, puesto que el derecho a mentir te asiste y damos por descontado que a él se acoge todo el mundo, esto es, todos los criminales. Si se te escapa una afirmación que te inculpe, o caes en contradicción flagrante o confiesas abiertamente, esas palabras tendrán su peso y obrarán en tu contra: las habremos oído, las registraremos, tomaremos nota, las daremos por pronunciadas, quedará de ellas constancia, las incorporaremos al expediente, y serán tu cargo. Cualquier frase que ayude a exonerarte, en cambio, será ligera y será desechada, haremos oídos sordos y caso omiso, no contará, será aire, humo, vaho, y en tu favor no obrará nada. Si te declaras culpable, lo juzgaremos cierto y lo tomaremos en serio; si inocente, tan sólo a broma y a beneficio de inventario’. Se da así por supuesto que tanto el inocente como el culpable se proclamarán lo primero, luego si hablan no habrá distinción entre ellos, quedarán igualados o nivelados.

JAVIER MARÍAS, Tu rostro mañana. 1.Fiebre y lanza, 2002

Y hasta aquí nuestras mentiras de hoy ambientado gracias a las maravillosas composiciones:
Todo el mundo miente, de las Dianas
Mentiras, de Adiós Amores
Y No sabes mentir de Cupido

Nos vemos la semana que viene, de verdad, no os miento.

Podcast El Gallo Verde: No, pero sí (Temporada 01, Episodio 15)

Buenos días y bienvenidos de nuevo a El Gallo Verde

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No hay nada más mentiroso que un refrán, por ejemplo, el que dice que sobre gustos no hay nada escrito, cuando en realidad se han escrito ríos de tinta sobre lo que nos gusta, lo que no, lo que nos tiene que gustar y lo que debería no gustarnos.

Es cierto que la crítica, literaria, musical, artística, o de cualquier tipo puede servirnos de referencia a la hora de tomar decisiones. Entiendo, que cuando un disco o un libro costaban 2.000 ó 3.000 pesetas tuviese sentido la crítica negativa, porque intentabas librar a la gente de un gasto; pero en un mundo en el que el acceso a los contenidos es casi ilimitado, y en muchas ocasiones gratuito o al menos mucho más accesible, es evidente que no hay que decirle a la gente que no merece la pena gastar dinero en tal o cual cosa porque pueden probarlo por ellos mismos.

En todo caso, desde El Gallo Verde sólo tratamos de servir de mapa para moverse en este océano de contenidos, grupos, Eps y listas de reproducción.

Si sois aficionados a los cómics y tenéis una cierta edad seguro que habréis leído algo sobre la crisis de Marvel en los 90, que si los comics eran malos, que si solo pensaban en hacer más y más crossovers… y poniendo por las nubes a las historias creadas antes de esa época o a las innovaciones que pudieron venir después. Sin embargo, yo empecé a leer tebeos en el 96, en pleno centro de esa crisis con los mutantes de la Patrulla X desperdigados en 14 o 15 colecciones y con Spiderman a punto de iniciar lo que se llamó “La Saga del Clon” que muchos recuerdan con horror y que, a mí, salvo algunos detalles como el Spidercida, me pareció una buena idea.

El caso es que eso no es muy diferente de las tropecientas series de los vengadores que hay ahora, en la que en uno de los equipos ores sale hasta Conan el Bárbaro, o el multiverso de Spiderman, en el que sale hasta el Spiderman de la serie de dibujos animados en la que aparecía el Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. Los comics son comics.

Todo esto viene a cuento porque de manera similar, a veces en el mundo de la música no puedes decir que te gustan tal o cual grupo, porque si no te viene siempre a decir alguien que si son unos vendidos, o que copian a tal grupo, o que lo realmente bueno es lo que hacía nosequién hace nosecuantos años.

Creo que Deluxe, o lo que es lo mismo Xoel López, fue, y es, uno de los grandes artistas indies de los 2000, pero cuando dio por liquidado el proyecto Deluxe y se fue a América a cambiar de aires, creo que nuestros gustos musicales divergieron. Más de una década después volvimos a encontrarnos con ‘Tigre de Bengala’ este merengue que está, en principio, en las antípodas de mi gusto musical; pero cuando te encuentras con un artista del talento de Xoel no queda más remedio que darle una oportunidad de conquistarte con sus letras que siempre terminan descubriéndote algo nuevo.


Volvemos de nuevo a los 90 para hablar de Final Fantasy VIII, una saga de juegos más que conocida, pero que, de los tres Final Fantasy que se lanzaron para la Playstation 1 , es el que menor reconocimiento tiene.

Las razones por las que este juego tiene mala fama en cuanto a este ranking es porque el Final Fantasy VII tiene fama de ser el mejor de la saga, por lo que cuando el VIII se lanzó las expectativas eran altísimas… y las críticas no fueron equilibradas.

Pero Final Fantasy VIII supuso una revolución gráfica nunca vista en la saga hasta la fecha, sus escenas cinemáticas quitaban el aliento y en ocasiones, y para la época, tenía momentos en los que daba la sensación de estar jugando en una película. Los giros de la trama eran realmente sorprendentes y la ambientación, para mi gusto, está muy bien conseguida. Final Fantasy VIII fue el primer juego de esta saga que jugué y le eché incontables horas, por lo que entenderéis que le yo tampoco soy muy objetivo al respecto.

En España fue un gran éxito pero creo que el que se asociase el look del protagonista al conocido como asesino de la katana no ayudó mucho a consolidarlo en el imaginario colectivo.

En todo caso, todo esto me sirve para señalar que nuestros primeros pasos en una afición no se olvidan y aunque hayamos empezado por una parte que los más pedantes no consideran digna, siempre lo recordaremos con cariño.

El objetivo de este programa era hablar de canciones que un principio no, pero luego sí, y este ‘Satisfyer’ de Parquesvr es un buen ejemplo. No se canta, a veces se grita, la melodía no es armónica, la letra es claramente incómoda, se rompe el ritmo… todo eso crea algo diferente y único que después de la primera extrañeza terminan calando.


El guion de este programa me ha resultado un poco trabajoso porque me cuesta mucho hablar en serio de las cosas que me gustan. Ya lo dije en otra edición que hacer una crítica de una canción pop es como hacer un análisis gastronómico de una hamburguesa, te gusta porque está buena. Y si algo no te gusta pues no te gusta por mucho que lo pruebes o lo escuches.

No creo que los gustos se puedan educar, porque no son racionales, están ligados a las emociones, las vivencias, las experiencias,… y por más de mil vueltas que le demos o por más que intentemos escuchar tal o cual grupo que todo el mundo ensalza si a nosotros no nos entra no va a gustarnos nunca. Quizá podamos llegar a tolerarlo o apreciar alguna de sus canciones pero en el fondo, cuando nos entra la morriña, volvemos a lo que siempre nos ha gustado.

Califato ¾ es una banda de las que tratan de enlazar las raíces populares con los nuevos ritmos y temas. Y a mí, por lo general, las raíces populares folclóricas me dan bastante igual. Sin embargo reconozco que esta canción encaja perfectamente en este concepto de canciones que no sé si me gustan o no, o que depende del día te apetecen o escucharlas o no.


No sé si las canciones de hoy os habrán gustado o no. Si os gustado me alegro de haberos animado a descubrir cosas nuevas, si nos gustan, por suerte en internet hay miles de canciones más para disfrutarlas.

Un abrazo y nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Mashups (Temporada 01, Episodio 14)

Buenos días y bienvenidos todos a El Gallo Verde

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En esta edición nos centramos en los mashups, un término que define a una canción compuesta de yuxtaponer y amalgamar dos canciones para crear una tercera. No es un popurrí o un megamix como esos que abrían las recopilaciones de música dance de los 90, es decir, no es una canción que va hilando temas un detrás de otro, sino lo que se trata es de combinar las dos canciones de una manera armónica y que creen, en la medida de lo posible, algo nuevo. De hecho para darles título se suele hacer algún tipo de juego de palabras con los títulos originales, como veremos más adelante.

Y tú dirás, ¿por qué me cuenta este tío este rollo? Pues porque recientemente se popularizó en internet una versión de ‘Cuando zarpa el amor’ de Camela a cargo de Amaia y en el Gallo Verde publicamos un artículo comentado que sí, que esa versión molaba, pero que si queríais flipar tendríais que escuchar el mashup que hicieron Jaimeleecurtis DJs con “El Bello Verano” de Family.

Así que hoy vamos a hablar de mezclas musicales y de otros campos que nadie pensó que pudieran dar buen resultado hasta que algún iluminado dijo ¿y si?…. como por ejemplo, la pizza con piña.

Dulce y salado son dos de los sabores principales que distinguimos los seres humanos y, aunque los solemos tomar por sabores contrarios, hay muchas recetas españolas e internacionales, como la pizza hawaina que los mezclan, aunque no siempre son del agrado de todos.

Una pizza hawaiana tradicional llevar siempre piña, queso y jamón cocido. Luego hay quien la acompaña atún, cebolla, etc. A pesar de su nombre, su origen no tiene nada de hawaiano ya que la inventó en los años 60 en Canadá Sam Panopoulos, nacido en Grecia. Según cuenta, por aquel entonces la pizza estaba empezando a expandirse en Canadá pero todo el mundo le echaba los mismos ingredientes: peperoni, bacon, champiñones,… y a Panopoulos le parecía muy aburrido así que, por hacer algo diferente, probó a echarle piña. Primero lo cataron él y sus hermanos en el restaurante, luego la incorporaron a la carta y tuvo bastante aceptación y desde entonces hasta nuestros días. Según cuenta, el nombre vino por el nombre de la marca de piñas que venía en la lata que usaron para la primera pizza.

De Canadá bajamos hasta Estados Unidos para descubrir otro plato que no es tan popular todavía en España pero que yo personalmente defiendo firmemente y espero verlo pronto en nuestros restaurantes. Es el Pollo con Gofres y es un plato que literalmente combina los gofres con pollo frito. Tiene sus raíces en el sur de los estados unidos dentro de lo que se conoce como Soul Food, que es la gastronomía típica de los afroamericanos descendientes de los esclavos. Aunque aquí los gofres se toman más como merienda, allí este plato se toma como desayuno por lo que es habitual cubrir el pollo y los gofres con mantequilla o jarabe de arce. También hay recetas que incluyen trozos de bacon dentro de la masa de los gofres. Aunque en España nos pueda sonar a aberración, en Estados Unidos hay cadenas de restaurantes con este plato como receta principal.

Y otro plato también con origen estadounidense y que mezcla el dulce con lo salado es la Luther Burger que se caracteriza por prescindir del típico bollo de pan para sustituirlo por un donut. El nombre le viene al cantautor y productor discográfico Luther Vandross y, acompañada de queso y bacon, alcanza más de 1.000 calorías.


Esto que acabamos de escuchar es otro Mashup que Jamieleecurtis DJs recoge en su perfil de Soundcloud y que bajo el título de ’19 Diamantes’ nos presenta una mezcla de Diecinueve, de los sevillanos Maga, con ‘Diamonds’ de Riahanna.


El sector de la moda es otro en el que existen unas reglas muy estrictas sobre qué se puede combinar con qué, por ejemplo no llevar cuadros con rayas, o no mezclar estampados, sin embargo he investigado en la red y según apuntan Vogue y Cosmopolitan algunas de estas combinaciones empezarán a verse en la calle en este año, empezando por las sandalias con calcetines.

Según dicen Cosmopolitan, es la solución pefecta para poder usar las sandalias que tanto te gustan más allá de los meses de verano, eso sí, dicen que para dejar claro que somos conscientes de la decisión estilística que hemos tomado, combinemos las sandalias con los calcetines que más contraste generen. Y añaden que si lo combinamos con una falda, alargarán visualmente nuestras piernas.

Mi mujer siempre me dice que rojo y rosa cagada de mariposa. Pues que sepáis que las revistas de moda han levantado ya la prohibición de combinar estos dos colores. Así que si los queréis combinar hacedlo con la tranquilidad de que la policía de la moda ha dado el delito por prescrito. Por lo visto tampoco se podía combinar negro y marrón y también ha recibido recientemente el indulto fashionista.

Y si siempre habíais querido terminar un triatlón y luego meteros en una reunión de la junta de accionistas debéis saber que Vogue da su visto bueno a que se usen blazers con mayas de ciclista. Eso sí, en las fotos que he visto las mallas de ciclista son monocromas, quizá sea un poco pronto para decantarse por una mallas de la peña ciclista Nuestra Señora de las Nieves o con publicidad de Orbea.

Aquí más creaciones de este autor

Los ingredientes de esta mezcla son más que conocidos por todos, pero creo que el resultado es un digno ejemplo de que lo debe ser mashup. Por un lado tenemos a Marisol, una figura que desde el ambiente indie está muy reivindicada desde que el Mundo le dedicase recientemente un artículo titulado “Pepa Flores, ni guapa, ni simpática, ni buenecita: prosoviética”.

El clásico de Marisol se mezcla con las aportaciones de Pitbull y sus característicos ¡dale! y ¡Mr. Worlwide!, y el resultado es una canción que perfectamente podría representarnos en Eurovisión.


Y nos adentramos en terrenos más frikis. Actualmente el cine de Superhéroes arrasa en las pantallas. Por un lado tenemos a Marvel, que después de varias intentonas con diversa suerte, parece que por fin ha dado con la tecla con sus Vengadores y derivados, y por otro tenemos a DC que después de crear hitos del cine como Superman de Richard Donner o el Batman de Tim Burton y Kevin Nolan, no está aprovechando con tanta suerte la ola de los superhombres en esta década.

Pero antes de competir en el cine, estos dos gigantes de los comics se atrevieron a fusionar a sus héroes más reconocidos en nuevos personajes con rasgos combinados. Bajo el sello Amalgam comics pudimos descubrir en 1996 al Super Soldado, una mezcla del Capitán América con un traje de barras y estrellas y un escudo con la mítica S, y también a Dark Claw, donde el huérfano Logan Wayne se entrenaba en el combate cuerpo a cuerpo, combinado con su poder de curación y sus garras de adamantium, para defender a Nueva Gotham de criminales como la Hyena, una mezcla del Jocker con Dientes de Sable.

Amalgam editó, entre el 96 y el 97, 36 números únicos en el que cualquier aficionado a los superhéroes de ambas editoriales puede disfrutar como un enano descubriendo las referencias usadas para crear a estos particulares personajes.

Precisamente en 1997 se lanzó Tubthumping de Chumbawamba, un temazo que arrasó en medio mundo y es sinónimo de fiesta y que el talentosísimo David Van Bylen fusiona con “Time” de MGTM para crear esta hiper bailable “Time to Tubthumping”.

Y hasta aquí nuestro programa de hoy que espero que os haya gustado tanto o más que la pizza con piña. Nos vemos la semana que viene.

Todo el mundo lo está flipando con la versión de Amaia pero porque no conocen este mashup de Family y Camela

La gente se está deshaciendo en halagos hacia Amaia por su intimista versión de “Cuando zarpa el amor” de Camela. Es cierto que este dueto compuso un gran temazo y que la versión de Amaia pone en valor que la letra y la melodía no pierden un ápice de fuerza aunque se lleven a un terreno menos movido pero igual de intenso.

Sin embargo no es la versión más original. Os presento el mashup que nunca jamás pensasteis que escucharíais: ‘El bello verano” de Family amalgamado con una finísima elegancia con “Cuando zarpa el amor” de Camela.

El Donosti Sound encarnado en unos fugaces Family hermanado con los casetes superventas de gasolinera de Camela gracias a unos Jaime Lee Curtis DJs en estado de gracia. Esta remezcla la subieron a su perfil de SoundCloud hace ya 6 años y hoy tenemos de nuevo la oportunidad de reivindicarla.

Si os a gustado también os invito a pasaros por su Soundcloud en donde podréis encontrar otros mashups epatantes y deliciosos a partes iguales como la mezcla de Dicienueve de Maga y Diamonds in the sky de Rihanna, o Rocío Jurado con Crash Test Dummies.

Podcast El Gallo Verde: Solo en Casa (Temporada 01, Episodio 13)

Buenos días y bienvenidos a un nuevo programa del podcast de El Gallo Verde

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Corrían los años 90 y una nueva estrella infantil despuntaba en el cielo Hollywoodense. Un chavalillo rubio con pinta de pillo angelical llenó las carteleras del mundo entero con cara de asustado y la boca abierta en una escena que luego sería homenajeada en miles de ocasiones. Se trata de Macaulay Culkin y la película es ‘Solo en casa’.

Aunque no soy especialmente mitómano de esta película está claro que como todos los niños de mi generación la he visto miles de veces y todos hemos fantaseado con qué haríamos si nos encontrásemos en esa situación. Hoy en día la historia sigue funcionando con los chavales de los 2010, ya que a mis hijos también les gusta. Pero a pesar de todo, no deja de ser una peli entretenida que revisitar de vez en cuando en la víspera de Navidad.

Sin embargo, lo que me ha llamado la atención es que “Solo en casa” haya trascendido hasta la música actual. Y aquí os presentamos tres canciones que siguen recordándola a pesar de estar escritas décadas después del estreno de la película.

“Solo en casa” se convirtió en la película de comedia más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos y mantuvo el récord mundial hasta que fue superada por Resacón en las Vegas en 2011 y tuvo cuatro secuelas.
El caso es que todos los niños de los 90 soñaron en algún momento con ser Kevin McAllister.

“¿Qué pasaría si Kevin McAlister tuviera nuestra edad e hiciera una fiesta? Pues que sería una locura”. Esta es la premisa desde la cual el grupo Supersubmarina compuso este tema. Me hace gracia porque he visto la canción seleccionada en un par de artículos del rollo “Estas canciones hablaban de sexo y no te habías dado cuenta”… Cómo no te vas a dar cuenta, alma de cántaro, si tiene una de las metáforas sexuales menos sutiles de la historia de la música indie…


‘Solo en casa’ supuso el comienzo de una breve pero intensa carrera para Macaulay, que vio cómo su caché se disparaba para mayor gloria de su padre y representante artístico y que, por lo que cuentan, se convirtió en un tirano para sus hijos y para los productores de Hollywood. Mientras Macaulay se convertía en el niño actor mejor pagado de la historia, su padre le hacía dormir en el sofá cama con uno de sus hermanos para que no se le subiese a la cabeza. Además, la relación de sus padres se fue deteriorando hasta que en 1995 en plena lucha por la custodia, el joven actor solicitó la independencia de sus progenitores. Con lo que quedaba de su fortuna, aproximadamente 15 millones de dólares, después de haber acumulado 45, Macaulay afrontaba una adultez precoz con todos los ojos puestos en verle caer.

Y al principio se cumplieron todas las profecías, tuvo que declarar en el juicio contra Michael Jackson que estaba acusado de pederastia, se casó con 17 años y se divorció dos años después, en 2004 fue arrestado por tenencia de marihuana y tranquilizantes,… pero, a pesar de todo, sus desmanes no han ido a mayores.

Cierto que no ha conseguido revalidar sus grandes éxitos, pero al menos no ha repetido sus mayores fracasos. Con sus millones ha logrado mantener un nivel de vida más que pudiente, salió durante 8 años con la actriz Mila Kunis, tiene un grupo de música, se mudó a París, y recientemente volvió a representar el papel de Kevin McAllister para un anuncio del asistente de Google y se espera que participe en la nueva temporada de American Horror Story.

El dueto de estilo techno rumba y letras inclasificables Ladilla Rusa crearon este tema en 2018 imaginando una versión cañí de lo que sería Solo en Casa rodada en España. Lo siento pero ya nunca más podrás oír el nombre de Macaulay Culkin sin cantarlo.


Uno de los elementos más icónicos de ‘Solo en casa’ es el uso de la escena de una película de gangsters en la que un mafioso liquida a un tipo que le reclama dinero. En un primer momento es una peli que ve Kevin aprovechando que no hay mayores para supervisarlo, posteriormente usa esa misma escena para que el repartidor de pizzas no descubra que no hay ningún adulto en casa y finalmente la usa para ahuyentar a los ladrones en el asalto final a la vivienda.
Según se ve en la peli, la cinta se llama “Ángeles con almas sucias”, pero, si alguien ha intentado verla, por curiosidad o por recrear las famosas escenas, se habrá dado cuenta de que, en realidad, ese film no existe.

La escena que aparece en “Solo en Casa” se grabó expresamente para usarla en la película, una curiosidad que muchos les ha supuesto un pequeño desencanto en sus recuerdos de infancia. Precisamente la famosa frase de “Quédate el cambio, sabandija asquerosa” es la que da título a esta canción del grupo estadounidense All Time Low, que narra una historia de drama adolescente.

Según cuentan, el bajista del grupo dijo que o se titulaba así la canción, ya que “Solo en casa” era su peli favorita de niño, o dejaba la banda. Así que le dieron el capricho, aunque la letra no hace referencia alguna a la frase.


Y hasta aquí nuestro programa de hoy. Espero que os haya gustado tanto como “Solo en Casa” gustó a los niños de los 90.

Nos vemos la semana que viene.

Podcast El Gallo Verde: Memoria (Temporada 01, Episodio 12)

Buenos días y bienvenidos a El Gallo Verde

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La memoria tiene formas extrañas de trabajar, las calles, las caras, los nombres que un día fueron tan familiares para ti como tu propio nombre, se convierten en perfectos desconocidos. Como si en el disco duro del cerebro hubiesen formateado para siempre toda una parte de tu vida, o eso crees, porque a veces, sin saber muy bien cómo, vuelven a tu cabeza imágenes de aquel dormitorio de la casa en la que viviste durante un año y de la que apenas recuerdas detalles, de esos batidos espumosos que hacían en un puesto callejero, y de personas, que como escucharemos más adelante, reconoces sus caras pero no sus apellidos.

Si como dice el vídeo de arriba, el olvido es un regalo de la memoria para que recordemos que cualquier tiempo pasado fue mejor y no tengamos que vivir con el peso de toda la inseguridad, el miedo, la soledad, la incomprensión y en definitiva, todo lo malo que hemos experimentado y acumulado, también tiene su coste: olvidamos la receta de aquel bizcocho tan rico y que hacíamos con los ojos cerrados, olvidamos los chistes que nos hicieron pasar una tarde de verano, olvidamos las personas que nos acompañaron.


En 2015 se lanzó Google Photos, la aplicación para guardar todas tus fotos en la nube, y yo me lancé a subir todos mis archivos digitales. Ahora cuando haces una foto con tu móvil y la guardas se registran con absoluta precisión la fecha, la hora, las coordenadas gps, con qué modelo de teléfono hiciste la foto, y muchos otros datos más. Pero al pedirle a Google hace unos años que te copiase todas las fotos de un CD grabado en 2004 las cosas se complican, porque las cámaras digitales antiguas no registraban tantos datos, o peor, si no te asegurabas de configurar bien la fecha y la hora de la cámara o se le iban las pilas, todas las fotos están tomadas el 1 de enero del 2000…

¿Por qué os cuento este rollo? Porque recientemente, queriendo imprimir fotos antiguas, he tenido que revisitar esos primeros años de mis fotos guardadas en la nube y estaban completamente revueltas unos con otras entre los 2000 y 2006. Así que he tenido que tirar de memoria para poder poner en orden todas esas imágenes. Y no ha sido nada fácil. No sólo por el esfuerzo intelectual de recordar, sino por el esfuerzo sentimental, y es que todas esas fotos estaban asociadas a momentos, la mayoría felices, pero también algunos que el tiempo ha convertido en agridulces. Saber que esa foto corresponde a tal año porque ya no tienes amistad con una de las personas que sale, o ver que en esa misma noche de fiesta en la que salís tan contentos fue también cuando tuviste una discusión grave, el último Contempopránea que compartiste con esa persona, reconocer las caras de tanta gente que pasó por tu vida pero de la que ya apenas recuerdas si acaso un mote,…

Doble Pletina, del que os recomiendo escuchar su genial “Música para cerrar las discotecas”, nos cuentan con música esa deriva que supone dejar atrás a amigos y conocidos y quemar etapas de la vida.


Según la mayoría de los estudios científicos aunque los seres humanos tenemos una gran memoria visual, es decir, somos capaces de recordar cosas que hemos visto, el sentido que más es capaz de despertar recuerdos sensoriales y emocionales es el olfato.
Los recuerdos autobiográficos asociados a los olores son más antiguos que aquellos asociados a la vista o al lenguaje. Mientras los primeros comienzan a formarse antes de cumplir diez años, los segundos solo se forjan con fuerza entre los diez y los veinte años. Y los recuerdos provocados por el olor se asociaron con sentimientos más fuertes y que se habían recordado con menos frecuencia que los recuerdos evocados por la información verbal y visual. Es decir lo que recordamos haber visto es por repetición pero el olfato nos lleva a momentos únicos.

Por eso, seguro que muchos al oler algún guiso o el aroma del bosque en un paseo por el campo o al abrir un rotulador nuevo, os habréis recordado de niños haciendo algo parecido.

El oído, por lo que he podido investigar, se parece más a la vista porque está diseñado para reconocer sonidos y relacionarlos con conceptos concretos, por ejemplo una alarma significa peligro, o capturar información que nos será necesaria más adelante, el nombre de una persona que no conocemos y nos acaban de presentar. Sin embargo, según afirman algunos psicólogos, la memoria crea recuerdos como películas mentales que se activan al escuchar ciertas melodías, como si le pusiéramos una banda sonora a lo que vivimos.

Amaia también se acuerda de alguien en esta canción, pero no sabe qué va a ser de ellos, solo aspira a tener un recuerdo en un concierto que “quedará en nuestra mente”


Los cambios de casa son el momento de hacer balance de lo que tenemos en cajones, armarios y estanterías, cuando afrontamos una mudanza cada objeto que sacamos de un cajón es rápidamente evaluado y decidimos si va al contenedor o si se gana un sitio en una de las cajas de supervivientes. Los elegidos son aquellos que de verdad conectan con nosotros.

Por eso todos tenemos en un cajón alguna camiseta que ya no nos queda bien o que tiene el diseño completamente borrado sólo porque está asociada a ese festival, o nos recuerda a la persona que éramos cuando nos la poníamos. O una figurita horrible ocupando sitio en nuestra estantería minimalista que no nos atrevemos a tirar por miedo a olvidarnos de quien nos la regaló.

Airbag lo explica perfectamente en Memoriax 500. Hay objetos que son recuerdos físicos, y hay recuerdos que nos gustaría poder convertir en objetos para así poder mandarlos al contenedor pero, por mucho que queramos, no podemos deshacernos de ellos.
Muchas gracias por llegar hasta el final del podcast, esperamos que os haya dejado un buen recuerdo

Un abrazo y ya nos veremos después de semana santa.

Podcast El Gallo Verde: Russian Red (Temporada 01, Episodio 11)

Bienvenidos todos a este nuevo capítulo del podcast de El Gallo Verde

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El 1 de mayo de 2008 actuaba en la sala Aftasí de Badajoz Russian Red. Esa fue la primera vez que aparecía ese nombre en nuestro blog y nuestro compañero José Ramón Martínez glosaba este concierto con estas palabras:

“El mimo que puso en sus interpretaciones y la sensación que transmitió de estar frente a algo sencillo pero ejecutado de manera soberbia, hizo que el público se quedase en completo silencio, absortos en la embriagadora actuación. Al final, gestos de asentimiento y aprobación entre los asistentes por la agradable y cálida sensación que deja haber asistido a algo excepcional.”

Russian Red (Sala Aftasí, 1 mayo 08) / José Ramón Martínez

Yo no pude asistir a ese concierto, pero desde entonces las menciones a Russian Red empezaron a ser omnipresentes en la blogosfera indie pop, dando después el salto a los escenarios más mainstream como las páginas del diario El País que la calificó como “nueva musa del pop underground”

Ese mismo año en El Gallo Verde elegíamos su disco “I Love Your Glasses” como el mejor del año. Sin embargo, a pesar de haber sido una artista que tuvo un grandísimo respaldo por parte de los medios, un día se fue a Los Ángeles y desde entonces apenas supimos nada de ella.

No he podido localizarlo, pero creo recordar haber leído una entrevista en la que Lourdes Hernández, el nombre detrás de Russian Red, decía que ella se metió en esto de la música por amor, por gustarle al chicho que le gustaba a ella. Y que, aunque con una persona distinta, cuando encontró la estabilidad amorosa, su interés por la música como industria desapareció, es más ella nunca se consideró música.

Lanzamientos recientes en los que ha colaborado Russian Red me han hecho preguntarme qué había sido de ella después de haber acaparado portadas y titulares durante años. Si, como a mí, os produce curiosidad saber la respuesta a esta pregunta acompañadme en este podcast.

A ver qué cuentan estos chicos sobre mí

Situemos esta historia en el lanzamiento del que fue su último disco con canciones propias ‘Agent Cooper’, un disco que se forjó ya en Los Ángeles y que suponía, al menos en teoría, un giro hacia el rock de esta artista pero que no convenció a los nuevos públicos a los que iba dirigido y supo a poco a su público habitual.

Supongo que tampoco a ella misma le convenció ya que poco después del lanzamiento del disco se cancelaba la gira internacional que le acompañaba, eso sí, le dio tiempo a actuar en el Contempopránea de 2014 en Alburquerque.
Cuenta el ABC que en un concierto en Seattle a mitad de la tercera canción se dio cuenta de que ya no tenía ganas de cantar, y desde entonces dejó los escenarios.

Lo siguiente que supimos musicalmente de Russian Red fue el lanzamiento de ‘Karaoke’, un disco que muchos pensaban que había sacado por obligación contractual con su discográfica, pero que en realidad era autoeditado y en el que realizaba su peculiar versión de 8 temas que ella sentía como importantes para ella.

Según unas declaraciones de Lourdes a Europa Press, este álbum surge de sus reiteradas visitas, en grupo o en solitario, al Smog Cutters, un dive bar con karaoke en el barrio de Filipino Town. Visitar este local, dice Lourdes, “Me dio arraigo, no sé por qué, resonó en mi de alguna manera y necesitaba irme de karaoke. Así, empecé a tener unas canciones que vivía especialmente cuando las cantaba, y tanto las canté que las quise versionar y grabarlas”.

De ahí sale esta versión del “I want to break free” de Queen. Si alguien quiere interesarse por este disco ‘Karaoke’, en la web de Jenesasaispop hay una reseña que lo desglosa entero, pero sobre la chicha está en los comentarios, que cuentan con mucha más detalle y también con más mala baba lo que hemos señalado hasta ahora de la carrera de Russian Red.

Testimonios, HOY ¡¡Russian Red!!…. LA HORA CHANANTE

Volvamos atrás de nuevo. Como dijimos, un año antes del lanzamiento de Agent Cooper, Lourdes se mudó a los Ángeles, allí conoció al también músico Zach Leigh, que también se dedicaba a reformar espacios singulares, no en plan Manolo y Benito sino más bien como en los programas estos de Divinity.

Los tortolitos enamorados compraron una iglesia en Ruby Street, en Higland Park y, además de convertirla en su casa, la usaron como espacio para eventos. Según la revista Woman en 2018, aunque hacen todo tipo de actividades en su local, se especializaron en bodas y tenían lista de espera de hasta un año.

Tan bien les fue el negocio que ahora viven en una casa de los años 20 en el barrio de Los Feliz, y plantean ampliar el negocio de los eventos y bodas a otros espacios, o incluso regentar un hotel boutique

Russian Red se dejaría ver de nuevo en España en un celebrado concierto en “Las noches del Botánico de 2019” que fue semilla de algo que veremos más adelante.


Casero es el proyecto en solitario de Gabriela Casero en el que además de referirse a su apellido se dedica a contar historias cotidianas en un formato al que le han colgado la etiqueta de pop de dormitorio. En esta ocasión sacó del anonimato musical a Russian Red en 2020 para cantarle a como revisitamos las relaciones cuando ya se han acabado y cómo nos sentimos por haber dedicado tanto tiempo y amor a quien ya no deseamos.

Dando una vueltina por L.A.

Llegamos al presente, y lo nuevo de Lourdes Hernández no es un disco, ni siquiera va con el apodo de Russian Red, si no que es un libro titulado ‘These Words Leaving My Body’ en el que según sus propias palabras reúne “poemas, pies de foto de mi cuenta de Instagram, memorias de mi infancia y fotografías tomadas con mi cámara analógica entre mis veinte y treinta. Son diez años de trabajo producido inconscientemente, mientras la ansiedad me impedía valorar que estuviera siendo productiva. Reunir todos estos momentos y retales me ha permitido entender quién ha estado viviendo dentro de mí, pese a mis constantes dudas sobre quién soy y por qué estoy aquí.”

Además, varios medios informan de que Lourdes se prepara para su primer papel como actriz principal en una película dirigida por Andrea Bagney con Gustavo Salmerón como coprotagonista.


“Rutinas Domésticas en 2009” es una colaboración de _Juno (es decir Zahara y Martí Perarnau) con Russian Red que tiene origen en ese concierto en las noches del botánico donde coincidieron del que hablamos antes. La letra de la canción sale de uno de los textos recogidos en el libro de Lourdes y recoge una historia de intimidad y cercanía en una pareja con un formato musical poco habitual pero que crea una atmósfera muy interesante en torno a la importancia de los detalles cotidianos.

Russian vestida con la bandera americana, el fin de la guerra fría

Cierre, Lourdes Hérnandez fue una de las primeras artistas de la generación Myspace, del auge de twitter y los blogs, de la multiplicación de la exposición, de las opiniones que nunca desaparecen; obtuvo todos los beneficios de esta situación pero también probó los efectos adversos antes de que las agencias de comunicación y los gurús de las redes tuviesen los manuales para paliarlos. En 2021 volveremos a oír de Lourdes Hernández, aunque quizá no escuchemos cantar a Russian Red.

Y hasta aquí nuestro programa de hoy, Os dejamos con una playlist con lo mejor de la artista según dos de los gallos verdes que más escribieron sobre ella en nuestra anterior etapa: Verónica Fernández y Manuel Domínguez.